La catedral de San Pablo en Londres muestra influencias del estilo barroco racional de Wren así como de Palladio, Inigo Jones y edificios vistos en Francia. Tiene énfasis en su fachada y torres sobresaliendo detrás del altar como en la catedral de Wells. El palacio de San Telmo en Sevilla tiene planta rectangular con patios y una capilla; su fachada presenta una portada churrigueresca. La iglesia del Gesù en Roma fue modelo de iglesias jesuitas y su decoración jugó un pap

1. REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN SUPERIOR
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO “SANTIAGO MARIÑO”
EL BARROCO
Realizado:
Samuel García
C.I. 19,806,382
Porlamar, diciembre del 2015

2. ARQUITECTURA BARROCA
La catedral de San Pablo está construida en un
moderado estilo barroco que representa el
racionalismo de Wren de las tradiciones de las
catedrales inglesas medievales con la
inspiración de Palladio, el estilo clásico de Inigo
Jones, el estilo barroco de Roma del siglo XVII
y los edificios de Mansart y otros que había
visto en Francia. Tiene un gran énfasis en su
fachada, diseñada para definir en lugar de
ocultar la forma del edificio detrás de ella. En el
plano, las torres sobresalen detrás del ancho
del altar, como en la catedral de Wells. El
hermano de Wren era arzobispo de Ely y Wren
estaba familiarizado con la torre octagonal
sobre el crucero de la catedral de Ely, que
expandía los pasillos así como la nave central, a
diferencia de las torres centrales y cúpulas de
muchos edificios. Wren adaptó esta
característica en el diseño de la cúpula de San
Pablo.48 En la sección, San Pablo mantiene una
forma medieval, teniendo pasillos más bajos
que la nave y el definido claristorio.

3. El palacio de San Telmo
El palacio de San Telmo es un edificio de estilo
barroco ubicado en la ciudad de Sevilla, en la
comunidad autónoma de Andalucía (España). Su
construcción se inició en 1682 para instalar la
sede del colegio-seminario de la Universidad de
Mercaderes
dispone de planta rectangular con varios
patios interiores, uno de ellos central, torres
en las cuatro esquinas, capilla y jardines. La
capilla, a la que se accede desde uno de los
patios es obra del arquitecto Leonardo de
Figueroa
En su fachada principal destaca la magnífica
portada de estilo churrigueresco terminada en
1754
La portada presenta tres cuerpos. El primero
está compuesto por una puerta flanqueada
con tres columnas a cada lado; el segundo
por un balcón sostenido por atlantes con
aspectos de indios, rodean el balcón doce
figuras de mujer, alegóricas de las ciencias y
las artes relacionadas con los estudios de
náutica. Remata la fachada un conjunto en el
que, enmarcada por columnas, se encuentra
la figura de San Telmo, patrón de los
navegantes, flanqueado por los patronos de

4. Iglesia del Gesù
situada en la plaza del Gesù en Roma, es la iglesia madre de la Compañía
de Jesús,. Su fachada está reconocida como la primera verdaderamente
barroca1 y fue el modelo de innumerables iglesias jesuitas en todo el
mundo, especialmente en el continente americano.
La decoración jugará un papel destacadísimo en la nueva estética. Dentro
de un proceso general de enriquecimiento decorativo y progresivo hasta
llegar al recargamiento
Las plantas típicas del Barroco pierden ahora sus formas tradicionales del
Renacimiento (cuadradas y circulares) y se hacen más complejas. Aunque se
imite el modelo jesuítico, aparecen plantas de muy diversas formas: ovales,
elípticas, mixtilíneas, etc.

5. Palacio Garnier u Ópera de París
Es uno de los edificios más
característicos del XIX Distrito de París
y del paisaje urbano de la capital
francesa. Napoleón III ordenó su
construcción al arquitecto Charles
Garnier, quien lo diseñó en estilo
neobarroco.
la decoración ocupa todos los lugares,
enmascara muros, etc. Los órdenes
arquitectónicos se complican (de los
órdenes clásicos, el más utilizado es el
corintio -que tenía más motivos
decorativos- y el orden compuesto
romano). Los elementos decorativos
ayudan a crear efectos ilusorios,
teatrales, tan del gusto de la época.
También, en los interiores de las
iglesias existe una exuberante
decoración

6. PINTURA BARROCA
El rapto de Europa (Rembrandt)
El cuadro se inspira en una
historia de la mitología griega. En
Las metamorfosis, Ovidio cuenta
que Europa era una princesa
fenicia a la que Zeus la raptó en
forma de toro blanco y se la llevó
desde las orillas de lo que hoy es
el Líbano hasta la isla de Creta.
Allí engendró en ella a Sarpedón,
Minos y Radamantis.
La característica más señera del
Barroco es el dominio magistral
de la luz, que predomina sobre
toda la composición, y hunde
partes del cuadro en las sombras
La composición barroca es mucho
más compleja que la renacentista.
Se pierde la simetría

7. La tormenta en el mar de Galilea
(Rembrandt)
La pintura muestra uno de los primeros milagros de
Jesús, concretamente el narrado en el evangelio de San
Marcos, capítulo cuarto, cuando Jesús calmó las aguas
en una tormenta en el Lago Galilea. Se trata de la única
marina del genial pintor holandés. Es una obra de
juventud en la que Rembrandt se autorretrata en una
de las catorce personas que ocupan el bote,
concretamente el que sujeta la cuerda del mástil y mira
hacia el espectador además esta obra es un
reconocimiento menonita.
se desechan los esquemas horizontales y verticales del
periodo anterior (renacimiento) y se prefieren en su
lugar las escenas con movimiento o apariencia de
desorden, asimetría, desequilibrio, que sugieran que la
escena continúa más allá del marco.
La característica más señera del Barroco es el dominio
magistral de la luz, que predomina sobre toda la
composición, y hunde partes del cuadro en las sombras
(lo que se conoce como tenebrismo).

8. Crucifixión de San Pedro (Caravaggio)
Es óleo sobre lienzo, de carácter intencionadamente
antiheroico y anti-áulico.
La pintura representa el martirio de San Pedro por medio de la
crucifixión, si bien Pedro pidió que su cruz fuera puesta al
revés para no imitar a su maestro, Cristo. El gran lienzo
muestra a tres esbirros romanos, figuras tenebrosas, con el
rostro oculto o apartado,1 luchando por erigir la cruz del
anciano pero musculoso san Pedro. Pedro es más pesado de lo
que su cuerpo con muchos años sugeriría, y la erección de su
cruz requiere los esfuerzos de tres hombres, como si el crimen
que perpetran ya les pesara. Su gesto, según Roberto Longhi
es más propio de trabajadores ocupados que están ocupados
haciendo su trabajo, que de verdugos. Tiran, levantan y hacen
palanca contra la cruz, en posiciones feas y banales, como
queda en evidencia en el trasero amarillo y los pies sucios del
esbirro que queda en la parte izquierda del primer plano.1
Esta crucifixión no es sangrienta, pero no está ausente el dolor.
Es un zigzag de diagonales, que pronostican el inevitable
martirio. Es una escena sombría que se desarrolla en un campo
pedregoso.1
En el cuadro, la luz baña a la cruz y al santo, ambos símbolo de
la fundación y de la construcción de la iglesia, a través del
martirio de su fundador.

9. ESCULTURA BARROCA
Fuente de los Cuatro Ríos
La escultura de la Fuente de los Cuatro Ríos, se encuentra en la Piazza
Navona de Roma (Italia) y fue ideada y cincelada por el escultor,
arquitecto y pintor Gian Lorenzo Bernini en 1651 bajo el papado de
Inocencio X, en plena época barroca, durante el periodo más prolífico
del genial artista y cerca de la que en otro tiempo fue la Chiesa di San
Giacomo degli Spagnoli
La fuente se compone de una base formada de una gran piscina
elíptica, coronada en su centro de una gran mole de mármol, sobre la
cual se eleva un obelisco egipcio de época romana, el obelisco de
Domiciano.
Las estatuas que componen la fuente, tienen unas dimensiones
mayores que en la realidad y son alegorías de los cuatro ríos principales
del mundo (el Nilo, el Ganges, el Danubio, y el Río de la Plata), cada
uno de ellos en los continentes conocidos en la época. En la fuente
cada uno de estos ríos está representado por un gigante de mármol.
Los árboles y las plantas que emergen del agua y que se encuentran
entre las rocas, también están en una escala mayor que en la realidad.
Los animales y vegetales, generados de una naturaleza buena y útil,
pertenecen a especies grandes y potentes (como el león, caballo,
cocodrilo, serpiente, dragón, etc.). El espectador, girando en torno a la
fuente, descubre nuevas formas que antes estaban escondidas o
cubiertas por la masa rocosa. Con esta obra, Bernini quiere suscitar
admiración en quien la mira, creando un pequeño universo en
movimiento a imitación del espacio de la realidad natural.

10. La capilla es una explosión de mármol de color, metal y detalles,
con luz filtrada a través de una ventana ubicada por encima de
santa Teresa, subrayados por rayos dorados. La cúpula tiene
frescos con un cielo de trampantojo, lleno de querubines, con la
luz que desciende del Espíritu Santo representado en forma de
paloma. En las paredes laterales, hay relieves a tamaño real de
la familia Cornaro que simulan presenciar la escena.
Las dos figuras principales que centran la atención derivan de
un episodio descrito por santa Teresa de Ávila en su escrito
autobiográfico conocido como Libro de la Vida, en el que la
monja carmelita cuenta cómo un ángel le atraviesa el corazón
con un dardo de oro. La escena recoge el momento en el que el
ángel saca la flecha, y la expresión del rostro muestra los
sentimientos de Santa Teresa, mezcla de dolor y placer.
La expresión de la santa en plena transverberacion, constituye
una de las más grandes realizaciones de todo el arte barroco. La
postura del cuerpo y la expresión facial de santa Teresa ha
hecho que algunos atribuyan su experiencia a un momento
climácico. Esta capilla escenográfica unifica los temas de toda
una vida tratados por Bernini, fiel al sentimiento barroco. La
unidad de arquitectura, teatro, y escultura que se encuentra en
este complejo es también un rasgo barroco, con el Espíritu
Santo como un baño de luz o guiado por los rayos dorados que
enmarcan la estatua y provienen de las ventanas en la parte
superior de la capilla, lo que permite al cielo entrar en la iglesia.
Los efectos son teatrales. Para añadirle dinamismo, Bernini ha
trabajado la piedra en olas de tela, evocando el terremoto
espiritual que rodea a Teresa. Un viento divino agita la ropa del
ángel. Éste sonríe casi travieso. La nube sin pulir parece casi
superflua; la ropa de Teresa parece que la basta en su levitación.
"Un efecto luminoso hace que las imágenes parezcan
suspendidas en el aire ".
Éxtasis de Santa Teresa

11. Fontana di Trevi, Pietro Bracci y Nicola Salvi.
El telón de fondo de la fuente es el Palacio Poli, al que da una
nueva fachada con un orden gigante de pilastras corintias que
enlazan las dos plantas. Domando las aguas es el tema del
gigantesco proyecto que se extiende hacia delante, mezclando
agua y roca tallada, hasta llenar la pequeña plaza. Dos tritones
guían la carroza en forma de concha de Neptuno, domando
sendos hipocampos.
En el centro está sobrepuesto un arco del triunfo
robustamente modelado. El nicho o exedra central
enmarcando a Neptuno tiene columnas exentas para mejores
luces y sombras. En los nichos flanqueando a Neptuno,
Abundancia vierte agua de su urna y Salubridad sostiene una
copa de la que bebe una serpiente. Encima, unos bajorrelieves
ilustran el origen romano de los acueductos.
Los tritones y los hipocampos proporcionan un equilibrio
simétrico, con el máximo contraste en su pose y disposición.