El simposio discute la necesidad de que los museos se reconecten con sus comunidades y diversifiquen sus fuentes de financiamiento para volverse sostenibles y líderes en su entorno. Se destaca la importancia de adaptarse a las demandas y emociones de los visitantes, así como de integrar nuevas tecnologías en su oferta cultural. Los museos líderes deben ser 'glocales' y 'granqueños', actuando con sensibilidad local mientras encuentran un impacto positivo en sus ciudades.

1. VI Simposio Líderes Culturales por el Desarrollo
Febrero 5, 6 y 7 de 2014
Museo de Antioquia, Medellín - Colombia.
Museos líderes
¿Qué se necesita para que un equipamiento cultural
lidere en su entorno?
Sostenibilidad y liderazgo en la gestión cultural de
museos.
Cristian Antoine

2. • Muchos museos no tienen relaciones
consecuentes con las diversas
comunidades que ellos deben servir.
• Hay sí una presión creciente sobre ellos
conduciéndolos cada vez más a rendir
cuenta de sus actividades, tanto en lo
económico como en lo político y social.
• Los museos alrededor del mundo están
experimentando una necesidad profunda
de redefinir sus relaciones con las
comunidades y el entorno que les rodea

3. 1. Si un museo quiere liderar debe
conocer a sus visitantes.

4. Desarrollar audiencias no es igual a
estudiar los públicos ni conocer a
los visitantes.

5. 2. Y debe enfatizar sus vínculos y
desarrollar sus contactos con el umwelt.

6. Un mapa de públicos de este conjunto de actores sociales individuales y/o colectivos
que pueden ayudar (o no) al museo a la consecución del logro de su misión podría ser
graficado preliminarmente de la siguiente forma:
Mapa de Públicos de museos
Fuente: Adaptado de Santos Mateos, Manual de comunicación para museos (2012)

7. 3. Nuestros museos líderes deben viables
(económicamente hablando), para ello han de
procurar diversificar sus fuentes de financiamiento.
Museo Larco, Lima

8. Antaño un lugar de estudio,
conservación y presentación de obras
gobernado por eruditos para
aficionados exigentes, el modelo actual
de museo ha pasado a ser un negocio
básico para las ciudades que aspiren a
ser algo en el mundo. La demanda
crece imparable.
En Estados Unidos, en 2012, se
registraron 850 millones de visitantes en
sus 16.000 centros museísticos, una cifra
de asistencia que supera a la suma de
todos los que acudieron a los
espectáculos de las ligas deportivas más
populares -fútbol americano, béisbol,
baloncesto y hockey- y los parques
temáticos como los que tiene Disney en
Orlando y cerca de Los Ángeles.
Visitantes en el MoMA de Nueva York, uno de los
grandes museos del mundo y uno de los lugares más
populares
de
la
ciudad. :: AFP

9. Dado que los museos deben atender
múltiples demandas desde la sociedad
(función de producción múltiple),
suelen presentar déficits recurrentes
(costos crecientes), por ello el
problema del financiamiento ha sido
protagonista de diversos e intensos
debates de política pública.

10. La magnitud de las
contribuciones de empresas a
las artes ha crecido
enormemente en las últimas
tres décadas. El estimado anual
de aportes en Estados Unidos
creció de US$ 161 millones en
1977 a US$496 millones en
1987, a US$740 millones en
1995, y a casi US$1200 millones
el año 2000 (cifras en dólares
de 2003). Y no sólo se trata de
Estados Unidos, también en
otros países como Alemania, el
mundo corporativo aumentó su
aporte de US$ 185 millones en
1989 a US$ 350 millones el
2000.

11. Museos en América Latina
• Serias carencias en la gestión: porcentajes importantes de organizaciones
no cuentan con contabilidad, no utilizan el marketing y carecen de
programas de desarrollo de recursos. Asimismo, la mayoría de las
organizaciones no elabora presupuestos y ni desarrolla procesos de
evaluación.
• Dificultades relacionadas con la difusión de las organizaciones.
• Concentración de las actividades en pocas personas lo que conduce a no
poder atender las funciones fundamentales, administrativas y de apoyo.
• Necesidades de formación en varias áreas.
• Problemas asociados a la falta de coordinación y de organización como un
único sector, preocupando a una parte importante de los Museos.
• Escaso financiamiento oficial.
• Escasa diversificación de sus fuentes de financiamiento.
• Dependencia excesiva de fondos que no son autogenerados
• Falta de información sobre fuentes de financiamiento.

12. 4. Nuestros museos líderes
deben ser “glocales”
Museo Colchagua, Chile

13. Nuestros museos líderes
actúan en un mundo global,
pero se mueven con la
sensibilidad de quien
conoce las sensibilidades
locales. Son “glocales”,
como se dice ahora

14. 5. Y también
“granqueños”.
Museo Artes Decorativas, Madrid

15. Nuestros museos que lideran piensan
en grande, sueñan y se proyectan,
pero no descuidan los detalles, están
pendiente de lo pequeño. No se sí la
palabra existe, pero podríamos
acuñarla ahora. Son museos
“granqueños”.

16. 6.Los museos que lideran han asumido
un compromiso con la ciudad

17. Pau Rausell: Tres tipos de relaciones entre un museo y la ciudad donde
se ubica:
A. El museo como elemento señalizador y vehículo de “city
marketing”; que colabora con mayor o menor implicación en los
procesos de regeneración urbana a través de su impacto
económico;
B. El museo – o el discurso museográfico- como espacio generador de
consensos sociales alrededor de mensajes y espacios que redefinen
o refuerzan la cohesión social del espacio y
C. El museo como artefacto de satisfacción de las demandas culturales
de la ciudadanía y que en consecuencia afecta a la calidad de vida
de los individuos que viven en las ciudades.

18. 7. Nuestros museos líderes están
alineados con las personas,
especialmente con los niños
Museo Histórico Nacional, La Paz

19. Gamificación
El vector de la diversión y el juego
aparece con gran claridad en los centros
culturales (museos, auditorios,
bibliotecas) donde la experiencia
divertida se construye a partir de las
nuevas demandas de públicos que no
quieren sólo discursos serios y
académicos que generen conocimiento
sino también sensaciones, emociones y
sentido lúdico.

20. 8. Nuestros museos líderes tratan a los
visitantes como adultos.
Museo del Carnaval, Montevideo

21. En este museo usted puede tocar

22. 9. Y son especialmente atentos con las
personas con limitaciones de acceso

23. Entre las adecuaciones que los museos pueden adoptar destacan rampas fijas en
banquetas y semifijas en espacios interiores; andadores y circulaciones horizontales en
pavimentos firmes y antiderrapantes; áreas de descanso; intervención de banquetas,
camellones y estacionamientos. Así como pasos peatonales seguros; esquinas en
abanico para libre circulación; plataformas de elevación y elevadores; barras de apoyo
en sanitarios; señalización simbólica y en lenguaje de Braille y adecuación de
mostradores, taquillas y teléfonos públicos

24. 10. Nuestros museos líderes son
“políglotas”, nos hablan en muchos
lenguajes diferentes.
Museo Artes Decorativas, Chile

25. 11. Los museos que lideran mantienen
relaciones estrechas con las nuevas
tecnologías.

26. • Cada día, unas 2.700 millones de personas
"suben" 300 millones de fotos a Facebook, ven
130 millones de horas de Youtube, envían 500
millones de mensajes de 140 caracteres a través
de Twitter y "pinchan" unos 2.700 millones de
"Me gusta" en las actualizaciones de las redes
sociales.
• Esta actividad parece no tener fin. Se estima que
en el año 2016 habrá 81 "exabytes" de tráfico de
contenidos en internet cada mes, que
corresponden a toda la información que podría
almacenarse en unos 20 mil millones de DVD y
suponen un volumen de datos 54 veces superior
al que teníamos en el año 2005.

27. Museos están
experimentando con el
desarrollo de aplicaciones
(apps) específicas para
teléfonos inteligentes
(smartphones) y tablets
El afán de estas
aplicaciones no es
alejarnos de los museos y
recluirnos al pequeño
espacio de una pantalla
que nos los muestre. Al
contrario. Las
aplicaciones de museos
para móviles nos ofrecen
una opción para
“saborearlos”.

28. La función de comunicar e informar del museo es
consistente con su estrategia de difusión de
contenidos (extensión) a la que está llamado
modernamente, especialmente en la sociedad del
siglo XXI.

29. Si bien la tecnología aparece también en el
espacio físico del museo a través de
quioscos, salas de proyección, aplicaciones
ubicuas o interactivas de varios tipos, uno
de los cambios más importantes se
observa con el desarrollo de la red de
comunicaciones, Internet.

30. • La necesidad de implicar al visitante en la
experiencia expositiva requiere conocer,
con antelación, las preferencias,
expectativas, formación del posible
público.

31. Algunos estudios sugieren que la
incorporación de las tecnologías, y
fundamentalmente Internet, ha
supuesto un aumento de público.

32. 1

33. e-museos
no son museos electrónicos
(electronic museums)
sino
enhanced museums
(museos enriquecidos)

34. cristian.antoine@gmail.com