El documento describe la arquitectura del Renacimiento en España. Comenzó con el estilo plateresco, caracterizado por una estructura gótica pero con profusa decoración renacentista inspirada en los plateros. Luego evolucionó hacia el estilo purista o románico impulsado por arquitectos como Covarrubias, Gil de Hontañón y Machuca, con énfasis en las proporciones clásicas, orden y claridad espacial. La fachada de la Universidad de Salamanca y el patio del Palacio de Carlos V en Granada son ej
El documento resume las principales características de la escultura del Renacimiento en España. Se introdujo el estilo italiano a través de la importación de obras y la llegada de artistas italianos. Los principales escultores fueron Alonso Berruguete, influenciado por Miguel Ángel, y Juan de Juni, conocido por sus composiciones dinámicas y expresivas como el Santo Entierro. La escultura evolucionó desde formas más rígidas hasta composiciones más dramáticas que anticipan el Barroco.
El documento resume las características y principales exponentes de la arquitectura renacentista italiana. Se divide en tres etapas: el Quattrocento o Renacimiento temprano en el siglo XV con Florencia como capital artística y los Medici como mecenas; el Cinquecento como momento de esplendor en el siglo XVI con Roma como centro y los Papas como mecenas; y el Manierismo a finales del siglo XVI. Entre los arquitectos más destacados se mencionan Brunelleschi, Alberti, Bramante, Miguel Ángel
La Basílica de San Pedro es la iglesia principal del Vaticano. Fue construida sobre la tumba de San Pedro y ha sido reconstruida y remodelada varias veces a lo largo de la historia. La plaza de San Pedro, diseñada por Bernini, es considerada una de las plazas más bellas del mundo. El interior de la basílica alberga obras maestras como la Piedad de Miguel Ángel y la cúpula, una de las obras arquitectónicas más impresionantes de todos los tiempos.
Los grandes maestros del Quattrocento que hacen evolucionar la pintura como : MASACCIO, PIERO DELLA FRANCESCA, MANTEGNA y otros pintores como BOTICELLI, FRA ANGÉLICO,
El documento describe la escultura "Apolo y Dafne" de Gian Lorenzo Bernini. Representa el mito de Apolo persiguiendo a la ninfa Dafne hasta que es transformada en laurel. Bernini capturó magistralmente el movimiento y la expresión psicológica de los personajes en el instante de la metamorfosis. Su uso innovador de la luz y el modelado de la piel humana muestran su gran virtuosismo escultórico.
El documento describe el Templete de San Pietro in Montorio diseñado por Bramante en Roma en 1502. Bramante se trasladó a Roma en su etapa más trascendental como arquitecto, donde desarrolló proyectos para hacer de la ciudad una verdadera ciudad renacentista junto a Rafael. El Templete es una pequeña estructura circular de dos pisos inspirada en los templos griegos y el Panteón, con columnas y cúpula, que serviría como modelo para otros edificios religiosos renacentistas.
7. Arte paleocristiano (2º bachillerato).palomaromero
El documento describe el arte paleocristiano, realizado por las primeras comunidades cristianas entre los siglos I y V. Explica que surgió en las catacumbas romanas donde los cristianos se reunían clandestinamente debido a las persecuciones. Más tarde, con la tolerancia del cristianismo, adoptaron la basílica romana como modelo arquitectónico modificándola para sus necesidades litúrgicas. El arte paleocristiano utilizaba símbolos e iconografía cristiana de forma sencilla y didáctica.
El documento resume las principales características de la escultura del Renacimiento en España. Se introdujo el estilo italiano a través de la importación de obras y la llegada de artistas italianos. Los principales escultores fueron Alonso Berruguete, influenciado por Miguel Ángel, y Juan de Juni, conocido por sus composiciones dinámicas y expresivas como el Santo Entierro. La escultura evolucionó desde formas más rígidas hasta composiciones más dramáticas que anticipan el Barroco.
El documento resume las características y principales exponentes de la arquitectura renacentista italiana. Se divide en tres etapas: el Quattrocento o Renacimiento temprano en el siglo XV con Florencia como capital artística y los Medici como mecenas; el Cinquecento como momento de esplendor en el siglo XVI con Roma como centro y los Papas como mecenas; y el Manierismo a finales del siglo XVI. Entre los arquitectos más destacados se mencionan Brunelleschi, Alberti, Bramante, Miguel Ángel
La Basílica de San Pedro es la iglesia principal del Vaticano. Fue construida sobre la tumba de San Pedro y ha sido reconstruida y remodelada varias veces a lo largo de la historia. La plaza de San Pedro, diseñada por Bernini, es considerada una de las plazas más bellas del mundo. El interior de la basílica alberga obras maestras como la Piedad de Miguel Ángel y la cúpula, una de las obras arquitectónicas más impresionantes de todos los tiempos.
Los grandes maestros del Quattrocento que hacen evolucionar la pintura como : MASACCIO, PIERO DELLA FRANCESCA, MANTEGNA y otros pintores como BOTICELLI, FRA ANGÉLICO,
El documento describe la escultura "Apolo y Dafne" de Gian Lorenzo Bernini. Representa el mito de Apolo persiguiendo a la ninfa Dafne hasta que es transformada en laurel. Bernini capturó magistralmente el movimiento y la expresión psicológica de los personajes en el instante de la metamorfosis. Su uso innovador de la luz y el modelado de la piel humana muestran su gran virtuosismo escultórico.
El documento describe el Templete de San Pietro in Montorio diseñado por Bramante en Roma en 1502. Bramante se trasladó a Roma en su etapa más trascendental como arquitecto, donde desarrolló proyectos para hacer de la ciudad una verdadera ciudad renacentista junto a Rafael. El Templete es una pequeña estructura circular de dos pisos inspirada en los templos griegos y el Panteón, con columnas y cúpula, que serviría como modelo para otros edificios religiosos renacentistas.
7. Arte paleocristiano (2º bachillerato).palomaromero
El documento describe el arte paleocristiano, realizado por las primeras comunidades cristianas entre los siglos I y V. Explica que surgió en las catacumbas romanas donde los cristianos se reunían clandestinamente debido a las persecuciones. Más tarde, con la tolerancia del cristianismo, adoptaron la basílica romana como modelo arquitectónico modificándola para sus necesidades litúrgicas. El arte paleocristiano utilizaba símbolos e iconografía cristiana de forma sencilla y didáctica.
El documento describe la pintura barroca en Europa. Se caracteriza por buscar el efectismo mediante el uso del color, los efectos lumínicos, la profundidad y el movimiento. Los temas incluyen escenas religiosas, de género, bodegones, paisajes y retratos. Artistas como Caravaggio se destacan por su naturalismo y tenebrismo.
El documento describe el Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela, realizado por el maestro Mateo entre 1168 y 1188. Representa la segunda venida de Cristo para juzgar a los hombres, como se recoge en la Biblia. En el tímpano central está Cristo rodeado de los evangelistas y símbolos de la Pasión. En las puertas laterales se muestran escenas del Antiguo y Nuevo Testamento. El maestro Mateo combinó elementos románicos y góticos de forma innovadora.
El documento proporciona información sobre el arte barroco en España en tres secciones principales: arquitectura, escultura y pintura. En la sección de arquitectura, describe las tres etapas del desarrollo del barroco español y destaca a varios arquitectos importantes como Juan Gómez de Mora, Pedro de Ribera y la familia Churriguera. En la sección de escultura, resume las características generales de la escultura barroca española y presenta a varios escultores notables como Gregorio Fernández,
El documento describe las características generales de la pintura gótica, incluyendo su naturalismo y representación más humana de figuras religiosas. También resume las principales técnicas como pintura mural, vidrieras, miniaturas y pintura sobre tabla, así como los diferentes estilos italo-gótico y lineal. Artistas clave mencionados son Cimabue, Giotto y los hermanos Limbourg.
El documento describe la arquitectura y escultura barrocas en España. La arquitectura barroca se caracterizó por edificios religiosos y palaciegos con plantas variadas y fachadas sencillas, debido a limitaciones económicas. La escultura barroca española se desarrolló principalmente en las escuelas castellana y andaluza, con énfasis en el realismo y la expresividad religiosa. La pintura barroca española se centró en temas religiosos y estuvo influenciada por el tenebris
Primera presentación sobre la escultura italiana renacentista. Se trata la escultura del siglo XV o Quattrocento, el siglo en que Florencia es la ciudad difusora de las nuevas tendencias artísticas. Se esquematizan unas características y se pasa a tratar las características y obras de los artistas más importantes, ya que que a partir de este siglo cada artista marca su propio estilo y es más necesario especificar lo personal, además de lo general del Renacimiento. Estudiaremos la obra de Ghiberti, Donatello y Verrochio, que pueden ser los más grandes, aunque también daremos cabida a Della Quercia y a la familia Della Robbia. En aquellas obras que considere más interesantes reflexionaremos sobre la influencia de la iconografía griega y romana, comparándolas con aquellas que pudieron ser origen de su inspiración o renacer.
El documento describe la pintura del Renacimiento en Italia durante el Quattrocento (siglo XV). Se caracterizó por la observación de la naturaleza, el dominio de la perspectiva y la representación tridimensional en dos dimensiones. Artistas como Masaccio introdujeron una nueva sensibilidad alejada del gusto medieval, mientras que Piero della Francesca armonizó lo científico con la claridad intelectual. A finales del siglo, Botticelli se convirtió en el pintor más famoso gracias a grandes composiciones mitológicas y
El documento describe las características de la pintura románica. Se caracterizó por tener fines didácticos y decorativos, utilizando técnicas como el fresco y la pintura al temple. Las pinturas carecían de perspectiva y tendían a representar fondos planos. Los temas eran principalmente religiosos y se organizaban en manifestaciones, testificaciones y narraciones. Hubo estilos francorrománico e italo-bizantino.
La escultura barroca española se caracterizó principalmente por su temática religiosa. Hubo diferentes escuelas regionales, como la Escuela andaluza liderada por Montañés con un estilo más clásico y sereno, y la Escuela castellana de Gregorio Fernández con un realismo más violento y patético en obras como su Cristo yacente. Otras figuras importantes fueron Alonso Cano en Granada y Francisco Salzillo en Murcia con un estilo más suave en el periodo rococó.
El manierismo surgió en Italia en el siglo XVI como una reacción al clasicismo, caracterizado por figuras exageradas y retorcidas, colores intensos, iluminación teatral, proporciones alargadas y áreas vacías. En arquitectura, Palladio diseñó villas y palacios con fachadas asimétricas, columnas apiladas y resaltos prominentes. En pintura, artistas como Hans von Aachen y Rubens crearon obras con tensión dinámica. En escultura, Pollaiuolo, Juan de Bolonia represent
El documento resume la escultura gótica en Francia, destacando que surgió un nuevo arte en el renacimiento de las ciudades medievales. La nueva mentalidad religiosa influyó en el arte, buscando una religiosidad más humana que se reflejó en la escultura a través de temas, formas de expresión y características como el naturalismo idealizado. Los principales temas iconográficos fueron Cristo crucificado, la Virgen con el Niño y la Piedad, entre otros.
El documento resume la obra de Filippo Brunelleschi, arquitecto pionero del Renacimiento italiano. Destaca la Capilla Pazzi de Florencia como su obra maestra, donde aplicó proporciones áureas y citas clásicas de manera armónica. También construyó la cúpula de Santa María de las Flores en Florencia, revolucionando la técnica con una forma parabólica de doble cáscara. Fue el primero en aplicar perspectiva a la arquitectura en el hospital de Los Inocentes.
Este documento describe las características de la escultura del Renacimiento. Se enfoca en el realismo y el estudio de la anatomía humana, así como en la recuperación del desnudo inspirado en la antigüedad clásica. También menciona a importantes maestros como Ghiberti, Donatello, Verrocchio y Miguel Ángel, y algunas de sus obras más representativas como el David y la Piedad.
El documento resume los principales acontecimientos y tendencias artísticas del siglo XVI en Europa. Durante este periodo conocido como el Cinquecento, se desarrollaron dos tendencias arquitectónicas fundamentales: la clásica y la manierista. Artistas renombrados como Bramante, Miguel Ángel, Vignola y Palladio crearon obras maestras y avanzaron el lenguaje clásico de la arquitectura. La capital artística fue Roma, donde los papas comisionaron grandes proyectos como la Basílica de San
Este documento resume los frescos de la bóveda de San Clemente de Taüll realizados por el Maestro de Taüll y su taller en 1123. Los frescos representan escenas bíblicas divididas en tres registros y destacan por su esquematización, frontalidad de las figuras y uso de la perspectiva jerárquica. Se consideran una obra clave del románico catalán y tuvieron influencia en otras pinturas románicas posteriores aunque no se conocen más obras del propio maestro.
El documento describe las características de la escultura románica, incluyendo su subordinación al marco arquitectónico, su carácter religioso con temas bíblicos y simbólicos, y su función didáctica para los feligreses. Se analizan ejemplos específicos como las portadas de iglesias con sus tímpanos y bajorrelieves, destacando el programa iconográfico del Apocalipsis en la portada sur de la abadía de San Pedro de Moissac.
Andrea Palladio fue un arquitecto renacentista italiano conocido por sus villas y edificios públicos inspirados en la arquitectura clásica. Publicó dos tratados arquitectónicos influyentes y diseñó numerosas villas campestres, iglesias e importantes edificios públicos como la Basílica de Vicenza y la iglesia de San Giorgio Maggiore en Venecia. Sus diseños de villas como Villa Rotonda, Villa Barbaro y Villa Capra se caracterizaron por su simplicidad y equilibrio clásicos.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento describe la arquitectura barroca en Europa. Se extiende desde los siglos XVII y XVIII como respuesta a una crisis generalizada. Se caracteriza por su funcionalidad propagandística y por provocar emociones en los espectadores a través de recursos dramáticos y teatrales como el movimiento, la luz y lo decorativo. Destacan arquitectos como Bernini, quien diseñó obras maestras como la Plaza de San Pedro y la Columnata en el Vaticano.
El documento describe la pintura barroca en Europa. Se caracteriza por buscar el efectismo mediante el uso del color, los efectos lumínicos, la profundidad y el movimiento. Los temas incluyen escenas religiosas, de género, bodegones, paisajes y retratos. Artistas como Caravaggio se destacan por su naturalismo y tenebrismo.
El documento describe el Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela, realizado por el maestro Mateo entre 1168 y 1188. Representa la segunda venida de Cristo para juzgar a los hombres, como se recoge en la Biblia. En el tímpano central está Cristo rodeado de los evangelistas y símbolos de la Pasión. En las puertas laterales se muestran escenas del Antiguo y Nuevo Testamento. El maestro Mateo combinó elementos románicos y góticos de forma innovadora.
El documento proporciona información sobre el arte barroco en España en tres secciones principales: arquitectura, escultura y pintura. En la sección de arquitectura, describe las tres etapas del desarrollo del barroco español y destaca a varios arquitectos importantes como Juan Gómez de Mora, Pedro de Ribera y la familia Churriguera. En la sección de escultura, resume las características generales de la escultura barroca española y presenta a varios escultores notables como Gregorio Fernández,
El documento describe las características generales de la pintura gótica, incluyendo su naturalismo y representación más humana de figuras religiosas. También resume las principales técnicas como pintura mural, vidrieras, miniaturas y pintura sobre tabla, así como los diferentes estilos italo-gótico y lineal. Artistas clave mencionados son Cimabue, Giotto y los hermanos Limbourg.
El documento describe la arquitectura y escultura barrocas en España. La arquitectura barroca se caracterizó por edificios religiosos y palaciegos con plantas variadas y fachadas sencillas, debido a limitaciones económicas. La escultura barroca española se desarrolló principalmente en las escuelas castellana y andaluza, con énfasis en el realismo y la expresividad religiosa. La pintura barroca española se centró en temas religiosos y estuvo influenciada por el tenebris
Primera presentación sobre la escultura italiana renacentista. Se trata la escultura del siglo XV o Quattrocento, el siglo en que Florencia es la ciudad difusora de las nuevas tendencias artísticas. Se esquematizan unas características y se pasa a tratar las características y obras de los artistas más importantes, ya que que a partir de este siglo cada artista marca su propio estilo y es más necesario especificar lo personal, además de lo general del Renacimiento. Estudiaremos la obra de Ghiberti, Donatello y Verrochio, que pueden ser los más grandes, aunque también daremos cabida a Della Quercia y a la familia Della Robbia. En aquellas obras que considere más interesantes reflexionaremos sobre la influencia de la iconografía griega y romana, comparándolas con aquellas que pudieron ser origen de su inspiración o renacer.
El documento describe la pintura del Renacimiento en Italia durante el Quattrocento (siglo XV). Se caracterizó por la observación de la naturaleza, el dominio de la perspectiva y la representación tridimensional en dos dimensiones. Artistas como Masaccio introdujeron una nueva sensibilidad alejada del gusto medieval, mientras que Piero della Francesca armonizó lo científico con la claridad intelectual. A finales del siglo, Botticelli se convirtió en el pintor más famoso gracias a grandes composiciones mitológicas y
El documento describe las características de la pintura románica. Se caracterizó por tener fines didácticos y decorativos, utilizando técnicas como el fresco y la pintura al temple. Las pinturas carecían de perspectiva y tendían a representar fondos planos. Los temas eran principalmente religiosos y se organizaban en manifestaciones, testificaciones y narraciones. Hubo estilos francorrománico e italo-bizantino.
La escultura barroca española se caracterizó principalmente por su temática religiosa. Hubo diferentes escuelas regionales, como la Escuela andaluza liderada por Montañés con un estilo más clásico y sereno, y la Escuela castellana de Gregorio Fernández con un realismo más violento y patético en obras como su Cristo yacente. Otras figuras importantes fueron Alonso Cano en Granada y Francisco Salzillo en Murcia con un estilo más suave en el periodo rococó.
El manierismo surgió en Italia en el siglo XVI como una reacción al clasicismo, caracterizado por figuras exageradas y retorcidas, colores intensos, iluminación teatral, proporciones alargadas y áreas vacías. En arquitectura, Palladio diseñó villas y palacios con fachadas asimétricas, columnas apiladas y resaltos prominentes. En pintura, artistas como Hans von Aachen y Rubens crearon obras con tensión dinámica. En escultura, Pollaiuolo, Juan de Bolonia represent
El documento resume la escultura gótica en Francia, destacando que surgió un nuevo arte en el renacimiento de las ciudades medievales. La nueva mentalidad religiosa influyó en el arte, buscando una religiosidad más humana que se reflejó en la escultura a través de temas, formas de expresión y características como el naturalismo idealizado. Los principales temas iconográficos fueron Cristo crucificado, la Virgen con el Niño y la Piedad, entre otros.
El documento resume la obra de Filippo Brunelleschi, arquitecto pionero del Renacimiento italiano. Destaca la Capilla Pazzi de Florencia como su obra maestra, donde aplicó proporciones áureas y citas clásicas de manera armónica. También construyó la cúpula de Santa María de las Flores en Florencia, revolucionando la técnica con una forma parabólica de doble cáscara. Fue el primero en aplicar perspectiva a la arquitectura en el hospital de Los Inocentes.
Este documento describe las características de la escultura del Renacimiento. Se enfoca en el realismo y el estudio de la anatomía humana, así como en la recuperación del desnudo inspirado en la antigüedad clásica. También menciona a importantes maestros como Ghiberti, Donatello, Verrocchio y Miguel Ángel, y algunas de sus obras más representativas como el David y la Piedad.
El documento resume los principales acontecimientos y tendencias artísticas del siglo XVI en Europa. Durante este periodo conocido como el Cinquecento, se desarrollaron dos tendencias arquitectónicas fundamentales: la clásica y la manierista. Artistas renombrados como Bramante, Miguel Ángel, Vignola y Palladio crearon obras maestras y avanzaron el lenguaje clásico de la arquitectura. La capital artística fue Roma, donde los papas comisionaron grandes proyectos como la Basílica de San
Este documento resume los frescos de la bóveda de San Clemente de Taüll realizados por el Maestro de Taüll y su taller en 1123. Los frescos representan escenas bíblicas divididas en tres registros y destacan por su esquematización, frontalidad de las figuras y uso de la perspectiva jerárquica. Se consideran una obra clave del románico catalán y tuvieron influencia en otras pinturas románicas posteriores aunque no se conocen más obras del propio maestro.
El documento describe las características de la escultura románica, incluyendo su subordinación al marco arquitectónico, su carácter religioso con temas bíblicos y simbólicos, y su función didáctica para los feligreses. Se analizan ejemplos específicos como las portadas de iglesias con sus tímpanos y bajorrelieves, destacando el programa iconográfico del Apocalipsis en la portada sur de la abadía de San Pedro de Moissac.
Andrea Palladio fue un arquitecto renacentista italiano conocido por sus villas y edificios públicos inspirados en la arquitectura clásica. Publicó dos tratados arquitectónicos influyentes y diseñó numerosas villas campestres, iglesias e importantes edificios públicos como la Basílica de Vicenza y la iglesia de San Giorgio Maggiore en Venecia. Sus diseños de villas como Villa Rotonda, Villa Barbaro y Villa Capra se caracterizaron por su simplicidad y equilibrio clásicos.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento describe la arquitectura barroca en Europa. Se extiende desde los siglos XVII y XVIII como respuesta a una crisis generalizada. Se caracteriza por su funcionalidad propagandística y por provocar emociones en los espectadores a través de recursos dramáticos y teatrales como el movimiento, la luz y lo decorativo. Destacan arquitectos como Bernini, quien diseñó obras maestras como la Plaza de San Pedro y la Columnata en el Vaticano.
Leonardo da Vinci fue considerado el artista que mejor representó los valores del Renacimiento. Investigó todo lo que le rodeaba estableciendo una relación entre arte y ciencia. Destacó como pintor, ingeniero y urbanista, y dejó escritas sus teorías en el Tratado de la Pintura. Algunas de sus obras más importantes incluyen La última cena, La Gioconda y La Virgen de las Rocas.
Este documento resume la pintura barroca en España durante los siglos XVII y XVIII. Destaca la influencia de la Contrarreforma en temas religiosos y la importancia de pintores como Ribera y Zurbarán. Ribera se caracterizó inicialmente por un naturalismo tenebrista que luego evolucionó hacia colores más luminosos, mientras que Zurbarán se enfocó en temas monásticos y figuras monumentales iluminadas. Ambos aportaron obras maestras del arte barroco español.
El documento resume el manierismo y las escuelas europeas del siglo XVI. Se describe el manierismo como una búsqueda de la novedad que reinterpreta a los grandes maestros del Renacimiento. Se mencionan características como el horror vacui, temas complejos y asimetría. Se citan ejemplos de pintores manieristas como Tintoretto, Parmigianino y El Greco. Luego se analizan obras de Pontormo, Correggio, Bronzino y Durero que muestran rasgos manieristas. Finalmente, se resumen
1. El documento describe obras pictóricas del siglo XVI del pintor veneciano Giorgione, incluyendo su cuadro La Tempestad. 2. También habla sobre Tiziano, otro importante pintor veneciano de la época, reseñando sus características pictóricas y obras como El Concierto Campestre y Venus de Urbino. 3. Finalmente, analiza varias obras de Tiziano como Ascensión de la Virgen, Retrato de Carlos V y Bacanal, destacando su uso del color y la luz.
La escultura barroca en Europa se caracterizó por el dinamismo y movimiento en acto, la teatralidad de los gestos, y la capacidad de crear espacio. Los artistas como Bernini utilizaron materiales ricos y tratamientos de superficie para lograr efectos de claroscuro que atraen la atención del espectador. Sus obras a menudo estaban destinadas a contextos arquitectónicos y se integraban con el entorno.
El documento describe la evolución artística de Francisco de Goya a lo largo de su carrera. Comenzó pintando escenas alegres y costumbristas como "El quitasol" durante el reinado de Carlos III. Tras enfermar y quedar sordo en 1792, su arte se volvió más crítico y satírico, como se ve en "Los caprichos". Más tarde, retratos como "La familia de Carlos IV" capturan la política turbulenta de la época con sutileza psicológica. Goya fue un testigo del cambio
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XVIII en Europa, como el Rococó, caracterizado por lo decorativo y ornamental. Se describen obras maestras de pintores como Watteau, Fragonard, Boucher, Chardin, Hogarth y Gainsborough, conocidos por sus escenas galantes y retratos. También se mencionan arquitectos como Cuvilles y los hermanos Zimmerman. El documento proporciona información sobre los principales edificios y lugares de la época a través de imágenes.
El documento describe el movimiento artístico del impresionismo. Sus principales características incluyen capturar la luz y lo efímero de la realidad pintando al aire libre, con pinceladas rápidas y colores puros. Artistas clave mencionados son Monet, cuyas series exploraron los efectos de la luz; Manet, conocido por obras polémicas como El almuerzo sobre la hierba; Pissarro, Sisley y Morisot, pioneros femeninos; y Renoir, que enfatizó las fig
1) El documento describe el movimiento artístico del fauvismo y sus principales características como el uso de colores puros y contrastes fuertes con el objetivo de producir sensaciones placenteras.
2) Se analizan obras representativas de Matisse como Retrato de la raya verde y La alegría de vivir que ejemplifican estas características.
3) También se resumen las diferentes etapas pictóricas de Picasso, desde el cubismo analítico hasta el expresionismo, analizando obras clave como Las se
1. El documento describe el postimpresionismo, simbolismo y estilo de los Nabis, con énfasis en Paul Cézanne, Toulouse-Lautrec y Paul Gauguin.
2. Cézanne se centró en reconstruir la forma a través de la geometrización, influyendo en el cubismo. Toulouse-Lautrec captó el movimiento en la vida nocturna de París. Gauguin usó colores planos y formas simplificadas para transmitir mensajes simbólicos desde Tahití.
3. Juntos,
Este documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia entre el futurismo y el surrealismo, incluyendo futurismo, pintura metafísica, abstracción lírica, suprematismo, dadaísmo y obras representativas de artistas como Boccioni, Balla, Severini, De Chirico, Kandinsky, Klee, Mondrian, Malevich y Duchamp.
El documento resume las principales tendencias artísticas de la segunda mitad del siglo XX, incluyendo el expresionismo abstracto, el informalismo europeo y las tendencias neoconcretas. El expresionismo abstracto surgió en Nueva York liderado por Pollock y su acción painting. El informalismo europeo incluyó el art brut de Dubuffet y el grupo CoBrA. En España destacaron Tàpies y el grupo El Paso. Las tendencias neoconcretas recuperaron las formas geométricas con el minimalismo y el arte cinético.
El documento describe la escultura durante el Renacimiento, con un enfoque en la vida y obra de Miguel Ángel. Describe sus primeras obras como La Virgen de la Escalera y Baco con Sátiro en su etapa juvenil. Más adelante hizo la Piedad del Vaticano y el David, mostrando su maestría en el mármol y la anatomía humana. A lo largo de su vida, Miguel Ángel trabajó en Roma y Florencia, donde creó obras monumentales como la tumba de Julio II y los frescos del Juicio Final
El documento describe varias obras arquitectónicas del Renacimiento italiano, incluyendo el San Pietro in Montorio de Bramante, la Biblioteca Laurenziana y la cúpula de San Pedro de Miguel Ángel, y las villas de Palladio. Resalta el uso de proporciones armónicas, perspectiva, claroscuro y elementos clásicos como columnas y frontones. También explica la transición al Manierismo con el énfasis en la geometría y el uso de cúpulas y frontones en edificios civiles.
El Renacimiento en España tuvo características peculiares debido a factores políticos, religiosos y sociológicos.
1. Políticamente, este período comprende el final del reinado de los Reyes Católicos y los reinados de Carlos I y Felipe II, quienes establecieron una monarquía autoritaria y se esforzaron por mantener un gran imperio, por lo que el arte tenía una función propagandística.
2. La sociedad estaba marcada por una gran religiosidad debido a la unidad religiosa
Este documento resume la arquitectura del Renacimiento en España durante el siglo XVI. Se divide en cuatro secciones: 1) Panorama histórico y cultural, 2) Características generales, 3) Etapas y evolución, y 4) Obras más importantes. Detalla los estilos plateresco, purismo y manierismo/Herreriano, e incluye ejemplos como la Universidad de Salamanca, el Palacio de Carlos V en Granada, y el Monasterio de El Escorial.
Este documento resume la arquitectura del Renacimiento en España durante el siglo XVI. Describe tres estilos arquitectónicos: el Plateresco, caracterizado por su ornamentación excesiva; el Purismo, que enfatiza la estructura clásica sobre la decoración; y el Manierismo o Herreriano, de austeridad y sobriedad. También resalta obras significativas como la Universidad de Salamanca, el Palacio de Carlos V en Granada, y el Monasterio de El Escorial.
El documento describe el Renacimiento en España. Señala que no hubo un verdadero Renacimiento hasta el siglo XVI debido a la influencia de la tradición medieval. El estilo plateresco, que predominó entre 1500-1530, se caracterizó por estructuras arquitectónicas góticas pero con abundante decoración renacentista como pilastras, grutescos y medallones. Algunos ejemplos prominentes fueron la fachada de la Universidad de Salamanca, la Iglesia de San Esteban en Salamanca y la Escalera Dorada de
Este documento resume la historia política y artística de España durante los siglos XV y XVI, conocido como el Renacimiento español. Tras la muerte de los Reyes Católicos, gobernará su nieto Carlos I, que contará con los territorios españoles y del Sacro Imperio Germánico. Su hijo Felipe II continuará el reinado, época de máxima expansión del Imperio español. El documento también describe la arquitectura renacentista en España, influenciada por los estilos italianos, con ejemplos como la Catedral
Tema 11: EL ARTE DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA. Arquitectura (plateresco, el purismo, estilo escurialense). Escultura en Castilla y León (Alonso Berruguete y Juan de Juni). Pintura (El Greco)
Temario Caastilla y León, 2º Bachillerato
El documento describe el Renacimiento en España. Se inició en el siglo XVI influenciado por el arte italiano, aunque de forma tardía debido a la pervivencia del estilo gótico. El estilo plateresco, que se caracteriza por una decoración exuberante, fue el primero en desarrollarse a principios del siglo XVI, seguido por el purismo y el estilo herreriano hacia finales del siglo.
Este documento resume la arquitectura del Renacimiento en España. Explica que el Renacimiento no se desarrolló plenamente hasta el siglo XVI, permaneciendo influencias góticas y mudéjares. Se divide la arquitectura renacentista española en tres etapas: Plateresco (1500-1530), caracterizado por la decoración; Purismo (1530-1560), con formas más austeras; y Herreriano (1560-1600), definido por la simplicidad geométrica y monumentalidad, representado por el Monasterio de El Escorial
El documento describe el Renacimiento español, comenzando con una definición y cronología del Renacimiento en general. Luego, analiza el contexto histórico del Renacimiento español durante los reinados de los Reyes Católicos y los primeros Austrias. Finalmente, detalla varios factores que favorecieron la llegada del Renacimiento a España, como la adopción del estilo por la nobleza, la importación de obras italianas y la presencia de artistas extranjeros.
El documento resume las principales características del arte del Renacimiento en España en arquitectura, escultura y pintura. En arquitectura se desarrollaron los estilos plateresco, purista y escurialense. En escultura destacaron Alonso Berruguete y Juan de Juni en Castilla y León. En pintura sobresalió El Greco. Se describen obras representativas de cada estilo y autor.
Arte del renacimiento español. ArquitecturaMaribel Andrés
El documento resume el Renacimiento español en diferentes aspectos:
1) Se introdujo lentamente en el siglo XVI incorporando elementos renacentistas a obras góticas.
2) A partir de los años 30 se impuso el estilo renacentista romano sobre el gótico.
3) Tuvo un carácter religioso debido a la influencia de la Iglesia y la Contrarreforma durante el reinado de Felipe II.
Tema 11. ARTE DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL @evasociales
El documento resume el contexto histórico y artístico del Renacimiento español en el siglo XVI. Comenzó con influencias italianas y árabes que definieron el arte en los siglos XVI y XVII. La arquitectura mostró más influencia árabe, mientras que la escultura y pintura fueron más influenciadas por Italia. Los estilos arquitectónicos principales fueron el Plateresco, Purista y Herreriano. Artistas notables incluyen a Rodrigo Gil de Hontañón, Diego de Siloé y Juan de Herrera.
Temas 28 y 29. el renacimiento en españa. arquitectura, escultura y pintura e...Teresa Fernández Diez
El documento resume el Renacimiento en España, describiendo la arquitectura, escultura y pintura durante este período. La arquitectura se divide en tres estilos - plateresco, purismo y herreriano. La escultura es religiosa y expresiva, dominada por artistas italianos y flamencos. La pintura se divide en las escuelas valenciana, andaluza y castellana, destacando El Greco por sus figuras alargadas y efectos dramáticos.
Este documento presenta información sobre la arquitectura gótica, renacentista y barroca. Describe características clave de catedrales góticas como Notre Dame en París, Reims y Burgos. Explica la evolución de la bóveda gótica y elementos como la vidriera. También resume aspectos de la arquitectura renacentista como la Lonja de Valencia y la Catedral Nueva de Salamanca. Finalmente, ofrece una breve introducción sobre el Renacimiento y el humanismo.
Las catedrales góticas de Burgos, Toledo y León siguen el modelo francés clásico del siglo XIII, con tres naves y crucero saliente. La de Burgos es pionera en Castilla y destacan su interior, con la Capilla de los Condestables y la Escalera Dorada, y su fachada con la Puerta del Sarmental. La catedral de Toledo se distingue por su doble girola y vidrieras medievales. La de León es el modelo más puro del gótico francés, con esbeltas columnas y las mej
El documento describe la evolución de la arquitectura del Renacimiento en España durante el siglo XVI. Comenzó con el estilo Plateresco, que combinó formas góticas y renacentistas, y luego evolucionó hacia estilos más clásicos como el Estilo Clásico-Purista y el Estilo Herreriano, que se alejaron más del gótico. Algunos de los edificios más representativos mencionados son la Universidad de Salamanca, el Palacio de Monterrey y la Catedral de Granada.
Tema 8. arte gótico. presentación arquitectura, escultura y pinturaCarlos
Este documento describe la arquitectura gótica en Europa, con un enfoque en catedrales, ayuntamientos y lonjas. Detalla las características arquitectónicas clave como pilares góticos, bóvedas de crucería y arbotantes. Luego describe ejemplos notables como las catedrales de Chartres, Reims y Amiens en Francia, y las catedrales de Burgos, León y Toledo en España. También cubre escultura gótica como la portada de Amiens y la Virgen Blanca de León
Similar a 8.1. Renacimiento en España. ARQUITECTURA (20)
Este documento resume la iconografía románica en España, describiendo varias obras maestras como el Pórtico de la Gloria en Santiago de Compostela, la portada de Moissac y esculturas de Autun, Vézelay y Sainte-Foy. Se detalla la representación frecuente de Cristo, los evangelistas, el Juicio Final y escenas bíblicas en portadas, tímpanos y dinteles de catedrales románicas.
La escultura griega evolucionó a través de varias etapas. En la época arcaica, las esculturas mostraban rigidez y frontalidad. En el período clásico, se buscó mayor perfección anatómica y proporción mediante el uso de cánones. Escultores como Fidias crearon obras maestras. En el período clásico tardío, escultores como Praxíteles introdujeron movimiento y sensualidad. La escultura helenística se caracterizó por temas individualizados y dramá
Este documento proporciona definiciones de términos relacionados con la arquitectura, el arte y la historia del arte. Incluye más de 50 términos como abside, ábaco, acrótera, arco de medio punto, arco ojival, bóveda, basílica y otros conceptos fundamentales de la arquitectura griega, romana, románica, gótica e islámica. El documento sirve como glosario o diccionario visual de vocabulario artístico.
El documento proporciona definiciones de más de 50 términos relacionados con la perspectiva aérea y el vocabulario arquitectónico y artístico desde la G hasta la Z. Algunos de los términos definidos incluyen gárgola, grabado, grifo, grutesco, haram, herreriano, gablete, hieratismo, hipogeo, hornacina, iconografía, iconología, iconostasis, impresionismo, in antis, informalismo, intradós, isocefalia, jamba, koré, k
El documento proporciona pautas para analizar arquitectura, incluyendo clasificar el tipo de planta, estilo y periodo; analizar elementos técnicos y formales como materiales, sistemas constructivos y espacio; y considerar el contexto, función y significado. Se enfoca específicamente en el análisis de San Carlos de las Cuatro Fuentes de Borromini como ejemplo.
Este documento proporciona instrucciones para analizar esculturas de manera sistemática. Sugiere tres pasos: 1) catalogar la tipología, tema e historia de la pieza, 2) analizar los materiales, técnicas y cualidades formales, y 3) considerar el contexto, función, significado e influencias. El objetivo es describir la obra de manera completa pero concisa para comprender su significado y valor artístico.
Este documento proporciona una guía para analizar obras pictóricas. Explica cómo clasificar las obras en términos de si son figurativas o abstractas, determinar su temática, ubicación espacio-temporal y técnicas utilizadas. También describe los elementos formales como líneas, colores, forma, volumen, luz, ritmo y composición. Finalmente, analiza el contexto histórico y significado de las obras.
El documento resume las principales manifestaciones artísticas de las culturas prerromanas en España, incluyendo el arte mueble y rupestre del Paleolítico Superior como las Venus y las pinturas de Altamira, la arquitectura megalítica del Neolítico como dólmenes y menhires, y las culturas posteriores como la ibera conocida por sus esculturas de damas en Elche y Baza.
La importancia del contexto histórico y cultural
Características generales de la arquitectura
Arquitectura funeraria y Religios
La escultura y sus convencionalismo
La pintura iconografía y forma de represntación
Este documento describe la arquitectura clásica griega, comenzando con el contexto histórico, social y cultural de Grecia. Luego discute la evolución de la arquitectura griega a través de los períodos arcaico, clásico y helenístico, con ejemplos representativos de cada etapa. Finalmente, explica los principales elementos y características de los templos griegos, incluidos los tres órdenes arquitectónicos (dórico, jónico y corintio) y cómo buscaban lograr la belle
Contexto histórico, sociológico y cultural
Características generales de la escultura
Evolución : arcaica, clásica, postclásica, helenismo
Ejemplos con breve comentario
1. El documento resume la arquitectura y escultura romanas. La arquitectura romana se caracterizó por su pragmatismo, utilidad y monumentalidad. La escultura romana se destacó por los retratos y relieves históricos con fines de propaganda imperial.
2. La arquitectura evolucionó desde edificios funcionales en la República hasta obras grandiosas pero menos humanas en el Bajo Imperio. La escultura pasó de retratos realistas a idealizados y luego más esquemáticos.
3. Los relie
Este documento describe la arquitectura romana, incluyendo su panorama histórico y cultural, características generales, etapas de evolución y tipología de edificios. Explica que los romanos fueron grandes constructores que utilizaron materiales innovadores como el hormigón y sistemas abovedados. También describe los diferentes tipos de edificios romanos como templos, basílicas, teatros, anfiteatros y termas, destacando ejemplos como el Panteón, el Coliseo y la basílica de Majencio
El arte paleocristiano se desarrolló en dos etapas: la etapa de clandestinidad entre los siglos I-IV cuando los cristianos se reunían en casas y catacumbas con artistas modestos, y la etapa de la iglesia triunfante a partir del siglo IV cuando el cristianismo se legalizó y los emperadores y el alto clero financiaron obras con artistas más capacitados. En esta segunda etapa, se construyeron basílicas, mausoleos y baptisterios con plantas basilicales, centralizadas o de cruz
Contexto histórico
Características generales y etapas del arte bizantino
Evolución de la arquitectura
Las artes plásticas: mosaicos e iconos. La iconografía y la forma de representación.
Ejemplos de arte bizantino sobre todo arquitectura
El documento resume el arte prerrománico en España, incluyendo el arte visigodo, asturiano, mozárabe y carolingio. El arte visigodo floreció entre los siglos VI-VIII y se caracterizó por integrar las herencias romana y cristiana con aportaciones germánicas. El arte asturiano surgió en los siglos VIII-IX y anticipó elementos románicos en iglesias como San Julián de los Prados. El arte mozárabe de los siglos X adoptó influencias islámicas. El arte carolingio promovió
Contexto histórico general y Península, contexto cultural
Características generales del sistema constructivo románcio
Escuelas en Europa: Francia, Italia, Alemania
Etapas y evolución en España
Ejemplos con breve comentario de España y Europa
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Material de apoyo a la conferencia pórtico de la XIX Semana Romana de Cascante celebrada en Cascante (Navarra), el 24 de junio de 2024 en el marco del ciclo de conferencias "De re rustica. El campo y la agricultura en época romana: poblamiento, producción, consumo"
Ponencia en I SEMINARIO SOBRE LA APLICABILIDAD DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL EN LA EDUCACIÓN SUPERIOR UNIVERSITARIA. 3 de junio de 2024. Facultad de Estudios Sociales y Trabajo, Universidad de Málaga.
4. El Renacimiento en España, como en el resto de los países tiene unos rasgos diferentes al de Italia
debido fundamentalmente a las peculiaridades de tipo político, religioso-cultural y sociológico.
1 La peculiar situación política de esta época,: Cronológicamente comprende el final del reinado de
los Reyes Católicos, reinado de Carlos I y Felipe II. Conseguida la unidad con la conquista de Granada ,
los Reyes Católicos establecen la monarquía autoritaria y Carlos I hereda un gran imperio, que Felipe II
se esfuerza en mantener. Por tanto muchas creaciones artísticas de los Austrias tienen una función
propagandística.
2. Un aspecto peculiarY CLAVE de la sociedad del siglo XVI (y posteriormente XVII ) es la
religiosidad. En primer lugar los RR. Católicos consiguen la unidad religiosa con expulsión de judíos e
Inquisición , por otra parte con el inicio de la Reforma protestante en tiempos de Carlos I ,su inicial
tendencia humanista y erasmista cambió por la defensa de la ortodoxia católica que se acrecienta
mediante la Contrarreforma cuyo principal abanderado será Felipe II. .
El humanismo penetra en España a través de elementos corno recuperación de la lengua latina pero
el espíritu crítico encontrará el obstáculo de la Inquisición y defensa de la fe, sobre todo con Felipe II. La
defensa del catolicismo y la ortodoxia limita la libertad creadora y dirige la expresión artística hacia
temática conservadora y religiosa.
3 A diferencia de la sociedad urbana y existencia de burguesía que hemos visto en Italia y Flandes,
en España las ciudades no son tan importantes, y por tanto ausencia de burguesía emprendedora
Consecuencia.: las obras de arte las financian o demandan nobleza, monarquía y la iglesia,
condicionando tanto la temática y la función : propagandística y religiosa .
En cuanto a la consideración de la figura del artista, en España el trabajo artístico sigue siendo
considerado artesanal, limitado por las leyes del gremio y sin un valor intelectual o artístico. No
obstante algunos lograron un mayor prestigio, subiendo puestos en la escala social como son los
pintores de la corte como Sánchez Coello o Pantoja de la Cruz.
El Renacimiento se introduce en España mediante la presencia de artistas italianos que vienen a
trabajar a España, o por la presencia de artistas españoles que se formaron en Italia como Pedro
Machuca , Alonso Berruguete…
5. A EL PLATERESCO
Más que un estilo arquitectónico se trata de un estilo ornamental Los edificios siguen
siendo de estructura gótica (arcos apuntados, carpanel. bóvedas nervadas,,
contrafuertes, pináculos, pero se recubren de una decoración muy profusa que imita la
labor de los orfebres plateros (de ahí el nombre) en donde se mezclan motivos
decorativos de influencia clásica : heráldicas, tondos con bustos (importancia del
retrato), veneras, grutescos,... siguiendo un eje de simetría (decoración a candelieri).
columnas abalaustradas Los tipos de edificios sobre todo civiles como palacios,
universidades, aunque también se utiliza esta decoración en las iglesias,
concentrándose en vanos, escaleras...
Ejemplos : ..
Arquitectura civil :
Palacio DUQUES DE MEDINACELI de Cogollado. Una de las primeras obras del
Renacimiento: Fachada con almohadillado pero ventanas con tracería gótica. Autor
LorenzoVázquez
Fachada de la Universidad de Salamanca. Ej. fachada retablo recargada de decoración
CASA DE LAS CONCHASY PALACIO DE MONTERREY EN SALAMANCA..
Paraninfo de la Universidad de Alcalá. Artesonado mudejar con ornamentos
renacentista. Autor Pedro Gumiel
Arquitectura religiosa: Fachada tipo retablo bajo arcosoleo de de San Esteban de
Juan de Álava.
7. Lorenzo Vázquez. Palacio duques de Medinaceli. Cogolludo 1492-1495
Almohadillado peo tracería gótica
8. EVOLUCIÓN: PLATERIESMO, ROMANISMO Y MANIERISMO
A EL PLATERESCO
SE trata de un estilo ornamental
Los edificios siguen siendo de estructura gótica (arcos apuntados, carpanel, conopial.
bóvedas nervadas,, contrafuertes, pináculos) , pero se recubren de una decoraciónque imita la
labor de los orfebres plateros . Entre los motivos decorativos : heráldica, tondos con bustos
(importancia del retrato), veneras, grutescos,... siguiendo un eje de simetría (decoración a
candelieri). columnas abalaustradas
TIPOS DE EDIFICIOS:
CIVILES palacios, universidades,
Palacio DUQUES DE MEDINACELI de Cogolludo. Una de las primeras obras del
Renacimiento:.Autor LorenzoVázquez; . CASA DE LAS CONCHAS Y PALACIO DE MONTERREY EN
SALAMANCA.. Paraninfo de la Universidad de Alcalá con artesonado mudéjar con ornamentos
renacentista , obra atribuida a Pedro Gumiel , ayuntamiento de Sevilla de Diego Riaño y el ,
edificio más signifcativo : fachada de la Universidad de Salamanca
Arquitectura religiosa LA decoración se concentra en las fachadas: Fachada tipo retablo
bajo arcosoleo de San Esteban de Juan de Álava.
10. CASA DE LAS CONCHAS, SALAMANCA Se inició en 1493. Lo más
destacable es su decoración con conchas y blasones
11. PALACIO DE MONTERREY, SALAMANCA participó en su diseño Rodrigo Gil de Hontañon,
horizontalidad que rompe las torres, tercer nivel una galería de arquerías renacentistas y blasones
en los escudos, ventanas y balcones con decoración y por último el remate del, tercer nivel con
crestería
12. PEDRO GUMIEL. Paraninfo de la Universidad de Alcalá de
Henares con un artesonado de estilo mudejar
16. Plateresco . Fachada Universidad.
Salamanca 1529-1533
Remate en crestería Con pináculos y candelabros SEMEJAN LA LABOR DE
TRABAJO EN LA CUSTODIA
Fachada telón sobre
Edificio gótico Arcos
escarzanos o carpanel
en la puerta
2 Cuerpo rectangular
dividido en 5 calles
por pilastras trabajado
como los plateros , de
ahí el nombre de
plateresco.
ORNAMENTACIÓN
Aumenta tamaño y
exuberancia según
se asciende
NIVEL 3 Edículos con figuras
Mitológicas y alegóricas
SIGNIFICADO .
PROPAGANDA ,
EXALTACIÓN DE
LA MONARQUÍA
. Ver heráldica : y
medallones de
los Reyes
Católicos
Segundo nivel : Escudo de
Carlos I, rodeado águila
bicéfala y águila de San
Juan y dos medallones
controversia: Carlos o
Hércules , la emperatriz
Isabel o Hebe NIVEL 1 Medallón con los
Reyes Católicos Decoración
vegetal, animal, GRUTESCOS
figuras Entrelazadas, con
curvas y contracurvas
bastante Menuda
17. El nivel inferior está dividido en cinco espacios, apreciándose en el central el
medallón con el retrato de los REYESCATÓLICOS una leyenda en griego en la que
se lee: "Los Reyes a la Universidad y ésta a los Reyes". Los cuatro espacios
restantes presentan una decoración vegetal, animal y humana, grutescos ,
bastante menuda.. En la pilastra de la derecha, a la altura del primer cuerpo, se
hallan tres calaveras, en una de las cuales encontramos la famosa rana
19. Segundo NIVEL está dividido en
cinco espacios: en el central, el
blasón , escudo con las armas de
CARLOS I.I rodeadas del collar
del Toisón. A la izquierda, el
águila imperial bicéfala, y a la
derecha, el águila de San Juan.
En los medallones de los
laterales encontramos la primera
controversia entre los expertos:
el de la izquierda podría ser
Carlos I o Hércules, mientras que
el de la derecha sería
interpretado como ISABEL DE
PORTUAL o Hebe. Las figuras
que en una concha coronan cada
uno de los medallones y escudos
también presentan controversia.
Las de la zona izquierda podrían
ser Jasón y Medea mientras que
en la derecha se ubican
ESCIPIÓN , ANIBAL o
ALEJANDRO.
El nivel superior PRESENTA problemas de interpretación En el centro un pontífice sentado en su cátedra, rodeado
de cardenales y otros personajes que puede ser : MARTÍN V, BENECXCTO XIII o ALEJANDRO IV En las figuras de la
izquierda, podrían tratarse de Eva rodeada de Caín, Abel y un ángel mientras que otros autores piensan que
representan a Venus,, Marte, Baco y Príapo, coronados por un relieve de amorcillos y delfines. En la derecha también
con controversia ; unos consideran que la figura central sería HÉRCULES acompañado por Juno y Júpiter o Teseo y
Fedra, también coronados por un relieve de amorcillos y delfines; otros piensa que se trata de Adán acompañado de
sus dos hijas
21. PURISMO O ROMANISMO
Reacción contra la excesiva ornamentación del Plateresco, en tomo al segundo tercio
del siglo XVI (hacia 1530 -40) Influencia de Bramante.. La estructura del edificio debe
hacerse de acuerdo a unas reglas de proporciones , el espacio debe ser claro y visible
para el espectador y no enmascarado por la decoración. Se van imponiendo columnas
clásicas, arcos de medio punto , bóvedas de medio cañón con casetones y se valora más
el muro liso.
Destacan como arquitectos DEL PURISMOO ROMANISMO.
Alonso de Covarrubias. Primero en iniciar el cambio hacia el Purismo en edificios como el
Alcázar de deToledo, HospitalTavera , Puerta de Bisagra.( sigue estructura modelo
palacio florentino);. Obras en Guadalajara: Convento de la Piedad, Monasterio de S.
Bartolomé de Lupiana.Sacristía catedral de Sigüenza
RODRIGO GIL DE HONTAÑON. Arquitecto que evoluciona desde el gótico flamígero
(catedral de Salamanca y Segovia) hacia el nuevo estilo purista. FACHADA DE LA
UNIVERSIDAD DE ALCALÁ DE HENARES. ( ver comentario)
DIEGO SILOE. Que modifica el interior de Catedral de Granada.
ANDRÉS DEVANDELV1RA. Arquitecto que trabaja en Andalucía: Catedral de Jaén;
palacios e iglesias en ÚBEDA;.
PEDRO MACHUCA. PALACIO DE CARLOSV EN GRANADA. El patio es el mejor ejemplo
de estilo purista : Patio circular inscrito en un cuadrado. En el patio dos pisos en los que
alterna el orden toscano y el jónico
22. Universidad de Alcalá de
Henares. 1543-1553
Gil de Hontañón
Columnas
clásicas
Pareadas.
Superposición
de
órdenes
Remate
frontón
triangular
Balaustrada
3 Galería arcos
De medio punto
Con columnas adosadas
Horizontalidad
Líneas de impostas
1 VANOS:
Ventana
, 2 balcón
Frontones
rectos y curvos
Verticalidad
Calle central
Tres calles y tres niveles
Laterales
25. El poder de Dios . Simbolizado por Dios Padre con su
mano derecha bendiciendo, el globo terrestres
26. Águila bicéfala simbolo del poder del rey Carlos .se acompaña del
toison de oro , cruces borgoñonas y las columnas de Hércules y plus
ultra relacionado con los desxubrimientos
27. El tercer piso se interpreta como el deber de someterse a las leyes terrenales,
simbolizado por el escudo del emperador en el que destaca el águila bicéfala
y cartelas con el lema ‘Plus Ultra’, en alusión al descubrimiento de América y los
grandes viajes de ultramar. La flanquean dos figuras, una con lanza y escudo y
otra con un búho, que se suele atribuir a Atenea, la diosa guerrera y sabia.
Encima el frontón con la figura de Dios padre que simboliza el
sometimiento a las leyes divinas gobierna el mundo con la mano derecha y
sostiene laTierra con la izquierda.
En la cornisa hay cuatro perfiles, dos de un hombre y dos de una mujer, como
jóvenes y ancianos; una representación de la fugacidad del tiempo y del
aprendizaje perpetuo a los que está obligado el ser humano. En la cúspide del
frontón, como la cumbre de la progresión hacia el saber y su perfección, está el
encuentro con el primer misterio: laTrinidad representada por una cruz con la
inscripción ‘X P S’, Padre, Hijo y Espíritu Santo.
La fachada culmina con una balaustrada de flameros y gárgolas repletas de
motivos vegetales y fantasías humanas y animales, en claro homenaje de los
constructores a los bestiarios medievales. Cerdos, dragones, carneros, águilas y
hasta algún delfín adornan y rematan este verdadero libro de piedra
34. DIEGO DE SILOÉ ESCALERA DORADA,CATEDRAL
DE BURGOS. 1519-1520
35. La decisión de Carlos V de
situar su mausoleo en la
catedral hizo que el arquitecto
optara por convertir la cabecera
original gótica con
deambulatorio en un espacio
circular acorde con los ideales
renacentistas, generando así
una iglesia de planta mixta ,
CENTRALIZADA Y
LONGITUDINAL DE 5 NAVES. .
DIEGO DE SILOÉ.
CATEDRAL . DE
GRANADA.
36. las novedades de Siloé en este
templo afectan también a los
soportes de las naves: pilares
de proporciones que llevan
sobre el capitel un trozo de
entablamento y, encima, otros
pilares menores para elevar su
altura. Con esta solución se
llegaba a las bóvedas y no se
perdía la proporción armónica.
PILAR con columnas
adosadas
ENTABLAMENTO
PILAR
DIEGO DE SILOÉ
. C. DE GRANADA.
1561
45. PALACIO DE CARLOSV. EN LA ALHAMBRA DE Granada.Autor Pedro Machuca
que se formó en ITALIA
El patio es circular inscrito dentro de un cuadrado, simboliza la intención
de universalidad del imperio cristiano del del emperador que se extiende
sobre los cuatro puntos cardinales.
El patio es clásico con dos plantas, la primera con columnas de orden dórico-
toscano con un entablamento con un friso con triglifos y metopas decoradas
con motivos de guirnaldas y bucraneos
El piso superior tiene columnas de orden jónico, con entablamento liso, y
está delimitada por una barandilla cerrada.
La galería del piso inferior del patio se cubre con una bóveda anular, al parecer
inspirada en modelos de Bramante, mientras que el piso superior tiene una
cubierta de madera.
47. EXTERIOR cuenta con cuatro fachadas , siendo las más interesante la oriental y la
occidental y se estructuran en dos niveles según las pautas deV itruvio
- Piso inferior el muro es almohadillado y con banco corrido y cuenta con pilastras de
orden dórico-toscano, que limitan vanos circulares y cuadrangulares , en las que se insertan
grandes anillas de bronce decorada
- PISO SUPERIOR sin almohadillado con pilastras de orden jónico sobre pedestales que
delimitan los vanos: óculos y balcones que alterna n dintel o frontón triangular .
Se observa el ritmo entre piso inferior vanos entre pilastras de orden toscano-dórico y
superior balcones entre pilastras de orden jónico,
Las fachadas , este y oeste, ostentan sendas portadas .
Las fachadas están decoradas con relieves del emperador, del que se exaltan sus virtudes
con una iconografía repleta de motivos de la mitología antigua, presentando al monarca
como un nuevo Hércules , en alegorías de las virtudes de la paz, la abundancia, la
prudencia, el valor o la constancia, así como motivos heráldicos.
ES SIGNIFICATIVA LA PRESENCIA DE ESTE PALACIO AUSTERIO SÍMBOLO DEL PODER
IMPERIAL CRISTIANO DENTRO DE LA ALHAMBRA SÍMBOLO DEL ISLÁM Y DE UNA
ARQUITECTURA EN LA QUE LA DECORACIÓNTIENE UNA GRAN IMPORTANCIA
51. SUPERPOSI
CIÓN DE
ÓRDENES
JÓNICO
Sobre
pedestal ,
friso liso
TOSCANO
CON FRISO
TRIGLIFOSY
METOPAS
Tres balcones
que altenan
frontones
Rectos y
curvos
Relieves
sobre
Victorias y
alegorías
CarlosV
PALACIO CARLOSV. Pedro Machuca
Tres puertas la central con
tímpano triangular
óculos
52. LA PUERTA OCCIDENTAL tiene un primer nivel de tres
puertas, siendo mayor la central, que se encuentran
separadas por columnas adosadas sobre pedestal de
orden dórico- toscano con un entablamento formado por
triglifos y metopas , en los medallones de las puertas
laterales existe decoracón.
El nivel superior las columnas adosadas spn de orden
jónico separando ventanas que alternan frontón
triangular y semicircular y encima medallones con
relieves
53. LA PUERTA ORIENTAL
- En el primer nivel dos grandes columnas de orden jónico con arquitrabe de tres bandas y friso liso
pero con entrante y saliente enmarcan la puerta con frontón triangular y relieves alegóricos a Carlos I.
- En el segundo nivel Dos grandes columnas de orden corintio se separan del plano de la pared y
enmarcan una serliana, motivo muy utilizado en Italia, formado por un arco de medio punto a modo de
arco triunfal y dos espacios adintelados.
54. Relieve de los triunfos del Emperador en la
fachada del palacio de CarlosV
55. EDIFICIO DE EL ESCORIAL. ( 1563-1583)
La obra tuvo como cliente al rey Felipe II. El motivo por el que mandó iniciar su construcción es en acción de
gracias por la victoria en San Quintín el día de S. Lorenzo.
Los autores o arquitectos que participan en la obra fueron Juan Bautista de Toledo ( que llegó a colaborar con
Miguel Ángel) y tras su muerte Juan de Herrera- racionalista experto en geometría, ingeniería y matemáticas-
Pero su verdadero” autor” fue el propio rey que se involucra en las obras y toma decisiones
Fue el rey quién rechazó todo elemento ornamental ( recordad la austeridad y severidad del monarca) . Fue el rey
quién promovió su función múltiple y su carácter singular al levantar un edificio que fuese palacio ( lugar para
vivir) ; iglesia-convento ( rezar) y panteón ( lugar donde ser enterrado) Con significado propagandístico mostrar la
grandeza de la monarquía hispánica y la vinculación entre poder temporal y espiritual
La sierra de Guadarrama ofrecía condiciones ventajosas para su emplazamiento: estratégicamente situada en el
centro de la península, cerca y a la vez lejos de la Corte madrileña gozaba de clima saludable contaba en los
alrededores con abundantes manantiales, bosques y canteras
ANÁLISIS
LA PLANTA El edificio se concibe con gran rigor geométrico. Se trata de un rectángulo ( 200 m x 100 m) que se
divide en cuadrículas o retículas, generando una forma simbólica de parrilla ( S. Lorenzo fue martirizado siendo
quemado) Dentro de este gran conjunto
LONGITUDINALMENTE se distinguen tres tramos:
EL EJE CENTRAL comprende fachada principal ; Patio de los Reyes, Iglesia y acaba en las estancias privadas
de Felipe II.
El flanco Norte está constituido por el palacio, y las dependencias del seminario y colegio universitario con forma de
cruz en cuyo centro aparece una torre chapitelada ( en forma piramidal)que generan cuatro patios o patios chicos (
aspecto que refleja la simetría.)
El flanco o lado sur : el gran patio o claustro de los Evangelistas y el convento de nuevo con forma de cruz
con torre chapitelada que generan 4 claustros ( Patios Chicos) , es decir repetición del esquema, del ritmo.
56. El EXTERIOR. La sensación es de macizo, de predominio de las líneas horizontales : v sucesión monótona de
ventanas, sucesión de buhardillas ( lado norte o sur) o las pequeñas cornisas que dividen en dos mitades la fachada y la
gran cornisa que remata el cuerpo superior.
Este predominio de lo HORIZONTAL sólo se atenúa por la CUATRO TORRES CUADRADAS ACABADAS EN CHAPITELES (
observa que sin embargo aparece de nuevo cornisas que dividen el cuerpo cuadrado de las torres) situadas en los ángulos,
y la cúpula de la Iglesia.
JUNTO CON EL RIGOR EN LA SIMETRIA OTRA CARACTERÍSTICA ES LA RIGIDA SEVERIDAD O
AUSTERIDAD DECORATIVA ( ausencia prácticamente total de lo ornamental) ya que lo que predomina es el
muro.
Esta austeridad se rompe sin embargo EN LA FACHADA PRINCIPAL con la aparición de tres frontones que
sobresalen del tejado y cuya función es realzar a otras tantas puertas.El central se compone de dos cuerpos
con columnas de orden gigante y remate de frontón.
La decoración es pues casi inexistente, a destacar por su ÉXITO POSTERIOR : LOS CHAPITELES Y LAS
BOLAS DE GRANITO. Se ha destacado totalmente lo constructivo que no debe quedar enmascarado por nada
decorativo, pero se ha hecho de forma exagerada de forma manierista.
INTERIOR La iglesia bajo cuyo altar ( auténtico centro simbólico y espiritual de El Escorial) se haya el
Panteón es el lugar central del edificio. Desde las dependencias el rey oye misas, y sabe cual es su destino final.
Su planta es de cruz GRIEGA , los brazos bóveda de cañón y en el crucero una gran cúpula sobre pechina sostenida
por grandes pilares: La decoración está ausente como en todo el edificio.
La fachada de la Iglesia situada en el Patio de los Reyes. Se concibe con enormes semicolumnas de orden
gigante de orden dórico que parecen continuarse en colosales estatuas de los reyes de Israel ( de ahí el
nombre del patio). A continuación un muro y un frontón triangular : ambos cortados, interrumpidos por una
ventana, aspecto manierista
El claustro de los Evangelistas : doble galería, con arquerías de medio punto, separadas entre sí por
columnas dóricas en el piso inferior y jónicas en el superior; rematada por una balaustrada en la que
aparecen como elemento decorativo las bolas de granito . El aspecto de simetría y proporción y rigor total
queda interrumpido por el templete o fuente de los Evangelistas que aparece en el centro inspirado en
Bramante
57. SIGINIFICADO.
Desde el punto de vista formal el rigor geométrico, la austeridad, la exageración
de destacar solamente lo consttructivo, significan un claro ejemplo de manierismo,
como también lo es el ritmo monótono y el tamaño de las columnas que
empequeñecen al hombre. No parece un edificio hecho a escala humana.
SIMBOLO DE LA CONTRARREFORMA. El hombre optimista que había sido el eje
del Renacimiento percibe su pequeñez ante Dios, es un ser ( sea cual sea su
categoría) cuyo destino es la muerte , hecho que queda patente en EL
SIMBOLISMO DEL PANTEON , DEBE PREPARARSE PARA ESE FIN MEDIANTE
LA PIEDAD Y LA ORACIÓN: IGLESIA Y CONVENTO.
PROPAGANDISTICO , Simbolizando como se dijo al principio la unión entre la
monarquía y la Iglesia .y Felipe II como el todopoderoso monarca y brazo de
la Contrarreforma frente al creciente avance de los protestantes en Europa
58. PLANTA
Modelo de simetría, es un rectángulo parcelado por una estructura reticular. Su
distribución genera un eje central que se inicia en la fachada principal y se
prolonga al patio de los Reyes (3), la Iglesia (4) y las estancias privadas del rey
Felipe II (5)
Flanquean este eje, al
norte, y con accesos
independientes: el palacio
público para la Corte y las
dependencias del seminario
y del colegio universitario.
Y, al sur, el Claustro de los
Evangelistas (6) y el
monasterio (7
ESTRUCTURA
RECTANGULAR
Planta cruciforme
que generan
cuatro patios
7
59. La simetría se detecta en toda la configuración del espacio; el convento o
monasterio, por ejemplo, sigue un esquema cruciforme cuyos 4 brazos
enmarcan 4 claustros llamados Patios Chicos; el centro es un distribuidor
presidido por una torre chapitelada.
60. EXTERIOR
El exterior del edificio es austero, sólido, macizo Cientos de
ventanas cuadradas, sin molduras ni cornisas, se suceden
interminablemente por la fachada de granito, que incorpora
cuatro torres en los extremos.
61. Completan la monotonía las pronunciadas cubiertas de pizarra negra y las buhardillas, y
rompen con ella las numerosas bolas y los chapiteles (remates piramidales propios del
estilo de los Austrias) de las torres. Esta rigurosa sobriedad y monotonía es nota distintiva
del estilo que ha pasado a llamarse herreriano o también escurialense.
62. En la fachada occidental Herrera rompe la austeridad del
edificio con un cuerpo central que sobresale ligeramente,
presidido por un doble piso de columnas dóricas-toscanas
gigantes, y rematado por un frontón. Esta portada, aunque
sin relación directa con la Iglesia, sirve sin embargo de
avanzadilla a la fachada de la misma, situada en el núcleo
central del edificio.
64. PATIO DE LOS
REYES La fachada de la
iglesia obedece a normas
del dórico-toscano gracias a
seis semicolumnas gigantes
que se corresponden, en el
nivel superior, con los
pedestales que PORTAN SEIS
ESCULTURA DE LOS REYES
DE ISRAEL . Culmina en un
frontón, cuya base es
interrumpida por un gran
vano.
65. INTERIORINTERIORINTERIORINTERIOR
La Iglesia, está Inspirada en
el proyecto de Bramante
para la basílica de San Pedro
del Vaticano, tiene la planta
de cruz griega con una
cúpula central que
sobresale por encima de
todo el conjunto, bóvedas
de medio cañón en brazos
de la cruz.
El presbiterio se encuentra en
alto para que el altar sea
más visible y porque se
encuentra el panteón de los
reyes
Felipe II, desde su lecho podía
observar el altar mayor de la
basílica.
66. CLAUSTRO DE LOS
EVANGELISTAS es una
Galería de doble piso,
con semicolumnas
clásicas, inspirada en
los patios romanos,
pero con novedades
como su gran amplitud
y la horizontalidad. EN
EL l centro, la fuente de
los Evangelistas refleja
la influencia de
Bramante.