Este documento describe una actividad creativa realizada por una estudiante de educación especial. La actividad consistió en investigar el diseño de una silla creada por Koloman Moser en 1902 e inspirada en su diseño, crear una silla tridimensional utilizando materiales de reciclaje como cajas y papeles de colores. Aunque el resultado final no fue el esperado, la estudiante considera que el proceso creativo fue interesante y podría adaptarse para alumnos con necesidades educativas especiales.

1. ACTIVIDADES CREATIVAS DE LA EDUCACIÓN ESPECIAL ACTIVIDAD TRIDIMENSIONAL 3 Alumna: Mª Lourdes Gigante Ripoll Especialidad: Magisterio Educación Especial Profesora: Noemí Peña

2. OBJETIVOS Desarrollar la creatividad del alumno a través de la reintepretación de un elemento cotidiano ya diseñado. Fomentar el interés por nuevos temas y la investigación de los mismos. Trabajar el libre desarrollo plástico del alumno, inspirándose en un modelo pero sin realizar una copia fiel del mismo.

3. RECURSOS He utilizado los siguientes recursos y materiales: Internet (páginas recomendadas). Cajas de cartón. Cinta adhesiva. Tijeras. Lápices de colores. Arcilla. Papeles de colores (cartulinas, charol . . .)

4. RECURSOS Esta práctica he tardado aproximadamente dos horas en realizarla (sin incluir el tiempo dedicado a la elaboración de esta presentación).

5. 1º INVESTIGACIÓN. Para investigar sobre el elemento que teníamos que trabajar, en este caso la silla he consultado las páginas web recomendadas en las instrucciones de la actividad: www.designmuseum.org www.bauhaus.de Tras navegar por estas páginas me decidí por la siguiente silla, que aparece en el Museo de Diseño de Londres:

6. 1º INVESTIGACIÓN. La silla: Esta silla es Armchair for the Pukersdorf Sanatorium, 1902 y es obra de Koloman Moser. Me gustó por sus líneas sencillas a la vez que contundentes, con carácter y sus motivos geométricos a modo de tablero de ajedrez, así como la utilización de las varillas de madera que le confieren un aire muy natural y nada recargado.

7. 1º INVESTIGACIÓN. El diseñador: Koloman Moser , artista austriaco que vivió entre el siglo XIX y XX (1868 - 1918), ejerció gran influencia en el arte gráfico de principios del siglo XX, además de ser unos de los más destacados artistas de la Secesión de Viena. Fue cofundador de los Talleres de Viena. A lo largo de su vida, Moser diseñó una amplia gama de trabajos artísticos: libros y gráficos desde estampillas a viñetas para revistas, moda, vitrales, porcelanas y cerámicas, vidrio soplado, vajilla, platería, joyería y mobiliario, entre otros. Estudió en la Academia de Viena y la Escuela de Artes Aplicadas, donde también dio clases a partir de 1899.

8. 1º INVESTIGACIÓN. Sus diseños para arquitectura, mobiliario, joyería, gráfica y tapicería ayudaron a caracterizar los trabajos de su era. Moser trajo las líneas limpias y los motivos repetidos del arte y la arquitectura grecorromana clásica en respuesta a la decadencia de tipo barroco de los alrededores de la Viena de cambio de siglo. En octubre de 2008 el correo austriaco emitió un sello postal en su homenaje coincidiendo con el 90° aniversario de su fallecimiento. Koloman Moser, 1905.

9. 2º ESTRUCTURA DE LA SILLA. Para la realización del diseño inspirado en esta silla realicé algún dibujo, puesto que no tenía claro si quería o no seguir exactamente la misma decoración geométrica y lineal que había seguido el autor del diseño, Koloman Moser. Finalmente opté por el boceto número tres, en el que las líneas no siguen una distribución regular en la superfície de la silla.

10. 2º ESTRUCTURA DE LA SILLA. He comenzado uniendo las diferentes cajas de cartón con cinta adhesiva, para posteriormente forrarlas con cartulina de color.

11. 2º ESTRUCTURA DE LA SILLA. Una vez forradas las cajas, para crear la base de lo que se convertirá en el asiento, he recortado papel charol de color fucsia. Como se puede observar no he repetido los colores que aparecen en el diseño original, la silla de Moser me sirvió para desarrollar mi idea, pero en ningún momento tuve la intención ni me vi capaz de reproducir ese diseño.

12. 2º ESTRUCTURA DE LA SILLA. Tras pegar las tiras de papel charol en la base forrada con la cartulina, comienzo a crear la estructura rígida de la silla, con lápices de madera de colores gruesos, del tipo triplus, ya que al ser más anchos pienso que reforzarán mejos la futura estructura.

13. 3º ACABADO DE LA SILLA. Por último voy rellenando los huecos existentes entre los primeros lápices de colores gruesos, con lápices de grosor normal, creando así la estructura externa definitiva de la silla.

14. 3º ACABADO DE LA SILLA. A continuación muestro las diferentes vistas de la actividad tridimensional 3. Para fijar y equilibrar el diseño he tenido que utilizar arcilla, puesto que finalmente el diseño ha resultado ser bastante inestable.

15. 3º ACABADO DE LA SILLA.

16. 3º ACABADO DE LA SILLA. Esta es la última perspectiva que aporto del resultado final de la silla. Con esta imagen pasamos al cuarto y último punto de la presentación: las conclusiones.

17. 4º CONCLUSIÓN. Al contrario que con las dos actividades anteriores, mi valoración personal de esta práctica, no es tan positiva como cabía esperar. El proceso me ha parecido interesante, la investigación, buscar en páginas de museos hasta dar con un diseño que me gustara, averiguar de quién era el diseño y qué había realizado este artista durante su vida (referencias sacadas de internet), por cierto me ha resultado bastante complicado encontrar información de Moser, pensar cómo iba a realizar la práctica, qué materiales de reciclaje podría utilizar, esbozar las ideas sobre el papel . . .

18. 4º CONCLUSIÓN. Me ha resultado un proceso apasionante. Pero el resultado de tanto trabajo no ha sido el esperado, tal vez han fallado los materiales que he utilizado, o las dimensiones no están equilibradas o simplemente la idea del diseño que quería realizar no era bueno. En fín, soy consciente de mis limitaciones en las creaciones plásticas, pero no obstante el resultado final de la obra, me ha parecido una actividad interesantísima, entretenida y muy práctica, en la que se tocan diversos aspectos de lo que hemos ido trabajando durante el curso (dibujo, modelado, fotografía . . .). Creo que sería interesante pensar cómo puedo adaptar este tipo de proyecto a alumnos con NEE, ya que adecuando el nivel a sus capacidades seguro que disfrutan tanto como yo del desarrollo de este trabajo. Muchas gracias.