" Feliz aquel a quien aman las musas.
Dulce fluye de su boca la palabra.
¡ Salve, hijas de Zeus, y honrad mi canto
que yo me acordaré de otro canto y de vosotras!"
Alberto Durero fue un artista alemán del siglo XVI conocido por sus grabados, pinturas y escritos sobre arte. Fue un artista renacentista que sintió la influencia del arte italiano pero también mantuvo las tradiciones germánicas. Durero revolucionó las técnicas del grabado y produjo obras religiosas e imágenes de la realeza que exaltaban la idea del poder. Sentó las bases del Renacimiento en el norte de Europa al sintetizar las tradiciones flamencas, alemanas e italianas.
Artemisia Gentileschi (1593-1653) fue una pintora barroca italiana reconocida por ser una de las primeras mujeres en destacar en el arte de la pintura. Tuvo una vida difícil marcada por la violación que sufrió por parte de su profesor Agostino Tassi a los 19 años. A pesar de esto, desarrolló una exitosa carrera como pintora trabajando en Roma, Florencia, Venecia y Nápoles, donde se convirtió en una de las primeras mujeres en ingresar a la Academia de Bellas Artes.
El documento resume la obra del pintor barroco neerlandés Johannes Vermeer. Destaca su maestría en el uso de la luz y el color, así como su realismo. Divide su obra en seis bloques: pintura histórica, paisajes urbanos, pintura costumbrista, cuadros de mujeres, representación de las ciencias y alegorías. Describe brevemente el tema, técnica y elementos característicos de algunas de sus obras más conocidas.
Rembrandt nació en 1606 en Holanda y recibió educación básica en latín antes de asistir brevemente a la Universidad de Leiden. Tras seis meses de aprendizaje, abrió su propio estudio en Leiden y empezó a impartir clases de pintura. Más tarde se mudó a Ámsterdam donde trabajó como exitoso retratista profesional. Su estilo evolucionó de suaves inicios a tratamientos posteriores más ásperos que invocaban cualidades táctiles. Pintó retratos, paisajes
Artemisia Gentileschi fue una pintora barroca italiana nacida en Roma en 1597. Aprendió el arte de la pintura de su padre Orazio Gentileschi y firmó su primera obra maestra a los 17 años. A los 19 años, fue violada por su profesor privado Agostino Tassi. Más tarde, pintó su obra más famosa "Judith decapitando a Holofernes" en 1612-1613, que se ha interpretado como una venganza por la violencia que sufrió. Artemisia se convirtió en una de las
Diego Velázquez (1599-1660) fue un pintor barroco español que pasó sus primeros años de aprendizaje en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista, antes de trasladarse a Madrid en 1623, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV. Algunas de sus obras más famosas incluyen Las Meninas, La Venus del Espejo y Las Lanzas.
Artemisia Gentileschi fue una pintora barroca italiana nacida en Roma en 1593. Aprendió el oficio en el taller de su padre Orazio Gentileschi y demostró un gran talento desde una edad temprana. Sin embargo, su vida se vio marcada por un escándalo cuando fue violada por su profesor Agostino Tassi a los 19 años. A pesar de las dificultades, Artemisia tuvo una exitosa carrera como pintora trabajando en Roma, Florencia, Venecia y Nápoles, donde se conv
Alberto Durero fue un artista alemán del siglo XVI conocido por sus grabados, pinturas y escritos sobre arte. Fue un artista renacentista que sintió la influencia del arte italiano pero también mantuvo las tradiciones germánicas. Durero revolucionó las técnicas del grabado y produjo obras religiosas e imágenes de la realeza que exaltaban la idea del poder. Sentó las bases del Renacimiento en el norte de Europa al sintetizar las tradiciones flamencas, alemanas e italianas.
Artemisia Gentileschi (1593-1653) fue una pintora barroca italiana reconocida por ser una de las primeras mujeres en destacar en el arte de la pintura. Tuvo una vida difícil marcada por la violación que sufrió por parte de su profesor Agostino Tassi a los 19 años. A pesar de esto, desarrolló una exitosa carrera como pintora trabajando en Roma, Florencia, Venecia y Nápoles, donde se convirtió en una de las primeras mujeres en ingresar a la Academia de Bellas Artes.
El documento resume la obra del pintor barroco neerlandés Johannes Vermeer. Destaca su maestría en el uso de la luz y el color, así como su realismo. Divide su obra en seis bloques: pintura histórica, paisajes urbanos, pintura costumbrista, cuadros de mujeres, representación de las ciencias y alegorías. Describe brevemente el tema, técnica y elementos característicos de algunas de sus obras más conocidas.
Rembrandt nació en 1606 en Holanda y recibió educación básica en latín antes de asistir brevemente a la Universidad de Leiden. Tras seis meses de aprendizaje, abrió su propio estudio en Leiden y empezó a impartir clases de pintura. Más tarde se mudó a Ámsterdam donde trabajó como exitoso retratista profesional. Su estilo evolucionó de suaves inicios a tratamientos posteriores más ásperos que invocaban cualidades táctiles. Pintó retratos, paisajes
Artemisia Gentileschi fue una pintora barroca italiana nacida en Roma en 1597. Aprendió el arte de la pintura de su padre Orazio Gentileschi y firmó su primera obra maestra a los 17 años. A los 19 años, fue violada por su profesor privado Agostino Tassi. Más tarde, pintó su obra más famosa "Judith decapitando a Holofernes" en 1612-1613, que se ha interpretado como una venganza por la violencia que sufrió. Artemisia se convirtió en una de las
Diego Velázquez (1599-1660) fue un pintor barroco español que pasó sus primeros años de aprendizaje en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista, antes de trasladarse a Madrid en 1623, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV. Algunas de sus obras más famosas incluyen Las Meninas, La Venus del Espejo y Las Lanzas.
Artemisia Gentileschi fue una pintora barroca italiana nacida en Roma en 1593. Aprendió el oficio en el taller de su padre Orazio Gentileschi y demostró un gran talento desde una edad temprana. Sin embargo, su vida se vio marcada por un escándalo cuando fue violada por su profesor Agostino Tassi a los 19 años. A pesar de las dificultades, Artemisia tuvo una exitosa carrera como pintora trabajando en Roma, Florencia, Venecia y Nápoles, donde se conv
Este documento describe la Composición IV de Kandinsky, una pintura abstracta sin referencias a la realidad externa dominada por colores vibrantes. Kandinsky consideraba que la música era la base de la pintura abstracta y que un cuadro podía representar visualmente una composición musical, con cada color equivalente a un sonido. Se inspiró en la música, especialmente después de asistir a una representación de Wagner, para crear obras abstractas que ejercieran el mismo impacto emocional en el espectador que la música.
El documento resume las características principales del simbolismo como movimiento artístico a finales del siglo XIX y principios del XX. Abarca desde sus orígenes y figuras representativas como Van Gogh y Gauguin, hasta sus ideas de dar significado espiritual y subjetivo al arte en contraposición al naturalismo e impresionismo. También menciona su influencia en el art nouveau y escuelas como la de Pont-Aven, destacando que buscaba expresar la naturaleza a través de símbolos más que de la objetividad.
Este documento presenta una lista cronológica de las principales obras del pintor holandés Rembrandt Harmenszoon van Rijn desde 1628 hasta 1669, que incluyen numerosos autorretratos y retratos, así como temas bíblicos, mitológicos e históricos.
(ago.08) conocida historia de dudosa veracidad que cuenta la controvertida anéctoda de los hermanos Dürer y el origen de su famoso grabado "Manos" conocido también como "Manos que Oran".
Montaje original: Carlos Rangel
Reseña sobre los trabajos de Rembrandt, de su juventud y descripción de la pintura barroca. Material preparado para profesores y estudiantes de educación básica.
Henri Matisse nació en Francia en el siglo XIX en una familia dedicada al comercio. Estudió arte en París y desarrolló un estilo caracterizado por el uso vibrante del color y formas simplificadas. Matisse fue una figura clave del fauvismo y del arte moderno reconocido por su maestría del color y habilidad para transmitir alegría y serenidad a través de su obra. Produjo una gran cantidad de pinturas, grabados y esculturas a lo largo de su larga carrera.
Paul Klee nació en Suiza en 1879 y estudió arte en Múnich. Trabajó en varios materiales como óleo y acuarela, creando cuadros que a menudo aludían a la poesía, la música y los sueños. En 1911 se unió al grupo Der Blaue Reiter y en 1920 ingresó en la escuela Bauhaus, donde desarrolló su estilo caracterizado por imágenes misteriosas y zonas cromáticas. Debido a su condición política, se exilió a Berna en 1933, donde su obra adquiri
El documento describe un proyecto para crear una antología poética sobre la tolerancia para un programa Comenius. Los estudiantes localizarán poemas en varios idiomas sobre la paz y la justicia y crearán sus propios poemas visuales y tradicionales. La mejor selección de trabajos se exhibirá y traducirá al francés para compartir con escuelas europeas. El objetivo es fomentar un mundo más justo y tolerante a través de la poesía.
El documento describe el impresionismo musical como un movimiento que surgió en Francia a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, influenciado por los pintores impresionistas y los poetas simbolistas. Sus principales características incluyen la creación de atmósferas sonoras basadas en impresiones auditivas, el uso de títulos poéticos y la superposición de acordes en lugar de melodías lineales. Sus compositores más representativos fueron Claude Debussy, pionero del estilo que rechazó las reg
Este documento resume conceptos básicos sobre poesía como su definición, elementos como el verso, estrofa, métrica y rima. Explica que la poesía se manifiesta a través de la palabra en verso o prosa y que el verso se compone de palabras según un ritmo. La estrofa contiene un número determinado de versos unidos por criterios como ritmo y rima. Luego describe la métrica, rima asonante y consonante y tipos de poemas como el acróstico y caligrama. Finalmente pide a
Wassily Kandinsky es considerado el fundador de la pintura abstracta. Sus obras prescindían de la representación de objetos naturales y buscaban una pintura pura guiada por principios de armonía y contraste de colores. Kandinsky desarrolló la idea de sinestesia en la que los colores se asocian a sonidos y estados de ánimo. Sus escritos como "De lo espiritual en el arte" influyeron en muchos artistas posteriores al proponer que cada color tiene un significado emocional.
El documento resume las vidas y obras de dos grandes artistas del Renacimiento italiano, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Leonardo fue un polifacético artista, pintor, científico e inventor. Destacó por sus innovaciones pictóricas y sus investigaciones científicas en anatomía y óptica. Miguel Ángel fue un escultor y pintor reconocido por obras maestras como La Piedad, El David y los frescos de la Capilla Sixtina.
El documento resume las vidas y obras de dos grandes artistas del Renacimiento italiano, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Leonardo fue un polifacético artista, científico e ingeniero que revolucionó la pintura con su perspectiva atmosférica. Miguel Ángel fue un escultor y arquitecto admirado por su dominio de la anatomía humana y conocido por obras maestras como la Capilla Sixtina y El David.
El documento presenta la exposición "El nacimiento del color" del pintor Jorge Rando en el Museum Jorge Rando. La exposición muestra más de cien obras que exploran el color de manera independiente, sin simbología. Rando busca mostrar el nacimiento del color como un elemento libre y puro. La exposición también incluye el ciclo "La belleza llora con la tragedia".
Wassily Kandinsky fue un pintor ruso nacionalizado alemán y francés conocido por ser pionero de la abstracción en la pintura. Estudió derecho y arte y se mudó a Múnich a los 30 años para estudiar pintura. Exploró el uso del color y la forma en sus pinturas, evolucionando desde el impresionismo hacia la abstracción pura. Sus obras más conocidas incluyen Composición VII y Composición VIII.
El documento presenta información sobre cinco artistas renacentistas y barrocos:
1) Albrecht Altdorfer, pintor alemán del siglo XVI conocido por sus paisajes y escenas bélicas como La batalla de Alejandro Magno.
2) Bernardo Bellotto, pintor veneciano del siglo XVIII sobrino de Canaletto, conocido por sus vistas urbanas detalladas de ciudades italianas y polacas.
3) Caravaggio, pintor barroco italiano del siglo XVI que introdujo el claroscuro y realismo
El documento resume el Impresionismo y el Simbolismo como movimientos artísticos. El Impresionismo se centró en capturar efectos de luz y color, mientras que el Simbolismo buscó expresar experiencias emocionales a través de símbolos místicos e ideales. La obra La Esperanza de Puvis de Chavannes representa la esperanza como símbolo universal a través de una joven y flores, mientras que Olympia de Manet presenta a una prostituta de forma realista y sensual con símbolos como un gato y flores.
El documento habla sobre la forma en el arte. Explica que la forma se refiere a la apariencia de los objetos que vemos y cómo surgen de la interpretación de imágenes. Describe las formas artísticas como la manera en que se organizan los elementos de una obra de arte y cómo varían entre culturas y épocas. También distingue entre formas figurativas y abstractas y analiza conceptos como el contorno, silueta y dintorno.
Este documento resume dos cuadros de Rubens y Vos que representan la lucha de Apolo contra la serpiente Pitón. Explica que Apolo mató a Pitón para liberar a Andrómeda y que Cupido flechó a Apolo para que se enamorara de ella. También resume el pasaje de las Metamorfosis de Ovidio en el que se describe cómo Apolo derrotó a Pitón, y brinda información biográfica básica sobre Ovidio y su obra.
El documento menciona a varios personajes de la mitología griega como Casandra, Télefo, Laódice, Áyax y Poseidón. También menciona a los dioses Apolo y Agamenón, así como a Teledamo, Pélope, Clitemnestra y Egisto.
Este documento describe la Composición IV de Kandinsky, una pintura abstracta sin referencias a la realidad externa dominada por colores vibrantes. Kandinsky consideraba que la música era la base de la pintura abstracta y que un cuadro podía representar visualmente una composición musical, con cada color equivalente a un sonido. Se inspiró en la música, especialmente después de asistir a una representación de Wagner, para crear obras abstractas que ejercieran el mismo impacto emocional en el espectador que la música.
El documento resume las características principales del simbolismo como movimiento artístico a finales del siglo XIX y principios del XX. Abarca desde sus orígenes y figuras representativas como Van Gogh y Gauguin, hasta sus ideas de dar significado espiritual y subjetivo al arte en contraposición al naturalismo e impresionismo. También menciona su influencia en el art nouveau y escuelas como la de Pont-Aven, destacando que buscaba expresar la naturaleza a través de símbolos más que de la objetividad.
Este documento presenta una lista cronológica de las principales obras del pintor holandés Rembrandt Harmenszoon van Rijn desde 1628 hasta 1669, que incluyen numerosos autorretratos y retratos, así como temas bíblicos, mitológicos e históricos.
(ago.08) conocida historia de dudosa veracidad que cuenta la controvertida anéctoda de los hermanos Dürer y el origen de su famoso grabado "Manos" conocido también como "Manos que Oran".
Montaje original: Carlos Rangel
Reseña sobre los trabajos de Rembrandt, de su juventud y descripción de la pintura barroca. Material preparado para profesores y estudiantes de educación básica.
Henri Matisse nació en Francia en el siglo XIX en una familia dedicada al comercio. Estudió arte en París y desarrolló un estilo caracterizado por el uso vibrante del color y formas simplificadas. Matisse fue una figura clave del fauvismo y del arte moderno reconocido por su maestría del color y habilidad para transmitir alegría y serenidad a través de su obra. Produjo una gran cantidad de pinturas, grabados y esculturas a lo largo de su larga carrera.
Paul Klee nació en Suiza en 1879 y estudió arte en Múnich. Trabajó en varios materiales como óleo y acuarela, creando cuadros que a menudo aludían a la poesía, la música y los sueños. En 1911 se unió al grupo Der Blaue Reiter y en 1920 ingresó en la escuela Bauhaus, donde desarrolló su estilo caracterizado por imágenes misteriosas y zonas cromáticas. Debido a su condición política, se exilió a Berna en 1933, donde su obra adquiri
El documento describe un proyecto para crear una antología poética sobre la tolerancia para un programa Comenius. Los estudiantes localizarán poemas en varios idiomas sobre la paz y la justicia y crearán sus propios poemas visuales y tradicionales. La mejor selección de trabajos se exhibirá y traducirá al francés para compartir con escuelas europeas. El objetivo es fomentar un mundo más justo y tolerante a través de la poesía.
El documento describe el impresionismo musical como un movimiento que surgió en Francia a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, influenciado por los pintores impresionistas y los poetas simbolistas. Sus principales características incluyen la creación de atmósferas sonoras basadas en impresiones auditivas, el uso de títulos poéticos y la superposición de acordes en lugar de melodías lineales. Sus compositores más representativos fueron Claude Debussy, pionero del estilo que rechazó las reg
Este documento resume conceptos básicos sobre poesía como su definición, elementos como el verso, estrofa, métrica y rima. Explica que la poesía se manifiesta a través de la palabra en verso o prosa y que el verso se compone de palabras según un ritmo. La estrofa contiene un número determinado de versos unidos por criterios como ritmo y rima. Luego describe la métrica, rima asonante y consonante y tipos de poemas como el acróstico y caligrama. Finalmente pide a
Wassily Kandinsky es considerado el fundador de la pintura abstracta. Sus obras prescindían de la representación de objetos naturales y buscaban una pintura pura guiada por principios de armonía y contraste de colores. Kandinsky desarrolló la idea de sinestesia en la que los colores se asocian a sonidos y estados de ánimo. Sus escritos como "De lo espiritual en el arte" influyeron en muchos artistas posteriores al proponer que cada color tiene un significado emocional.
El documento resume las vidas y obras de dos grandes artistas del Renacimiento italiano, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Leonardo fue un polifacético artista, pintor, científico e inventor. Destacó por sus innovaciones pictóricas y sus investigaciones científicas en anatomía y óptica. Miguel Ángel fue un escultor y pintor reconocido por obras maestras como La Piedad, El David y los frescos de la Capilla Sixtina.
El documento resume las vidas y obras de dos grandes artistas del Renacimiento italiano, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Leonardo fue un polifacético artista, científico e ingeniero que revolucionó la pintura con su perspectiva atmosférica. Miguel Ángel fue un escultor y arquitecto admirado por su dominio de la anatomía humana y conocido por obras maestras como la Capilla Sixtina y El David.
El documento presenta la exposición "El nacimiento del color" del pintor Jorge Rando en el Museum Jorge Rando. La exposición muestra más de cien obras que exploran el color de manera independiente, sin simbología. Rando busca mostrar el nacimiento del color como un elemento libre y puro. La exposición también incluye el ciclo "La belleza llora con la tragedia".
Wassily Kandinsky fue un pintor ruso nacionalizado alemán y francés conocido por ser pionero de la abstracción en la pintura. Estudió derecho y arte y se mudó a Múnich a los 30 años para estudiar pintura. Exploró el uso del color y la forma en sus pinturas, evolucionando desde el impresionismo hacia la abstracción pura. Sus obras más conocidas incluyen Composición VII y Composición VIII.
El documento presenta información sobre cinco artistas renacentistas y barrocos:
1) Albrecht Altdorfer, pintor alemán del siglo XVI conocido por sus paisajes y escenas bélicas como La batalla de Alejandro Magno.
2) Bernardo Bellotto, pintor veneciano del siglo XVIII sobrino de Canaletto, conocido por sus vistas urbanas detalladas de ciudades italianas y polacas.
3) Caravaggio, pintor barroco italiano del siglo XVI que introdujo el claroscuro y realismo
El documento resume el Impresionismo y el Simbolismo como movimientos artísticos. El Impresionismo se centró en capturar efectos de luz y color, mientras que el Simbolismo buscó expresar experiencias emocionales a través de símbolos místicos e ideales. La obra La Esperanza de Puvis de Chavannes representa la esperanza como símbolo universal a través de una joven y flores, mientras que Olympia de Manet presenta a una prostituta de forma realista y sensual con símbolos como un gato y flores.
El documento habla sobre la forma en el arte. Explica que la forma se refiere a la apariencia de los objetos que vemos y cómo surgen de la interpretación de imágenes. Describe las formas artísticas como la manera en que se organizan los elementos de una obra de arte y cómo varían entre culturas y épocas. También distingue entre formas figurativas y abstractas y analiza conceptos como el contorno, silueta y dintorno.
Este documento resume dos cuadros de Rubens y Vos que representan la lucha de Apolo contra la serpiente Pitón. Explica que Apolo mató a Pitón para liberar a Andrómeda y que Cupido flechó a Apolo para que se enamorara de ella. También resume el pasaje de las Metamorfosis de Ovidio en el que se describe cómo Apolo derrotó a Pitón, y brinda información biográfica básica sobre Ovidio y su obra.
El documento menciona a varios personajes de la mitología griega como Casandra, Télefo, Laódice, Áyax y Poseidón. También menciona a los dioses Apolo y Agamenón, así como a Teledamo, Pélope, Clitemnestra y Egisto.
El documento describe aspectos fundamentales de la religión y mitología de la antigua Grecia. Explica que la religión se basaba en cultos, ritos y sacrificios para honrar a los dioses, mientras que la mitología contaba historias sobre los dioses y héroes para explicar el origen del mundo y otros fenómenos. También describe las características de los dioses olímpicos como Zeus, su organización jerárquica y sus interacciones con los humanos a través del culto y las creencias.
Este poema describe las orquídeas como bellos adornos naturales que crecen de forma libre y altiva en los árboles, comparándolas con joyas, coronas y aves. Las orquídeas brotan de forma pensativa pero sin ataduras, al igual que las almas puras, libres de contacto con la tierra.
Casandra era hija de Príamo y Hécuba de Troya. Recibió el don de la profecía de Apolo, pero cuando rechazó sus avances, el dios la maldijo para que nadie creyera sus predicciones. Advirtió en vano sobre Paris y Helena y el caballo de madera, que traerían la caída de Troya. Tras la caída de la ciudad, fue entregada a Agamenón pero Clitemnestra la asesinó junto a él por celos.
El documento discute la diferencia entre mito y religión. Explica que un mito se refiere a eventos sobrenaturales que no pueden ser explicados, mientras que la religión se basa en la fe. También señala que algunas personas usan los términos "mito" y "mitología" para caracterizar como falsas las historias de otras religiones, lo que ofende a los creyentes de esas religiones. Finalmente, resalta que la fe es innata en los seres humanos y que el encuentro con lo trascendente implica una entrega
Purificación presenta varias obras de arte que adorna su casa, incluyendo reproducciones de Venus de Milo, Discóbolo y La Lechera, así como pinturas originales de su hermano Ángel. También muestra piezas familiares como una lámpara y máquina de coser antiguas y trabajos artísticos de sus hijos. Purificación aprecia el arte por su capacidad de inspirar y recordar aspectos culturales e históricos.
El poemario A dónde volver representa el regreso de Andrea Cabel a la poesía y a su ciudad natal, Lima. En él explora temas como el crecimiento personal, la nostalgia y el fallecimiento del poeta Eduardo Chirinos, quien fue una gran influencia. El libro reúne poemas nuevos junto con una selección de trabajos anteriores de la autora. Al regresar, Cabel se reencuentra con elementos cotidianos pero significativos de Lima, como el mar y la facilidad para perderse en la ciudad, que había extra
Experimentar con el simbolismo. Un taller para disfrutar juntos del arteiespoetas
Este taller explorará el simbolismo a través del arte, la música y la literatura. El simbolismo buscaba expresar ideas y emociones internas a través de símbolos e imágenes en lugar de descripciones realistas. Se escucharán piezas musicales impresionistas de Claude Debussy, y se analizarán ejemplos poéticos de Machado e Inclán. También se examinarán obras pictóricas de artistas simbolistas como Puvis de Chavannes, Böcklin y Klimt.
Armando Reverón fue un pintor venezolano conocido por plasmar paisajes, retratos y figuras en una atmósfera onírica dominada por colores intensos como el azul y el blanco. Reverón pasó por varios períodos artísticos definidos por el color, incluyendo el Período Azul (1920-1924), el Período Blanco (1924-1934) y el Período Sepia (1933-1954). Su estilo se alejó del conformismo y creó obras plenas de imaginación que reflejaban su visión personal del mundo.
Carlos Baca Flor hizo estudios exhaustivos del cuerpo humano y capturó detalles anatómicos con gran precisión en sus dibujos y pinturas. Sus obras se caracterizan por el uso de veladuras en tonalidades siena que le dan volumen y dramatismo a las figuras. Baca Flor se enfoó en perfeccionar su técnica académica a través de repetidos estudios y fue conocido como uno de los pintores peruanos más destacados de su época.
El documento proporciona información sobre los movimientos artísticos del impresionismo y el expresionismo. Describe a varios pintores impresionistas clave como Monet, Renoir, Degas y sus obras representativas. También cubre el expresionismo y artistas como Van Gogh, Munch y Chagall, enfocándose en sus temas y estilos pictóricos que buscaban expresar emociones de forma subjetiva.
El documento describe la trayectoria artística del pintor Pedro Cano. Comenzó a pintar a los 10 años cuando su hermano le regaló una caja de colores. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Madrid y su estilo se caracteriza por un realismo mágico. Ha expuesto extensamente en España e Italia y recibido numerosos premios. Mantiene un estudio en Anguillara, Italia y dirige la Fundación Pedro Cano en su pueblo natal de Blanca, Murcia.
Este documento presenta resúmenes de varios cuadros relacionados con la música y la danza realizados por estudiantes de 3er año de la escuela secundaria. Los estudiantes describen los cuadros, incluyendo el artista, la fecha de creación, la ubicación actual y su elección de una pieza musical que consideran que se corresponde con la obra pictórica. Algunos de los cuadros discutidos incluyen "El viejo guitarrista" de Picasso, "La clase de danza" de Degas y "Muchacha con mandol
Los Nabis fueron un grupo de pintores postimpresionistas franceses activos entre 1888 y 1900 caracterizados por el uso de colores planos, contornos negros y formas simplificadas. El grupo se formó en la Academia Julian de París y estaba liderado por Paul Sérusier. Los Nabis buscaban expresar sentimientos a través del color y la forma más que imitar la naturaleza.
Ofelia De León, una vida dedicada al arteEnrique Rojas
Para Ofelia de León pintar no fue nunca un oficio sino un acto de magia de una mujer sabia. Su varita mágica era un pincel galopando sobre la inmensa sabana blanca de los lienzos. Inmensa no por dimensión sino por la grandeza que emergía de su alma cada vez que se ponía a pintar.
Era maestra. Su maestría la expresaba en cada obra plasmada en el soporte donde pintaba, pero era maestra además porque sentía una gran alegría cuando enseñaba los secretos de las artes plásticas a sus alumnos. En sus manos delgadas tomaba el lápiz o el carboncillo y desde un punto comenzaba a trazar las figuras que luego se vestirían de colores intensos como su propia alma.
Ofelia gustaba de pintar casas, sus patios interiores, sus jardines, sus puertas entreabiertas que invitaban al espectador a pasar con la imaginación, para descubrir sus secretos sobre el arte de pintar. En otras ocasiones jugueteaba con las aguas caribeñas de su Falcón natal o disfrutaba haciendo puntillismo en sus telas que de cerca semejaban diminutos arcoiris y que a unos pasos de distancia hacían surgir palmeras, árboles y flores.
Para esta hermosa mujer la naturaleza era centro importante de su vida y ésta era motivo de muchas de sus inspiraciones, tanto, que sus modelos favoritas eran las rosas cultivadas de sus propias manos que florecían perfumadas en su jardín.
Desde niña amó el arte, desde niña soñó ser artista y desde muy joven se formó en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas, en donde se graduó en una época en la cual el oficio de pintar era casi exclusivo de los hombres. Sin embargo ella caminó más allá de su tiempo y se forjó un nombre dentro de la pintura venezolana.
Así creció Ofelia en su mundo de óleos, lienzos y pinceles, en el silencio del acto creativo y en la palabra que magistralmente brindaba a sus aprendices, en el lenguaje de sus gestos, que aprobaban o no el trabajo asignado y en la sonrisa cálida con la que los recibía entre el aroma del café, del aceite de linaza o de la trementina tan peculiares en el taller de todo pintor. Una larga y fructífera vida, de la cual se despidió como en un sueño para seguir pintando en los campos del Señor.
El documento resume la evolución del artista a través de la historia desde el Paleolítico hasta la época académica, describiendo obras representativas de cada período. En el Paleolítico se encontraban los artistas-magos anónimos que pintaban en las cuevas de Altamira. En el Antiguo Egipto había artesanos y constructores como Rahotep y su esposa. En la Grecia clásica surgieron escultores como Mirón. En la Edad Media trabajaban artistas monjes como los iluminadores del Libro de Dur
El documento describe el movimiento artístico del simbolismo que se desarrolló entre 1880-1900. Rechazaba el naturalismo en favor de plasmar las fantasías y el subconsciente a través de símbolos e imágenes oníricas. Artistas clave incluyen a Whistler, Gustave Moreau, Fernand Khnopff y Odilon Redon.
El documento habla sobre el impresionismo y el postimpresionismo. El impresionismo surgió en París en contra de las reglas académicas, buscando representaciones espontáneas de la realidad a través del color y la luz. Artistas como Monet, Degas y Renoir capturaron escenas de la vida cotidiana. El postimpresionismo derivó luego hacia estilos más personales, con Van Gogh y Gauguin enfocándose en la forma, el color y lo expresivo.
El documento presenta resúmenes de varios cuadros que incluyen músicos o bailarines, junto con la selección de una pieza musical que el autor considera que encaja con cada cuadro. Los cuadros discutidos incluyen "Los tres músicos" de Picasso, "La cantante" de Kandinsky, "La danza" de Picasso, y obras de Renoir, Degas, Gris, y otros artistas. Cada autor proporciona información sobre el cuadro, como el artista, fecha, ubicación, y una breve descripción de
Artes figurativas de la segunda mitad del siglo XIXmarinaalonsolopez
El documento resume los principales movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XIX, como el impresionismo, postimpresionismo y escultura. El impresionismo se centra en captar los efectos de la luz y la naturaleza. Artistas clave incluyen a Monet, Manet y Renoir. El postimpresionismo incluye a Cézanne, Toulouse-Lautrec y Van Gogh, cuyo trabajo es más expresionista. En escultura, Rodin estudia efectos de luz e inacabado.
Paul Cézanne fue un pintor posimpresionista francés que vivió principalmente en el sur de Francia. Aunque tuvo poco éxito durante su vida, influyó enormemente en el desarrollo del arte moderno con su énfasis en la forma y el color. Cézanne es conocido por sus paisajes, naturalezas muertas y retratos que exploraron nuevas formas de representar la perspectiva y las relaciones entre colores.
Este documento describe los movimientos pictóricos del simbolismo, los nabis y la pintura naïf en Francia a finales del siglo XIX. El simbolismo rechazaba el naturalismo e impresionismo en busca de un arte más subjetivo e imaginativo. Los nabis, influenciados por Gauguin y el simbolismo, se centraron en el color plano y lo decorativo. Artistas clave fueron Moreau, Redon, Puvís de Chavannes, los nabis Bonnard y Denis.
Este documento presenta resúmenes biográficos y obras clave de varias artistas mujeres influyentes a través de la historia como Clara Schuman, Lili Boulange, Luisa Roldan, Camila Claudel, Frida Khalo y Mary Cassatt. Cubre detalles sobre sus vidas, carreras artísticas e importantes contribuciones al mundo del arte.
Este documento presenta resúmenes biográficos y obras clave de 7 artistas mujeres: Clara Schuman, Lili Boulange, Luisa Roldan, Camila Claudel, Frida Khalo, Mary Cassatt. Cada una fue una importante compositora, escultora o pintora que contribuyó de manera significativa al arte y cultura de sus épocas a pesar de los desafíos que enfrentaron como mujeres artistas.
El documento describe el impresionismo y el simbolismo en la pintura, música y literatura a finales del siglo XIX en París. Explica que París era el centro cultural de Europa y que artistas como los pintores impresionistas y los poetas simbolistas revolucionaron los estilos artísticos, alejándose del realismo. También describe las técnicas pictóricas del impresionismo como el uso de colores puros y pinceladas gestálticas, e identifica a pintores clave como Monet, Degas y Renoir
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La cálida sensación del recuerdo. El milagro de recibir palabras...Si me llamasCarlos .
El poema expresa el anhelo del hablante de recibir una llamada de su amor, a quien está dispuesto a dejar todo por ir con ella. Aunque aún espera escuchar su voz, duda que la llamada provenga de sus labios o de alguien que no sea su amor verdadero. El poema transmite la intensidad del deseo de reunirse con el ser amado a través de la esperanza de recibir su llamada.
La posibilidad de encontrar imágenes más allá de la ausencia de color y de luz. Un bello canto a todo el amor que pese a todos los incovenientes, todos llevamos dentro.
Un paseo alrededor de una cultura que por multifacética, suele pasar desapercibida. Un canto a la libertad sobre nuestro propio cuerpo. La posibilidad de eleccíón primaria es lo que siempre se debe respetar. La maravilla de poder elegir.
Sentir que tras la tristeza de la soledad, un rayo de esperanza se atisba en el horizonte de la aceptación de la realidad. Un lugar donde encontrar tu compañía en la ausencia.
El poema describe sensaciones íntimas y deseos compartidos entre dos amantes. Usa imágenes de dedos acariciando una espalda, besos en el cuello y abrazos para expresar la cercanía física y emocional entre las personas. Finalmente, el poema concluye reiterando los sueños y anhelos de los amantes mientras se besan y abrazan.
El sueño de sentir como una mano ciñe la cintura de tu alma y con un ligero rubor en la voz, te invita a compartir otra canción. El mundo gira un poco más lento al sentir que tras la aceptación por tu parte, tu cabeza se reclina sobre el hombro de mi alma y lenta y cadenciosamente compartimos unos minutos de cómplice intimidad.
La maravilla de la palabra escrita, instantes compartidos en fondos de postales a dos. Ilusiones en distancias imposibles, melancólicas palabras de amor
Europa, uno de los satélites de Júpiter, es considerado uno de los mejores lugares para encontrar vida más allá de la Tierra. Bajo su superficie helada se encuentra un océano de agua líquida con más agua que todos los océanos, ríos y lagos de la Tierra juntos. La resonancia orbital de Europa genera calor que mantiene este océano en estado líquido. La NASA planea enviar una sonda de sobrevuelos múltiples a Europa para investigar la posibilidad de vida microbiana en su océano subterr
La suave caricia del recuerdo; ese fresco despertar que aún perdura en la conciencia que disfruta de la certeza del pasado tan real y perdurable como los sentimientos imperecederos.
Siempre he creído (quizá esté equivocado) que la mujer rusa ha soportado el peso más cruel y doloroso de este siglo pasado. Sin embargo también he estado convencido siempre de que por el mismo motivo, han sido las mujeres que con más entereza han afrontado su desgracia. Desde que hace unos días veía con ojos de asombro un reportaje sobre la madre Rusia de la mano de Olga; se empezaba a tejer esta presentación. Tengo que agradecer a Olga el gran trabajo que ha aportado, tanto en la recopilación fotográfica (en la cual es la maestra indiscutible de todos nosotros) como en la música y traducciones. Gracias querida por tu inestimable ayuda.
Hace unos días, una amiga común me hablaba de la necesidad de sentir que el mundo era hermoso, pero que ella no siempre lo podía ver así.
Desde ese momento traté de pensar en como poder poner un punto diferente y positivo. Creo que el mundo no sólo es hermoso por aquello que podemos ver y sentir en nuestra propia vida, con las personas que nos rodean todos los días. No creo que debemos renunciar a los sueños y en momentos de incertidumbre y duda, agarrar con las dos manos los pequeños detalles que nos pueden llenar de esa alegría momentánea, de esa ilusión que produce un instante de comprensión y halago, un instante de sentida y cálida emoción.
En ese sentido, somos afortunados, podemos compartir con amigos "invisibles" nuestra creatividad, nuestras aficiones y nuestra forma de entender la vida. Podemos ofrecer algo de nuestro interior a personas que aunque residen en esa frontera invisible de lo irreal, son emotivamente reales, cotidianos y queridos.
Gracias a todos y sólo pedir un deseo, que sintáis que la vida y el mundo son maravillosos y que cuando esto no se vea así, sintáis que junto con los que nos rodean cada día, hay otros que aún en la distancia, también están cerca y por supuesto, que merece la pena la alegría de un instante y eso contribuye a que el mundo sea un lugar aún más maravilloso.
Gracias por todo lo que me aportáis y por hacer que el mundo sea mejor.
Este documento describe fotos tomadas en el parque El Buen Retiro en Madrid. El autor pide permiso si alguien desea usar las fotos del parque, donde aparentemente dio un paseo y tomó las fotos.
El documento habla sobre la necesidad humana de conectar con los demás. Destaca que donde reine el amor entre las personas y especialmente los niños, y donde la gente se necesite mutuamente, serán los más afortunados. También resalta que al encontrar a una persona especial con la que compartir un sentimiento profundo, se estará completo y saciado del hambre y la sed del alma.
Este blog trata sobre temas variados como viajes, cocina y fotografía. El autor publica regularmente entradas sobre sus experiencias, impresiones y pasiones con el objetivo de compartirlas con los lectores. Además de contenido propio, el blog enlaza a otros recursos de interés en la red.
3. Las musas son nueve, nacidas de nueve noches seguidas de amor entre
Zeus y Mnemósine, diosa de la memoria. Las musas son por lo tanto
nietas de Urano, el Cielo, y Gea, la Tierra.
Las musas se encontraban con frecuencia en el monte Parnaso, que
estaba consagrado al dios Apolo. A los pies de este monte se encontraba
la fuente Castalia, en la que los artistas se purificaban antes de entrar
al templo del dios.
4. La música de Apolo era como si la luz del sol se hubiese transformado en
música, poniendo orden en toda la naturaleza y el plectro de su lira era
el rayo de sol.
Esa descripción parece reafirmar que las musas son el anima de Apolo
pues sólo una condición de totalidad podría hacer a Apolo expresarse
musicalmente de esa manera”.
5. Las musas nunca abandonaron a Apolo. Dieron a a luz a Linus y Orfeo. El
segundo encantaba a todos con su música, así como al padre.
Cuando Apolo se presentaba en el Olimpo, la ansiedad por la música se
apoderaba de todos. Dicen que las musas y Apolo habían enseñado el
canto a los hombres.
6. La de la bella voz
La mayor y más distinguida de las
musas, presidía la elocuencia, la
retórica y la poesía épica. Madre
de los cantores Orfeo y Linus.
7. La que ofrece gloria
Musa de la historia y de la poesía
heróica. Se dice que fue quien
introdujo el alfabeto fenicio en
Grecia. Madre de
Jacinto, compañero de Apolo.
15. Helene Knoop, Norwegian painter, lives and works in
Oslo, Norway. Her oil paintings are authentic
representations of humans with a sensual touch
where the light comes from the inside.
Knoop handcrafts every painting, creating high
quality paintings using a long process often up to a
year until completion. Her paintings are within a
classical manner with influences from the
Renaissance and Symbolism.
She uses materials like the Old Masters did; oil
painting on canvas, and she paints from life. Helene Knoop, pintora noruega, vive y trabaja en
Knoop has studied under Odd Nerdrum and became Oslo, Noruega. Sus pinturas al óleo son
part of the renowned “Nerdrum School” where representaciones auténticas de los seres humanos
philosophical ideas are as equally important as the con un toque sensual donde la luz proviene del
handcraft. She is a painter who values sincerity interior. Para Knoop cada pintura es algo
and handcraft above irony and originality. And her artesanal, siendo su creación un proceso largo a
paintings are for everyone and for eternity menudo de más de un año hasta su finalización. Sus
pinturas se encuentran marcadas por un orden
clásico con influencias del Renacimiento y el
simbolismo Utiliza materiales como los viejos
maestros hicieron. Pintura al óleo sobre lienzo. Knoop
ha estudiado bajo Nerdrum Odd y pasó a formar
parte de la famosa "Escuela Nerdrum" donde las
ideas filosóficas son tan importantes como la
artesanía. Es un pintor que valora la sinceridad y la
artesanía por encima de la ironía y originalidad. Y sus
pinturas son para todos y para la eternidad
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glarcar@hotmail.com