El documento describe varios artistas y obras del período manierista. Paolo Veronese se caracterizó por sus detalles de claroscuros y pinturas de gran formato. Parmigianino siguió los ejemplos de Miguel Ángel y Rafael en delicadeza. Germain Pilon demostró detalles manieristas en su escultura de Cristo resucitado. La arquitectura manierista de Jacopo Vignola se distinguió por esculturas, detalles en paredes y grandes ventanales. El manierismo surgió como una derivación

3. PAOLO VERONES.
Obra es
caracterizada
por sus detalles,
de claro oscuros
que era mi
representativo
de este artista,
dando así pie
para formar
parte del
manierismo.
-Era representativo por
su forma de pintar
homres en sus luchas
de poder.
- Sus pinturas se
denotaban por ser de
grandes formatos y así
poder crear detalles
únicos de pintura,
ejemplo como de los
que se pudo denotar
en la pintura de la
ultima cena.
(Júpiter arrojando sus
rayos a los Vicios, de (ca.
1555)

4. PARMIGIANINO.
- Se caracterizo por
la orden de
manierismo
teniendo en cuenta
los ejemplos de
MIGUEL ANGEL y
DE RAFAEL, que
eran lo rasgos finos
de los rostros, y la
delicadeza del
fisico.
En sus
pinturas se
podía notar un
arte de
delicadeza y
se mantenía
en la línea de
lo católico.
Su tendencias
eran muy
claras al
manierismo
pero entre los
artistas del
esta orden el
sobre salía por
el tipo de
texturas que el
le daba tanto
en vestuarios
como en las
pieles de sus
La Madona del cuello largo, 1535-1540, óleo
sobre tabla, 214 x 133 cm, Galería de los
Uffizi, Florencia.

5. BARTHOLOMEUS SPRANGER.
- Este orden se ve
como el estilo
marierista - italiano
-Esta obra se
determino como
manierismo
nórdico el cual
se derivo por
los detalles y
rasgos finos de
la época
teniendo en si
una limpieza
exacta de los
detalles.

7. GERMAIN PILON.
CRISTO RESUCITADO Y SOLDADOS, FRAGMENTOS DE UN GRUPO ESCULTÓRICO, CA. 1572.
-En esta obra se
caracterizaron los detalles
de el gran MIGUEL ANGEL
y así se demostró atreves
del artista y escultor
Germain Pilon las formas
corporales y detalles de
entorno el cual era muy del
manierismo.
El desarrollo corporal que se esculpió en esta
obra solo demuestra detalles de la delicadeza
tallado en marmol que era una de las
características de esa orden.

8. ENRIQUE II DE FRANCIA.
-Esta escultura determina la tendencia del
tayadado en materiales muy hermosos
pero cada uno tiene su significado sin
salirse del periodo que tenían a tendencia.
 El marmol
 La madera
 El bronce.
Este estilo se usaban con
mucho detalle en las figuras
y mas q todo era para las
urnas que se aplicaban para
reyes y personas de alta
jerarquía del entonces.
Monumento conteniendo el corazón
de Enrique II de Francia..

10. ARQUITECTURA MANIERISTA DE ITALIA
POR JACOPO VIGNOLA.
Esta arquitectura se ve detallada
un poco de la Arquitectura
renacentista y barroca, la cual
se puede detallar asi..
• Las escultura humanas o de
animales en sus grandes
fachadas.
• Detalles en paredes del tipo
de revestimiento. (muy del
estilo renacentista)
• Grandes ventanales que
permitían la entrada de luz al
recinto

11. TIPOS DE OBRAS ARQUITECTÓNICAS Y DISTRIBUCIÓN
INTERNA DE LA DERIVACIÓN DEL MANIERISMO.
En esta obra
arquitectónica
se puede
determinar el
detalle
renacentista
el cual tuvo
gran
participación
Miguel Angel
-Se cree que el
origen del
manierismo se dio
después de la
derivación del arte
renacentista y el
barroco dejando
así una gran gama
de obras de
mucha
relevancias.
Tomando en
cuenta los
grandes techos
espacios con
amplias entradas
y escaleras como
estas.
Biblioteca
Laurenciana.

12. IGLESIA DE LOS JESUITAS DE ROMA.
En esta obra hubo una fusión
de las épocas la cual se
denota por eso el marierismo
se determina como un filtro de
los ordenes posteriores.
Ejemplo aquí se encuentra las
ordenes
• Renacentistas por sus
grandes portachuelos
pilares decorados.
• Medievales por los escudos
en las fachadas principales.
• Nota esta obra se
determino como barroca
pero es del orden
manierista.

13. TIPO DE FACHADAS ORDEN MANIERISTA
En este orden se denotaba mucho
la alteración de los volúmenes
queriendo demostrar los edificios
de proyección espacial rompiendo
así el arte renacentista de dicha
época.
Estas obras reflejan una tensión
interior que terminan con el
irrealismo y la abstracción,
olvidando la relación obra
representada/escenario.
Convencionalismo en el color,
proporciones y disposiciones o
posturas de las figuras humanas
pintadas o esculpidas.
Colores del
tratado de la
piedra
La decoración de los
fustes y el tipo de
diseño