Tema 14.1 el arte en la primera mitad del siglo xx. la escultura

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TEMA 14 LA RUPTURA DE LA TRADICIÓN: EL ARTE EN LA PRIMERA MITAD
DEL SIGLO XX.

14.1 Escultura:
innovaciones en materiales
y técnicas.
• Importancia del "hueco" y el
"cinetismo" como grandes
innovaciones plásticas.
• Julio González, Pablo Gargallo y
Alexander Calder.
• Obras:
• El Profeta de Gargallo
• Mujer peinándose ante un
espejo de Julio González
• Langosta, nasa y cola de
pez, de Calder.
Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre 2

Características generales de la
escultura
• La escultura experimenta en el siglo XX una revolución radical
encuadrándose dentro de los movimientos de vanguardia .
• Se deja influenciar por los “ismos” especialmente por el
cubismo, surrealismo o el dadaismo.
• Surge una nueva escultura con un nuevo lenguaje plástico,
nuevos temas y técnicas.
• Se abandonan los rasgos de la escultura tradicional:
• La escultura figurativa (centrada en la figura humana)
• La función conmemorativa, simbólica, narrativa..
• Las normas academicistas
• La temática: personajes célebres, mitológicos..
• Orígenes: Rodin (segunda mitad XIX)
Pájaro en el espacio, Brancusi
Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa
Madre 3

Principales Innovaciones
1. El hueco.
2. La deformación.
3. La incorporación del espacio.
4. La abstracción.
5. El movimiento.
6. La luz.
7. Nuevos materiales.
8. Nuevas técnicas.
9. Nuevos temas
10. Desaparecen los límites de la definición de arte
11. Influencia del arte primitivo y exóticoGreta Garbo
de Gargallo

1. El hueco
• Se profundiza en la posibilidad expresiva del
hueco:
• Se concibe el hueco en la materia como
un medio de crear formas.
• El escultor da la misma importancia a la
masa y que al hueco.
• El vacío adquiere protagonismo en sí
mismo
• Ejemplos: Archipenko, Gargallo.

2. Nuevas formas: la
deformación
• Surgirán nuevas formas y nuevos recursos
expresivos:
• Antinaturalismo
• Deformación
• Estilización
• Descomposición de la forma
• Geometrización
• Ejemplos: Henry Moore, Giacometti.

3. La incorporación del
espacio
• La escultura se funde con su entorno
mediante el desarrollo de las superficies en el
espacio.
• Diferente interpretación del espacio:
• Las esculturas concebidas como formas
abiertas hacia el espacio
• Formas compactas, cerradas
• Ejemplo: los constructivistas rusos
• Imagen: Monumento a la Tercera
Internacional, Tatlin

4. El alejamiento de la
realidad: la abstracción
• Obras totalmente al margen de la realidad
• El artista va descartando la naturaleza como
fuente de inspiración, se aleja de la figuración
y tiende a lo abstracto.
• La figura humana ya no es el único tema de
los escultores contemporáneos
• Se abandona el concepto de “imitación” en el
arte
• Imagen: Estrella en un sueño de Arp

5. La plasmación del
movimiento
• El arte como representación del dinamismo:
• No busca representar el movimiento fijo sino una
sucesión de instantáneas, el movimiento en acción
• La escultura deja de ser algo estático o de sugerir
movimiento para moverse realmente, accionando la obra
manualmente, a través de un motor o mecanismo o por el
movimiento del aire como los móviles de Alexánder Cálder.
• La descomposición de las superficies por el movimiento
• Incorporación del espacio en movimiento en la propia
escultura.
• El volumen abierto genera formas de continuidad en el
espacio: la figura “conquista” fragmentos de espacio.
• Ej: Futuristas, Calder (imagen, móvil)

6. La importancia de la luz
• La luz forma parte intrínseca de la obra
• Por su ubicación si se trata de obras
situadas al aire libre
• Por los efectos y contrastes de luces y
sombras
• La incidencia de la luz a través de los
huecos
• Imagen: Mujer caminando de
Archipenko

7. Materiales
• Nueva concepción de los materiales:
• Cualidades expresivas de los materiales y del
acabado
• Contrastes de texturas y de superficies
(pulidas, rugosas…)
• Nuevos materiales: hierro, chapas, alambres,
cordeles, plásticos, entre otros muchos y
materiales de desecho, “el objeto
encontrado”.
• Picasso y Julio González serán los primeros en usar
el hierro forjado y soldado y no basado en el
tradicional sistema de fundición
• Imagen: Hombre cactus de Julio González

8. Nuevas técnicas
• Junto a las tradicionales técnicas (modelado, tallado o
fundido)
• Nuevas técnicas:
• Esculpido o talla directa, sin modelados previos.
• Forja de hierro, dando formas a planchas o piezas.
• Soldadura
• Ensamblaje de diferentes materiales
• Ready -made .
• Vaciado en cemento u hormigón.
• Instalaciones

9. Nuevos temas
• Se abandonan los temas tradicionales:
históricos, mitológicos, simbólicos, paisajes,
retrato…
• El arte deja de ser imitación de la naturaleza
• Nuevos temas: sentimientos (dolor,
sufrimiento, angustia, desesperación, terror,
soledad…) preocupaciones ( fugacidad de la
vida..)
• Las obras pueden carecer de un tema
concreto y ser solo formas plásticas.
• Imagen: La fuente de Duchamp

10. Desaparecen los límites
de la definición de arte
• El concepto de obra de arte deja de estar condicionado a unos
criterios formales o expresivos
• Cualquier objeto tridimensional sometido a la interpretación
del creador.
• Cualquier objeto se puede convertir en obra de arte.
• Libertad absoluta del artista que es quien decide lo que es o
no es arte.
• La escultura y pintura pierden su autonomía.
• Desaparece la línea diferenciadora de escultura y pintura
• La obra de arte integral incluye formas tridimensionales y
superficies pictóricas
• Ejemplos: readymade dadaístas o los ensamblajes de Picasso

11. Influencia del arte
primitivo y exótico
• Formas simples, geométricas, estilizadas
• Máscaras del arte africano
• Oceanía
• Arte cicládico griego

Selección de autores y obras para la PEBAU

Pablo Gargallo
Maella (Zaragoza), 1881- Reus (Tarragona),
1934.
• Comienza a emplear nuevos materiales como el hierro, el plomo
o el cobre.
• Estilo personal con influencias cubistas y expresionistas
• Creador de un nuevo lenguaje escultórico:
• Utiliza el espacio vacío, el hueco, como un elemento
constitutivo y expresivo de su escultura.
• Descompone y sintetiza las formas y el volumen en planos
geométricos yuxtaponiendo formas geométricas cóncavas y
convexas
• Concibe la escultura no como imitación de la realidad sino
como un nuevo volumen formado por macizos y vacíos.
Urano

Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre
• Uno de los iniciadores de la tendencia de introducir el hueco en escultura, el volumen en
negativo.
• Sus obras están recorridas por líneas curvas, cóncavas y convexas que sugieren las formas con
gran esquematismo y sencillez.
• Aprovecha los contrastes entre los espacios vacíos y los macizos, las aristas, para dotar de fuerza a
sus obras.
Detalle de “El profeta”
Greta Garbo con mechón.
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Antonio Casquet y Marta López. Ave María
Casa Madre
Pablo Gargallo.
El profeta.
1933. 235 cm.
Bronce y pátina de hierro ennegrecida. Fundición.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
• Figura humana masculina, de tamaño superior al natural, enjuta y nervuda, desnuda,
apenas cubre su cuerpo con una piel de oveja, despeinado y con barba, de gesto duro y
agresivo
• En su mano izquierda un bastón, los pies, de gran tamaño, firmemente asentado en el
suelo, levanta su brazo derecho.
• Habla o grita, para infundirle más fuerza a su mensaje.
• Es el visionario que adelanta males futuros y nos alecciona de lo que se nos viene encima
–en España se avecinaban tiempos difíciles-.
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Casa Madre
• Todo en tensión y en movimiento conseguido a través de las líneas curvas y contracurvas que recorren toda
la obra y conducen nuestra atención hacia la boca que grita.
• Sus huecos, aristas y formas curvadas sugieren músculos, rasgos faciales, volumen y una enorme fuerza
interior.
• La luz resbala por las superficies metálicas, se introduce por los huecos o se detiene en la piel del cordero.
• Alternan la masa y el vacío: medio rostro, medio cuerpo, medias piernas …
• A mitad de camino entre la figuración y la abstracción.
• Existen siete versiones de la obra localizados en distintos museos, españoles y extranjeros.
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Casa Madre
En “El Profeta”
combina:
• Lo positivo y lo
negativo.
• La masa y el
hueco.
• Lo cóncavo y lo
convexo.
Crea multiplicidad
de planos y
volúmenes.
Influencia cubista a
la que se suma una
enorme
expresividad.
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• Tres retratos de la actriz Greta Garbo
(1930- 1931):
• Las chapas de hierro recortadas tan sólo
dibujan perfiles y algún elemento aislado
• El espacio se convierte en la materia
constitutiva de la obra.

Julio González
Barcelona 1876- Arcueil (Francia) 1942.
• Artista clave del periodo en entreguerras.
• De origen catalán se traslada a París desde 1900,
donde enseñará a soldar a Picasso.
• Uno de los grandes innovadores en el uso del hierro,
como material escultórico, se le considera el maestro
de la escultura moderna en hierro.
• Se familiarizó desde muy joven con el hierro forjado,
en el taller de su padre, y años mas tarde, 1917, en la
fábrica Renault donde aprenderá la soldadura
autógena (por combustión)

•Las bases de su lenguaje
escultórico serán:
1. El dominio de la soldadura autógena le permitirá
explotar al máximo:
• La descomposición formal en planos
• El juego de espacios compactos y vacíos
iniciado por el cubismo
2. Concibe la escultura como la fusión entre la
materia y el espacio, como juego de espacios y
vacíos
3. Definía sus esculturas como 'dibujos en el
espacio’.
4. Figuras muy depuradas, estilizadas, y
esquematizadas.

Casa Madre
5. La figura humana es el tema central de su producción,
desde interpretaciones figurativas “La Monserrat”, a
otras mas cercanas a la abstracción, “Mujer peinándose
ante el espejo”.
6. Su obra mantiene contactos con el cubismo, fue
amigo de Pablo Picasso, y también con el expresionismo
y el surrealismo
“La Monserrat”
Realizada para el Pabellón
que representaba a la
República Española en la
Exposición Internacional de
París de 1937.
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7. Su producción:
• Parte de planteamientos cubistas pero llega
prácticamente a la abstracción:
• Se inicia con chapas recortadas y soldadas
de vinculación cubista
• Abandona progresivamente la escultura
figurativas hasta componer figuras con
delgados hierros casi abstractos o de ecos
surreales.
• Sólo durante la Guerra Civil volverá al
realismo desgarrado (Montserrat gritando)
• Imagen: Mujer sentada

Casa Madre
• Obra capital de la escultura moderna
• Es la más ambiciosa de González por sus dimensiones y
por su gran complejidad conceptual y formal.
• El artista transformó la imagen clásica de intimidad
femenina de una mujer peinándose ante el espejo
• Reordena las diversas partes de la anatomía femenina
con una interpretación muy personal
• Abandona la tradicional búsqueda de la belleza
• Trabajo técnico extraordinariamente laborioso
• Potente fuerza dinámica
• Densidad poética intemporal.
Julio Gónzaléz
Mujer peinándose ante el espejo.
1936-1937.
Hierro forjado.
203 cm.
Instituto Valenciano de Arte Moderno . Valencia.
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• Líneas curvas, rectas, cóncavas, convexas,
imprimen gran movilidad a la obra y un
aspecto agresivo .
• Identificamos elementos figurativos, descritos
con precisión y otros más cercanos a la
abstracción y a la fantasía del surrealismo.
• No se han disimulado la naturaleza del
material, el hierro se muestra sin limar, con
sus irregularidades y protuberancias, un
tratamiento brutal y sincero.

• Mujer peinándose
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Alexander Cálder
Filadelfia, 1898 – Nueva York,
1976.
• Alexander Calder, estudiante de ingeniería, es el
creador de la escultura móvil
• Su obra más emblemática son los “móviles“:
• Formas no figurativas hechas con alambre y
láminas de metal que se mueven al menor
soplo de aire, y que crean una sugestiva
sucesión de movimientos en el espacio.
• Constituyeron el primer antecedente de la
escultura cinética
• La obra ya no es una masa sólida sino que
cuelga del techo o sobre el soporte,
conformando delicadas líneas en el espacio.
• Combina la abstracción con el movimiento

Casa Madre
• Los en inglés llamados “mobiles”, suspendidos desde el techo o un soporte, parecen
desafiar la ley de la gravedad
• Sus láminas metálicas, que recuerdan pétalos de flores, alas de insectos, peces,
fueron pintadas con colores muy llamativos, los primarios: rojo, amarillo y azul ,
además del blanco y el negro.
• Los primeros móviles fueron realizados a comienzo de los años treinta del siglo
pasado y su tamaño oscila entre unos cuatro cm. A más de cinco metros.
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• También realizó:
• Los stábiles (estables), como su nombre indica, continúan la estética
abstracta pero sin movimiento
• Retratos en alambre (Joan Miró o Fernand Léger, la cantante y bailarina
Josephine Baker)

Casa Madre
Alexander Cálder.
LANGOSTA, NASA Y COLA DE PEZ.
Alambre, acero y plancha de aluminio pintada.
1939.
MOMA, Nueva York.
• La estilización se aproxima a la
abstracción pero nos permite
identificar el pez, de rico colorido, la
trampa para la langosta y el caparazón
de esta.
• El menor soplo de aire transforma esta
visión y nos ofrece otra igual de
sugerente.
En 1939 Alexander Calder recibió el encargo de realizar una obra para la escalera principal del Museo de Arte Moderno
de Nueva York. Lo que hizo el artista fue uno de los primeros móviles suspendidos buscando un sutil juego de equilibrios
inestables y oscilantes. Cualquier movimiento del aire provoca leves desplazamientos en cada una de las piezas y, estas, a
su vez, arrastran a las que tienen enganchadas. 33

Casa Madre
Alexander Calder.
Fuente de mercurio, 1937.
Ensamblaje de distintos materiales: madera,
cartón, chapa de hierro, estaño y alambre.
88 X 105,5 X 106 cm.
Pabellón de la Republica Española. París.
Alexander Calder fue el único artista no español que
participó en el pabellón de la República con su
fuente de mercurio, El metal líquido brotaba del
centro del estanque y circulaba a través de tres
bandejas metálicas que recogían el mercurio y lo
conducían finalmente al depósito. Un doble arco de
acero, que recorría de lado a lado el estanque
circular, sostenía un móvil metálico con forma de
paleta que vibraba por el movimiento provocado
por la caída del mercurio. Este móvil incluía un gran
círculo rojo móvil y, en la parte superior, el texto
“ALMADÉN” escrito en alambre de cobre.
Museo Reina Sofía.
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Casa Madre
Flamingo, 1974, Federal Plaza, Chicago
Alta velocidad. 1969.
Acero pintado
Cálder trabajando en su estudio
Calder también realizó esculturas estáticas que vinieron a sustituir
en muchas ciudades las rancias esculturas del pasado.
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Otros escultores de la
primera mitad del siglo XX
• UMBERTO BOCCIONI ( Italia, 1882-1916)
• El más destacado escultor futurista.
• Representa el movimiento
• Imagen: Formas únicas de continuidad en el
espacio

El Constructivismo ruso:
Tatlin y Naum Gabo
• Obj: crear un nuevo lenguaje para la nueva sociedad rusa
tras la revolución de 1917 orientado al diseño de
estructuras y máquinas y al uso de materiales industriales
• Ejemplo: Vladimir Tatlin: Proyecto Monumento a la III
Internacional 1920
• Doble estructura helicoidal aloja un cubo, una
pirámide, un cilindro y una semiesfera, que rotarían
cada uno a un ritmo distinto.
• Iba a construirse empleando los materiales modernos
(hierro, vidrio, acero y cristal)
• Formas geométricas simples
• Homenaje al socialismo
• Se quedó en proyecto. Hay varias copias de las
maquetas diseminadas por varios museos.

• Naum Gabo: cabeza

Marcel Duchamp
(Francia 1887-1968)
• Representante del Dadaísmo: Movimiento
inconformista, irónico, radical y revolucionario
• Concebido como “el antiarte”
• Eleva a la categoría de arte objetos y materiales de uso
cotidiano o de desecho.
• Principales aportaciones:
• Profunda crítica al arte convencional
• Rechazo a los valores del arte.
• La escultura-objeto
• El readymade
• El ensamblaje
• Los cuadros tridimensionales
• Fuente (1917)

Surrealismo: Salvador Dalí
(Figueres, Girona, 1904-1989)
• Visiones oníricas, el mundo del inconsciente…
• Objetos extraños, misteriosos, imposibles.

Meret Oppenheim (Berlín 1913, Suiza 1985): Plato, taza y cucharilla forrados con pielAntonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre 41

• Combinará surrealismo y expresionismo
• Figuras hiperestilizadas: almas que caminan,
rugosas y deformadas.
• La inquietante fragilidad de sus esculturas es
un recordatorio de la fragilidad de la vida
• Representan la soledad y el aislamiento del
hombre
Alberto Giacometti
(Suiza 1901-1966)

Jean Arp
(Francia 1886-Suiza 1966)
• “Esculturas biomórficas”: formas curvadas,
muy sinuosas
• Formas abstractas, que recuerdan las formas
de la naturaleza.

HENRY MOORE
(Inglaterra 1898-1986)
• Escultura biomórfica.
• Tema principal: la figura humana, especialmente la mujer
• Perfiles curvos, formas ondulantes, los espacios vacíos
• Es un artista original, difícilmente encajable en algún estilo

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