1) San Pietro in Montorio es un templo circular del Renacimiento italiano construido por Bramante entre 1500-1510 en Roma.
2) Presenta una planta circular inspirada en los tholos griegos sobre un basamento de tres escalinatas y está construido con mármol y granito.
3) El interior está organizado en dos niveles, el inferior con columnas toscanas y el superior con vanos adintelados y conchas entre pilastras, rematado por una cúpula.
El documento describe el Renacimiento italiano, un estilo artístico que surgió en Italia entre finales del siglo XIV y el siglo XVI. Se produjeron cambios en las sociedades europeas con el surgimiento de los primeros estados modernos y la importancia de la burguesía y los mecenas. El Renacimiento se caracterizó por un nuevo lenguaje clásico, el antropocentrismo y la búsqueda del estudio del pasado clásico. Surge en Italia debido a su cercanía con la herencia clásica griega y romana
El documento describe la arquitectura manierista, una fase de transición entre el Renacimiento y el Barroco que se caracterizó por el contraste y la ruptura con la armonía clásica. Usaba materiales como piedra y ladrillo, y se enfocaba más en el contraste que en el equilibrio. Incluye ejemplos representativos como la Villa Farnesina en Roma y el Palacio del Té en Mantua, así como los principales exponentes del estilo como Palladio y Miguel Ángel.
El Panteón de Agripa fue construido originalmente en el 27 a.C. por Marco Vipsanio Agripa pero fue destruido por un incendio en el 80 d.C. En el 118 d.C., el emperador Adriano reconstruyó el templo sobre los cimientos originales y encargó al arquitecto Apolodoro de Damasco su diseño. El Panteón es conocido por su cúpula hemisférica de 43 metros de diámetro sostenida sin columnas internas y su óculo central que ilumina el interior.
El documento describe la arquitectura manierista, que se extiende entre el Renacimiento y el Barroco. Se caracteriza por alterar las proporciones y relaciones espaciales, prefiriendo espacios longitudinales. También se aleja de mostrar la estructura interna y enfatiza la decoración grotesca. Entre las obras más importantes se encuentran la Iglesia de los Jesuitas de Roma, la Villa Caldogno y la Villa Capra de Palladio.
El documento describe la arquitectura del siglo XVI en Italia, conocido como Cinquecento. Destaca las figuras de Bramante, Rafael y Miguel Ángel y sus contribuciones al desarrollo del lenguaje clásico y la monumentalidad en edificios como iglesias, palacios y plazas. También analiza el trabajo de otros arquitectos renacentistas como Palladio, Sangallo, Della Porta y Sansovino.
Una aproximación a las características generales de la arquitectura barroca, desde el análisis de algunas de las obras más significativas del barroco italiano y europeo.
El documento describe el Renacimiento italiano, un estilo artístico que surgió en Italia entre finales del siglo XIV y el siglo XVI. Se produjeron cambios en las sociedades europeas con el surgimiento de los primeros estados modernos y la importancia de la burguesía y los mecenas. El Renacimiento se caracterizó por un nuevo lenguaje clásico, el antropocentrismo y la búsqueda del estudio del pasado clásico. Surge en Italia debido a su cercanía con la herencia clásica griega y romana
El documento describe la arquitectura manierista, una fase de transición entre el Renacimiento y el Barroco que se caracterizó por el contraste y la ruptura con la armonía clásica. Usaba materiales como piedra y ladrillo, y se enfocaba más en el contraste que en el equilibrio. Incluye ejemplos representativos como la Villa Farnesina en Roma y el Palacio del Té en Mantua, así como los principales exponentes del estilo como Palladio y Miguel Ángel.
El Panteón de Agripa fue construido originalmente en el 27 a.C. por Marco Vipsanio Agripa pero fue destruido por un incendio en el 80 d.C. En el 118 d.C., el emperador Adriano reconstruyó el templo sobre los cimientos originales y encargó al arquitecto Apolodoro de Damasco su diseño. El Panteón es conocido por su cúpula hemisférica de 43 metros de diámetro sostenida sin columnas internas y su óculo central que ilumina el interior.
El documento describe la arquitectura manierista, que se extiende entre el Renacimiento y el Barroco. Se caracteriza por alterar las proporciones y relaciones espaciales, prefiriendo espacios longitudinales. También se aleja de mostrar la estructura interna y enfatiza la decoración grotesca. Entre las obras más importantes se encuentran la Iglesia de los Jesuitas de Roma, la Villa Caldogno y la Villa Capra de Palladio.
El documento describe la arquitectura del siglo XVI en Italia, conocido como Cinquecento. Destaca las figuras de Bramante, Rafael y Miguel Ángel y sus contribuciones al desarrollo del lenguaje clásico y la monumentalidad en edificios como iglesias, palacios y plazas. También analiza el trabajo de otros arquitectos renacentistas como Palladio, Sangallo, Della Porta y Sansovino.
Una aproximación a las características generales de la arquitectura barroca, desde el análisis de algunas de las obras más significativas del barroco italiano y europeo.
El Palacio Farnese en Roma fue iniciado en 1514 y finalizado en 1589. Fue diseñado originalmente por Antonio da Sangallo el Joven y completado por Miguel Ángel, Giacomo della Porta y Vignola. Ubicado frente a la Plaza Farnese, el palacio presenta una fachada de ladrillo con tres plantas y ventanas decoradas con frontones alternados. En la actualidad alberga la embajada de Francia en Italia.
El documento resume las características generales de la arquitectura renacentista italiana. Introdujo una nueva concepción racional del edificio basada en elementos matemáticos como la medida y la proporción. Los edificios se concibieron como resultados de cálculos matemáticos para lograr armonía y buen gusto. También se vio influenciada por restos arqueológicos clásicos y obras teóricas que difundieron las reglas de la arquitectura clásica.
La catedral de Notre Dame de Reims es una impresionante catedral gótica francesa construida entre 1211 y 1311 en Reims, Francia. Mide 138 metros de largo, 30 metros de ancho y sus torres alcanzan 86 metros de altura. Destaca por su unidad de estilo a pesar de haber sido construida en más de dos siglos y por sus 1303 estatuas esculpidas, más que cualquier otra catedral europea.
La Iglesia del Gesù en Roma fue la primera iglesia de estilo barroco y el prototipo de las iglesias de la Contrarreforma. Tiene una fachada articulada con pilastras y medias columnas diseñada por Vignola y della Porta, y en su interior destaca por su rica decoración con mármoles, bronces y frescos en la cúpula y el techo, incluyendo obras de Lanfranco y Gaulli.
La arquitectura manierista en Italia se caracteriza por romper con el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica renacentista, concentrándose en el contraste y la tensión. Los arquitectos manieristas como Peruzzi, Romano y Miguel Ángel rechazaron las reglas vitruvianas y crearon formas más complejas, dinámicas e imaginativas, poniendo su sello personal en cada obra y generando una sensación de inquietud.
El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XV como una reacción contra el arte gótico, buscando recuperar los valores formales y espirituales de la Antigüedad clásica. Se desarrolló principalmente en Florencia y Roma, impulsado por mecenas como los Médicis y los papas. Representó el nacimiento del mundo moderno y trajo consigo una nueva concepción antropocéntrica del hombre y el universo.
La arquitectura manierista se desarrolló entre 1530 y 1610 en Europa. Se caracterizó por alterar la lógica de las relaciones espaciales renacentistas y concentrarse en el contraste entre norma y transgresión. Dos obras representativas fueron la Villa Capra de Palladio, con una estructura cuadrada y circular, y la Iglesia del Redentor en Venecia, con un doble sistema frontal y espacios sucesivos.
La Catedral de Notre Dame de Chartres es una catedral gótica francesa construida entre 1194 y 1260 en Chartres, Francia. Fue reconstruida después de un incendio en 1194 y financiada por la dinastía Capeto y el cabildo local. Mide 130 metros de largo, con una nave principal de 16.5 metros de ancho y una bóveda de 37.5 metros de altura. Es conocida por sus hermosas vidrieras de color azul, especialmente la Ventana de la Virgen Azul del siglo XIII.
El documento describe el desarrollo del estilo gótico en la arquitectura europea entre los siglos XII y XV. El gótico se caracteriza por el uso del arco apuntado, las bóvedas de crucería, los pilares delgados y los arbotantes que permiten elevar las construcciones y añadir grandes ventanales. Catedrales como las de Chartres, León y Notre Dame de París ilustran las características técnicas y estilísticas del gótico.
El documento describe la arquitectura del Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. Se caracterizó por una visión humanista y racionalista, el uso de líneas horizontales, las matemáticas y la geometría, y la búsqueda de la proporción, el equilibrio y la belleza. Los principales estilos fueron el Quattrocento italiano con obras como el Hospital de los Inocentes de Brunelleschi, y el Cinquecento o Alto Renacimiento con edificios como la Basílica de San Pedro en el Vaticano.
Este documento presenta información sobre cinco obras arquitectónicas del Renacimiento en Italia: la Basílica de San Lorenzo en Florencia, el Templo de Santa María della Consolazione en Todi, la Catedral de Santa María del Fiore en Florencia, y el Palacio Piccolomini en Pienza. Cada obra describe su ubicación, fecha de construcción, arquitectos, estilo, materiales, elementos estructurales y arquitectónicos principales.
El manierismo fue un estilo artístico y arquitectónico que surgió entre 1530 y 1610 como reacción al clasicismo renacentista. Se caracterizó por alejarse de la armonía, proporción y equilibrio clásicos en favor de formas más subjetivas, complejas e inestables. La arquitectura manierista multiplicó los elementos, rompió la armonía de los edificios y buscó una apariencia de inquietante equilibrio oscilante a través de estructuras verticales excesivas. Algunos arquitectos
El documento describe el Palacio Medici-Riccardi en Florencia, Italia. 1) Fue construido en 1444-1460 por orden de Cosme de Médici y diseñado por Michelozzo siguiendo los principios del Renacimiento. 2) Presenta una fachada austera de tres pisos con ventanas ojivales y almohadillado que le dan elegancia. 3) Pasó a manos de los Riccardi en 1655 quienes realizaron reformas barrocas como la Galería de los Espejos.
- El Panteón de Roma fue construido originalmente en el siglo I a.C. por el general Agripa y reconstruido por el emperador Adriano en el siglo II d.C.
- Es una cúpula hemisférica impresionante apoyada sobre tambores y frontada por un pórtico con columnas de granito y mármol pentélico.
- El edificio combina armoniosamente elementos estructurales y simbólicos para celebrar la eternidad del Imperio Romano a través de su forma perfecta y duradera.
El documento describe la construcción del convento de San Francisco en Cali, Colombia. Se construyó en terrenos comprados en 1751 y las obras comenzaron en 1757, terminándose la capilla de la Inmaculada y el convento en 1764, cuando los monjes se instalaron de forma permanente. La iglesia del convento tiene una geometría de tres naves rectangulares interceptadas por una nave central cubierta por una cúpula de medio punto.
El documento describe los principales elementos y características de la arquitectura del Renacimiento. Introduce la ruptura con el estilo gótico y el retorno a las formas clásicas. Destaca la cúpula de la catedral de Florencia de Brunelleschi como una innovadora obra maestra y presenta a Alberti como el principal teórico que sistematizó los conceptos del clasicismo renacentista. Resalta también el templo redondo de San Pietro in Montorio en Roma de Bramante como el ejemplo más puro del nuevo estilo.
El documento resume la obra de Filippo Brunelleschi, arquitecto pionero del Renacimiento italiano. Destaca la Capilla Pazzi de Florencia como su obra maestra, donde aplicó proporciones áureas y citas clásicas de manera armónica. También construyó la cúpula de Santa María de las Flores en Florencia, revolucionando la técnica con una forma parabólica de doble cáscara. Fue el primero en aplicar perspectiva a la arquitectura en el hospital de Los Inocentes.
1) El documento describe el período artístico del Manierismo en Italia entre los siglos XV y XVI, como una transición entre el Renacimiento Clásico y el Barroco.
2) Los artistas manieristas se alejaron de la rigidez de los cánones clásicos en busca de elegancia formal, variedad y complejidad, generando formas dinámicas y descompensadas.
3) Miguel Ángel fue uno de los artistas más prolíficos de este período, expresándose creativamente en la escultura, pintura, arqu
El documento describe las obras arquitectónicas de importantes arquitectos del Renacimiento italiano como Bramante, Rafael, Miguel Ángel y Andrea Palladio. Se mencionan edificios religiosos como la Basílica de San Pedro y la Capilla de los Médicis, así como proyectos civiles como la Plaza del Capitolio y la Villa Rotonda, destacando su importancia en el desarrollo de la arquitectura renacentista.
El documento resume la arquitectura del Renacimiento italiano en el siglo XVI, destacando las obras y características de los principales arquitectos de la época como Bramante, Miguel Ángel y Palladio. Bramante introdujo el estilo clásico romano con obras como la basílica de San Pedro y el Palacio Vaticano. Miguel Ángel continuó el estilo florentino y destacó por su cúpula para San Pedro. Palladio revivió la armonía grecorromana en villas y edificios como la Basílica de
El Palacio Farnese en Roma fue iniciado en 1514 y finalizado en 1589. Fue diseñado originalmente por Antonio da Sangallo el Joven y completado por Miguel Ángel, Giacomo della Porta y Vignola. Ubicado frente a la Plaza Farnese, el palacio presenta una fachada de ladrillo con tres plantas y ventanas decoradas con frontones alternados. En la actualidad alberga la embajada de Francia en Italia.
El documento resume las características generales de la arquitectura renacentista italiana. Introdujo una nueva concepción racional del edificio basada en elementos matemáticos como la medida y la proporción. Los edificios se concibieron como resultados de cálculos matemáticos para lograr armonía y buen gusto. También se vio influenciada por restos arqueológicos clásicos y obras teóricas que difundieron las reglas de la arquitectura clásica.
La catedral de Notre Dame de Reims es una impresionante catedral gótica francesa construida entre 1211 y 1311 en Reims, Francia. Mide 138 metros de largo, 30 metros de ancho y sus torres alcanzan 86 metros de altura. Destaca por su unidad de estilo a pesar de haber sido construida en más de dos siglos y por sus 1303 estatuas esculpidas, más que cualquier otra catedral europea.
La Iglesia del Gesù en Roma fue la primera iglesia de estilo barroco y el prototipo de las iglesias de la Contrarreforma. Tiene una fachada articulada con pilastras y medias columnas diseñada por Vignola y della Porta, y en su interior destaca por su rica decoración con mármoles, bronces y frescos en la cúpula y el techo, incluyendo obras de Lanfranco y Gaulli.
La arquitectura manierista en Italia se caracteriza por romper con el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica renacentista, concentrándose en el contraste y la tensión. Los arquitectos manieristas como Peruzzi, Romano y Miguel Ángel rechazaron las reglas vitruvianas y crearon formas más complejas, dinámicas e imaginativas, poniendo su sello personal en cada obra y generando una sensación de inquietud.
El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XV como una reacción contra el arte gótico, buscando recuperar los valores formales y espirituales de la Antigüedad clásica. Se desarrolló principalmente en Florencia y Roma, impulsado por mecenas como los Médicis y los papas. Representó el nacimiento del mundo moderno y trajo consigo una nueva concepción antropocéntrica del hombre y el universo.
La arquitectura manierista se desarrolló entre 1530 y 1610 en Europa. Se caracterizó por alterar la lógica de las relaciones espaciales renacentistas y concentrarse en el contraste entre norma y transgresión. Dos obras representativas fueron la Villa Capra de Palladio, con una estructura cuadrada y circular, y la Iglesia del Redentor en Venecia, con un doble sistema frontal y espacios sucesivos.
La Catedral de Notre Dame de Chartres es una catedral gótica francesa construida entre 1194 y 1260 en Chartres, Francia. Fue reconstruida después de un incendio en 1194 y financiada por la dinastía Capeto y el cabildo local. Mide 130 metros de largo, con una nave principal de 16.5 metros de ancho y una bóveda de 37.5 metros de altura. Es conocida por sus hermosas vidrieras de color azul, especialmente la Ventana de la Virgen Azul del siglo XIII.
El documento describe el desarrollo del estilo gótico en la arquitectura europea entre los siglos XII y XV. El gótico se caracteriza por el uso del arco apuntado, las bóvedas de crucería, los pilares delgados y los arbotantes que permiten elevar las construcciones y añadir grandes ventanales. Catedrales como las de Chartres, León y Notre Dame de París ilustran las características técnicas y estilísticas del gótico.
El documento describe la arquitectura del Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. Se caracterizó por una visión humanista y racionalista, el uso de líneas horizontales, las matemáticas y la geometría, y la búsqueda de la proporción, el equilibrio y la belleza. Los principales estilos fueron el Quattrocento italiano con obras como el Hospital de los Inocentes de Brunelleschi, y el Cinquecento o Alto Renacimiento con edificios como la Basílica de San Pedro en el Vaticano.
Este documento presenta información sobre cinco obras arquitectónicas del Renacimiento en Italia: la Basílica de San Lorenzo en Florencia, el Templo de Santa María della Consolazione en Todi, la Catedral de Santa María del Fiore en Florencia, y el Palacio Piccolomini en Pienza. Cada obra describe su ubicación, fecha de construcción, arquitectos, estilo, materiales, elementos estructurales y arquitectónicos principales.
El manierismo fue un estilo artístico y arquitectónico que surgió entre 1530 y 1610 como reacción al clasicismo renacentista. Se caracterizó por alejarse de la armonía, proporción y equilibrio clásicos en favor de formas más subjetivas, complejas e inestables. La arquitectura manierista multiplicó los elementos, rompió la armonía de los edificios y buscó una apariencia de inquietante equilibrio oscilante a través de estructuras verticales excesivas. Algunos arquitectos
El documento describe el Palacio Medici-Riccardi en Florencia, Italia. 1) Fue construido en 1444-1460 por orden de Cosme de Médici y diseñado por Michelozzo siguiendo los principios del Renacimiento. 2) Presenta una fachada austera de tres pisos con ventanas ojivales y almohadillado que le dan elegancia. 3) Pasó a manos de los Riccardi en 1655 quienes realizaron reformas barrocas como la Galería de los Espejos.
- El Panteón de Roma fue construido originalmente en el siglo I a.C. por el general Agripa y reconstruido por el emperador Adriano en el siglo II d.C.
- Es una cúpula hemisférica impresionante apoyada sobre tambores y frontada por un pórtico con columnas de granito y mármol pentélico.
- El edificio combina armoniosamente elementos estructurales y simbólicos para celebrar la eternidad del Imperio Romano a través de su forma perfecta y duradera.
El documento describe la construcción del convento de San Francisco en Cali, Colombia. Se construyó en terrenos comprados en 1751 y las obras comenzaron en 1757, terminándose la capilla de la Inmaculada y el convento en 1764, cuando los monjes se instalaron de forma permanente. La iglesia del convento tiene una geometría de tres naves rectangulares interceptadas por una nave central cubierta por una cúpula de medio punto.
El documento describe los principales elementos y características de la arquitectura del Renacimiento. Introduce la ruptura con el estilo gótico y el retorno a las formas clásicas. Destaca la cúpula de la catedral de Florencia de Brunelleschi como una innovadora obra maestra y presenta a Alberti como el principal teórico que sistematizó los conceptos del clasicismo renacentista. Resalta también el templo redondo de San Pietro in Montorio en Roma de Bramante como el ejemplo más puro del nuevo estilo.
El documento resume la obra de Filippo Brunelleschi, arquitecto pionero del Renacimiento italiano. Destaca la Capilla Pazzi de Florencia como su obra maestra, donde aplicó proporciones áureas y citas clásicas de manera armónica. También construyó la cúpula de Santa María de las Flores en Florencia, revolucionando la técnica con una forma parabólica de doble cáscara. Fue el primero en aplicar perspectiva a la arquitectura en el hospital de Los Inocentes.
1) El documento describe el período artístico del Manierismo en Italia entre los siglos XV y XVI, como una transición entre el Renacimiento Clásico y el Barroco.
2) Los artistas manieristas se alejaron de la rigidez de los cánones clásicos en busca de elegancia formal, variedad y complejidad, generando formas dinámicas y descompensadas.
3) Miguel Ángel fue uno de los artistas más prolíficos de este período, expresándose creativamente en la escultura, pintura, arqu
El documento describe las obras arquitectónicas de importantes arquitectos del Renacimiento italiano como Bramante, Rafael, Miguel Ángel y Andrea Palladio. Se mencionan edificios religiosos como la Basílica de San Pedro y la Capilla de los Médicis, así como proyectos civiles como la Plaza del Capitolio y la Villa Rotonda, destacando su importancia en el desarrollo de la arquitectura renacentista.
El documento resume la arquitectura del Renacimiento italiano en el siglo XVI, destacando las obras y características de los principales arquitectos de la época como Bramante, Miguel Ángel y Palladio. Bramante introdujo el estilo clásico romano con obras como la basílica de San Pedro y el Palacio Vaticano. Miguel Ángel continuó el estilo florentino y destacó por su cúpula para San Pedro. Palladio revivió la armonía grecorromana en villas y edificios como la Basílica de
Las matemáticas han influido en muchos aspectos de la vida moderna, desde la tecnología hasta la economía. Han permitido avances como el desarrollo de computadoras, teléfonos inteligentes y la tecnología de la información. También se usan matemáticas en áreas como la ciencia, la ingeniería y las finanzas.
El documento describe el Renacimiento en Italia. Se inició a finales de la Edad Media como una respuesta a los cambios sociales, económicos y políticos. Surge un nuevo humanismo centrado en el individuo. Los artistas renacentistas se inspiran en el arte y la cultura clásicos, adoptando ideales de belleza como la proporción y la perspectiva. El Renacimiento se originó en Italia en el siglo XV, particularmente en Florencia, expandiéndose luego por Europa con nuevas formas artísticas y arquitectónicas basadas en
Final lamina basilica del espiritu santo ( florencia ) (1)Rebecca Ferreyra
La Basílica del Espíritu Santo en Florencia fue reconstruida a partir de 1419 bajo la supervisión del arquitecto renacentista Filippo Brunelleschi. Brunelleschi diseñó el interior de la iglesia con características propias del estilo renacentista como una nave central y pasillos laterales. Más adelante, otros arquitectos como Giuliano da Sangallo y Bernardo Buontalenti realizaron mejoras como la construcción de la sacristía y el campanario entre los siglos XV y XVI.
La Basílica de San Andrés en Mantua fue construida entre 1462 y 1513 según el diseño de Leon Battista Alberti. Tiene una planta de cruz latina con cuatro capillas a cada lado de un espacio central cuadrado. Las obras se dilataron durante más de tres siglos y se considera una de las mejores obras de Alberti, conocido por introducir reglas arquitectónicas basadas en la proporción y el número.
Miguel Ángel fue un renacentista italiano nacido en 1475 conocido como uno de los más grandes artistas de la historia por sus esculturas, pinturas y obras arquitectónicas como la Escalera Laurenziana en Florencia, Italia. Diseñada entre 1519 y 1559, la escalera usa técnicas como espacios detrás de los peldaños para crear perspectiva e ilusión de tamaño. Miguel Ángel también trabajó en Roma a partir de 1496 donde alcanzó el éxito como artista a los 30
El documento describe el Renacimiento italiano, un estilo artístico que surgió en Italia entre finales del siglo XIV y el siglo XVI. Se produjeron cambios en las sociedades europeas con el surgimiento de los primeros estados modernos y la importancia de la burguesía y los mecenas. El Renacimiento se caracterizó por un retorno a los criterios estéticos de la Antigüedad clásica y un reconocimiento social del artista. Algunas de las figuras clave de la arquitectura renacentista fueron Filippo Brunelles
Este documento resume el movimiento del Humanismo y el Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. El Humanismo promovió los avances científicos y el Renacimiento artístico en Italia, que luego se extendió al resto de Europa. Arquitectos italianos como Brunelleschi, Alberti y Miguel Ángel aplicaron las formas clásicas y las proporciones matemáticas, dando lugar a obras maestras renacentistas.
El documento describe varias obras arquitectónicas del Renacimiento italiano, incluyendo el San Pietro in Montorio de Bramante, la Biblioteca Laurenziana y la cúpula de San Pedro de Miguel Ángel, y las villas de Palladio. Resalta el uso de proporciones armónicas, perspectiva, claroscuro y elementos clásicos como columnas y frontones. También explica la transición al Manierismo con el énfasis en la geometría y el uso de cúpulas y frontones en edificios civiles.
El documento describe la arquitectura del período del Cinquecento en Italia. Se discuten los principales arquitectos como Bramante, Miguel Ángel y Palladio, y sus obras más importantes como la basílica de San Pedro, la capilla Sixtina y la villa Capra. También se describe el desarrollo del clasicismo y manierismo en la arquitectura del siglo XVI en Italia.
El documento resume los principales acontecimientos y tendencias artísticas del siglo XVI en Europa. Durante este periodo conocido como el Cinquecento, se desarrollaron dos tendencias arquitectónicas fundamentales: la clásica y la manierista. Artistas renombrados como Bramante, Miguel Ángel, Vignola y Palladio crearon obras maestras y avanzaron el lenguaje clásico de la arquitectura. La capital artística fue Roma, donde los papas comisionaron grandes proyectos como la Basílica de San
El documento resume la situación de la Iglesia y el arte en el siglo XVI en Italia, con Roma como centro artístico debido al poder papal. Describe las principales obras arquitectónicas de Bramante como el claustro de Santa María de la Paz y el Templete de San Pietro in Montorio, y de Miguel Ángel como la basílica de San Pedro. También resume la escultura de Miguel Ángel como La Piedad y el David, y la pintura de Leonardo da Vinci como la Adoración de los Magos y La Virgen de
El documento describe varias obras arquitectónicas del arquitecto renacentista Bramante. Entre ellas se encuentran la Galería de Santa María de la Gracia en Milán, con una planta en forma de cruz y cúpula sobre tambor; el claustro de Santa María de la Paz en Roma, con doble piso y superposición de órdenes clásicos; y la iglesia de San Pietro in Montorio en Roma, con planta circular inspirada en modelos griegos y cúpula semiesférica. También se m
El documento describe varias obras arquitectónicas del arquitecto renacentista Bramante, incluyendo la Galería de Santa María de la Gracia en Milán, el Claustro de Santa María de la Paz en Roma, San Pietro in Montorio también en Roma, el Belvedere en el Vaticano, y el Patio de San Dámaso y la Loggia Vaticana. También describe proyectos de Bramante como su propuesta original para la basílica de San Pedro en el Vaticano.
ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO ITALIANO (ESO)E. La Banda
El documento resume las características arquitectónicas del Renacimiento en Florencia y más tarde en Roma. Destaca la influencia de Filippo Brunelleschi y su cúpula para la catedral de Florencia. También describe los logros de León Battista Alberti, Bramante, Miguel Ángel y Andrea Palladio, quienes desarrollaron un estilo más clásico y monumental basado en las proporciones y la simetría.
El documento describe el período del Manierismo en Italia entre 1520 y 1564, caracterizado por la distorsión de figuras y espacios irreales. Destaca la arquitectura de Bramante, Miguel Ángel, Palladio y la escultura y pintura de Miguel Ángel, conocido por obras como la Piedad y el David. El Manierismo marca la transición entre el Renacimiento y el Barroco.
La cúpula de San Pedro en el Vaticano fue diseñada por Miguel Ángel y completada en 1590. Con un diámetro de 42 metros y una altura de 136 metros, es la quinta cúpula más grande del mundo. Miguel Ángel se inspiró en la cúpula de Brunelleschi en Florencia para crear una estructura de doble casquete soportada por pechinas decoradas con los símbolos de los evangelistas. La cúpula sirvió como modelo para otras grandes cúpulas construidas posteriormente.
La cúpula de San Pedro en el Vaticano fue diseñada por Miguel Ángel y completada en 1590. Con un diámetro de 42.56 metros y una altura de 136.57 metros, es la quinta cúpula más grande del mundo. Miguel Ángel se inspiró en la cúpula de Brunelleschi en Florencia para crear una estructura de dos capas concéntricas unidas por tirantes que contrarrestan los empujes laterales. La cúpula sirvió como modelo para otras grandes cúpulas construidas posteriormente en todo el
6 CINQUECENTO. Renacimiento en Roma2_B.pdfRocketManJordn
Este documento describe la arquitectura del período Cinquecento en Italia. Se divide en dos estilos, el Clasicismo (1500-1527) y el Manierismo (1527 en adelante). El Clasicismo se caracterizó por la concordancia entre el cristianismo y la antigüedad clásica, así como por el dominio técnico de los artistas. Figuras clave fueron Bramante, Miguel Ángel y Palladio. El Manierismo introdujo la complejidad, la extravagancia y la falta de unidad en el uso de las reglas clás
ART 07 E. Renacimiento. Arquitectura del Cinquecento y ManierismoSergi Sanchiz Torres
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
María Gómez
Historia de la Arquitectura II
Hay que tener en cuenta que el recuerdo del mundo clásico no llegó a extinguirse de la Europa occidental durante toda la Edad Media y llegó a convertirse en un verdadero culto en los inicios de la Edad Moderna. Este entusiasmo por la antigüedad hace que el arte europeo cambie de rumbo y se esfuerce por imitar el concepto de la proporción, medida y ordenación del espacio del arte clásico.
Características
• Elementos sustentantes: muros y columna.
– El elemento sustentante por excelencia es el muro. La columna siempre soporta arcos de medio punto. El estilo de capitel más empleado es el corintio y junto al el aparecen el dórico, jónico y compuesto.
• Elementos sustentados:
– Se utilizan las bóvedas de arista o de cañón, aunque es la cúpula la solución más representativa ya sea para cubrir partes del edificio o el edificio entero. También se utilizan adinteladas tanto unas como otras suelen aparecer decoradas con casetones.
• Materiales:
– Se utilizan el ladrillo el mármol, y aparejos menudos. Los sillares en algunos casos son almohadillados.
• Elementos decorativos:
– Destacan áureas ( en forma de corona u orla de hojas de laurel), guirnaldas, amorcillos, grutesco (motivo decorativo compuesto por seres fantásticos con formas humanas vegetales y animales complejamente enlazados), candelieri (inspirado en la forma de los candelabros) y balaustradas. También son importantes los elementos arquitectónicos del arte clásico como frontones, entablamentos, etc.
• Plantas:
– Desaparece la concepción medieval que se basa en una visión longitudinal hacia el altar mayor. Partiendo de una planta basilical se llega a las plantas centrales que son las más características a partir del cinquecentto.
• Arquitectura religiosa:
– Se utiliza la planta longitudinal o central. El interior es ancho buscando la unidad espacial. Se propugna la pared la pared limpia y luminosa, sin vidrieras, con pequeñas ventanas que dejan pasar la luz natural. El exterior es muy cuidado buscando la belleza y el interés por el urbanismo.
• Arquitectura civil:
– Adquiere gran importancia con respecto a la religiosa. El palacio se organiza en torno a un patio y la fachada se articula en tres plantas separadas por cornisas y rematadas con una por una gran cornisa. Se utiliza sobre todo el aparejo de sillar almohadillado y se abren un gran número de ventanas
El documento resume la arquitectura del siglo XVI en Italia. Se adoptaron las formas clásicas romanas, como el uso del orden corintio y las bóvedas de arista. Destacan arquitectos como Bramante, Miguel Ángel y Palladio. Bramante construyó la basílica de San Pedro y el templete de San Pedro en Montorio. Miguel Ángel diseñó la cúpula y fachada de San Pedro, así como plazas urbanas en Roma. Palladio popularizó la villa renacentista y el teatro olímpico en Vic
1) El documento describe varias obras arquitectónicas del arquitecto renacentista Donato Bramante, incluyendo la Galería de Santa María de la Gracia en Milán, el Claustro de Santa María de la Paz en Roma y San Pietro en Montorio.
2) También resume proyectos de Bramante como el Belvedere y la Loggia Vaticana en Roma, destacando sus características de proporción, simetría y monumentalidad.
3) Finalmente, analiza brevemente obras de Miguel Ángel como la
1) El documento describe varias obras arquitectónicas del arquitecto renacentista Donato Bramante, incluyendo la Galería de Santa María de la Gracia en Milán, el Claustro de Santa María de la Paz en Roma y San Pietro en Montorio.
2) También resume proyectos de Bramante como el Belvedere y la Loggia Vaticana en Roma, destacando sus características de proporción, simetría y monumentalidad.
3) Finalmente, analiza brevemente obras de Miguel Ángel como la
El documento resume la arquitectura barroca italiana de Bernini y Borromini, incluyendo obras como la Plaza de San Pedro y la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane. También menciona el Palacio de Versalles como ejemplo del poder real barroco y la escultura de Bernini.
El documento presenta una lista de obras arquitectónicas y artísticas realizadas entre 1494 y 1620, principalmente en Italia, junto con los nombres de sus creadores. Además, incluye breves biografías de Miguel Ángel y Palladio, destacando sus principales logros como arquitectos renacentistas que marcaron un hito en sus épocas.
Arte Renacimiento Arquitectura CinquecentoRosa Fernández
El documento describe el arte del Renacimiento en Italia durante el Alto Renacimiento. En este periodo, Italia siguió siendo el principal foco artístico de Europa aunque las circunstancias políticas habían cambiado, con la intervención de potencias como España y Francia. Roma se convirtió en la nueva capital del arte gracias al mecenazgo papal. Artistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel trabajaron en Florencia pero Roma tuvo la primacía artística.
El documento describe varias obras arquitectónicas del Renacimiento italiano, incluyendo la cúpula de la catedral de Santa María del Fiore de Filippo Brunelleschi en Florencia, la iglesia de San Lorenzo también de Brunelleschi, la fachada y planta de la iglesia de San Andrés de León Battista Alberti en Mantua, y el palacio Medici-Riccardi de Michelozzo Michelozzi en Florencia. Estas obras marcaron el inicio del estilo renacentista y se inspiraron en modelos clásicos como el arco de
Este documento proporciona pautas para analizar y resumir arquitectura. Describe cómo clasificar edificios por planta, estilo y periodo; analizar elementos técnicos, materiales y sistemas constructivos; y considerar cómo se concibe el espacio, proporciones, decoración y significado cultural e histórico. Incluye ejemplos de diferentes estilos arquitectónicos como el románico, gótico, renacentista y barroco para ilustrar estos conceptos.
Este documento describe los diferentes elementos que se deben considerar al analizar una obra escultórica, incluyendo su tipología, materiales, técnicas, composición, proporciones, ritmo, expresión, contexto histórico y significado. Se proporcionan ejemplos de diferentes obras escultóricas para ilustrar estos conceptos.
0.3 LENGUAJE DE LA PINTURA.Pautas para el análisis y comentario de obras pic...manuel G. GUERRERO
Este documento proporciona una guía para clasificar y analizar obras de arte. Incluye una lista de clasificaciones como temática (religiosa, histórica, retrato), técnica y materiales. Luego describe elementos formales como líneas, colores, composición, espacio, luz, ritmo y estructura. Finalmente, sugiere considerar el contexto histórico y la función/significado de la obra.
5.4 PINTURA GÓTICA: lineal, italogótica y estilo internacionalmanuel G. GUERRERO
El documento describe la evolución de la pintura gótica en Europa entre los siglos XIII y XIV. Se menciona el estilo lineal francés, el estilo italogótico de las escuelas de Florencia y Siena, con pintores como Cimabue, Giotto, Duccio y Simone Martini. También se describe el estilo gótico internacional y el inicio del estilo flamenco. Se resaltan las características de cada estilo y pintores, con un énfasis en el naturalismo y la narrativa que anticipan el Renacimiento.
Este documento describe la iconografía románica en España, centrándose en los principales temas cristológicos y escenas bíblicas representados en portadas, tímpanos y otros elementos arquitectónicos de iglesias románicas entre los siglos XI y XII. Describe numerosas iglesias como Moissac, Autun, Vézelay, San Sernín de Tolosa y otras, destacando las escenas del Juicio Final, Cristo en Majestad y los símbolos de los evangelistas.
ICONOGRAFÍA ROMÁNICA II. CLAUSTROS E INTERIORES DE LAS IGLESIASmanuel G. GUERRERO
Este documento presenta una colección de imágenes de capiteles románicos de diferentes iglesias y monasterios europeos que ilustran escenas bíblicas, santos, bestias fantásticas y motivos geométricos y vegetales. Se describen capiteles de lugares como Moissac, Vézelay, Autun, Poitiers, San Juan de la Peña y el monasterio de Silos que representan temas del Antiguo y Nuevo Testamento, vidas de santos y criaturas míticas.
Este documento resume los principales artistas y obras del Renacimiento en Italia y España entre los siglos XV y XVI. Destaca arquitectos italianos como Brunelleschi, Alberti y Bramante, y sus obras como la cúpula de Santa María de las Flores y el Templete de San Pietro in Montorio. También menciona pintores italianos como Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano, y sus obras maestras. Finalmente, resalta arquitectos y escultores españoles como
18 SELECCIÓN II PAEG. GÓTICO, PRIMITIVOS FLAMENCOS E HISPANOISLÁMICOmanuel G. GUERRERO
Este documento presenta una lista de obras de arte gótico, primitivos flamencos e hispanoislámico, incluyendo catedrales como Notre Dame, Chartres y Reims, así como obras de artistas como Giotto, Van Eyck, Bosco y ejemplos de arquitectura mudéjar como la sinagoga de Santa María la Blanca en Toledo. La lista cubre obras desde el siglo XIII hasta el siglo XVI localizadas principalmente en Francia, España e Italia.
Este documento presenta imágenes de obras de arte de la prehistoria al periodo románico, incluyendo pinturas rupestres como las de Altamira y Lascaux, esculturas como la Dama de Elche y la Venus de Milo, y ejemplos de arquitectura como Stonehenge, las pirámides egipcias, el Partenón y edificios románicos como el Pórtico de la Gloria y la catedral de Santiago de Compostela.
16.4 ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL S. XX ÚLTIMAS TENDENCIASltimas tendenciasmanuel G. GUERRERO
El documento resume las últimas tendencias artísticas de la segunda mitad del siglo XX. Describe la transvanguardia italiana, el neoexpresionismo alemán, la posmodernidad en EE.UU. y artistas como Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cuchi, Anselm Kiefer, George Baselitz, Keith Haring y Jean-Michel Basquiat. También resume tendencias en España como el arte conceptual y artistas como Miquel Barceló, José Manuel Broto y José María Sicilia.
16,3 ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX.III EL ARTE COMO CONCEPTOmanuel G. GUERRERO
Este documento resume las principales corrientes artísticas de la segunda mitad del siglo XX, incluyendo el arte povera, land art, arte conceptual, arte de acción y body art. Estas tendencias dieron más importancia a la idea que a la representación, utilizando materiales pobres o efímeros y buscando la participación del público. Artistas clave mencionados son Mario Merz, Christo, Joseph Kosuth, Joseph Beuys, Gilbert y George, y Gina Pane.
16.2 ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL S. XX. VUELTA A LA FIGURACIÓNmanuel G. GUERRERO
En la segunda mitad del siglo XX hubo un retorno a la figuración en el arte con movimientos como el neodadaísmo, el pop art y el hiperrealismo. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg se inspiraron en objetos de la cultura de masas para sus obras pop art, mientras que Francis Bacon y Balthus crearon figuraciones más expresivas y psicológicas.
16.1 ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO. XX. I TENDENCIAS ABSTRACTAS.manuel G. GUERRERO
1) El expresionismo abstracto y el informalismo europeo se desarrollaron en la segunda mitad del siglo XX, caracterizados por el automatismo y el énfasis en la materia pictórica.
2) Jackson Pollock fue pionero del "action painting" en Estados Unidos, mientras que en Europa destacaron artistas como Tàpies y Millares con su informalismo matérico en España.
3) Más adelante surgieron tendencias neoconcretas como el minimalismo y el arte cinético que recuperaron las formas geométricas de manera más racional.
15.1 VANGUARDIAS HISTÓRICAS. Fauvimso, cubismo, expresionismomanuel G. GUERRERO
1) El documento describe el movimiento artístico del fauvismo, caracterizado por el uso de colores puros y contrastes fuertes con el objetivo de producir sensaciones placenteras.
2) Se analizan obras clave de Matisse como "La alegría de vivir" que ejemplifican estas características.
3) También se explica brevemente el cubismo de Picasso y Braque, con énfasis en la descomposición de formas y la perspectiva múltiple.
15.2. VANGUARDIAS HISTÓRICAS. FUTURISMO, DADAISMO, SURREALISMOmanuel G. GUERRERO
Este documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia desde el futurismo hasta la pintura surrealista. Comienza describiendo el futurismo italiano y sus principales exponentes como Boccioni y Balla, luego pasa al surrealismo y Giorgio de Chirico. También habla sobre el suprematismo ruso de Malévich, el neoplasticismo de Mondrian, el dadaísmo y sus provocaciones lideradas por Duchamp, y la abstracción lírica de Kandinsky. En general, ofrece una visión general de los movim
CONTEXTO
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL IMPRESIONISTAS
PRINCIPALES PINTORES IMPRESIONISTAS
EL POSTIMPRESIONISMO PRINCIPALES APORTACIONES DE TOULUSE LAUTREC, CEZANNE, VAN GOGH, GAUGUIN
El documento resume la arquitectura barroca española entre los siglos XVII y XVIII. En la primera mitad del siglo XVII prevaleció el estilo herreriano y jesuítico, mientras que en la segunda mitad se desarrolló un estilo más ornamental. En el siglo XVIII, el estilo churrigueresco alcanzó su máxima expresión aunque también se introdujeron formas clásicas borbónicas. Ejemplos notables incluyen las plazas mayores de Madrid y Salamanca, el Palacio Real de
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
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2. Donato Bramante 1444-1514
A finales del s. XV está en Milán al servicio de Ludovico Sforza donde
construyó Santa María della Grazie donde queda patente ya su interés
por el espacio y la perspectiva.
Antes del año de 1500, Bramante se traslada a Roma, dedicándose al
estudio de las ruinas, sobre todo a las composiciones estructurales y
técnicas constructivas. Existen dos edificaciones previas romanas por él
creadas que supondrán un ejemplo de evolución en esa línea comenzada
en Milán y punto de partida del denominado estilo romano del
Renacimiento el claustro para la iglesia de Santa María de la Paz (1500) y
el templete de San Pietro in Montorio (1502). Su fama en Roma da lugar
a que el papa Julio II le va a encargar la construcción de la basílica de San
Pedro. Sin embargo, y debido a la temprana muerte de Bramante tan
sólo quedó el proyecto.
5. SAN PIETRO IN MONTORIO
S. Pietro in Montorio , fue encargada por los Reyes Católicos y construida sobre el lugar en el que fue
martirizado S. Pedro , fundador de la Iglesia. Esta obra de claridad constructiva: claramente visible los
elementos clásicos, de importancia de formas geométrica claras ( ver cilindro) y de armonía y
proporción.
ANÁLISIS
Materiales: mármol y granito El edificio podemos dividirlo en dos niveles separando la parte inferior del tambor y la
cúpula por una balaustrada con cinco balaustres por espacio entre columnas
Edificio con clara Influencia clásica
La planta circular remite a los tholos griego o templo de Vesta Parte inferior sobre un pedestal o basamento levantado
sobre tres escalinatas , recuerdo templos griegos, se elevan 16 columnas de orden toscano con un entablamento en
el que destaca un friso con triglifos y metopas con bajorrelieves con atributos de San Pedro y de liturgia
Detrás El espacio cilíndrico que circundan posee una puerta de entrada que, cuando está abierta, permite
ver este altar encuadrado en su marco. Este interior tiene un diámetro de cuatro metros y medio.
Este muro ciliíndrico ( nos recuerda el Panteón) organizado en torno a 4 puertas. En el muro se repite un ritmo
entre las puertas vano central y dos nichos separados por pilastras
Un SEGUNDO NIVEL estaría formado por el TAMBOR circular del cuerpo superior articulado mediante alternancia de
vanos adintelados simples y semicirculares avenerados , en todos el alfeizar es hacia dentro, la cúpula semiesférica
nervada que tiene como punto de fuga la linterna con remate de bola y cruz
Pese a su pequeño tamaño (4`5 m. de diámetro) da sensación de monumentalidad
Se pueden observar aspectos relacionados con la armonía y proporción
la balaustrada que separa los pisos que sirve para aligerar la forma maciza del entablamento, con un ritmo de 5 balaustres
entre columnas
la relación armónica de los vanos del tambor : ventanas - hornacinas o nichos adintelados o avenerados , con inclinación
de su parte superior hacia dentro( remite hacia el punto central del edificio, hacia dentro
La luz es otro elemento de armonía el claroscuro del piso inferior se contrarresta con la claridad del cuerpo superior
Y aunque es lo menos visible utiliza como módulo la columna
La luz destaca las formas ( capitel , balaustrada));
6. Bramante.
San Pietro in Montorio 1500 -1510.
Roma
3 Basamento sobre tres escalinata,
con pequeño podio
4 Rotonda de 16 columnas
toscanas
5 Friso con triglifos y metopas
(con bajorrelieves con atributos
de San Pedro y de liturgia)
6 Muro circular del cuerpo inferior
organizado en torno a 4 puertas.
Entre cada dos puertas un vano
central y dos nichos separados
por pilastras
8 Muro circular del cuerpo superior
articulado mediante alternacia de
vanos adintelados y
semicirculares conchas veneras
todos con alfeizar hacia dentro
7 Balaustrada da sensación de
ligereza frente a pesadez de
columnas inferiores
10 Linterna
potencia
eje axial
11 Remate con bola
del mundo y cruz
PROPORCIÓNOrdenación
armónica de todos los
elementos en un todo a partir
de un módulo basado en la
columna
LA LUZ Contrastes entre
acentuados claroscuros del
cuerpo inferior y mayor
luminosidad del primer piso
Financiado por
Reyes Católicos
1 Planta
circular(inspiración
tholos griegos)
9 Cúpula semiesférica
sobre tambor
2 Materiales: mármol y granito
13. Encargada en 1524 por el papa Medicis
ClementeVII . Fue terminada por Ammannati y
Vasari.
La triple escalinata que se resume en una sola
rampa, planeada por Miguel Ángel es el
ejemplo del Manierismo por la utilización de
elementos clásicos de un modo anticlásico:
ruptura del espacio, alternancia de diversos
tipos de escalones, balaustres y podios como
barandilla.
BIBLIOTECA LAURENCIANA
15. Miguel Ángel.
Vestíbulo Biblioteca Laurenziana.
Florencia
Frente armonía y espacio
diáfano y claro. Introduce
efectos de sorpresa y
tensión
1. Las columnas no
están adosadas al
muro sino como
embutidas
2. A pesar de la
sensación de
fortaleza de las
columnas las coloca
pareadas así crea la
sensación de
debilidad del
basamento.
3. Las columnas no
arrancan del suelo
sino del segundo
piso, así parece que
son las ménsulas las
que sostienen a las
columnas
1 División en tres
niveles:
basamento, piso
principal
y ático
Juego entre vanos
ciegos rectangulares y
cuadrado y frontones
triangulares y
semicirculares
16. División en tres tramos: central
con peldaños semicirculares
(ondas expansivas), laterales
estrechos y de peldaños
rectos. , separados por
balaustradas.A media altura
confluyen
y se fusionan en uno solo
Respaldos
curvos con
volutas
refuerzan
sentido
de
confluenciaci
a
20. Cúpula de San Pedro delVaticano (1506-1626) 42 metros de diámetro
Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) Arquitectura religiosa
La basílica de San Pedro se pensó para ser la cabeza visible de la cristiandad, el templo más
importante del mundo en unos momentos que la Iglesia necesitaba de propaganda
EDonato Bramante, diseñó una planta centralizada que no fue totalmente del gusto del
papa Julio II, quien había imaginado su propio sepulcro ocupando el lugar central en una
planta basilical. A partir de aquí, la discusión entre una planta axial o centralizada estará
siempre presente hasta la finalización de las obras.
A la muerte de Bramante asume el proyecto Rafael junto con Antonio da Sangallo. Las
obras no avanzaron demasiado antes de la muerte de Rafael en 1520, y tampoco durante la
época de Sangallo en solitario, interrumpida por el «Sacco». En 1546, tras la muerte de
Sangallo, se encarga el proyecto el discípulo de Rafael: Giulio Romano. Como quiera que él
también murió a los pocos meses, la basílica de San Pedro recaería finalmente en manos de
Miguel Ángel.
ANÁLISIS
Cuando Miguel Ángel se hizo cargo del proyecto, las ideas habían sido múltiples,
pero la construcción se hallaba muy poco avanzada. Sin embargo, se había
construido lo suficiente para condicionar el diámetro de la cúpula, ya que lo que se
había comenzado era la zona de los enormes pilares del crucero.
Miguel Ángel se apartó de la planta de Sangallo –que proponía alargar la nave y
crear un eje axial–, y se inspiró en el plano original de Bramante, concibiendo un
espacio centralizado que simplificaría un poco, al eliminar ciertos espacios
accesorios como los deambulatorios de los ábsides.
21. Pero lo que constituyó su mayor preocupación fue la cúpula. Decidió hacerla ligeramente
achatada y con una larga linterna para permitir que fuera vista desde todos los puntos de la
ciudad.
De esta cúpula durante su vida realizó el tambor.
Su sucesor en las obras, Giacomo della Porta, si bien se basó en gran medida en los diseños
de Miguel Ángel , alteró algo el resultado final, alargando la altura de la cúpula y recortando la
linterna
La estructura al exterior de esta cúpula resulta, a pesar de su tamaño, muy dinámica.
1 TAMBOR. con grandes ventanas con ritmo de frontón triangular y semicircular entre parejas
de columnas muy salientes ( efecto clarooscuro ) que tienen además función de contrafuertes.
Remate o ático del tambor o segundo tambor con decoración de guirnaldas
. El dinamismo se establece por el juego verticalidad de columnas y horizontal del ático y
entrantes y salientes que crea efectos visuales , ejemplo ya del manierismo
2. Casquete más apuntado que el previsto por Miguel Ángel.
Los nervios , son pareados y confluyen en la linterna como punto de fuga, potenciando el
sentido ascensional
3. La linterna realizada por Maderno, que repite a escala más pequeña las columnas pareadas
vistas en el tambor.
Contexto , función, significado
Miguel Ángel murió a la edad de 89 años y no llegó a ver terminada su cúpula.. El proyecto
original de Miguel Ángel se había inspirado en la también enorme cúpula de Santa Maria del
Fiore a.
22. 4 Nervios aumentan el
sentido de ascensión
Linterna.
(Maderno)
3 Casquete reforzado con 16
nervios que se corresponde
en el interior con pilastras
En vida de Miguel Ángel se ejecutó
hasta el tambor con grandes
ventanas entre parejas de columnas
muy salientes (claroscuros) que tienen
función de contrafuertes
, Giacomo della
Porta modificó su
forma haciéndola
más peraltada)
2Alternancia
de frontones
triangulares
y curvos
1 J1uego de tensiones:
proyección vertical de
primer cuerpo del
tambor y horizontal el
remate
Miguel Ángel.
Basílica de San Pedro
Cúpula
Roma
23. a) Ático con ventanas
apaisadas
refuerzan la horizontalidad
b) Gran entablamento que
contrarresta movimiento
ascensional de pilastras.
c) Cuerpo inferior con
pilastras de orden gigante
Miguel Ángel.
Cabecera. Exterior.
Basílica de San Pedro.
Roma
24. Cúpula compuesta por doble
casquete: interior y exterior. El
interior, más esférico, con pilastras
adosadas lo dotan de cierta
sensación de movimiento rotatorio
Tambor con grandes
ventanales verticales
coronados de frontones
triangulares y curvos
25. PALACIO FARNESIO
Proyecto de Sangallo por encargo del cardenal Alejandro
Farnesio (futuro Pablo III)
Los trabajos, iniciados en el 1514, fueron retomados por
Miguel Ángel, a la muerte de Sangallo , que realiza la
cornisa que delimita superiormente la fachada, el balcón
sobre el portal central y el acabado de gran parte del patio
interior. La muerte del Papa interrumpe nuevamente los
trabajos.
La fachada de ladrillo con aristas en travertino, se articula
en tres pisos. Las 13 ventanas de cada piso presentan
diferentes decoraciones y las del piso noble están
coronadas de frontones alternativamente curvilíneos y
triangulares.
32. ANDREA PALLADIO
MANIERISMO
Trabaja en Venecia. La caída de Constantinopla en poder de los turcos y el
desplazamiento del centro del comercio del Mediterráneo al Atlántico LLEVÓ A
MUCHAS FAMILIAS a abandonar la actividad comercial y dedicarse a la agricultura.(
desplazamiento al campo) Las VILLAS prototipo de Palladio tienen una parte
palaciega refinada que ocupaba la parte central y otra destinada a funciones
agrícolas. EJEMPLO LA VILLA BARBARO.
. SIN EMBARGO LA MÁS FAMOSA DE SUS VILLAS , LA VILLA CAPRA o VILLA
ROTONDA NO CORRESPONDE A ESTE TIPO PUES CARECE DE ESPACIOS AGRÍCOLAS,
es pues solamente de recreo. EN AMBOS CASOS SE OBSERVA EL MANIERISMO POR
EL AFÁN GEOMETRIZADOR, UTILIZAR FRONTÓN Y CÚPULA ELEMENTOS DE TEMPLOS
PARA PALACIOS CIVILES,
Realiza la iglesia de San Giorgo Maggiore en Venecia con juego de frontones, y
mezcla de orden gigante y normal Y EL TEATRO OLÍMPICO DE VICENZA
EL MODELO DE VILLA INFLUIRÁ EN EL NEOCLASICISMO Y EN EE.UU.
34. VILLA ROTONDA .1566
Edificio cuadrado inscrito en un círculo,
Cada una de las cuatro fachadas presenta un
PÓRTICO avanzado a la que se accede por
escalinatas externas.
Cada galería tiene un frontón decorado con
esculturas que representan divinidades
clásicas
Cada uno de los cuatro ingresos principales,
luego de atravesar un corto pasillo o
corredor, conduce a la sala central, cubierta
por una cúpula. La villa resulta así en una
arquitectura abierta, relacionada con el
campo circundante.
Para lograr en cada habitación una
exposición similar al sol, la planta fue rotada
45 grados respecto de los puntos cardinales.
Con el uso de la cúpula, aplicada por
primera vez a un edificio residencial,
Palladio enfrenta el tema de la planta
central, reservada hasta aquel momento a la
arquitectura religiosa.
35. ASPECTO MANIERISTA
en los cuatro lados un pórtico
hexástilo de orden jónico, coronados
con frontón triangular, empleando
un elemento propio de edificios
religiosos para una construcción civil .
Al igual hace con la cúpula utilizada
para edificios religiosos y ahora con fin
civil
Planta baja concebida como
podium sobre el que
va la planta noble
Rotonda central con
óculo que aporta luz
Mientras en los palacios urbanos
la importancia radica en la fachada
principal, aquí la casa campestre
se UNE CON EL ENTORNO ,
multiplicándose los puntos de vista
Acceso a primer piso
por escalinatas
como
los templos romanos
Andrea Palladio.
Villa Capra “La Rotonda”
36.
37. PALLADIO . VICENZA. LA BASÍLICA Manierismo
reiteración elementos constructivos. serlianas
39. Une planta centralizada y longitudinal , enorme transepto con exedras y un ábside final. Se resalta la
cúpula Contraste mármol, ladrillo y azul del cielo
Andrea Palladio.
San Giorgio Maggiore HACIA 1565
Venecia.
40. ELEMENTOS CLásicos
de forma manierista:
Organización en dos planos,
uno más bajo coronado
por frontón partido y otro
de cuerpo elevado con
columnas de orden gigante
rematado por frontón
triangular
44. Influido porAlberti y Sangallo En Roma fue discípulo de Miguel
Ángel a quien sucede en la basílica de San Pedro, añadiendo las
cúpulas laterales.
Vignola proyectó el modelo de iglesia inspirado en los ideales de
la Contrarreforma como en las ideas de la CIA DE JESÚS. Este
modelo fue la iglesia del Gesú de Roma, el emblema
fundamental de los jesuitas, un proyecto que fue adoptado por
la inmensa mayoría de los países católicos. Esta iglesia, es de una
sola nave con capillas laterales comunicadas entre sí, de casi
dieciocho metros cubierta por bóveda de cañón con lunetos que
la iluminan Importancia del púlpito y espacio para la predicación y
de las capillas laterales para las confesiones.. El transepto no
sobresale en planta. Cúpula sobre el crucero. En el exterior, dos
cuerpos unidos por medio de volutas DE GIACOMO DELLA
PORTA Elementos constructivos utilizados como decorativos.
Vignola 1507-1573