El documento describe diversos elementos y principios de diseño gráfico que contribuyen a la creación y comprensión de mensajes visuales. Estos incluyen puntos, líneas, colores y otros componentes básicos; leyes de agrupamiento; principios de forma; contextos culturales, de origen y otros factores que afectan la percepción e interpretación de imágenes. El documento también discute la importancia de la claridad del mensaje, la economía, la creatividad y otros aspectos en el diseño efectivo de comunicaciones visuales.

1. 1. Elementos, recursos presentes en la imagen
a) Elementos básicos:
Punto
Línea
Contorno
Superficie
Volumen
Dimensión
Color
Textura
Luz y sombra
b)Elementos básicos de relación.
Espacio
Proporción
Escala
Ubicación
Dirección
Sentido
1. Recursos Perceptivos:
1. Leyes de agrupamiento.
2. Efectos de subdivisión.
a) Efecto de cierre.
b) Efecto de significado.
c) Efecto de subdivisión.
d) Efecto de reversibilidad.
e) Efecto de ambigüedad bi-tridimensional.
f) Efecto de profundidad.
g) Efecto de movimiento.
3. Principios de la forma.
a) Principio de simplicidad.
b) Principio del orden.
c) Principio de unidad.
d) Principio de equilibrio.
4. Rangos permisibles de las característica formales.
a) De la evidencia a la poca evidencia.
b) De la coherencia al énfasis.
c) De la cohesión a la articulación.
5. Tipos de imagen.
a) Personal.
b) De producto.
c) De marca.
d) Institucional.
6. Contexto y tipo de público al que se dirigen los mensajes visuales.
7. Breve descripción de los elementos que aparecen (denotación).

2. 8. Explicación de las posibles interpretaciones del mensaje visual (connotación).
9. Soporte de comunicación que sustenta la imagen. Especificar los medios en los cuales
aparecen los mensajes visuales.
10. Factores que intervienen en su interpretación.
11. Estatuto perceptual : manifiesta o latente.
12. Proceso de tecnogénesis: pigmentación, quirográfica, fotográfica, electrónica, etc.; digital
o análoga.
13. Dimensionalidad espacial: bidimensional o tridimensionales.
14. Delimitación espacial: encuadradas o envolventes.
15. Representación de la temporalidad: estáticas, secuenciales(cómics) o móviles.
16. Naturaleza cromática: acromáticas o coloreadas.
17. Proceso de enunciación: producción individual o colectiva.
18. Método de almacenamiento o de preservación: ópticas o magnéticas, análogas o
digitales.
19. Modalidad narratológica: descriptivas o narrativas.
20. Acceso social: públicas o privadas.
21. Percepción Visual / Búsqueda de significado y encuentro de significado: analiza tu
imagen y considera de acuerdo a tu criterio por qué el mensaje visual logra o no ser
interpretado estandarizadamente entre el público meta/ Selección y organización /
Evaluación.
22. Significado /Aprecia el mensaje. Fíjate en los elementos que lo componen (descríbelos) y
ten en cuenta cómo estos elementos cobran un significado a partir de la manera en que son
presentados (menciona cómo ayuda la estructura a dar una interpretación al mensaje).
23. Considera si has tomado en cuenta todos los aspectos que determinan en perfil del
público: edad, sexo, nivel socioeconómico, nivel educativo, etc.
24. Contexto perceptual: se refiere al medio visual y las condiciones, situaciones y momentos
en que se presenta un mensaje y que ayudan a que éste adquiera significado. Hablamos del
momento de lanzamiento de un libro o una revista, a las condiciones personales del receptor –
emocionales, intelectuales-, así como a la circunscripción de un mensaje a un evento
determinado.
25. Contexto Cultural: se refiere al medio cultural del público receptor, sus valores y
costumbres, sus códigos y actitudes. Hablamos de adultos, jóvenes, ancianos, niños, niños con
problemas de aprendizaje, etc., así como aquellos aspectos de cultura general como

3. nacionalidad, o cultura especializada como regionalismos, preferencias sexuales, profesión,
religión, adscripción política, etc.
26. Contexto de origen: el contexto formado por otros mensajes producidos por el mismo
emisor. Hablamos de todos los libros que produce un sello editorial, guardando relación con el
perfil editorial de la misma, todos los números de una misma publicación seriada, etc.; puede
tratarse también de productos de un mismo consorcio o marca como Sabritas y Pepsico,
Bimbo y Marinela.
27. Contexto de clase: el contexto creado por los mensajes de la misma clase y posiblemente
generados por diferentes emisores. Hablamos de mensajes educacionales, comerciales,
regulatorios, etc., cada uno de estos grupos constituye una clase, todos los libros infantiles
para niños con problemas de aprendizaje. A todas las marcas distintas de cervezas, bebidas,
jabones y diversos productos que compiten por el mismo público en el mercado.
28. Contexto estilístico (estético): se refiere al contexto formal por el estilo visual de las
comunicaciones gráficas contemporáneas. Estamos hablando de revistas culturales, si todas
las que existen conforman un estilo determinado. También se aprecia en la producción de
mensajes donde las marcas consideran alguna innovación o estilo visual que comparte colores,
efectos visuales, formatos, temas, etc.
29. Contexto de medio: el contexto creado por el medio de comunicación (canal) utilizado.
Considera si el mensaje preferentemente aparece en posters, radio, T.V, revistas,
espectaculares, redes sociales, etc.
30. Contexto de calidad técnica: creado por el desarrollo técnico de los diferentes niveles del
mensaje en cuestión, en comparación con similares niveles en otros mensajes. La calidad de
impresión, formato televisivo como alta definición o definición estándar, profesional, semi
profesional, etc.
31. Contexto de lenguaje: formado por el lenguaje cotidiano y escrito que es empleado. Fíjate
si sigue las normas de redacción de una revista o un periódico, si hay continuidad de la calidad
del texto, del estilo de redacción, etc. Si remite a un lenguaje formal o informal, especializado
o genérico.
32. Atracción o rechazo/ mensajes agradables o desagradables que se quedan en nuestra
memoria con mayor facilidad. Cuál es la estrategia que se empleó para la selección y
organización de componentes en tu imagen.
33. Comunicación / Reflexiona: la imagen cumple o no con su principal objetivo que es llevar
un mensaje de manera eficaz.
34. Tiempo perceptual / Considera cuánto tiempo requiere tu mensaje para que pueda ser
interpretado. Ten en cuenta el medio en el que se presenta y si se cumple el objetivo de
lectura e interpretación en el tiempo destinado. Por ejemplo si se trabaja con una imagen
para TV el tiempo perceptual requerido debiera ser más corto. Si no te alcanzan los 30
segundos para interpretar debidamente el mensaje no se cumple con el objetivo. Un
espectacular demasiado cargado de información no puede cumplir tampoco con su objetivo.
Que sea demasiado grande no significa que vamos a llenarlo de datos olvidando la
simplicidad del mensaje.

4. 35. Memorización/ Entre más impactante y bien construido es un mensaje sus posibilidades
de memorización son mayores. Hay frases o imágenes que se quedan en nuestras mentes
por décadas. “Mejor, mejora, mejoral” es una de esas frases, o la de “Recuérdame”
acompañada del lindo gansito amarillo.
36. Vida activa/ Una imagen atractiva suele quedarse como una obra que traspasa la
utilidad, transformándose en una obra de arte que adorna nuestras paredes, escritorios y
monitores. Así, un diseño hecho con el fin de dar a conocer un producto, servicio o evento se
queda a acompañarnos por más tiempo, más allá del planeado para su vida útil.
37. Medio ambiente / Toda imagen creada con el fin de comunicar debiera convertirse en un
elemento que conviva de manera grata con su entorno. Ahora estamos cubiertos de
mensajes que son hostiles degradando nuestro cotidiano visual. La contaminación que
padecemos los hombres modernos va más allá de aquella provocada por agentes en agua,
tierra y aire. Los mensajes visuales voluminosos, mal diseñados y estridentes son también
parte de esa contaminación simbólica de la que somos presas.
38. Metodología y logística. Considera si es posible conocer algo acerca de cómo fue planeada
la campaña de la cual forma parte el mensaje que seleccionaste y quiénes participaron para
llevarla (recursos humanos, tecnológicos y económicos usados para su producción).
39. Información: noción de novedad o nivel de novedad presente en un mensaje. Por
ejemplo, un detergente que incluye en su envase las palabras "nuevas fórmula" provee
información sobre dicho detergente.La información connotada en el ejemplo es que "nueva
fórmula" implica: a) mejor fórmula que la anterior; b) mejor fórmula que la competencia.
40. Redundancia: información repetitiva, redundante. Siguiendo con el ejemplo, si la mayoría
de los detergentes en el mercado trae el mismo mensaje “nueva fórmula” éste deja de ser
información y se vuelve predecible, es decir pasa a ser redundancia. Cuando la competencia
también asegura tener una fórmula mejor, los mensajes se anulan mutuamente y la
información se transforma en éste detergente es similar a todos los otros detergentes" y,
posiblemente, "esto de nueva fórmula ni siquiera es verdad, y si es, no necesariamente implica
que sea mejor".
La redundancia, por su parte, tiene por lo menos dos funciones positivas en relación con la
información: a) insistencia y b) aclaración.
La insistencia, en forma de repetición: persigue la mejor memorización de la información. La
aclaración se da al presentar la misma información bajo diferentes aspectos, en diferentes
formas (mediante diferentes códigos), de manera de asegurar que la información sea
entendida por un amplio espectro de gente.
41. Ruido es toda distracción que se interpone entre la información y el receptor, e interfiere,
distorsionando u ocultando, el mensaje transmitido. Puede darse a nivel puramente visual, por
elementos o técnicas que no permiten una buena visibilidad de los estímulos que transmiten la
información, o puede ser ocasionado a nivel semántica, a causa del agregado de elementos
cuyo significado no contribuye a construir el significado general del mensaje. También aparece
el ruido en: el canal (medio), el código (lenguaje), la forma (estética, estilo). La consecuencia
del ruido es la falta de claridad o directamente incomprensibilidad de la información o de
algunos aspectos de la misma.

5. 42. Economía y Tecnología. Pregúntate si la elección del medio fue la mejor o si pudo haber
usado uno que ofreciera otras opciones para comunicar más y mejor, para reducir costos o
bien para darle mayor calidad técnica. ¿Se habrá seleccionado la mejor tecnología disponible
según la calidad requerida y el alcance (cantidad y tiempo)? ¿El tamaño, la cantidad de colores,
la cantidad de reproducciones, la complejidad gráfica, la calidad del soporte, los medios
masivos o dirigidos seleccionados entre otros fueron los más adecuados? Tú que opinas sobre
el posible gasto realizado, ¿Habrá valido la pena la inversión?
43. Realidad y creatividad. Todo mensaje debe comunicar. A veces se hace referencia a
aspectos de la realidad, pero siempre debe considerarse la creatividad al momento de
presentarlos. Cuando la creatividad es ante todo lo más importante del mensaje habrá que
sopesar si un mensaje demasiado creativo no confundirá más que ayudar.
44. Creatividad y Comunicación. Revisa si el mensaje comunica claramente siendo creativo.
Anota tu opinión acerca de ello. No se trata de ser creativo o ser entendido. Claridad no se
opone a creatividad en diseño de comunicación.
45. Comunicación y estética. Considera que tampoco se trata de elegir entre comunicación o
estética. Lo estético representa uno de los requerimientos a satisfacer en diseño gráfico. No
se trata de hacer que un diseño sea bello o comunicativo, se trata de hacer un diseño
estéticamente excelente, dentro del enfoque adecuado, dado el marco de referencia
comunicacional del proyecto en cuestión. ¿Cómo se presenta éste aspecto en la imagen?
También deben incluir el tipo de composición que se presenta en la imagen (por líneas, masas,
enfoque selectivo, contornos, regla de tercios, etc. Además señala de qué manera fue
empleado el color y si estos aspectos tienen que ver con la construcción del mensaje y la
interpretación que los receptores le damos.