Act 3

Hablemos de
Educación Artística
Perspectivas de
la educación artística
en Europa, América Latina y el
Caribe.

Perspectivas de la educación artística en
Europa, América Latina y el Caribe
introducción
El arte es un mundo amplio y grandioso, que nos ofrece el pensamiento, los
gustos y, en muchas ocasiones, las únicas cosas tangibles que han sobrevivido
de pueblos y culturas del pasado.
En el presente el arte sigue experimentando caminos distintos, favorecido en los
últimos tiempos por el desarrollo de la técnica y los transportes. Pero el arte no
se conforma con experimentar sensaciones: aprende, critica, estudia, repasa la
historia de la humanidad. Esa forma distinta de ver la realidad aumenta nuestro
sentido crítico, es una invitación permanente a mirar la realidad con otros ojos.
Si bien el S. XXI demanda personas creativas, analíticas y autónomas que
resuelvan problemas, capaces de usar formas verbales y no verbales para
comunicar ideas complejas en variedad de formas, comprendiendo palabras,
sonidos e imágenes para construir herramientas diversas para interactuar con
la realidad.
El papel que desempeña la educación para la formación integral de los
individuos es principal, por lo cual los sistemas de educación formal de Europa e
Iberoamérica reconocen ampliamente la importancia de la educación
artística, como un área de conocimientos para la creación de competencias
para la vida en los jóvenes en el siglo XXI.

En los últimos años las organizaciones internacionales han mostrado un
creciente interés hacia la educación artística. En Europa en 1995, el Consejo
lanzó un ambicioso proyecto centrado en Cultura, Creatividad y los
Jóvenes que examinaba la oferta de educación artística en los centros
educativos de los Estados miembros, así como la participación de artistas
profesionales y la disponibilidad de actividades extracurriculares. Así
también la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) ha reconocido
la importancia de las artes en el currículo escolar en la educación.
La información que ahora se presenta ofrece un análisis de las perspectivas
de los currículos de artes en los sistemas de educación de Europa, América
Latina y el Caribe, considerando los objetivos de la educación artística en
dichos sistemas educativos, los porcentajes de currículos que incluyen la
materia artística como obligatoria y puntos de vista comparando la visión
de la perspectiva del proceso de educación artística en Europa y la
perspectiva de Latinoamérica y el caribe.

PERSPECTIVAS de la educación artística
EN EUROPA
Todos los países europeos
cuentan con currículos de
educación artística y cultural
que establecen objetivos o
resultados de aprendizaje.
Dependiendo de si esos
currículos están estructurados
como un conjunto integrado o
como una serie de materias
separadas pueden definirse más
específicamente objetivos/
resultados de aprendizaje para
las artes visuales, la música, el
arte dramático, la danza, las
artes mediáticas y la artesanía.

La concepción de los currículos de educación artística varia entre materias
artísticas “separadas” o “juntas”, y cada uno de los países miembros del sistema
educativo formal de Europa incluye en su currículo materias distintas como:
• Música
• Artes Visuales.
• Música • Artes mediáticas.
• Arquitectura.
• Artes Visuales
• Danza
• Arte dramático
• Artesanía
De 50 a 100 horas lectivas obligatorias
de educación artística.

La educación artística es obligatoria en la primaria, siendo docentes
generalistas quienes imparten las clases.
En la mayor parte de la secundaria también es de carácter obligatorio, en el
caso de que no, se incluyen en el currículo como materias optativas. Teniendo
profesores especialistas con la exigencia en competencia artística, rara vez
los artistas profesionales son autorizados a enseñar al menos que tengan la
formación profesional como docentes.
Objetivos de la educación artística
 La competencia artística.
 El conocimiento y la comprensión de las
artes.
 La apreciación critica (valoración estética)
 El patrimonio cultural.
 Desarrollo de la expresión e identidad
individual.
 diversidad cultural
 Desarrollo de la creatividad.

La competencia cultural y artística esta establecida como objetivo
educativo de la enseñanza obligatoria, si bien la educación obligatoria tiene
como fundamento garantizar a cada alumno los medios necesarios para
adquirir una base común compuesta por un conjunto de conocimientos y
competencias por lo cual los objetivos del currículo general pueden
relacionarse con la educación artística y cultural.
Elementos del currículo general relacionado con la
educación artística
Identidad Creatividad y patrimonio cultural Diversidad cultural
Elementos que permiten el desarrollo de la creatividad en el alumno, el
espíritu emprendedor y el trabajo en equipo.

PERSPECTIVAS de la educación artística
EN AMERICA LATINA Y EL CARIBE
La introducción de las artes en el currículo escolar de la educación en
Latinoamérica y el Caribe es producto de la historia como disciplina, la
política educativa, la reforma educativa, formación y las prácticas
docentes.
La disciplinas artísticas, así como en la preparación de los
docentes de la educación artística varia de acuerdo al
nivel educativo.
Preescolar Primaria Secundaria Privadas
Profesor de
educación básica
Asignaturas
separadas
Profesor
especialista
En primaria y secundaria actualmente son 2 horas lectivas obligatorias.

Se propone durante la educación básica la
formación en artes como disciplinas especificas de
las áreas artísticas con el fin de desarrollar la
capacidad creativa, es decir durante preescolar,
primaria, y primer año de secundaria identificar
mediante la practica de técnicas y conceptos de
cada disciplina; los procesos diferentes de música,
danza, artes visuales y teatro, en los últimos dos años de secundaria la
experiencia con las artes como disciplinas integradas con la posibilidad de
integración en todas las formas descritas en los distintos códigos de lectura:
oral, escrita, gestos y movimientos, visual y sonidos.
Las competencias de la educación artística intervienen en
el proceso formativo de un ser humano.
Las artes dan cuenta de la cultura, de los contextos sociales y contribuyen
en la capacidad de construir con la incertidumbre, reinstalando el sentido
de la existencia, en un mundo globalizado donde las verdades absolutas ya
no tienen sentido.

Entre los distintos países que conforman América Latina y el Caribe existen
planes y programas centralizados y descentralizados en la educación
artística, por ejemplo Chile, Colombia, Cuba, España y Paraguay cuentan
con planes centralizados , es decir son comunes para todo el país, con la
flexibilidad de elaborar su plan y programa y presentarlo para aprobación al
Ministerio de Educación, u otros con la posibilidad de elaborar según las
prioridades del contexto sociocultural. Algunos con la autonomía para
elaborar sus programas o siguiendo Parámetros Curriculares Nacionales.
En todo caso se pretende que el profesor fundamente su labor y
tenga sustento de su acción pedagógica para hacer de la
educación artística una experiencia cultural mas que un objeto
estático.
Para aumentar las potencialidades cognitivas que desarrollan
los estudiantes en sus procesos de creación.
Mundos
reales
Mundos
posibles
Mundos
imaginarios.

Puntos de vista
desde mi
experiencia
*Desde mi perspectiva personal me parece que el sistema educativo en
Europa valora más el impacto que genera en la formación del individuo, la
educación artística, reflejándolo en las horas lectivas que incluyen en su
currículo escolar, que superan las horas en la educación básica que oferta
América Latina y el Caribe.
*Por otro lado la flexibilidad que se otorga a algunos países en
Latinoamérica para la elaboración de sus planes y programas de acuerdo a
las prioridades del contexto sociocultural considero que es lo ideal para
atender las necesidades de la comunidad de acuerdo a su realidad.
*Al parecer ambos sistemas educativos, en Europa como en América Latina
y el Caribe pretenden desarrollar cualidades en el alumno que le permita
ver la realidad con distintos ojos, de manera crítica y analítica, pero también
humana y espiritual, además de vincular la educación con el arte y la
cultura.

*En cuanto a la preparación para con el Docente de educación
artística las exigencias en el Sistema Educativo Europeo son
mayores que las del Sistema Educativo de América Latina y el
Caribe, donde artistas profesionales pueden participar en esta
labor como profesores, siendo de suma importancia el compromiso
de estos últimos para adquirir la formación profesional como
docente. Aunque en este punto también pienso necesario que un
docente generalista que imparta la materia en cualquiera de sus
disciplinas experimente la misma para adquirir de manera
vivencial las posibilidades que ofrecen los distintos lenguajes que el
arte ofrece desde sus diversos códigos: los gestos y movimientos,
las formas, colores y texturas táctiles como visuales, los sonidos, la
música, las palabras escritas como habladas. De esa forma lograra
compartir con mayor profundidad la pasión por el arte.

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