Los dos documentos resumen obras literarias que tratan el tema del amor. La primera obra, "Romancero Gitano" de Federico García Lorca, describe el amor entre gitanos y su relación con la naturaleza, utilizando esta de forma simbólica y descriptiva. La segunda obra, "Veinte poemas de amor y una canción desesperada" de Pablo Neruda, narra el amor, el recuerdo y el abandono a través de tres planos: físico, telúrico y existencial.
El documento resume las características del poema "Para una cubana" de Rubén Darío. Explica que el poema utiliza figuras retóricas como la metáfora, el epíteto y el símil para describir la belleza de una mujer cubana. También identifica rasgos del Modernismo como la innovación métrica, el uso de palabras esdrújulas y referencias mitológicas. Finalmente, analiza la métrica y estructura del soneto que compone el poema.
Este documento resume la vida y obra del poeta español Luis Cernuda. Explica cómo su infancia y adolescencia en Sevilla lo llevaron a desarrollar un carácter hipersensible y solitario. Analiza su primera antología poética titulada "La Realidad y el Deseo" y cómo exploró temas como el deseo, la soledad y el exilio. También destaca su defensa valiente de su identidad homosexual y su derecho a ser diferente. Finalmente, resume brevemente su libro "Un río, un amor"
Este documento presenta información sobre el poeta español Luis Cernuda. Discute su vida y obra, incluyendo detalles biográficos como su lugar y fecha de nacimiento. Analiza dos de sus poemas, "Yo Fui..." y "El Viento y El Alma", que evocan recuerdos de su juventud y soledad. Dos estudiantes comparten sus impresiones sobre el trabajo realizado y expresan haber aprendido más sobre Cernuda y su generación literaria a través del análisis de sus poemas.
Este documento presenta una biografía y análisis de la obra del poeta chileno Pablo Neruda. Se explica que Neruda alcanzó fama internacional en 1924 y ganó el Premio Nobel de Literatura en 1971. Sus Odas Elementales celebran objetos cotidianos como verduras y prendas de vestir usando un lenguaje sencillo. Estas odas clasifican los temas y muestran la evolución del estilo personal de Neruda más allá de los movimientos vanguardistas.
Este poema habla sobre cómo un nuevo amor puede iluminar la existencia y curar las penas ocultas, comparando el amor con imágenes como un destello o rocío. Sin embargo, también reconoce que el amor puede causar sufrimiento si no se sabe amar correctamente. Está compuesto de cinco estrofas con rima y métrica irregular, y utiliza figuras retóricas como la comparación para describir los efectos del amor.
El poema describe el agua como símbolo de pureza y soledad, rasgos que el poeta desea para su propia poesía y alma. Usa figuras retóricas como la personificación y sinestesia para atribuir cualidades humanas al agua y mezclar sensaciones, creando imágenes potentes. Finalmente, identifica directamente su propia alma con el agua descrita, mostrando cómo este poema modernista manifiesta la búsqueda característica del autor de la belleza, autenticidad y sentimientos de tristeza
El documento resume las características del poema "Para una cubana" de Rubén Darío. Explica que el poema utiliza figuras retóricas como la metáfora, el epíteto y el símil para describir la belleza de una mujer cubana. También identifica rasgos del Modernismo como la innovación métrica, el uso de palabras esdrújulas y referencias mitológicas. Finalmente, analiza la métrica y estructura del soneto que compone el poema.
Este documento resume la vida y obra del poeta español Luis Cernuda. Explica cómo su infancia y adolescencia en Sevilla lo llevaron a desarrollar un carácter hipersensible y solitario. Analiza su primera antología poética titulada "La Realidad y el Deseo" y cómo exploró temas como el deseo, la soledad y el exilio. También destaca su defensa valiente de su identidad homosexual y su derecho a ser diferente. Finalmente, resume brevemente su libro "Un río, un amor"
Este documento presenta información sobre el poeta español Luis Cernuda. Discute su vida y obra, incluyendo detalles biográficos como su lugar y fecha de nacimiento. Analiza dos de sus poemas, "Yo Fui..." y "El Viento y El Alma", que evocan recuerdos de su juventud y soledad. Dos estudiantes comparten sus impresiones sobre el trabajo realizado y expresan haber aprendido más sobre Cernuda y su generación literaria a través del análisis de sus poemas.
Este documento presenta una biografía y análisis de la obra del poeta chileno Pablo Neruda. Se explica que Neruda alcanzó fama internacional en 1924 y ganó el Premio Nobel de Literatura en 1971. Sus Odas Elementales celebran objetos cotidianos como verduras y prendas de vestir usando un lenguaje sencillo. Estas odas clasifican los temas y muestran la evolución del estilo personal de Neruda más allá de los movimientos vanguardistas.
Este poema habla sobre cómo un nuevo amor puede iluminar la existencia y curar las penas ocultas, comparando el amor con imágenes como un destello o rocío. Sin embargo, también reconoce que el amor puede causar sufrimiento si no se sabe amar correctamente. Está compuesto de cinco estrofas con rima y métrica irregular, y utiliza figuras retóricas como la comparación para describir los efectos del amor.
El poema describe el agua como símbolo de pureza y soledad, rasgos que el poeta desea para su propia poesía y alma. Usa figuras retóricas como la personificación y sinestesia para atribuir cualidades humanas al agua y mezclar sensaciones, creando imágenes potentes. Finalmente, identifica directamente su propia alma con el agua descrita, mostrando cómo este poema modernista manifiesta la búsqueda característica del autor de la belleza, autenticidad y sentimientos de tristeza
20 poemas de amor y una canción desesperadaMarcelo Fraga
Este documento resume el libro 20 Poemas de amor y una Canción desesperada de Pablo Neruda. Explica que el libro expresa el sufrimiento del primer y último amor a través de bellos versos. Analiza dos poemas en particular, "Cuerpo de mujer" y "Me gustas cuando callas", centrándose en el deseo y posible rechazo expresados en ellos.
El documento presenta información biográfica sobre Vicente Aleixandre, poeta español perteneciente a la Generación del 27. Detalla que nació en 1898 en Sevilla en el seno de una familia burguesa y estudió Derecho y Comercio. En 1926 publicó sus primeros poemas y en 1933 recibió el Premio Nacional de Literatura. En 1978 se le concedió el Premio Nobel de Literatura. La Generación del 27 se caracterizó por combinar la tradición con las vanguardias y explorar temas como el amor y la muerte a través
Este documento describe las características de la lírica como género poético. La lírica se enfoca en reflejar el mundo interior del poeta a través de la expresión de sentimientos como rebeldía, desesperación y pesimismo. Los temas comunes incluyen la libertad, la evasión a través del sueño y misterio, y el uso del paisaje para reflejar el estado de ánimo del autor. La lírica se caracteriza por la experimentación métrica, la narrativa poética ambientada en el pasado, y el énfasis en
Neruda experimentó una soledad profunda desde temprana edad tras la muerte de su madre. Esta soledad lo acompañó a lo largo de su vida y se reflejó en su poesía, donde exploró temas como las ausencias, las angustias y la melancolía. A pesar de sus numerosas relaciones, Neruda se sintió siempre un ser solitario y encontró en la soledad un espacio fértil para la creación poética. Su obra está impregnada de esta poética de la soledad que fue fundamental para su
El poema describe la soledad y el vacío que siente el poeta luego de que un amor haya terminado. Solo queda el recuerdo del amor pasado, mientras que el olvido supone la desaparición de la pasión amorosa. El poeta expresa su deseo de encontrar un lugar donde el amor no exista y él no sienta el deseo de poseerlo, para así liberarse de la sensación de muerte que le produce el recuerdo. A lo largo del poema utiliza recursos como la repetición, personificaciones y contrastes para transmitir sus sentim
Este documento resume el poema "Donde habite el olvido" de Luis Cernuda. El poema expresa un sentimiento de desconocimiento y deseo a través de imágenes misteriosas e irracionales, creando un mundo imaginario con influencia del neorromanticismo de Bécquer. Usa figuras retóricas como la aliteración, personificación y animación para describir con dolor la incapacidad del autor para adaptarse a las normas sociales establecidas.
Esta leyenda narra un duelo entre dos caballeros enamorados de la misma dama en la época de la Reconquista. Ambos caballeros se disputan un guante de la dama durante una fiesta y deciden batirse en duelo esa noche para resolver la disputa. Al intentar combatir en un cobertizo iluminado sólo por una calavera y un Cristo, la luz se apaga cada vez que sus espadas chocan, dándose cuenta que el Señor no permitirá que luchen. Deciden que la dama elegirá a uno de
El poema Lo Fatal, de Rubén Darío, expresa la angustia existencial del ser humano ante la conciencia de su mortalidad y la dualidad entre el cuerpo y el espíritu. El poeta utiliza figuras retóricas como la antítesis, polisíndeton y gradación para transmitir las contradicciones y tormentos de la vida. La métrica y estrofas siguen el patrón del serventesio modernista, renovando así la tradición poética.
Juan Ramón Jiménez fue un poeta español nacido en 1881 que inicialmente estudió derecho pero luego se dedicó a la poesía. Publicó varios poemas en revistas literarias y libros que exploraban temas como la soledad, la melancolía y los recuerdos. Vivió en varios países y fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1956.
Este documento define la poesía y la elegía, explica su origen en la antigua Grecia y su evolución. La elegía se originó como un lamento por la muerte o la pérdida y los poetas griegos y latinos la escribían en hexámetros y pentámetros. Más tarde adoptó temas amorosos. Entre sus principales exponentes están poetas griegos como Solón y Teognis, latinos como Propercio y Tibulo, y hispanoamericanos como Jorge Manrique y Octavio Paz. La elegía trata temas como
El poema expresa el deseo del poeta de comunicarse con su amada a través de su silencio, comparándola con imágenes nocturnas de estrellas y luna que la hacen parecer distante. Aunque su silencio duele, una palabra o sonrisa de ella lo harían feliz de saber que no está realmente ausente.
Este documento presenta una propuesta didáctica sobre la literatura de diferentes movimientos poéticos. Incluye una introducción, tareas, procesos, recursos y evaluación. El objetivo es que los estudiantes conozcan la obra poética de autores representativos a través de actividades como leer y analizar poemas, identificar características literarias y presentar lecturas públicas. Se propone el estudio de los movimientos barroco, romántico, modernista y contemporáneo.
Las rimas de Bécquer suelen ser breves y expresan sus sentimientos íntimos como deseos, obsesiones y frustraciones a través de un lenguaje sencillo e imágenes. Los temas principales son la creación poética, el amor idealizado, la ruptura amorosa y la soledad. Las rimas utilizan estructuras como desarrollar imágenes o plantear un tema y estrofas breves con rima asonante. El lenguaje se caracteriza por aliteraciones, repeticiones y metáforas basadas en la natur
El documento resume las características de la poesía romántica de Gustavo Adolfo Bécquer. Distingue entre poesía lírica intimista, donde se incluye a Bécquer, y poesía narrativa. Describe las características del Romanticismo como la evasión, exaltación de la naturaleza, el yo, lo sentimental y la búsqueda de libertad. Explica las características de las Rimas y Leyendas de Bécquer, incluyendo su estilo sencillo y emotivo, y temas como el amor y la deses
Este poema de Luis Cernuda describe un lugar donde el autor desea ir para escapar del dolor de un amor perdido: un lugar donde reine el olvido, sin deseos, penas o recuerdos, donde quede libre de su yo y se disuelva en la nada. El poema comienza y termina describiendo este lugar "donde habite el olvido".
El poema "Elegía a Ramón Sijé" de Miguel Hernández expresa el profundo dolor que siente el poeta por la muerte de su gran amigo Ramón Sijé. A lo largo del poema, Hernández pasa de la desesperación inicial a la esperanza de reencontrarse con su amigo a través de la naturaleza. El poema utiliza recursos como metáforas e hipérboles para transmitir la angustia del poeta frente a la pérdida de su compañero.
Este documento resume la biografía y obra del poeta español Miguel Hernández. Nació en una familia humilde en 1910 y se convirtió en uno de los poetas más destacados durante la Guerra Civil española, con temas como el amor, la muerte y el compromiso social. El poema analizado, "No cesara este rayo que me habita", utiliza símbolos como el rayo, estalactitas y fieras para describir el dolor de un amor no correspondido.
Vicente Aleixandre fue un poeta español nacido en 1898 en Sevilla y fallecido en 1984 en Madrid. Fue uno de los grandes poetas de la Generación del 27 y cultivó el surrealismo. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1977. Sus obras más importantes incluyen Ámbito, Espadas como Labios y La destrucción o el amor. En su poesía destacan las metáforas arriesgadas y las imágenes visionarias sobre temas como el amor, la naturaleza y la vejez.
Este poema de Gustavo Adolfo Bécquer explora el origen y destino del poeta a través de dos estrofas. La primera estrofa describe el doloroso pasado del poeta a través de imágenes sombrías, mientras que la segunda predice un desolado futuro representado por páramos nevados y una tumba solitaria, dejando al poeta en un estado de profunda melancolía y desesperanza.
Este poema de Emilio Prados describe la llegada del amanecer tras una noche de horror y muerte. A través de una serie de exclamaciones se transmite la intensidad creciente de la noche hasta que todo se detiene con la llegada de la luz del nuevo día: "Ha amanecido, todo se ha acabado". Prados pertenecía a la Generación del 27 y utilizaba elementos vanguardistas junto a temas recurrentes como la muerte, la soledad y la nostalgia, estableciendo relaciones entre vida, muerte y naturaleza.
Este documento presenta una biografía y análisis de la obra del poeta chileno Pablo Neruda. Destaca su libro más popular "Veinte poemas de amor y una canción desesperada" y describe las características del modernismo literario, corriente a la que pertenece dicha obra. Además, resume brevemente cuatro poemas del libro que ilustran temas como el amor, la naturaleza y la añoranza.
Veinte poemas de amor y una canción desesperada es un poemario escrito por el poeta chileno Pablo Neruda cuando tenía solo 19 años. La obra está compuesta de veinte poemas de temática amorosa y un poema final titulado "La canción desesperada". A través de imágenes sensoriales y descriptivas de la naturaleza, Neruda explora temas como el amor, la melancolía, el deseo y la pérdida. El libro causó controversia por su descripción franca del cuerpo y el sexo, pero también lanzó a
20 poemas de amor y una canción desesperadaMarcelo Fraga
Este documento resume el libro 20 Poemas de amor y una Canción desesperada de Pablo Neruda. Explica que el libro expresa el sufrimiento del primer y último amor a través de bellos versos. Analiza dos poemas en particular, "Cuerpo de mujer" y "Me gustas cuando callas", centrándose en el deseo y posible rechazo expresados en ellos.
El documento presenta información biográfica sobre Vicente Aleixandre, poeta español perteneciente a la Generación del 27. Detalla que nació en 1898 en Sevilla en el seno de una familia burguesa y estudió Derecho y Comercio. En 1926 publicó sus primeros poemas y en 1933 recibió el Premio Nacional de Literatura. En 1978 se le concedió el Premio Nobel de Literatura. La Generación del 27 se caracterizó por combinar la tradición con las vanguardias y explorar temas como el amor y la muerte a través
Este documento describe las características de la lírica como género poético. La lírica se enfoca en reflejar el mundo interior del poeta a través de la expresión de sentimientos como rebeldía, desesperación y pesimismo. Los temas comunes incluyen la libertad, la evasión a través del sueño y misterio, y el uso del paisaje para reflejar el estado de ánimo del autor. La lírica se caracteriza por la experimentación métrica, la narrativa poética ambientada en el pasado, y el énfasis en
Neruda experimentó una soledad profunda desde temprana edad tras la muerte de su madre. Esta soledad lo acompañó a lo largo de su vida y se reflejó en su poesía, donde exploró temas como las ausencias, las angustias y la melancolía. A pesar de sus numerosas relaciones, Neruda se sintió siempre un ser solitario y encontró en la soledad un espacio fértil para la creación poética. Su obra está impregnada de esta poética de la soledad que fue fundamental para su
El poema describe la soledad y el vacío que siente el poeta luego de que un amor haya terminado. Solo queda el recuerdo del amor pasado, mientras que el olvido supone la desaparición de la pasión amorosa. El poeta expresa su deseo de encontrar un lugar donde el amor no exista y él no sienta el deseo de poseerlo, para así liberarse de la sensación de muerte que le produce el recuerdo. A lo largo del poema utiliza recursos como la repetición, personificaciones y contrastes para transmitir sus sentim
Este documento resume el poema "Donde habite el olvido" de Luis Cernuda. El poema expresa un sentimiento de desconocimiento y deseo a través de imágenes misteriosas e irracionales, creando un mundo imaginario con influencia del neorromanticismo de Bécquer. Usa figuras retóricas como la aliteración, personificación y animación para describir con dolor la incapacidad del autor para adaptarse a las normas sociales establecidas.
Esta leyenda narra un duelo entre dos caballeros enamorados de la misma dama en la época de la Reconquista. Ambos caballeros se disputan un guante de la dama durante una fiesta y deciden batirse en duelo esa noche para resolver la disputa. Al intentar combatir en un cobertizo iluminado sólo por una calavera y un Cristo, la luz se apaga cada vez que sus espadas chocan, dándose cuenta que el Señor no permitirá que luchen. Deciden que la dama elegirá a uno de
El poema Lo Fatal, de Rubén Darío, expresa la angustia existencial del ser humano ante la conciencia de su mortalidad y la dualidad entre el cuerpo y el espíritu. El poeta utiliza figuras retóricas como la antítesis, polisíndeton y gradación para transmitir las contradicciones y tormentos de la vida. La métrica y estrofas siguen el patrón del serventesio modernista, renovando así la tradición poética.
Juan Ramón Jiménez fue un poeta español nacido en 1881 que inicialmente estudió derecho pero luego se dedicó a la poesía. Publicó varios poemas en revistas literarias y libros que exploraban temas como la soledad, la melancolía y los recuerdos. Vivió en varios países y fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1956.
Este documento define la poesía y la elegía, explica su origen en la antigua Grecia y su evolución. La elegía se originó como un lamento por la muerte o la pérdida y los poetas griegos y latinos la escribían en hexámetros y pentámetros. Más tarde adoptó temas amorosos. Entre sus principales exponentes están poetas griegos como Solón y Teognis, latinos como Propercio y Tibulo, y hispanoamericanos como Jorge Manrique y Octavio Paz. La elegía trata temas como
El poema expresa el deseo del poeta de comunicarse con su amada a través de su silencio, comparándola con imágenes nocturnas de estrellas y luna que la hacen parecer distante. Aunque su silencio duele, una palabra o sonrisa de ella lo harían feliz de saber que no está realmente ausente.
Este documento presenta una propuesta didáctica sobre la literatura de diferentes movimientos poéticos. Incluye una introducción, tareas, procesos, recursos y evaluación. El objetivo es que los estudiantes conozcan la obra poética de autores representativos a través de actividades como leer y analizar poemas, identificar características literarias y presentar lecturas públicas. Se propone el estudio de los movimientos barroco, romántico, modernista y contemporáneo.
Las rimas de Bécquer suelen ser breves y expresan sus sentimientos íntimos como deseos, obsesiones y frustraciones a través de un lenguaje sencillo e imágenes. Los temas principales son la creación poética, el amor idealizado, la ruptura amorosa y la soledad. Las rimas utilizan estructuras como desarrollar imágenes o plantear un tema y estrofas breves con rima asonante. El lenguaje se caracteriza por aliteraciones, repeticiones y metáforas basadas en la natur
El documento resume las características de la poesía romántica de Gustavo Adolfo Bécquer. Distingue entre poesía lírica intimista, donde se incluye a Bécquer, y poesía narrativa. Describe las características del Romanticismo como la evasión, exaltación de la naturaleza, el yo, lo sentimental y la búsqueda de libertad. Explica las características de las Rimas y Leyendas de Bécquer, incluyendo su estilo sencillo y emotivo, y temas como el amor y la deses
Este poema de Luis Cernuda describe un lugar donde el autor desea ir para escapar del dolor de un amor perdido: un lugar donde reine el olvido, sin deseos, penas o recuerdos, donde quede libre de su yo y se disuelva en la nada. El poema comienza y termina describiendo este lugar "donde habite el olvido".
El poema "Elegía a Ramón Sijé" de Miguel Hernández expresa el profundo dolor que siente el poeta por la muerte de su gran amigo Ramón Sijé. A lo largo del poema, Hernández pasa de la desesperación inicial a la esperanza de reencontrarse con su amigo a través de la naturaleza. El poema utiliza recursos como metáforas e hipérboles para transmitir la angustia del poeta frente a la pérdida de su compañero.
Este documento resume la biografía y obra del poeta español Miguel Hernández. Nació en una familia humilde en 1910 y se convirtió en uno de los poetas más destacados durante la Guerra Civil española, con temas como el amor, la muerte y el compromiso social. El poema analizado, "No cesara este rayo que me habita", utiliza símbolos como el rayo, estalactitas y fieras para describir el dolor de un amor no correspondido.
Vicente Aleixandre fue un poeta español nacido en 1898 en Sevilla y fallecido en 1984 en Madrid. Fue uno de los grandes poetas de la Generación del 27 y cultivó el surrealismo. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1977. Sus obras más importantes incluyen Ámbito, Espadas como Labios y La destrucción o el amor. En su poesía destacan las metáforas arriesgadas y las imágenes visionarias sobre temas como el amor, la naturaleza y la vejez.
Este poema de Gustavo Adolfo Bécquer explora el origen y destino del poeta a través de dos estrofas. La primera estrofa describe el doloroso pasado del poeta a través de imágenes sombrías, mientras que la segunda predice un desolado futuro representado por páramos nevados y una tumba solitaria, dejando al poeta en un estado de profunda melancolía y desesperanza.
Este poema de Emilio Prados describe la llegada del amanecer tras una noche de horror y muerte. A través de una serie de exclamaciones se transmite la intensidad creciente de la noche hasta que todo se detiene con la llegada de la luz del nuevo día: "Ha amanecido, todo se ha acabado". Prados pertenecía a la Generación del 27 y utilizaba elementos vanguardistas junto a temas recurrentes como la muerte, la soledad y la nostalgia, estableciendo relaciones entre vida, muerte y naturaleza.
Este documento presenta una biografía y análisis de la obra del poeta chileno Pablo Neruda. Destaca su libro más popular "Veinte poemas de amor y una canción desesperada" y describe las características del modernismo literario, corriente a la que pertenece dicha obra. Además, resume brevemente cuatro poemas del libro que ilustran temas como el amor, la naturaleza y la añoranza.
Veinte poemas de amor y una canción desesperada es un poemario escrito por el poeta chileno Pablo Neruda cuando tenía solo 19 años. La obra está compuesta de veinte poemas de temática amorosa y un poema final titulado "La canción desesperada". A través de imágenes sensoriales y descriptivas de la naturaleza, Neruda explora temas como el amor, la melancolía, el deseo y la pérdida. El libro causó controversia por su descripción franca del cuerpo y el sexo, pero también lanzó a
Este documento presenta una breve biografía y resumen de las principales obras del poeta y dramaturgo español Federico García Lorca. Nació en 1898 en Granada y murió fusilado en 1936. Sus primeras obras como El romancero gitano y Poeta en Nueva York lo establecieron como uno de los principales autores de la Generación del 27. También escribió importantes obras de teatro como Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba que exploraban temas de amor y tragedia. Su poesía se caracteriza por el
Este texto presenta una conversación entre varios amigos adolescentes sobre cómo declararle el amor a una chica. Cada uno tiene una opinión diferente: mientras que Pluto prefiere improvisar, Emilio y el Bebe creen que es mejor preparar con anticipación las palabras y ensayar frente al espejo. El Bebe ofrece ayudar a Alberto poniendo una canción romántica para que se le declare a Helena durante un baile.
Este documento resume las características principales de la poesía del Romanticismo en España. El Romanticismo se desarrolló en el siglo XIX y se caracterizó por el individualismo, las emociones, la libertad y el nacionalismo. Los temas más comunes en la poesía romántica fueron el amor, la naturaleza, la rebelión y la evasión. Los poetas más destacados de este periodo fueron José de Espronceda, José Zorrilla y el Duque de Rivas. Más tarde, la poesía posromántic
La poesía lírica latina se caracteriza por ser subjetiva y expresar los sentimientos personales del poeta. Los principales poetas líricos fueron Horacio y Catulo. Horacio se caracterizó por la perfección formal de sus odas, aunque a veces carecían de calor emocional. Catulo expresó sus pasiones amorosas de forma sincera, especialmente su amor porvoluble Clodia, que le inspiró sus versos más hermosos.
Este documento resume los principales temas poéticos de Miguel Hernández. Aborda su tratamiento del amor, la vida y la muerte, así como su conexión con la naturaleza. Explica que Hernández utiliza símbolos como el toro, la luna, la espada y el rayo para representar conceptos como el amor, la fuerza, la sexualidad y la muerte. A lo largo de su obra, estas temáticas evolucionan de una visión más optimista de la vida a una perspectiva más fatalista donde la muerte gana al amor. La natur
Este documento resume la vida, obra y estilo de Federico García Lorca. Brevemente describe su biografía, incluyendo su nacimiento en Granada y su educación. Luego resume sus principales obras poéticas como Poema del cante jondo, Romancero gitano y Poeta en Nueva York, así como su producción teatral que incluye farsas, comedias y tragedias. Finalmente, menciona los principales símbolos y estilo poético de Lorca, caracterizado por el uso de la metáfora y elementos populares.
Este documento resume la vida, obra y estilo de Federico García Lorca. Brevemente describe su biografía, producción poética que incluye Romancero Gitano y Poeta en Nueva York, su teatro y los principales símbolos y características de su estilo literario, como el uso de la metáfora y elementos populares.
Este documento presenta un proyecto de tesis sobre poesía para estudiantes de educación secundaria realizado por Edith López Camacho. El objetivo es despertar el interés de los estudiantes por la poesía a través de la aplicación de tecnología y lograr un aprendizaje significativo. Incluye temas como los diferentes tipos de poesía lírica, recursos literarios, métrica y versos. También presenta ejemplos de poemas de Sor Juana Inés de la Cruz para ilustrar diferentes formas métricas como la redond
El poema describe sensualmente el cuerpo de una mujer comparándolo con elementos de la naturaleza como un jazmín, serpientes o un oleaje. Se enfoca en describir partes como sus brazos, pechos y piel, comparándolos con imágenes que enfatizan su sensualidad. Al final, la mujer parece huir de las manos deseantes que buscan tocar su cuerpo.
El documento contiene extractos de varios poemas y ensayos sobre la poesía. Habla sobre cómo la poesía puede despertar sentimientos de amor y sobre la evolución de las formas poéticas en el siglo XX, con poemas más cortos en lugar de formas largas. También menciona a varios poetas latinoamericanos importantes como Neruda, Benedetti y Paz.
Dialnet el cuerpodelamorenluiscernuda-91992JUANRENDON38
Este documento analiza la representación del cuerpo y el amor en la obra del poeta español Luis Cernuda. Para Cernuda, el movimiento surrealista le ayudó a entender lo erótico como una actividad total que integra todas las facetas del ser humano. A lo largo de su escritura, el amor se presenta como la esencia del universo, el cuerpo representa la experiencia de la transgresión, y existe un diálogo entre el cuerpo erótico y las palabras en el instante del poema.
Este poema describe la intensa experiencia sensual y mística del poeta al hacer el amor con su amada. En la primera parte, el poeta contempla y acaricia el cuerpo de la mujer, que le hace sentir que puede fundirse con la naturaleza. En la segunda parte, las caricias y besos lo llevan a desear fundirse completamente con ella a través de la pasión. En la tercera parte, tras alcanzar el clímax, el poeta recuerda haber tenido una revelación en la que se sintió unido al universo a trav
El documento resume el contexto histórico, social y cultural de la lírica barroca en España durante el siglo XVII. En particular, describe las características de la poesía barroca como más artificiosa en la forma y buscando la novedad y sorpresa, así como los dos principales movimientos estilísticos del culteranismo de Góngora y el conceptismo de Quevedo.
El documento presenta información biográfica y literaria sobre Rubén Darío, poeta nicaragüense y máximo exponente del Modernismo. Brevemente, describe su vida itinerante marcada por el alcoholismo y las dificultades económicas, así como sus obras poéticas más importantes como Azul y Prosas profanas, influenciadas por la poesía francesa. También resume las características del Modernismo como movimiento literario.
Este documento compara la obra y vida de los poetas Federico García Lorca y Pedro Salinas. Ambos expresaron sus sentimientos sobre el amor en sus obras, pero mientras Lorca sufrió persecución y fue asesinado debido a su condición homosexual, la sociedad aceptó los escritos de Salinas sobre el amor. A pesar de que ambos trataron el tema del amor de forma diferente, la sociedad trató a Lorca de manera más intolerante por su orientación sexual.
El documento resume las características del Neoclasicismo y el Romanticismo en la poesía española. En el Neoclasicismo destacan autores como Félix María de Samaniego y Tomás de Iriarte, y se utilizan la fábula y la sátira. En el Romanticismo se enfatizan la subjetividad, el nacionalismo y la libertad creativa. Autores representativos son Rosalía de Castro, Mariano José de Larra y Gustavo Adolfo Bécquer.
En el documento se presenta un resumen del ensayo comparativo entre las obras "Los ríos profundos" y "Aves sin nido". Se explica que en ambas obras se exhiben diferentes formas de abuso contra los indígenas debido a las distintas perspectivas narrativas y sectores dominantes involucrados. Específicamente, en "Los ríos profundos" el abuso se presenta desde la perspectiva del protagonista Ernesto y por el sector educativo, mientras que en "Aves sin nido" se describe con mayor precisión desde una perspectiva omn
El documento compara las obras "Los ríos profundos" y "Aves sin nido", analizando cómo presentan diferentes formas de abuso contra los indígenas andinos debido a las perspectivas narrativas y sectores dominantes involucrados. En "Los ríos profundos", el abuso desde la perspectiva del protagonista Ernesto en el contexto educativo. En "Aves sin nido", el abuso es descrito por un narrador omnisciente donde el sector eclesiástico tortura constantemente al pueblo andino llevándolos a desear su
En el documento se presenta un resumen introductorio de un ensayo comparativo entre las obras "Los ríos profundos" y "Aves sin nido". Se explica que en ambas obras se exhiben diferentes formas de abuso contra los indígenas debido a las distintas perspectivas narrativas y los sectores dominantes involucrados. Específicamente, en "Los ríos profundos" el abuso se presenta desde la perspectiva del protagonista Ernesto y el sector educativo, mientras que en "Aves sin nido" se describe con mayor precisión desde una
En el plan de redacción del ensayo comparativo entre "Aves sin nido" y "Los ríos profundos" se presentan diferentes formas de abuso contra los indígenas en las obras, debido a las distintas perspectivas narrativas y sectores dominantes involucrados. En "Los ríos profundos" el abuso se muestra desde la perspectiva del protagonista Ernesto y por parte del sector educativo, mientras que en "Aves sin nido" una perspectiva omnisciente describe el abuso ejercido por el gobierno y la iglesia, de man
Este documento analiza el indigenismo en el Perú a través de la obra de José Carlos Mariátegui. Explica cómo surgió el movimiento indigenista en América Latina a inicios del siglo XX y cómo Mariátegui se convirtió en uno de sus principales exponentes. Resalta que Mariátegui interpretó el problema del indio desde una perspectiva marxista y buscó supeditar el indigenismo al socialismo. También menciona que aunque el Comintern criticó algunas tesis de Mariátegui, este continuó defendiendo la causa indí
El documento analiza el estilo romántico predominante en las Tradiciones peruanas de Ricardo Palma sobre la independencia del Perú. El romanticismo se caracteriza por exaltar los sentimientos, rechazar la razón y enfatizar la búsqueda de libertad, el desprecio a la dictadura española y el costumbrismo nacional. Aunque Palma incluyó humor, su principal objetivo fue transmitir las costumbres populares de la época y denunciar el ambiente hostil impuesto por los españoles, usando el romanticismo como la herramienta
Este documento analiza el estilo romántico presente en las Tradiciones peruanas de Ricardo Palma sobre la independencia nacional. Sostiene que el estilo romántico predomina sobre el sarcasmo al poner énfasis en la expresión de sentimientos, la búsqueda de libertad y la vida nacional. Aborda temas como la valoración de la vida de mujeres e indígenas, el rechazo a la autoridad española y el costumbrismo peruano para defender que el romanticismo capta mejor el espíritu independentista.
Este documento resume cinco tradiciones peruanas de Ricardo Palma que describen escenas e historias del período de independencia del Perú. Cada tradición relata un suceso diferente, como cómo una comida sencilla se convirtió en la señal para la batalla de Ayacucho o cómo el sacerdote Marieluz murió por mantener un secreto de confesión. Otras tradiciones describen la vida de María Abascal en el contexto de la independencia y cómo Simón Bolívar actuó con justicia ante una mujer que mató a un soldado.
Este documento resume cinco tradiciones peruanas de Ricardo Palma que tratan sobre la época de la independencia del Perú. Las tradiciones describen sucesos como la batalla de Ayacucho que llevó a la independencia, historias sobre personas como María Abascal que vivió durante ese periodo, y cómo figuras como Simón Bolívar promovieron ideales de justicia. Todas las tradiciones comparten el contexto histórico de la lucha por la independencia del Perú y presentan personajes involucrados en ese proceso.
Ricardo Palma se burla de los errores del lenguaje burocrático en su obra "Gazapos oficiales", destacando la necesidad de una edición crítica de las Tradiciones Peruanas más que una simple burla. Apoya sus cuestionamientos a los errores burocráticos desde un punto de vista crítico y los sustenta con ejemplos, citando también a autores reconocidos sobre el tema y apelando a las leyes y normas. Emplea recursos de ejemplificación, citas y un lenguaje rebus
MATERIAL ESCOLAR 2024-2025. 4 AÑOS CEIP SAN CRISTOBAL
Análisis de ensayos 2
1. ➢ RESUMEN: Romancero Gitano
Esta obra consta de 18 poemas los cuales describen y simbolizan el amor
relacionado a la naturaleza y el espacio, haciendo énfasis en la población gitana
y occidental quienes a lo largo de los versos demostrarán sus desacuerdos
mediante diversos conflictos que tendrán como consecuencia una serie de
muertes. También mencionaremos un aspecto resaltante como lo es el romántico,
que se encontrará en un debate entre la realidad y el deseo.
-Huidobro Christian:
En ambos casos se nos habla que usualmente la naturaleza está presente
introduciendo al yo poético mostrando la proyección del espacio describiendo
lugares o sociedades de manera objetiva y subjetiva. El romancero gitano el
espacio y la naturaleza tienen diferentes valores uno simbólico y otro descriptivo
siendo en general objetivo utilizando la naturaleza y los objetos gitanos en el día
a día para situar al lector. También se nos habla de un amor inalcanzable o
prohibido como en "Romance de Luna", y la sociedad representada mediante
elementos negativos y ruidos desagradables.
-SNEIDER NONATO: El aspecto técnico que resalto de esta primera obra es como el
autor transmite sus ideas de formas, tanto de forma objetiva como subjetiva,
siendo descriptiva y simbólica respectivamente. Por parte de la descripción
encontraremos como utiliza la naturaleza y los objetos gitanos para situar la obra
y crear en el autor una imagen objetiva de los personajes. Mientras que el
simbolismo es utilizado para representar temas como la muerte y el amor
apoyándose de la metonimia.
-MABEL ALVARADO: El texto compara “Romancero Gitano” de Federico García y “20
poemas de una canción desesperada” de Pablo Neruda, donde el tema a
comparar es que la naturaleza está presente en ambos libros, pero cada autor lo
abarca de una manera diferente.
2. En “Romancero Gitano”, Lorca utiliza la naturaleza para describir la ciudad
donde se desarrollan los hechos de la historia, mostrando la naturaleza de
Andalucía. Pero también compara los elementos de la naturaleza con el gitano,
utilizando la naturaleza de una manera simbólica, un ejemplo de esto es que
cuando la joven está asustada lo comparan con las frases “Preciosa y el aire” y
los “olivos palidecen” cuando la joven está asustada, mostrando sus sentimientos
con acciones de la naturaleza.
-ROSSE SALCEDO: En esta primera obra doy resalte al siguiente aspecto: Lorca
aprovecha los componentes de la naturaleza para dignificar al pueblo gitano. Esto
debido a que prefiere comparar al gitano con aquellos elementos positivos
originales de la naturaleza, mientras que a los enemigos los representa mediante
violencia y gritos; ocasionando que entre ambos grupos exista un gran contraste.
En consecuencia, su utilización del espacio fue de forma más subjetiva.
-ELIZABETH SOLIS: En la obra “Romancero Gitano” escrita por Federica Garcia
Lorca, un autor que emplea elementos de la naturaleza, los cuales ayudarán a
representar al pueblo gitano y cada uno de los personajes. Además se basa en
una en una estructura ya conocida la cual es la biblia y en el caso de nuestro
autor hará uso de un recurso importante, que es el romance, lo que permite que
pueda dignificar de una manera más eficaz al pueblo guitano.
-DALIA SOLIS: Los aspectos que nos presenta la obra el “Romancero Gitano”, en
donde Lorca quiere reflejar lo más representativo de su cultura, lo más relevante,
lo más profundo, mediante un el tema principal que es la naturaleza. Al crear
todos estos poemas siempre toma de referencia a los gitanos, pero lo trasforma
en un mundo donde lo que lo dominaba eran la naturaleza en sí, incluyendo los
elementos como el viento, el agua, los minerales, entre otros, En donde el gitano
siempre aparece como un símbolo de Andalucía. El gitano representa los impulsos
naturales, lo espontáneo; es también el prototipo de hombre libre, en lucha con
la fuerzas que representan la represión.
3.
➢ RESUMEN: Veinte poemas de amor y una canción desesperada
El libro Veinte poemas de amor y una canción desesperada aborda esencialmente
el tema del amor, el recuerdo y el abandono. Los poemas abren develando de
entrada el erotismo que se suscita entre dos jóvenes amantes, pero al mismo
tiempo lo que queda detrás del olvido. Aunque no sólo se abordará la pasión que
siente por su amada, sino también la virtud que supone para el hombre o la
mujer amar y ser amado, llegando a la conclusión de que amar es sufrir, pero
mejor sufrir ese “sabroso veneno” a ser una persona que jamás ha logrado
encontrar el amor, aunque sea efímero y pasajero.
-SNEIDER NONATO: En la segunda obra el aspecto técnico que resaltó es la
inspiración en el romanticismo negativo y pesimista, con un concepto que va
desde lo más físico a lo más existencial. Demostrado en el hecho de que Neruda
comienza narrando un plano más físico y sensual del amor y termina con un
amor telúrico donde el poeta se fusiona con la amada, haciendo referencia a un
plano más existencial y subjetivo.
-MABEL ALVARADO: 20 poemas de una canción desesperada la naturaleza es utilizada
en un marco simbólico ya que se emplea metáforas, símiles y metonimias,
además personificaciones que son las encargadas de enlazar al poeta y a la
amada con la naturaleza.
- Huidobro Christian:: En 20 poemas y una canción desesperada, el escritor el cual
es Neruda utilizó el espacio para mostrar su yo poético y sentimientos para
fusionarse con la amada. El espacio y naturaleza tiene la función simbólica y
trata de proyectarse a través de ella. Este también nos habla del amor , pero
este va de desde lo físico a los más existencial, representado en 3 planos , el
más físico y sensual, telúrico y el último , un plano existencial y físico.
-ROSSE SALCEDO: En la obra Veinte poemas de amor y una canción desesperada se
plantean tres planos que representan al amor; sin embargo, existe un último
4. plano al que no se le da la suficiente importancia a pesar del protagonismo que
maneja en la obra. Este plano corresponde a la amada distante, que es el
concepto que da fin a la relación amorosa mediante, como bien se entiende, el
distanciamiento -que cada vez es más pronunciado- entre la pareja, dándonos un
aviso del inevitable rompimiento.
-ELIZABETH SOLIS: “Veinte poemas de amor” nos narra sobre una historia de amor
propiamente dicha, pero a la misma vez el miedo al desamor. Este se subdivide
en tres planos; El físico y sensual, telúrico, físico y existencial. Neruda nos narra
a través de su yo poético , a la vez brindando metáforas, para poder representar
mejor al poeta y a la amada.
-DALIA SOLIS: Esta obra escrita por Pablo Neruda, aborda esencialmente el tema del
amor, el recuerdo y el abandono. Desde el principio los poemas abren develando de
entrada el erotismo que se suscita entre dos jóvenes amantes, pero al mismo
tiempo lo que queda de su amor, Neruda presenta al amor como una experiencia
sensorial, esto quiere que debe haber contacto para que el amor duré, plantea que
las mujeres somos fuente perenne de una sed que el hombre debe llenar, desde que
comenzamos a leer el amor, la nostalgia, los recuerdos y la pasión siempre nos
acompañan. Esta mujer evoca los cantos de la naturaleza, los movimientos celestes,
la vida que vibra en cada elemento, para este poeta, la mujer es principio vital,
memoria de la plenitud, y por eso la causa del efecto al que el amante se entrega
complacido.