El documento describe los principales cambios artísticos que ocurrieron en Italia durante el Barroco, desde principios del siglo XVII hasta mediados del XVIII. Se promovió lo sensorial sobre lo racional y lo crudo sobre la belleza para conmover al espectador. La arquitectura, escultura y pintura barrocas se caracterizaron por el dinamismo, la teatralidad, la exageración y la crudeza en contraste con el equilibrio renacentista. Artistas como Bernini y Borromini crearon obras maestras que incorporaron estas nuevas tend
El documento describe el estilo artístico del Manierismo que se desarrolló en Italia entre 1520 y finales del siglo XVI. Se caracterizó por alejarse de las reglas clásicas del Renacimiento e introducir formas más elongadas, dinámicas y antinaturalistas. Este estilo se aplicó a la arquitectura, pintura y escultura produciendo obras con composiciones en espiral, figuras retorcidas y énfasis en efectos visuales de luces y sombras.
El documento resume las características de la arquitectura renacentista y barroca. La arquitectura renacentista se inspira en la antigua Roma y se caracteriza por la simetría y el uso de elementos como el rosetón y el tímpano. La arquitectura barroca se distingue por las líneas curvas, la acumulación de elementos renacentistas y las columnas en espiral.
La Plaza de San Pedro del Vaticano diseñada por Bernini cumplía dos funciones: acoger grandes masas de fieles y celebrar liturgias al aire libre, y servir como metáfora de la Iglesia Católica, cuyos brazos abiertos acogen a todos. Bernini diseñó una plaza elíptica rodeada por columnatas y estatuas, con un obelisco en el centro, que enfoca la atención hacia la basílica y da protagonismo a su fachada a través de perspectivas y juegos de
La arquitectura barroca se caracteriza por líneas curvas, superficies alabeadas y efectos de luz y sombra. Destacan elementos como arcos, columnas salomónicas y frontones curvados. Las plantas suelen ser de cruz latina o elípticas para crear sensación de movimiento. Los estilos barrocos nacionales se desarrollan en Italia, Francia, Austria e Inglaterra con palacios, iglesias y plazas urbanas que glorifican el poder político o religioso.
02 arte-barroco-arquitecturacaractersticas-generalesppt1640Beatriz Es
El documento describe las características generales de la arquitectura barroca en Italia, con un enfoque en las diferencias entre los estilos de Borromini y Bernini. Describe cómo Borromini introdujo formas más dinámicas e irregulares mientras que Bernini mantuvo un estilo más clásico y académico. También describe la rivalidad entre los dos arquitectos y cómo el estilo innovador de Borromini a menudo no fue bien recibido.
Este documento resume las contribuciones de varios arquitectos ingleses al neoclasicismo en Inglaterra, incluyendo a James Stuart, los hermanos Adam, Sir John Soane, Sir Robert Smirke y John Nash. Destaca que los hermanos Adam extendieron un estilo decorativo neoclásico basado en temas arqueológicos griegos y etruscos a través de Inglaterra. Sir John Soane diseñó el Banco de Inglaterra con un enfoque funcional y elegante, mientras que Sir Robert Smirke diseñó el Museo Brit
El arte del Neoclasicismo: Arquitectura, escultura y pinturaFernando Compare
El documento describe el Neoclasicismo, un movimiento artístico que surgió en la segunda mitad del siglo XVIII e influyó en el siglo XIX. Se caracterizó por un retorno a las formas clásicas de la antigüedad griega y romana, promovido por la Ilustración. Se buscó someter el arte a reglas racionales universales, lo que resultó en obras de poca originalidad. Algunos factores que contribuyeron fueron las excavaciones arqueológicas y la creación de academias que promovieron
El documento resume las características y principales exponentes de la arquitectura renacentista italiana. Se divide en tres etapas: el Quattrocento o Renacimiento temprano en el siglo XV con Florencia como capital artística y los Medici como mecenas; el Cinquecento como momento de esplendor en el siglo XVI con Roma como centro y los Papas como mecenas; y el Manierismo a finales del siglo XVI. Entre los arquitectos más destacados se mencionan Brunelleschi, Alberti, Bramante, Miguel Ángel
El documento describe el estilo artístico del Manierismo que se desarrolló en Italia entre 1520 y finales del siglo XVI. Se caracterizó por alejarse de las reglas clásicas del Renacimiento e introducir formas más elongadas, dinámicas y antinaturalistas. Este estilo se aplicó a la arquitectura, pintura y escultura produciendo obras con composiciones en espiral, figuras retorcidas y énfasis en efectos visuales de luces y sombras.
El documento resume las características de la arquitectura renacentista y barroca. La arquitectura renacentista se inspira en la antigua Roma y se caracteriza por la simetría y el uso de elementos como el rosetón y el tímpano. La arquitectura barroca se distingue por las líneas curvas, la acumulación de elementos renacentistas y las columnas en espiral.
La Plaza de San Pedro del Vaticano diseñada por Bernini cumplía dos funciones: acoger grandes masas de fieles y celebrar liturgias al aire libre, y servir como metáfora de la Iglesia Católica, cuyos brazos abiertos acogen a todos. Bernini diseñó una plaza elíptica rodeada por columnatas y estatuas, con un obelisco en el centro, que enfoca la atención hacia la basílica y da protagonismo a su fachada a través de perspectivas y juegos de
La arquitectura barroca se caracteriza por líneas curvas, superficies alabeadas y efectos de luz y sombra. Destacan elementos como arcos, columnas salomónicas y frontones curvados. Las plantas suelen ser de cruz latina o elípticas para crear sensación de movimiento. Los estilos barrocos nacionales se desarrollan en Italia, Francia, Austria e Inglaterra con palacios, iglesias y plazas urbanas que glorifican el poder político o religioso.
02 arte-barroco-arquitecturacaractersticas-generalesppt1640Beatriz Es
El documento describe las características generales de la arquitectura barroca en Italia, con un enfoque en las diferencias entre los estilos de Borromini y Bernini. Describe cómo Borromini introdujo formas más dinámicas e irregulares mientras que Bernini mantuvo un estilo más clásico y académico. También describe la rivalidad entre los dos arquitectos y cómo el estilo innovador de Borromini a menudo no fue bien recibido.
Este documento resume las contribuciones de varios arquitectos ingleses al neoclasicismo en Inglaterra, incluyendo a James Stuart, los hermanos Adam, Sir John Soane, Sir Robert Smirke y John Nash. Destaca que los hermanos Adam extendieron un estilo decorativo neoclásico basado en temas arqueológicos griegos y etruscos a través de Inglaterra. Sir John Soane diseñó el Banco de Inglaterra con un enfoque funcional y elegante, mientras que Sir Robert Smirke diseñó el Museo Brit
El arte del Neoclasicismo: Arquitectura, escultura y pinturaFernando Compare
El documento describe el Neoclasicismo, un movimiento artístico que surgió en la segunda mitad del siglo XVIII e influyó en el siglo XIX. Se caracterizó por un retorno a las formas clásicas de la antigüedad griega y romana, promovido por la Ilustración. Se buscó someter el arte a reglas racionales universales, lo que resultó en obras de poca originalidad. Algunos factores que contribuyeron fueron las excavaciones arqueológicas y la creación de academias que promovieron
El documento resume las características y principales exponentes de la arquitectura renacentista italiana. Se divide en tres etapas: el Quattrocento o Renacimiento temprano en el siglo XV con Florencia como capital artística y los Medici como mecenas; el Cinquecento como momento de esplendor en el siglo XVI con Roma como centro y los Papas como mecenas; y el Manierismo a finales del siglo XVI. Entre los arquitectos más destacados se mencionan Brunelleschi, Alberti, Bramante, Miguel Ángel
El documento resume los principales aspectos de la arquitectura barroca en diferentes regiones de Europa. Explica que el estilo barroco se originó en Roma durante el siglo XVII y se caracterizó por el uso de líneas curvas y formas complejas. Luego describe brevemente cómo se desarrolló el barroco en España, Francia, Italia, Alemania, Austria, Inglaterra y su transición al Rococó. Resalta que el barroco no solo marcó la identidad de la iglesia católica, sino que también conformó gran parte del
El documento describe la arquitectura bizantina. Constantino trasladó la capital del Imperio Romano a Constantinopla en el año 330 d.C. La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, mosaicos y decoración lujosa. El ejemplo más representativo es Santa Sofía de Constantinopla, que carece de tambor en su gran cúpula.
Análisis de Obras arquitectónicas Renacentistas andreabrito38
La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus características más importantes son: Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción
El documento describe la arquitectura de hierro y su relación con la industrialización y el desarrollo de las ciudades en el siglo XIX. La revolución industrial trajo nuevos materiales como el hierro, el cemento y el vidrio, lo que permitió construir grandes edificios como mercados, estaciones de ferrocarril y el Crystal Palace de Joseph Paxton en 1851. Las ciudades crecieron rápidamente debido a la migración del campo a la ciudad, donde estaban las nuevas fábricas, dando lugar a barrios obreros e industri
El documento describe la arquitectura barroca en España, con un enfoque en sus características y evolución. Comienza con una introducción general al Barroco español, luego describe tres etapas clave: 1) la primera etapa de raíces herrerianas, 2) la segunda etapa decorativa de los hermanos Churriguera, y 3) la tercera etapa de continuidad y cambio hacia el estilo Rococó y la arquitectura palaciega borbónica. Resalta arquitectos clave como los Churriguera
El documento describe las características arquitectónicas de diferentes estilos, incluyendo frontones clásicos, columnas simples y ordenadas, y elementos ornamentales simples para el estilo clásico y greco-romano. Para estilos más decorativos, describe arcos ojivales, grandes vitrales, y una alta presencia de elementos ornamentales y decorativos.
El arte paleocristiano se desarrolló entre los siglos I y V d.C. durante el Imperio Romano y la expansión del cristianismo. Inicialmente, el arte cristiano se produjo de forma clandestina en las catacumbas debido a las persecuciones, utilizando símbolos para representar sus creencias. Con el Edicto de Milán en 313 se permitió el culto cristiano de forma pública. La pintura en las catacumbas mostraba escenas bíblicas de forma simbólica para instruir a los fieles.
La cúpula de Santa María dei Fiore en Florencia, diseñada por Filippo Brunelleschi entre 1418 y 1446, fue una innovadora obra maestra de la arquitectura renacentista. Brunelleschi creó un nuevo método de construcción sin andamios que permitió erigir la cúpula más grande y alta de Italia. Su diseño revolucionario de una doble cáscara auto-sostenible con forma esférica marcó un hito y sirvió de modelo para cúpulas renacentistas posteriores.
Este documento describe las características principales de la arquitectura y pintura bizantinas. En cuanto a la arquitectura, destaca la luminosidad difusa lograda a través de múltiples vanos y el uso de plantas centralizadas. En pintura, sobresalen los fondos dorados y figuras estáticas que carecen de naturalismo, siendo un arte conceptual.
Tema 03 comentario de lámina el altar de zeus en pergamo.curso 2014 15jortizjimenez
Este documento describe el Altar de Zeus en Pérgamo, un templo construido en el 197-159 a.C. durante el reinado de Eumenes II. El templo se construyó sobre un enorme podio y carecía de las tres partes tradicionales de un templo clásico. En su lugar, tenía relieves que representaban la lucha entre dioses y gigantes para simbolizar cómo los reyes de Pérgamo habían derrotado a los invasores galos, con Zeus y Atenea como protectores de la ciudad.
El Museo del Prado en Madrid fue concebido en 1784 por Juan de Villanueva para albergar tres funciones: museos de historia natural, una academia de ciencias y un salón para juntas académicas. El edificio tiene un cuerpo central flanqueado por galerías que terminan en pabellones cuadrados. Se aprecian influencias del estilo herreriano, palladianismo británico y órdenes romanos. El interior está abovedado y cuenta con salas y una rotonda decorada.
Tema 11º el arte barroco arquitectura en Italia y Francia Francisco Bermejo
El documento describe el arte barroco, un estilo artístico que se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII en Europa. Comenzó en Italia y luego se extendió a otras partes de Europa, incluida España. Se caracteriza por ser dinámico, usar efectos de luz y formas curvas para crear ambientes teatrales e irrealistas que expresan las emociones complejas de la época. Arquitectos notables como Bernini y Borromini crearon obras maestras barrocas en Italia, mientras que Versalles es el ejemplo más
Este documento describe la arquitectura barroca en España durante los siglos XVII y XVIII. Tuvo tres etapas principales: una inicial influenciada por El Escorial, una plenitud bajo los hermanos Churriguera que se caracterizó por una rica ornamentación dinámica, y una continuación y cambio hacia el rococó bajo los Borbones. La arquitectura barroca española destacó por su decoración profusa, ritmos de subida y bajada en las fachadas, y su uso con fines religiosos y de persuasión cat
Arquitectura carolingia es la denominación historiográfica del estilo arquitectónico desarrollado durante el Imperio carolingio, la época iniciada por Carlomagno (rey de los francos desde 768 y emperador desde el 800) y que termina con la muerte de su hijo Ludovico Pio (840).
Arte Gótico - Arquitectura, escultura, pintura y otrosLaura V. Orozco
El Gótico se desarrolla entre mediados del siglo XII y principios del siglo XV y comprende manifestaciones como la arquitectura, la escultura, la pintura y las miniaturas.
El Art Nouveau representa un estilo internacional en la arquitectura y el arte, especialmente en las artes decorativas , que fue el más popular entre 1890 y 1890. 1910. Surge como reacción al arte académico del siglo XIX, fue inspirada por las formas y las estructuras naturales, particularmente las líneas curvadas de plantas y de flores. El Art Nouveau se liga a la producción industrial, con un gran sentido de adaptación a la vida moderna. Por ello, que se desarrolló singularmente en dos variables: la arquitectura y el diseño gráfico.
Su estilo constituyó un inicio fundamental de la realidad arquitectónica moderna, así como una especie de unidad básica que transmitió la gran herencia cultural del siglo XIX hacia el nuevo siglo, la cual funda sus bases en contraposición a los estilos tradicionales buscando nuevas fuentes de inspiración. A pesar de sus fuertes convicciones, dicha corriente no se dio de igual manera a lo largo de todo el mundo, no tuvo la misma aceptación cada país le dio su propio nombre (Art Nouveau como una corriente estética que nace a finales del siglo XIX y principio del siglo XX,. En Alemania se llamó “Jugdenstill”, en Austria “Secesión Vienesa”, en Italia “Liberty”, en España “Modernismo Catalán” y en el Reino Unido “La Escuela de Glasgow)
Recibe la influencia del Simbolismo frente a los excesos del Romanticismo y de la retórica del seudoclasicismo; pero, particularmente en las artes decorativas, como reacción contra la industrialización y la tecnología dominantes. Este nuevo estilo surgió en una época en que las fuentes de inspiración estaban agotadas. El origen del Art Nouveau se encuentra en el Gothic Revival, el movimiento Arts and Crafts, la construcción del hierro, la moda de los objetos orientales, el gusto ligado a las nuevas técnicas particulares como la de la curvatura de la madera. Todos estos componentes aportaron una contribución al nacimiento de un nuevo lenguajes. Pero no fue solo un estilo arquitectónico. Abarcó todas las costumbres de la época, es la conclusión de una larga evolución de problemas culturales y de variaciones de gusto.
El documento describe el arte barroco en España, enfocándose en la arquitectura, escultura y características principales. La arquitectura barroca española se caracteriza por ser predominantemente religiosa, con iglesias de una o tres naves. También se desarrollan la arquitectura civil con palacios y plazas mayores. Figuras importantes incluyen a Juan Gómez de Mora, Alonso Carbonell y los hermanos Churriguera.
El Palacio de Westminster es un edificio neogótico diseñado por Charles Barry en el siglo XIX tras un incendio. Presenta una gran simetría y regularidad en su planta cuadrada, con materiales como piedra y hierro. Destacan sus torres, especialmente la Torre Victoria de 98 metros. Su construcción fue posible gracias a avances tecnológicos como el ferrocarril y andamios.
El documento proporciona información sobre el arte barroco en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Resume algunas de sus características principales como el dinamismo, la teatralidad y la profusión de elementos decorativos. También menciona algunos de los principales arquitectos barrocos como Gian Lorenzo Bernini, conocido por obras como la Plaza de San Pedro, y Francesco Castelli y su iglesia San Carlino alle Quattro Fontane en Roma.
Arquitectura barroca del siglo xvii y xviiiMaría Castillo
El documento describe las características principales del estilo artístico barroco en Europa entre los siglos XVII y XVIII. El barroco se desarrolló después del Renacimiento y se caracterizó por el dinamismo, las formas curvas, la abundante decoración y la teatralidad. Algunos de los arquitectos más destacados del barroco fueron Bernini, Borromini y Mansart.
El documento resume los principales aspectos de la arquitectura barroca en diferentes regiones de Europa. Explica que el estilo barroco se originó en Roma durante el siglo XVII y se caracterizó por el uso de líneas curvas y formas complejas. Luego describe brevemente cómo se desarrolló el barroco en España, Francia, Italia, Alemania, Austria, Inglaterra y su transición al Rococó. Resalta que el barroco no solo marcó la identidad de la iglesia católica, sino que también conformó gran parte del
El documento describe la arquitectura bizantina. Constantino trasladó la capital del Imperio Romano a Constantinopla en el año 330 d.C. La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, mosaicos y decoración lujosa. El ejemplo más representativo es Santa Sofía de Constantinopla, que carece de tambor en su gran cúpula.
Análisis de Obras arquitectónicas Renacentistas andreabrito38
La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus características más importantes son: Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción
El documento describe la arquitectura de hierro y su relación con la industrialización y el desarrollo de las ciudades en el siglo XIX. La revolución industrial trajo nuevos materiales como el hierro, el cemento y el vidrio, lo que permitió construir grandes edificios como mercados, estaciones de ferrocarril y el Crystal Palace de Joseph Paxton en 1851. Las ciudades crecieron rápidamente debido a la migración del campo a la ciudad, donde estaban las nuevas fábricas, dando lugar a barrios obreros e industri
El documento describe la arquitectura barroca en España, con un enfoque en sus características y evolución. Comienza con una introducción general al Barroco español, luego describe tres etapas clave: 1) la primera etapa de raíces herrerianas, 2) la segunda etapa decorativa de los hermanos Churriguera, y 3) la tercera etapa de continuidad y cambio hacia el estilo Rococó y la arquitectura palaciega borbónica. Resalta arquitectos clave como los Churriguera
El documento describe las características arquitectónicas de diferentes estilos, incluyendo frontones clásicos, columnas simples y ordenadas, y elementos ornamentales simples para el estilo clásico y greco-romano. Para estilos más decorativos, describe arcos ojivales, grandes vitrales, y una alta presencia de elementos ornamentales y decorativos.
El arte paleocristiano se desarrolló entre los siglos I y V d.C. durante el Imperio Romano y la expansión del cristianismo. Inicialmente, el arte cristiano se produjo de forma clandestina en las catacumbas debido a las persecuciones, utilizando símbolos para representar sus creencias. Con el Edicto de Milán en 313 se permitió el culto cristiano de forma pública. La pintura en las catacumbas mostraba escenas bíblicas de forma simbólica para instruir a los fieles.
La cúpula de Santa María dei Fiore en Florencia, diseñada por Filippo Brunelleschi entre 1418 y 1446, fue una innovadora obra maestra de la arquitectura renacentista. Brunelleschi creó un nuevo método de construcción sin andamios que permitió erigir la cúpula más grande y alta de Italia. Su diseño revolucionario de una doble cáscara auto-sostenible con forma esférica marcó un hito y sirvió de modelo para cúpulas renacentistas posteriores.
Este documento describe las características principales de la arquitectura y pintura bizantinas. En cuanto a la arquitectura, destaca la luminosidad difusa lograda a través de múltiples vanos y el uso de plantas centralizadas. En pintura, sobresalen los fondos dorados y figuras estáticas que carecen de naturalismo, siendo un arte conceptual.
Tema 03 comentario de lámina el altar de zeus en pergamo.curso 2014 15jortizjimenez
Este documento describe el Altar de Zeus en Pérgamo, un templo construido en el 197-159 a.C. durante el reinado de Eumenes II. El templo se construyó sobre un enorme podio y carecía de las tres partes tradicionales de un templo clásico. En su lugar, tenía relieves que representaban la lucha entre dioses y gigantes para simbolizar cómo los reyes de Pérgamo habían derrotado a los invasores galos, con Zeus y Atenea como protectores de la ciudad.
El Museo del Prado en Madrid fue concebido en 1784 por Juan de Villanueva para albergar tres funciones: museos de historia natural, una academia de ciencias y un salón para juntas académicas. El edificio tiene un cuerpo central flanqueado por galerías que terminan en pabellones cuadrados. Se aprecian influencias del estilo herreriano, palladianismo británico y órdenes romanos. El interior está abovedado y cuenta con salas y una rotonda decorada.
Tema 11º el arte barroco arquitectura en Italia y Francia Francisco Bermejo
El documento describe el arte barroco, un estilo artístico que se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII en Europa. Comenzó en Italia y luego se extendió a otras partes de Europa, incluida España. Se caracteriza por ser dinámico, usar efectos de luz y formas curvas para crear ambientes teatrales e irrealistas que expresan las emociones complejas de la época. Arquitectos notables como Bernini y Borromini crearon obras maestras barrocas en Italia, mientras que Versalles es el ejemplo más
Este documento describe la arquitectura barroca en España durante los siglos XVII y XVIII. Tuvo tres etapas principales: una inicial influenciada por El Escorial, una plenitud bajo los hermanos Churriguera que se caracterizó por una rica ornamentación dinámica, y una continuación y cambio hacia el rococó bajo los Borbones. La arquitectura barroca española destacó por su decoración profusa, ritmos de subida y bajada en las fachadas, y su uso con fines religiosos y de persuasión cat
Arquitectura carolingia es la denominación historiográfica del estilo arquitectónico desarrollado durante el Imperio carolingio, la época iniciada por Carlomagno (rey de los francos desde 768 y emperador desde el 800) y que termina con la muerte de su hijo Ludovico Pio (840).
Arte Gótico - Arquitectura, escultura, pintura y otrosLaura V. Orozco
El Gótico se desarrolla entre mediados del siglo XII y principios del siglo XV y comprende manifestaciones como la arquitectura, la escultura, la pintura y las miniaturas.
El Art Nouveau representa un estilo internacional en la arquitectura y el arte, especialmente en las artes decorativas , que fue el más popular entre 1890 y 1890. 1910. Surge como reacción al arte académico del siglo XIX, fue inspirada por las formas y las estructuras naturales, particularmente las líneas curvadas de plantas y de flores. El Art Nouveau se liga a la producción industrial, con un gran sentido de adaptación a la vida moderna. Por ello, que se desarrolló singularmente en dos variables: la arquitectura y el diseño gráfico.
Su estilo constituyó un inicio fundamental de la realidad arquitectónica moderna, así como una especie de unidad básica que transmitió la gran herencia cultural del siglo XIX hacia el nuevo siglo, la cual funda sus bases en contraposición a los estilos tradicionales buscando nuevas fuentes de inspiración. A pesar de sus fuertes convicciones, dicha corriente no se dio de igual manera a lo largo de todo el mundo, no tuvo la misma aceptación cada país le dio su propio nombre (Art Nouveau como una corriente estética que nace a finales del siglo XIX y principio del siglo XX,. En Alemania se llamó “Jugdenstill”, en Austria “Secesión Vienesa”, en Italia “Liberty”, en España “Modernismo Catalán” y en el Reino Unido “La Escuela de Glasgow)
Recibe la influencia del Simbolismo frente a los excesos del Romanticismo y de la retórica del seudoclasicismo; pero, particularmente en las artes decorativas, como reacción contra la industrialización y la tecnología dominantes. Este nuevo estilo surgió en una época en que las fuentes de inspiración estaban agotadas. El origen del Art Nouveau se encuentra en el Gothic Revival, el movimiento Arts and Crafts, la construcción del hierro, la moda de los objetos orientales, el gusto ligado a las nuevas técnicas particulares como la de la curvatura de la madera. Todos estos componentes aportaron una contribución al nacimiento de un nuevo lenguajes. Pero no fue solo un estilo arquitectónico. Abarcó todas las costumbres de la época, es la conclusión de una larga evolución de problemas culturales y de variaciones de gusto.
El documento describe el arte barroco en España, enfocándose en la arquitectura, escultura y características principales. La arquitectura barroca española se caracteriza por ser predominantemente religiosa, con iglesias de una o tres naves. También se desarrollan la arquitectura civil con palacios y plazas mayores. Figuras importantes incluyen a Juan Gómez de Mora, Alonso Carbonell y los hermanos Churriguera.
El Palacio de Westminster es un edificio neogótico diseñado por Charles Barry en el siglo XIX tras un incendio. Presenta una gran simetría y regularidad en su planta cuadrada, con materiales como piedra y hierro. Destacan sus torres, especialmente la Torre Victoria de 98 metros. Su construcción fue posible gracias a avances tecnológicos como el ferrocarril y andamios.
El documento proporciona información sobre el arte barroco en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Resume algunas de sus características principales como el dinamismo, la teatralidad y la profusión de elementos decorativos. También menciona algunos de los principales arquitectos barrocos como Gian Lorenzo Bernini, conocido por obras como la Plaza de San Pedro, y Francesco Castelli y su iglesia San Carlino alle Quattro Fontane en Roma.
Arquitectura barroca del siglo xvii y xviiiMaría Castillo
El documento describe las características principales del estilo artístico barroco en Europa entre los siglos XVII y XVIII. El barroco se desarrolló después del Renacimiento y se caracterizó por el dinamismo, las formas curvas, la abundante decoración y la teatralidad. Algunos de los arquitectos más destacados del barroco fueron Bernini, Borromini y Mansart.
El documento resume el arte barroco en Europa durante el siglo XVII. Describe las características del arte barroco como el dinamismo, el movimiento y el dramatismo en oposición al clasicismo renacentista. Se enfoca en la arquitectura barroca en Italia y Francia, destacando las plantas elípticas y curvas de Bernini y Borromini en Roma y el urbanismo barroco que buscaba crear escenografías espectaculares. Finalmente, proporciona breves biografías de Bernini y Borromini, los dos principales
Este documento presenta información sobre varios elementos arquitectónicos del estilo barroco. Describe características como el uso de líneas curvas en lugar de rectas para lograr dinamismo, y la importancia dada a las fachadas y la decoración. Incluye descripciones breves de edificios barrocos notables como la Iglesia de San Carlos Borromeo en Viena y el baldaquino de San Pedro diseñado por Bernini en el Vaticano. También cubre elementos de la pintura y escultura barrocas, enfocándose en obras
El documento resume las características principales de la arquitectura y el urbanismo barroco en Italia y Europa. Destaca la libertad en el uso del lenguaje clásico, la fantasía desbordante y el afán de movimiento. También describe los elementos constructivos como muros curvos, columnas retorcidas y salomónicas, y cubiertas con bóvedas y cúpulas ovaladas. Resalta figuras como Bernini y Borromini y sus obras maestras que rompieron con el equilibrio clásico a través de formas dinámic
El documento describe la arquitectura barroca en Italia, con un enfoque en la Basílica de San Pedro del Vaticano y la Plaza de San Pedro. Varios arquitectos contribuyeron al diseño de la basílica a lo largo de los siglos, incluidos Bramante, Rafael, Miguel Ángel y Maderna. Bernini diseñó la plaza ovalada y las columnatas perimetrales para crear un espacio capaz de acoger grandes congregaciones, simbolizando el lugar de concentración de todas las gentes del mundo.
El documento describe la arquitectura barroca en Europa. Se extiende desde los siglos XVII y XVIII como respuesta a una crisis generalizada. Se caracteriza por su funcionalidad propagandística y por provocar emociones en los espectadores a través de recursos dramáticos y teatrales como el movimiento, la luz y lo decorativo. Destacan arquitectos como Bernini, quien diseñó obras maestras como la Plaza de San Pedro y la Columnata en el Vaticano.
El documento describe el estilo barroco en 3 oraciones:
1) El barroco se desarrolló entre 1600 y 1750, caracterizado por la curva y el movimiento en todas las artes como la arquitectura, escultura y música.
2) La iglesia y el estado ejercieron un poder absoluto y el arte sirvió para propagar sus ideales de grandeza y esplendor.
3) Artistas como Bernini, Borromini y Vivaldi destacaron en este período por su dinamismo, exuberancia y búsqueda de efectos teat
Este documento describe la arquitectura barroca. Se extiende desde el siglo XVII hasta la primera mitad del XVIII en un contexto de crisis. Se caracteriza por su función propagandística y por buscar el movimiento, lo dramático y lo expresivo para impactar emocionalmente al espectador. Algunas características arquitectónicas incluyen formas que buscan el movimiento, efectos de luz y sombra, y espacios dirigidos a provocar la sorpresa visual. También describe obras representativas de arquitectos como
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento resume los principales aspectos del arte barroco en arquitectura. El barroco se desarrolló en el contexto de la Contrarreforma católica y buscaba impresionar y persuadir a través de formas dinámicas, curvas y efectistas. Destacan las iglesias y palacios de Bernini y Borromini en Roma, con plantas irregulares y fachadas onduladas que buscaban la espectacularidad. El urbanismo barroco también resaltaba iglesias y plazas para afirmar el poder religioso
El documento describe el estilo artístico del Barroco entre 1600-1750, caracterizado por curvas, movimiento y efectos teatrales. Predominó en la iglesia y arquitectura como vehículo de propaganda religiosa y política. Artistas como Bernini y Borromini crearon obras arquitectónicas dinámicas. La música barroca incluyó nuevas formas como la suite y el concierto grosso.
El documento resume las características generales del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura. Destaca la importancia de Bernini y Borromini en la arquitectura barroca italiana, con obras como la Basílica de San Pedro. También resalta figuras como Caravaggio en la pintura italiana y Gregorio Fernández en la escultura española.
El documento resume las características principales del arte barroco, incluyendo su contexto histórico y geográfico, características arquitectónicas, principales arquitectos y ejemplos de edificaciones barrocas en Italia, Francia y otros países. Se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII como reacción de la Iglesia Católica a la Reforma Protestante. Surgió en Italia y se extendió a Europa y América. Destacan arquitectos como Bernini, Maderno y Borromini y obras como la
El documento describe el movimiento artístico y cultural del Barroco que se desarrolló entre 1600 y 1750. Se caracterizó por ser dinámico y emotivo, en contraste con el equilibrio del Renacimiento, e influyó en la arquitectura, pintura, escultura y música. La Iglesia Católica lo adoptó para mostrar su poder a través de templos suntuosos y espectaculares que impresionaran a los fieles.
El estilo barroco surgió en Europa en el siglo XVII en respuesta a cambios políticos, sociales y religiosos. La arquitectura barroca se caracteriza por espacios dinámicos y curvos, iluminación teatral y decoración exuberante. Los principales arquitectos fueron Bernini, conocido por la Basílica de San Pedro, y Borromini, quien diseñó iglesias con formas concéntricas e irregulares. El urbanismo barroco también se enfocó en el diseño de plazas y jardines
Arquitectura barroca en italia.Marcelo ValienteMabel Liébana
El documento resume la arquitectura barroca en Italia, con un enfoque en Bernini y Borromini. Explica el contexto histórico y el término "barroco", y analiza las características de la arquitectura barroca en comparación con el Renacimiento. Luego describe obras clave de Bernini como la Basílica de San Pedro y la Plaza de San Pedro, y destaca las innovaciones de Borromini que rompieron las reglas clásicas.
El documento describe el arte barroco, que surgió en Italia en el siglo XVII y se extendió por Europa. Se caracteriza por buscar el movimiento, la tensión dramática y el espectáculo a través de la escultura, pintura y arquitectura. Destacan artistas como Bernini, Borromini y Maderno, cuyas obras más importantes incluyen la basílica de San Pedro y la fuente de los Cuatro Ríos en Roma.
El documento describe la cultura y el arte del siglo XVII en Europa, conocido como el siglo del Barroco. Se caracteriza por el estilo artístico Barroco que enfatiza el movimiento, el dramatismo y los efectos teatrales. También describe la arquitectura Barroca que busca sorprender al espectador con formas curvas y decoración recargada, así como la escultura Barroca que enfatiza el movimiento y la expresión de emociones.
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Caricaturas siglo XIX España a través de padletprofeshispanica
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El documento presenta el calendario y porcentajes de evaluación para el fin de curso de 1o de ESO en el IES Comuneros de Castilla. Incluye las fechas para exámenes sobre Mesopotamia-Egipto y la civilización griega, así como para la entrega de proyectos como un cómic sobre la historia y la elaboración de un juego Kahoot. Además, detalla los porcentajes de cada actividad de evaluación sobre los diferentes temas de historia.
El documento presenta el calendario y porcentajes de evaluación para el fin de curso de 1o de la ESO. Incluye las fechas para exámenes sobre Mesopotamia-Egipto y la civilización griega, así como para la entrega de proyectos como un cómic histórico y la elaboración de un juego Kahoot. Además, detalla los porcentajes de cada actividad de evaluación sobre los diferentes temas de historia.
El documento presenta el calendario y porcentajes de evaluación para el curso de 1o de ESO A/B en el IES Comuneros de Castilla. Incluye fechas para exámenes sobre Mesopotamia-Egipto y la civilización griega, así como fechas de entrega para proyectos como un cómic sobre la historia y la elaboración de un juego Kahoot. Además, detalla los porcentajes de cada actividad de evaluación sobre los temas de la prehistoria, Mesopotamia, Egipto y Grecia.
El documento presenta el calendario y los requisitos para la evaluación final de curso de Historia de 4o de ESO. Los estudiantes deben completar pruebas sobre la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría, un podcast, un trabajo de investigación sobre el Tercer Reich en Burgos, y microtrabajos individuales sobre la descolonización y el mundo desde 1945 utilizando herramientas digitales como PowerPoint, Quizziz, Genially o Kahoot.
El documento presenta el calendario y los requisitos para la evaluación final de curso de Historia de 4o ESO. Los estudiantes deben completar pruebas sobre la Segunda Guerra Mundial, la Guerra Civil Española y la Guerra Fría, así como varios micro-trabajos individuales sobre la descolonización y el mundo desde 1945 hasta la actualidad utilizando herramientas digitales como PowerPoint, Quizziz, Genially o Kahoot. El documento también especifica los porcentajes de cada tarea para la calificación final.
El documento presenta el calendario y los requisitos para la evaluación final de curso de Historia de 4o ESO B. Los estudiantes realizarán pruebas sobre varios temas, incluyendo la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría, así como trabajos individuales sobre la presencia del Tercer Reich en Burgos y la descolonización. También incluye las fechas de entrega y las herramientas digitales que pueden utilizar para cada trabajo, como PowerPoint, Quizziz, Genially o Kahoot. Finalmente, detalla el porcentaje
El proyecto consiste en crear un podcast de 5-7 minutos con una entrevista ficticia a un personaje de la Prehistoria. Los estudiantes trabajarán en grupos de dos personas con uno interpretando al entrevistador y el otro al entrevistado. Usarán el programa Audacity para grabar y deberán entregar el podcast antes del 30 de abril para su evaluación.
Este documento proporciona instrucciones para un proyecto de podcast sobre la Segunda Guerra Mundial. Los estudiantes grabarán podcasts en grupos de dos personas mediante entrevistas ficticias a figuras históricas. Deben usar el programa Audacity y grabar entre 5-7 minutos. El proyecto debe entregarse antes del 26 de abril y será evaluado en base a la rigurosidad histórica, originalidad y entrega puntual.
El Ayuntamiento de Burgos convoca el primer concurso escolar de cómic "Dímelo en viñetas" para alumnos de secundaria y ciclos formativos. El concurso tiene como objetivo fomentar la expresión creativa a través del cómic y mejorar la afición por la lectura. Se establecen tres categorías según el curso y se otorgan premios de talleres de cómic o lotes de cómics a los ganadores de cada categoría. Los interesados deben enviar un cómic original e inédito de una página antes del 9 de abril.
Este documento describe un proyecto creativo opcional para los estudiantes donde crearán un cómic de una página sobre un período histórico cubierto en clase. Los estudiantes que completen el proyecto podrán ganar hasta un punto extra en su calificación final del trimestre. El cómic debe contener al menos cinco viñetas y puede ser a color o blanco y negro. Se evaluará en base a la adecuación al tema, originalidad de la narrativa y el dibujo. La fecha límite para la entrega es el 19 de marzo de
El documento resume los eventos políticos y económicos clave entre las guerras mundiales, incluyendo la crisis económica de 1929, el ascenso de los regímenes totalitarios como el fascismo en Italia y el nazismo en Alemania, y el establecimiento del estado comunista en la Unión Soviética bajo Lenin y posterior dictadura estalinista.
Este documento describe un proyecto de geografía e historia para estudiantes de primer año de secundaria. El proyecto consiste en dos partes: 1) crear una presentación sobre uno de los continentes que cubra su relieve, ríos, lagos, clima y paisajes, y 2) desarrollar tres aplicaciones educativas usando la plataforma LearningApps sobre el continente presentado y dos continentes adicionales. El proyecto se entregará el 26 de febrero y constituirá el 15% de la calificación final del curso.
Este documento resume las principales revoluciones políticas del siglo XVIII y principios del XIX en Europa y América, incluyendo la Revolución Americana, la Revolución Francesa, las revoluciones liberales y obreras posteriores, y las medidas adoptadas en el Congreso de Viena para restaurar el absolutismo. Cubre las causas, desarrollo y consecuencias clave de cada revolución en 1-2 oraciones.
El documento describe los elementos que conforman el paisaje agrario, incluyendo el relieve, los tipos de suelo y los factores climáticos. El relieve se define por la altitud y la pendiente, mientras que los tipos de suelo incluyen suelos arcillosos, arenosos y humosos. Los factores climáticos que limitan la actividad agrícola son el frío y calor extremos, la humedad elevada y la aridez.
El profesor Arcadio está investigando una estatua de la diosa Flora en Burgos y tiene varias preguntas sobre su origen y significado. Para ayudarlo, los estudiantes completarán un cuestionario sobre Flora y crearán un video de 2-3 minutos explicando lo que descubrieron sobre la estatua utilizando técnicas de animación.
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El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
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2. Un cambio significativo sacude a Europa durante el arranque del siglo XVII
que perdurará hasta mediados del siglo XVIII debido a distintos factores:
político, con la generalización de las monarquías absolutistas; religioso,
debido a las guerras que enfrentan a los cristianos católicos contra los
protestantes; pero también a nivel científico, fruto de los avances que
cuestionan las ideas imperantes hasta entonces. El mero hecho de constatar
que la tierra no era el centro del universo a favor del sol supuso toda una
crisis. Un cambio que en el ámbito artístico vuelve a tener su epicentro en
Italia, pero que no tarda en expandirse rápidamente a toda Europa.
Ello explica que, a partir de entonces, frente al racionalismo y el humanismo
renacentistas se promueva el auge de lo sensorial, como una alternativa a las
“mentiras” precedentes y una forma a través de la cual encontrar la “verdad”.
En tal sentido, el arte se convierte en un medio de evasión, sin perder su
razón de ser como medio de propaganda de las nuevas verdades; en
particular de las políticas. Para lo cual va a adquirir una marcada teatralidad
que se aleja del valor dado hasta ahora a la representación de la realidad.
En este contexto, no sólo la sensación se antepone a la razón, sino que
también, y sobre todo, lo hará la crudeza a la belleza, con una deliberada
finalidad: conmover y sorprender al espectador. Para lo cual, no se duda en
recurrir a lo morboso, lo macabro, lo “feo”, mediante lo cual hacer llegar el
mensaje de una forma lo más impactante posible.
Así las cosas, y gracias al impulso que ya supusieron los cambios propiciados
por el Manierismo, el mundo artístico cambia de tal forma sus preferencias y
sus gustos que, frente a la armonía, el equilibrio, la proporción, la serenidad, la
unidad y la claridad propias del Renacimiento, durante el Barroco primarán
respectivamente el dramatismo, la tensión, la exageración, el dinamismo, la
contraposición y, en última instancia, la confusión.
3. CRISIS DEL
RACIONALISMO
Relativismo vital
AUGE DE LO
SENSORIAL
EQUILIBRIO
CRISIS DEL
HUMANISMO
Insignificancia humana
UNIDAD
PROPORCIÓN
CRUDEZA
frente a
BELLEZA
SENSACIÓN
frente a
RAZÓN *
REIVINDICAR
la posesión de
LA “VERDAD”
COMPENSAR
la decepción de
LA “MENTIRA”
SERENIDAD CLARIDAD
TEATRALIDAD
frente a
REALIDAD
ARTE
como medio de
PROPAGANDA
ARTE
como medio de
EVASIÓN
AVANCES
CIENTÍFICOS
M ONARQUÍA
ABSOLUTA
GUERRAS DE
RELIGIÓN
Contexto
* PERFECCIÓN
TENSIÓN
frente a equilibrio
CONTRAPOSICIÓN
frente a unidad
EXAGERACIÓN
frente a proporción
DINAMISMO
frente a serenidad
CONFUSIÓN
frente a claridad
DRAMATISMO
frente a armonía
CONMOVEDOR
Morboso, macabro
SORPRENDENTE
Impactante
4. Arquitectura barroca italiana (s. XVII y XVIII)
Características generales
Lenguaje clásico con predominio de la curva dinamismo.
• Plantas elípticas (como las órbitas) y estrelladas.
• Fachadas muy dinámicas, “movidas”, alabeadas:
• Muros curvos con entrantes y salientes.
• Frontones cóncavos, quebrados, mixtos rotos.
• Elementos sustentantes nuevos:
• Columna salomónica (torsión) y estípites falsos.
• Elementos sustentados originales:
• Cúpulas y bóvedas ovales y estrelladas.
Decoración invasiva, exagerada, recargada exuberancia.
• Nuevos materiales: abundancia mármol de colores.
• Paredes pintadas al fresco, con estucos y dorados.
• Aplicación de relieves, aletones en fachada (volutas).
• Soportes falsos (atlantes) o poco lógicos (estípites).
• Cubiertas de cielos fingidos para anular los techos.
• Cúpulas sobrias al exterior, recargadas al interior.
Luminosidad contrastada, efectos teatrales claroscuros.
Espacios amplios, de múltiples perspectivas escenografía.
Falta de relación lógica, de claridad constructiva, entre inte-
rior y exterior del edificio sorpresa, confusión y tensión.
La arquitectura impulsa la renovación artística asumiendo las aportaciones
de la escultura y de la pintura, a las que sirve de soporte. Es por ello que:
o La pintura imitará sólidas arquitecturas: el trampantojo.
o La escultura fingirá transferencias etéreas: el transparente.
o Tiene un sentido urbanístico: plazas con fuentes y obeliscos.
raízmanieristaraízbarroca
Estilomuycomplejo
5. PALACIO BARBERINI (1625-32)
Iniciado por Carlo Maderno con la ayuda
de Bernini, fue concluido por Borromini,
los tres principales arquitectos italianos
del estilo barroco.
En este edificio se conjugan las tendencias
clasicistas con las nuevas aportaciones:
• Planta obra de Maderno, cuya fachada se
flanquea con dos alas que avanzan sobre
la misma, dando dinamismo al edificio y
creando un espacio urbano: la plaza.
Carlo Maderno (1556-1629)
Promotor de los cambios estilísticos que implica el barroco, que plasma en la fachadas de la basílica
delVaticano y la planta del palacio Barberini, ambos aún de inspiración clasicista, pero en las que se
perciben algunos de sus rasgos esenciales.
• Articulación del paramento, a cargo de
Bernini, aún de raíz clasicista, pero que
organizada en dos ámbitos nuevos:
– Pórtico inferior abierto, no macizo.
– Doble galería superior cerrada.
• Escalera central situada bajo el pórtico,
elíptica y en espiral, obra de Borromini
concebida con notable sentido teatral.
• Ventanas del piso superior que generan
una falsa bóveda de cañón (trampantojo
abocinado): sentido fantástico, ilusorio.
6. Cornisa con decoración escultórica.
Cuerpos rotos que entran y salen.
Alternancia de pilares y columnas
Óculos taladrando los frontones
Frontón bajo la cornisa, en el entablamento.
Entablamento perforado con ventanales.
Desconexión el exterior y el interior.
Soportes innecesarios,“falsos”.
Rasgos barrocosHerencia manierista
FACHADA BASÍLICA DELVATICANO (1607-14)
7. OBELISCO
obliga a moverse
por la plaza
FUENTES
favorecen la
visión lateral
BRAZOS RECTOS
Generan un
eje longitudinal
contradicción
contradicción
Juan Lorenzo Bernini (1598-1680)
Hombre ambicioso, completo, de espíritu contrarreformista y
monumental que gozó de mucho éxito personal y profesional,
y a quien la iglesia le encargó muchos proyectos, como lo fue
la plaza de San Pedro, el baldaquino y la cátedra de San Pedro
en elVaticano, y la iglesia de San Andrés del Quirinal.
PLAZA DE SAN PEDRO (1656-1667)
Concepción rupturista, basada en la creación de dos ámbitos
diferenciados (falta de unidad), aunque articulados ambos
por medio de una columnata -con un entablamento
que está coronado con 140 esculturas- a modo
de un deambulatorio exterior “boscoso”,
y concepción urbanística del espacio.
Las 296 columnas se distribuyen
en cuatro filas de orden toscano
a modo de brazos que acogen al
peregrino deseoso de recibir la
bendición papal.
Plaza elíptica (más dinámica que
el círculo) en cuyos dos focos se
sitúan fuentes que, junto con un
obelisco egipcio entre ambas, no
facilitan tener la visión diáfana ni
perspectiva axial sino plurivisual.
Espacio inmediato a la fachada de
brazos rectos pero con forma
trapezoidal que se abren en
su parte más próxima y
crear el efecto óptico
resaltar su amplitud.
8. BALDAQUINO delVATICANO (1629-33)
Pieza arquitectónica concebida como
una escultura bajo el crucero de la basí-
lica que representa un contrapunto a la
“serenidad” de la cúpula de Miguel Ángel.
Fundida con bronce expoliado del Panteón.
Predominio de la curva y la torsión:
• Columnas salomónicas y estriadas.
• Entablamento curvo y quebrado.
• Volutas en el coronamiento.
Enmascaramiento decorativo de la superficie.
Simulación de telas y vegetación (pámpanos)
con un sentido ilusorio y escenográfico en lo
que constituye el palio bajo el cual se oficia.
Acusado movimiento de sus componentes,
cada uno de los cuales posee protagonismo
propio en nada subordinado al del conjunto.
Espíritu ascensional remarcado por la dispo-
sición de volutas en su coronamiento.
Concepción teatral que se completa con el:
TRANSPARENTE del ALTAR MAYOR (1624)
Creación de un espacio con luz trasera que,
a través de un cristal elíptico, alumbra la Cá-
tedra o trono de San Pedro, situado en el
ábside, así como hacerlo flotar en una nube.
Establece una conexión espacio visual con el
baldaquino del crucero y marca un eje axial.
Mezcla de materiales, de colores y de luces.
9. Francesco Castelli Borromini (1599-1667)
A diferencia de Bernini, Borrominituvo una personalidad poco afable, de escaso reconocimiento
social y poco predicamento profesional entre la institución eclesiástica, debido a su resistencia al
espíritu contrarreformista. Pese a ello, fue un arquitecto audaz, el mejor exponente del barroco,
como se ve las iglesias de Santa Inés, San Ivo y la más famosa, San Carlos de las cuatro fuentes.
Superficies curvas, cóncavo-convexas; alabeadas.
Elementos clásicos concebidos con sentido
decorativo (guirnaldas, medallones, etc).
Calidades plásticas fruto de las
sombras que proyecta el muro,
frente al sentido más pictórico,
más lineal de su oponente.
Espacio más finito que Bernini,
con líneas centrípetas que bus-
can concentrar las miradas.
IGLESIA DE SANTA INÉS (1652-53)
Fachada cóncava de muro entrante
y saliente. Tiene vanos elípticos
Aparejo bícromo (ladrillo-mármol)
Cúpula central adelantada sobre la
fachada para llamar la atención, que
se eleva sobre un tambor muy alto y
calado, de entablamento partido
y frontones curvos y rectos.
Linternas en fachada esbeltas y con
alternancia de primer cuerpo recto
cuerpo superior cilíndrico.
10. SAN CARLOS de las CUATRO FUENTES (1638-1667)
Concepción urbanística mediante integración de fuente ornamental
Planta compleja en forma de elipse cóncavo-convexa que contrae
el espacio con cuatro fuerzas de origen exterior.
Fachada exterior también alabeada con superposición de órdenes.
Dinamismo acusado mediante entablamento curvado y hornacinas.
Alzado interior envolvente distribuido en tres cuerpos:
• Planta baja que exterioriza el diseño de la planta, remarcado
con las columnas que articulan su fachada.
• Tambor de cúpula de cuatro arcos sobre entablamento curvo.
• Cúpula oval con linterna que aporta luz cenital, decorada con
molduras octogonales, hexagonales y cruciformes con una talla
profunda que genera claroscuros y la sensación de más altura y
profundidad que la real.Apenas se ve al exterior (sorpresa).
convexoscóncavos
Fuerzas que
contraen
Juego líneas
curvas-rectas
Formas
elípticas
11.
12. Arquitectura barroca francesa (s. XVII)
Características generales
Concepción urbanística que otorga importancia a la existencia
de jardines; integración arquitectura y paisaje, pero no natural
sino artificial, de carácter geométrico, vinculado a la ciudad:
• Con fuentes, estatuas y teatros, al aire libre o en grutas.
• Se crean plazas para facilitar su integración urbanística.
Contraposición entre la fachada exterior y el espacio interior:
• Exteriores majestuosos, clásicos que simbolizan el poder,
pero sobrios para no ofender al pueblo que pasa hambre.
• Interiores lujosos, muy recargados y con abundancia de:
o Techos con cielos que amplían su espacio.
o Arañas: lámparas de multitud de cristales.
o Espejos que amplían el espacio (túneles)
y simbolizan del poder infinito del rey.
La importancia adquirida por la administración y la monarquía absoluta en época de Luis XIV sitúa en el
primer plano a la arquitectura civil, concretamente la tipología del palacio, frente a la religiosa. Por otra
parte se crean las Academias, las cuales van a marcar los principios estéticos del modelo arquitectónico
-concebido con un fin claramente propagandístico- que creará escuela en Europa.
Palacio del Louvre
Claude Perrault. 1667
13. PALACIO DEVERSALLES (1662)
Integración de superficies ajardinadas de
traza geométrica y de ésta en la ciudad.
Pesadez, rotundidad, solidez que denota
majestuosidad al tiempo que serenidad.
Predominio de la horizontalidad: fachada
con gran desarrollo longitudinal (600 m).
División de la fachada en tres cuerpos,
individualizados pero integrados, como
es propio de la contradicción barroca:
• Fachada con entrantes y salientes,
para romper con la monotonía.
• Cuerpo central destacado como
planta noble que se diferencia al
serrecorrido por orden gigante.
• Inferior y superior a modo de ba-
samento y entablamento, los dos
abiertos con ventanales. Cornisas con decoración de
esculturas para romper
con la horizontal.
14. Cromatismo acusado mediante la mezcla de materiales.
Integración de la luz como elemento expresivo, de tipo
natural y dirección cenital, para potenciar los contrastes.
Pervivencia del dinamismo, pero ya no sólo interno (en
potencia, psicológico) sino en acto, pero fugaz, congelado:
• Movimiento centrífugo, expansivo (brazos abiertos).
• Predominio de la visión frontal a la estereométrica.
• Recurso a diagonales en lugar de la línea serpentinata.
Composición abierta, asimétrica y desequilibrada: tensión.
Escultura barroca italiana (ss. XVII y XVIII)
La escultura barroca goza de características semejantes a la arquitectura, a la
cual se supedita formando un conjunto y con un sentido urbanístico añadido.
Nuevas tipologías
Composiciones mitológicas con una finalidad urbanística.
Conjuntos funerarios: sepulcros, expresión de la vanitas.
Representaciones religiosas, en particular los éxtasis.
Retratos: bustos (en distintas actitudes).
Características generales
Teatralidad destacada en los gestos del cuerpo, similar a
la escultura religiosa manierista del s. XVI en España, por
influjo del espíritu de la contrarreforma, que favorece la
o Expresividad dramática, conmovedora. Pero:
Disminución de la idealización y el amaneramiento por:
• Naturalismo muy realista, con mucha crudeza:
o Facilitar el reconocimiento de la verdad.
• Reducción del desnudo; recato contrarreformista:
o Temática religiosa más patente y habitual.
Fuente de los cuatro ríos. Río Orinoco
Plaza Navona. Roma
Juan L. Bernini
1651
15. Juan Lorenzo Bernini (1598-1680)
Máximo exponente de la escultura barroca italiana,
se caracteriza por su:
Profundo realismo de tipo naturalista; no idealizado.
Marcada expresividad orientada a exaltar el espíritu
de quien lo contempla, no exenta de sensualidad.
Olvido de la línea serpentinata por las diagonales.
Valoración espacial con preferencia visión frontal.
Movimiento exagerado, exaltado, pero instantáneo.
Búsqueda de la contraposición, la contradicción:
• Calidades anatómicas de texturas difuminadas:
o Esculpido del mármol como el schaciato.
o Calidad táctil que suaviza las sombras.
• Predominio de lo pictórico sobre lo plástico:
o Ropas de pliegues angulosos, con aristas.
o Elementos naturales de esculpido incisivo.
Además de muchos bustos, entre su producción
destacan obras de naturaleza mitológica:
• El rapto de Proserpina (1621-22).
• Apolo y Dafne (1622-24).
Pero también las religiosas y funerarias:
• David (1623).
• Éxtasis de SantaTeresa (1647-52).
• Sepulcro Beata Ludovica Albertoni (1671-74).
contradicción
16. APOLOY DAFNE (1622-24)
Calidad táctil propia del mármol difuminado.
Estilización ajena a un espíritu serpentiforme.
Captación del movimiento instantáneo, fugaz:
• Transformación de la mujer en planta.
• Agitación de los paños de Apolo.
• Cabellera de ambos.
Juego de contrastes (contradicción), tensión:
• Dinamismo de Apolo, parálisis de Dafne.
• Suavidad de la piel, aspereza en el tronco
del laurel (en el que se transforma Dafne
al ser alcanzada por Apolo).
• Rostro sereno en Apolo versus expresión
agitada (gritando) en Dafne.
• Belleza idealizada frente a un movimiento
más bien atropellado.
Composición abierta y asimétrica organizada
mediante el recurso de curvas y diagonales.
17.
18. DAVID (1623)
A diferencia del David de Donatello:
• Actitud amable vs. Heroísmo.
• Estatismo vs. Movimiento contenido.
• Naturalismo vs. Realismo expresivo.
A diferencia del David de M. Ángel:
• Terribilitá vs. Furia, tensión.
• Serenidad vs. Acción instantánea.
• Detalle anatómico vs. suave modelado.
Este es un pastor de verdad, nada idealizado
de expresión creíble, realista ¡y con zurrón!
19.
20. Terracota preparatoria
Integración de una escultura en una obra de
índole arquitectónico: escenario teatral
Utilización de distintos materiales y colores.
ÉXTASIS DE SANTA TERESA (1647-52)
Valoración de la idea antes que de la
belleza (como el manierismo hispano).
Realismo y expresionismo emocional:
• Capta la atención del espectador.
• Conmueve el espíritu (religioso).
• Confiere teatralidad al tema.
Calidades pictóricas frente a plásticas:
• Predominio de la línea mediante
el tallado de profundas incisiones.
• Paños vaporosos, inmateriales, al
igual que las nubes ¡lo cual no es
propio de una escultura!
Luz artificial y cenital, a través de un
transparente, creador de claroscuros.
Juego de contrastes o contradicciones:
• Santa desvanecida vs. ángel vivaz.
• Piel suave vs. pliegues “duros”.
• Cuerpo pesado y abatido de la
Santa vs. ángel vertical.
Movimiento patente, pero congelado, mediante
líneas diagonales: la flecha del ángel y la postura
corporal y la ondulación del vestido de la Santa.
Composición abierta y frontal; visión unifocal.
21. Así...
Algunas veces llego
presuroso, rodeo
tus rodillas, toco
tu pelo. ¡Ay Dios, quisiera
decirte tantas cosas!
Te compraré un pañuelo,
seré buen chico, haremos
un viaje... No sé,
no sé lo que me pasa.
Quiero morir así,
así en tus brazos.
José A. Goytisolo
24. Pintura barroca italiana (s. XVII y 1ª ½ s. XVIII)
Características generales
La pintura barroca italiana se supedita a la arquitectura de igual modo que al ideal de la
Contrarreforma de acercar el espíritu católico al pueblo; esto es, lo divino a lo humano.
Y lo hace mediante diversas sensibilidades, reflejo de sus permanentes contradicciones.
QUADRATURA O BARROCO ORNAMENTAL
ROCOCÓ FRANCÉS
• Mediante
Trazo impreciso, suelto:
• Menor perfección técnica.
• Contornos difuminados, poco claros.
Predominio del color sobre el dibujo plástico.
• Calidades táctiles, en ocasiones hasta pastosas.
• Predilección por las tonalidades ocres y claras.
Luz teatral que ya no define las formas diluye las formas.
• Alternancia de zonas iluminadas-oscuras Tenebrismo.
• Luz arbitraria, de distinta procedencia; sobre todo cenital.
Dinamismo exagerado pero fugaz movimiento “congelado”.
Espacios interiores sin planos definidos escasa profundidad.
Grandes primeros planos + Punto de vista bajo.
Escorzo + líneas convergentes + luces y sombras.
Composición abierta y asimétrica confusión, falta de unidad.
• Ruptura del marco: edificios, cuerpos y/o paisajes mutilados.
► Escuela
romana
► Escuela
boloñesa
► Escuela
veneciana
CLASICISMO NATURALISMO
XVIIIXVI XVII
Como el
Manierismo
veneciano
25. Lenguaje naturalista y creativo
representativo del Barroco:
• Realismo crudo, directo.
• Luz contrastada, unas zonas
muy iluminadas y otras poca
o nula (negro) en el fondo:
Es el tenebrismo
Guido Reni e il Caravaggio
Espíritu clasicista evocador del
Cinquecento, con dos matices:
• Naturalismo, pero idealizado.
• Expresionismo gestual, pero
subordinada a la armonía del
conjunto.
Aníbal y Ludovico Carracci
Pintura al fresco, ilusionista, en
bóvedas de espacios infinitos:
• Trampantojos de tema apoteó
sico: rompimiento de gloria:
Figuras etéreas, escorzadas y
flotantes en bóvedas de cielo
sin límites; sobrenaturales.
• Perspectiva de abajo a arriba:
de soto in su.
Juan B.Tiépolo e il Canaletto
► Escuela boloñesa
► Escuela romana
► Escuela veneciana
26. Guido Reni (1575-1642)
Dentro de esta corriente ecléctica de transición se
encuentran pintores de otros lugares, como Roma,
que favorecen la generalización del nuevo espíritu
barroco.Así se percibe en las obras de este autor:
Anatomías rotundas.
Concepción escenográfica y dramática.
Movimiento apasionado si bien instantáneo.
San Mateo y
el Ángel
1640
Cromatismo encendido de tonalidades ocres.
Nuevo concepto de la luz, intensa y contrastada
Composición en primer plano y márgenes mutilados
La matanza de los inocentes. 1611-12
Escuela romana
27. Miguel Ángel Merisi, il Caravaggio (1573-1610)
De formación inicialmente Manierista, este pintor protegido del Papa será
el verdadero renovador del estilo y el máximo representante de la pintura
italiana, impulsor del tenebrismo (tomado de Tintoretto), la naturalidad, el
el realismo crudo y una buena dosis de teatralidad. Se caracteriza por:
Sus principales obras son:
• La cena de Emaús (1597).
• La vocación de S. Mateo (1600).
• La deposición de Cristo (1600).
• La dormición de laVirgen (1605).
Aborda temas de incuestionable religiosidad
pero presentada de un modo popular, vulgar
para favorecer mejor su aceptación y facilitar
que se entiendan mejor los temas cristianos.
En tal sentido,“paganiza”, humaniza su obra,
para lo cual incluye:
• Personajes vulgares: taberneros, chaperos,
mendigos, prostitutas, etc.
• Actitudes distendidas propias de escenas
de la vida cotidiana, en ocasiones crudas,
incluso morbosas.
Dignificación de los elementos de sus obras:
• Integración de bodegones en la obra.
• Ausencia de alusiones moralistas.
David con la
cabeza de
Goliat.
1610
Escuela romana
28. Reminiscencias manieristas
Temática mitológica al tiempo que naturalista:
• Bodegones y elementos vegetales.
Actitud amanerada y ya sin belleza idealizada.
Composición en varios planos diferenciados.
Características barrocas
Realismo: rostro vulgar, indolente, con pómulos
rojizos (fruto del vino) que invita a beber.
Cromatismo vivo, encendido, aunque al mismo
contrapuesto:
• Colores cálidos, ocres, en primer término.
• Colores fríos o neutros en plano del fondo.
Luz más intensa y contrastada de sentido teatral
y dirección lateral, anticipadora del tenebrismo.
Transparencias y veladuras en los objetos: vidrio.
BACO (1595)
En las primeras obras se percibirse la inicial síntesis
de los rasgos barrocos junto con reminiscencias de
origen todavía manierista.
David con la
cabeza de
Goliat.
1606
29.
30. LAVOCACIÓN DE SAN MATEO (1600)
Obra teatral llena de contrastes. Por ejemplo:
Naturalismo muy acusado y crudo:
• Anatomía marcada, musculosa.
• Rostros de rasgos anti-clásicos.
• Escena de juego en una taberna.
Trazo de los contornos difuminado,
debido al efecto de la luz (plástico).
Luminosidad plenamente tenebrista:
• Luz procedente de la ventana.
• Ángulo opuesto casi oscuro.
• Iluminación de las caras irreal.
Cromatismo de tonalidades ocres.
Movimiento latente,“congelado”.
Ausencia de perspectiva con escasa
profundidad espacial:
• Predominio del primer plano.
• Punto de vista, horizonte, bajo.
Composición muy compleja:
• Personajes en la mitad inferior;
en zona superior ventana ciega.
• Tercio superior derecho diáfano
el resto está en penumbra.
• Organización según diagonales,
remarcada por los brazos y las
miradas divergentes.
• Horizontalidad de la mesa, pero
verticalidad de Cristo y de San
Pedro,a modo de un tabernero.
• Bordes mutilados y personas de
espaldas y en escorzo.
31. La incredulidad de Tomás. 1601
LA DORMICIÓN DE LAVIRGEN (1605-6)
Realismo y naturalidad netamente cruda:
• Cortejo de personajes de clase humilde
con variado repertorio de expresiones.
• Cuerpo de laVirgen vulgar, tomado de
una prostituta ahogada en el río Tíber.
o Vientre hinchado.
o Tobillos inflamados.
o Ausencia de aureolas.
Contornos vaporosos y difuminados.
Cromatismo cálido pero tenso por extraño.
Cuerpo de laVirgen y cabezas de asistentes
en diagonal convergente; como la luz, lateral.
Sentido dramático, teatral (cortina = telón).
32. Aníbal Carracci (1550-1609)
Eslabón entre la pintura del renacimiento y el barroco,Anibal y Agostino
junto a su primo Ludovico fundaron una academia en Bolonia que integra
las innovaciones de este periodo y ayudará a su difusión. La síntesis de las
características de ambos estilos dio origen a una obra que se caracteriza por
su eclecticismo, en la que se perciben como innovaciones más destacadas:
Predominio del valor pictórico sobre el plástico.
Contornos difuminados, poco precisos.
Predilección por el naturalismo:
• Valor intrínseco del paisaje.
• Creciente dinamismo.
Escuela boloñesa
33. ELTRIUNFO DE BACOY ARIADNA (1597-1601)
Pintura mural al fresco para el palacio Farnesio, conforme al modelo cuadri riportati (marco de cuadro).
Representación mitológica que alude a los distintos tipos de amor existentes (contraposición temática).
En su obra aún se percibe la convivencia entre el nuevo estilo y pervivencia del precedente:
Características barrocas:
• Realismo más naturalista.
• Dinamismo muy exaltado.
• Expresividad sin afectación.
ARIADNA
Amor contemplativo
BACO
Amor divino
VENUS
Amor humano
FAUNO
Amor voluptuoso
Características aún renacentistas:
• Predominio del dibujo, cuidado.
• Luminosidad tímida, moderada.
• Cuerpos musculosos y rotundos.
34. Giovanni Battista Gaulli
Este pintor genovés (1639 - 1709)
protagoniza el tránsito del Barroco al
Rococó. Se le conoce como el “Bernini
de la pintura” y se le puede identificar por
sus frescos ilusionistas en bóvedas, como
el “rompimiento de Gloria” que realizó para
la iglesia de “Il Gesú”, conocida como:
ADORACIÓN DEL NOMBRE DE JESÚS
Alegoría de la actividad misionera de los
Jesuitas que envuelve a los devotos (o los
espectadores) que están debajo.
Las figuras se arremolinan en el borde de
oscuro de la composición ascendiendo al
cielo abierto hacia una visión celestial de
infinita profundidad. En el centro aparece
el nombre de Jesús, y de él parece surgir
un viento fuerte que agita a las personas.
Trampantojo que supedita la pintura a la
arquitectura y con sentido escultórico.
Color intenso, luz teatral y contornos
que no respetan el marco.
Perspectiva profunda a través de la que
la multitud de figuras suben y bajan de
forma vertiginosa dinamismo.
Notable sentido decorativo, recargado,
anticipo de lo que será el Rococó.
35. Retratos
Interiores
austeros
Pintura barroca en los Países Bajos (s. XVII)
Características generales
Tanto en Flandes como en Holanda es patente el realismo acusado, muy naturalista con:
• Detallismo proto-hiperrealista (utilización de la cámara oscura) realismo óptico.
• Composición más cerrada que abierta, que sigue sin respetar los límites del marco.
Pero al mismo tiempo, entre ambos focos artísticos existen notables diferencias, a saber:
Contrarreforma
Iglesia católica
Prosperidad
económica
Calvinismo
protestanteVitalidad humana Geografía llana
Interiores
lujosos
Corporativos
e individuales
Celebraciones
y bodegones
PINCELADA
COLOR
LUZ
Densa, suelta, menos precisa,“plástica”
Lateral, envolvente, atmosférica y contrastada
Cálido, dorado y algo apagado
Fina, más minuciosa,“pictórica” (dibujo)
Cenital, brillante, diáfana e intensa
Vivo,claro y vibrante
MOVIMIENTO Dinamismo latente. SerenidadDinamismo evidente.Tensión
Predominio del color sobre la luz Predominio de la luz sobre el color
Contornos de las figuras bien definidos Contornos de las figuras menos definidos
Prosperidad
económica
Temas religiosos y
alguno mitológico Retratos Temas cotidianos
y alguno religiosoCostumbrismo Paisajismo
RUBENS REMBRANDTFLANDES HOLANDA
36. Tímida presencia de
fondos paisajísticos,
a diferencia de Italia
Adán y Eva 1698-1600
Temática religiosa, pero también mitológica y de retratos.
Pincelada al óleo, suelta, enérgica pero precisa, minuciosa.
Colores cálidos, vivos e intensos, de influencia veneciana.
Luminosidad intensa, inspirada en Caravaggio, pero sin su
sentido tenebrista, sin sus contrastes, sino que da unidad.
Ambientación elegante y lujosa: joyas, vestidos, comidas...
Anatomías rotundas,“obesas”, tomadas de Miguel Ángel.
Ágil dinamismo: árboles
retorcidos, diagonales,
suelos ondulantes y en
ocasiones recuperando
la línea serpentinata.
Autorretrato 1639
Pedro Pablo Rubens (1577-1640)
Pintor y diplomático, sus frecuentes viajes a España e Italia le
proporcionaron formación y recursos para aglutinar influencias
diversas y crear un estilo personal, caracterizado por:
Señasdeidentidad
Obras suyas son:
• El duque de Lerma (1603).
• El descendimiento (1612).
• La adoración de los magos (1628).
• El jardín del amor (1633-34).
• Las tres Gracias (1636).
Escuela flamenca
Juicio de Paris 1639
Autorretrato 1630
Autorretrato 1623
38. EL JARDÍN DEL AMOR (1633-34)
Exponente de la evolución del artista, hacia un estilo más dinámico, colorista (alegre) seguramente
influenciado por su segundo matrimonio con Helena Fourment, ¡39 años más joven que Rubens!.
Pincelada más precisa, minuciosa, evocación de la vida lujosa y la sensualidad:
• Personajes galantes, ricamente vestidos unos, generosamente desnudos otros.
• Fiesta en el exterior de un palacete, con una fuente de laVenus inspirada en Gian Bologna.
Querubines propios de una temática alegórica, que representan al amor a través de sus símbolos.
39. LASTRES GRACIAS (1636-38)
Refleja el tema preferido del
autor: desnudo femenino repre
sentando afabilidad, delicadeza y
simpatía de naturaleza mitológica.
Detallismo en los elementos de la
ambientación, evocación del lujo:
• Telas, flores, cornucopia.
• Peinado delicado, pendientes.
Cuerpos rotundos, casi obesos, de
carnes blandas y grasientas de claro
significado relativo a la buena vida y
la sensualidad, inspiradas en Tiziano.
en las dos mujeres de los lados.
Movimiento palpable en la propia
disposición y actitud de las mujeres.
• Cuerpos con línea serpentinata.
Luz intensa de origen cenital que
parece proceder las propias figuras.
Espacialidad acusada, enfrentada a la
preeminencia del primer plano, des-
tacado por la mujer de espaldas.
Ausencia de un estudio psicológico,
pero sí introducción del retrato de
su joven amante, Helena Fourment,
(16 años frente a los 53 del artista)
Límites del cuadro mutilados
Composición cerrada por medio de
la conexión de las tres figuras:
• Visual: a través de sus miradas.
• Física: a través del velo que las
envuelve y brazos que se cogen.
Andrómeda
y Perseo
1641-42
Señasdeidentidad
40. Retrato de Saskia 1635
Temática centrada en los retratos, colectivos
e individuales, el paisaje (otoñal e invernal, de
suave tristeza), y sólo excepcionalmente el de
naturaleza religiosa. Fue un experto grabador.
Realismo pero no necesariamente elegante o
amable como en Flandes. Menor movimiento.
Motivos recurrentes con significado oculto:
libros, ancianos, junto con atrezzo exótico.
Captación psicológica de los retratados (a di-
ferencia de Rubens) en los cuales la mirada se
dirige hacia el espectador prima la esencia
sobre la calidad formal; trazo menos preciso.
Pincelada densa, pastosa, con texturas, como
con relieve (salvo retratos) calidad táctil.
Predominio de la luz sobre el color, de signo
dramático y creadora de contrastes:
• Focos selectivos muy localizados frente
a otros más débiles y difusos; laterales.
• Tonalidades doradas que generan una
atmósfera cálida en torno a las figuras
y destaca alguna de sus partes (manos,
rostros, etc.) ambiente intimista.
Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Pintor al que persiguió la mala suerte tanto en el terreno sentimental, como en el económico y el de la
salud,lo que imprimió a su producción una aureola muy personal. Tras el fallecimiento de su primera es-
posa, las capitulaciones matrimoniales le impidieron volver a casarse, a lo cual se sumó la quiebra de sus
negocios, lo que fue modificando sus iniciales presupuestos artísticos. Entre sus características destacan:
1640
Escuela holandesa
41. Retrato colectivo e individual que centra la aten
ción del espectador en un cuerpo sin vida.
La luz diagonal que parece irradiar del cadáver,
teatral y claroscurista sin llegar a ser tenebrista.
Movimiento congelado, salvo el de las miradas
que se dirigen en sentido oblicuo, excepto la de
un alumno que mira fijamente, propio del autor.
Significado intelectual relativo a los avances en
material científica de lanueva nación holandesa.
En el papel figuran los nombres de los alumnos
Composición cerrada en la que las cabezas, que
no las miradas, se centran en el cadáver, y orga-
niza a los personajes en un esquema triangular,
que con el difunto aporta serenidad al conjunto.
LA LECCIÓN DE
ANATOMÍA DEL
DOCTOR TULP
(1632)169,5x216,5
42. LA RONDA NOCTURNA (1642)
Retrato colectivo (grupo) que representa una ronda diurna pero iluminada con técnica del claroscuro.
Luminosidad efectista y contrastada, de procedencia cenital y dos focos claros separados por el negro.
Color que crea un ambiente atmosférico en torno a dos gamas: cálida (rojo, dorado y amarillo) y blanca.
Elementos anecdóticos
que dan más realismo
a la escena: perro, niña
que se cruza con gallo.
Dinamismo evidente
en las actitudes y en la
disposición de elemen-
tos como las lanzas del
fondo o la propia situa
ción de marcha de los
protagonistas.
Composición abierta
y confusa que ordena
figuras aparentemente
caóticas a través de
líneas diagonales, pa-
ralelas y divergentes,
de miradas cruzadas y
con manchas de color
que repite con ritmo.
Disposición e ilumina-
ción jerárquica de los
personajes, cuya pos-
tura resulta un tanto
“irreverente”.
43. Piedra de sal
Tú estabas dormida
como el agua que duerme en la alberca ...
y yo llegué a ti
como llega
hasta el agua que duerme
la piedra.
Turbé tu remanso y en ondas de amor te quebraste
como en ondas el agua que duerme se quiebra
cuando
llega
a turbar su remanso dormida
la piedra.
Piedra fui para ti, piedra soy
y piedra quiero ser, pero piedra
blanda de sal
que al llegar a ti se disuelva
y en tu cuerpo se quede
y sea
como una levadura de tu carne
y como el hierro de la sangre en tus venas.
Y en tu alma deje una sed infinita
de amarlo todo ... y una sed de belleza
insaciable...
eterna...
León Felipe