Este cuadro de Pablo Picasso representa tres músicos sentados y tocando instrumentos musicales de forma estilizada y abstracta. Picasso descompone las figuras en formas geométricas de colores que se superponen para formar las figuras reconocibles de un arlequín, un pierrot y un monje. La simplificación formal elimina detalles para enfocarse en los colores planos y la composición abstracta de las figuras.

1. ANALISIS DE LA PINTURA: TRES
MUSICOS DE PABLO PICASSO
ESCUELA RICARDO ARROYO LARACUENTE
CLASE DE ARTES VISUALES
SAR. L. SANTIAGO
FEBRERO 2021

2. • Pablo Ruiz Picasso. 192L. óleo sobre lienzo. 200 x 222. MoMA. Nueva York
• Foto: usuario Flickr 4farm
• Este cuadro, pintado por Pablo Ruiz Picasso durante su estancia en Fontainebleau, en verano de
• 192-1,, es una de sus obras más célebres de 1o que se ha llamado cubismo sintético.
• Dentro de la extensa producción artística del genio malagueño encontramos el cubismo sintético
• como culminación de sus experimentos cubistas, basados en la composición de escenas basadas
• en superposiciones de planos de color que generan figuras más o menos reconocibles.
• En los Tres Músicos, Picasso compone la escena situado a tres figuras sentadas y dispuestas una
• iunto a la otra. Para conformar las figuras, primero las descompone en formas simples
• coloreadas, que situadas una junto a la otra nos permiten hacer fácilmente reconocible la figura.
• Es una técnica que da la sensación de ser un collage pintado, que simplifica mucho la
• comprensión forrnal de la obra, en contraposición a las dificultades de identificación de las
• Obras de la etapa del cubismo hermetico que desarrollaron Picasso y George Braque y que …..

3. • como su propio nombre indica eran prácticamente irreconocibles.
• Los músicos están de frente y representan un arlequin, un pierrot y un monie. Picasso pretende
• representar los arquetipos de la comedia y nos los presenta tocando un instrumento musical. La
• simplificación formal es evidente. Casi parece un puzzle geométrico en el que los colores del
• fondo y de los personajes se confunden, eliminando cualquier sensación dé profundidad.
• La evidente abstracción formal de los planos descompuestos tiene un contrapunto realista en
• las notaciones musicales de la partitura que sostiene el personaje de la derecha, identificado
• como un monje. Los otros dos personajes, el de la izquierda representa a un pierrot que toca un
• saxofón y el del centro a un arlequín con una guitarra.
• Algunos autores han identificado al arlequin del centro como al propio autor por su capacidad
• de transformar Ia realidad y que fue un recurso que utilizó frecuetemente en su obra para
• referirse a sí mismo.

4. Continuacion…
• El Arlequín es una figura recurrente en Picasso que lo relaciona con la cultura popular siempre
• asociado a otros estereotipos como mendigos, prostitutas o payasos. Es un actor del drama de
• una vida de la que por su condición estan excluidos. Además una explicación formal en el
• traje a rombos característico, que se adapta perfectamente a la descomposición de planos y
• colores característica del cubismo.
• La última figura y que pasa desapercibida es la de un perro, sentado entre las piernas del
• músico del centro y que ayuda reforzar la sensación bohemia y triste de la representación que
• generan los bordes planos y oscuros del cuadro.
• Publicado por Ricardo Peñalver García