La arquitectura metafórica se desarrolló en Europa durante la mitad del siglo XX. Usa la analogía y la metáfora como inspiración primaria para el diseño, planteando ideas de manera diferente para ampliar la visión del mundo. Dos exponentes relevantes fueron Le Corbusier, notable por la Capilla de Notre Dame du Haut en Ronchamp, y Jørn Utzon, diseñador de la Ópera de Sídney.

1. ARQUITECTURA
METAFÓRICA
Sebastián coneo

2. HISTORIA
Se desarrolló
en Europa
durante la
mitad del siglo
XX.
01
Considerado
por algunos
como otro
aspecto de
posmodernismo
02
Se desarrollo
posteriormente
a la
arquitectura
expresionista.
03

3. CARACTERISTICAS
Uso de la analogia y la
metáfora Como la
inspiración y directiva
primaria para el diseño
Es una de las estrategias
creativas que rompe con lo
establecido y va más allá de
los aspectos funcionales y
racionales.
Se plantean ideas y
conceptos de manera
diferente a lo habitual
estableciendo una relación
entre cosas que
aparentemente no la tienen.
Es un instrumento creativo
que trata de ampliar al
mundo ya que el Arquitecto
añade a la realidad su visión
de la misma.

4. INLUENCIAS
Anque no se tiene claro a
una persona en especifico
que haya ayudado a
desarrollar la arquitectura
metafórica; proviniendo de
la arquitectura
expresionista podemos
tomar como influencia a
arquitectos como Hermann
Muthesius, Friedrich
Naumann y Karl
Schmidt quienes
comenzaron a
realizar arquitectura
expresiva.

5. El ACTO DEL
DISEÑLO Y EL USO
DE LA METAFORA
ARQUITECTONICA
plantea dos caminos para abordar
el arte, primero desde lo perceptual,
cuando represento lo que veo tal
cual es; y segundo, lo conceptual es
cuando lo represento como percibo,
siento y interpreto lo intangible (lo
no dicho), y es diferente según
quien lo represente.
Según Zumbado, un artista
contemporáneo es un poeta visual,
entonces ¿un arquitecto es un
poeta…?
Los objetos por sí mismos tienen
una fuerte carga simbólica que
entrelazados entre sí ayudan a
construir un discurso
El lenguaje metafórico en arquitectura parte de la pregunta ¿Qué desea ser mi proyecto en
el lugar?, en donde la metáfora se utiliza para crear una imagen arquitectónica.
El acto de diseñar al hacerse en colectivo se vuelve exponencial, aprendiendo de los
demás compañeros, personas y autores.
El diseño no debe ser vanidoso ni ególatra, sino respetuoso, sensible, humanista y
congruente con el entorno, paisaje, cultura cotidiana y actuales habitantes.
El diseño implica comunicar una manera de resolver el espacio vital del ser humano.
El acto de diseño implica un gran estado de atención, soltura, lanzarse al vacío sin miedo
y sin plan inicial, dejando que las intenciones internas afloren.

6. ARQUITECTOS RELEVANTES MOTAFORICOS

7. LE CORBUSIER
Charles-Édouard Jeanneret-Gris, más conocido a partir de la
década de 1921​ como Le Corbusier (La Chaux-de-Fonds,
Cantón de Neuchâtel, Suiza; 6 de octubre de 1887-Roquebrune-
Cap-Martin, Alpes marítimos, Francia; 27 de agosto de 1965), fue
un arquitecto y teórico de la arquitectura, urbanista, pintor,
escultor y hombre de letras suizo nacionalizado francés en 1930.
Es considerado uno de los más claros exponentes de la
arquitectura moderna (junto con Frank Lloyd Wright, Oscar
Niemeyer, Walter Gropius, Alvar Aalto, Richard Neutra, Ludwig
Mies van der Rohe y Theo van Doesburg) y uno de los
arquitectos más influyentes del siglo XX. Además de ser uno de
los más grandes renovadores de la arquitectura moderna, fue un
incansable agitador cultural, labor que ejerció con pasión a lo
largo de toda su vida.
Metáforas de Le Corbusier
Es posible a través de las metáforas significar algo más. Tal vez al decir línea recta, Le Corbusier quiere decir geometría y al decir
hombres dice pensamiento moderno. A la línea curva la presenta como espontaneidad a geométrica (se prescinde del círculo) y al
burro como un hombre medieval. La geometría, como toda clasificación, nombra y establece leyes que permiten decir lo que se
incluye y excluye de su mundo.

8. LA IGLECIA NORTE
DAME DU RONCHAMP
Arquitecto: Le Corbusier Año de Construcción
1950 - 1955 Ubicado en 13 Rue de la Chapelle, 70250 Ronchamp, Francia
Firmada por Le Corbusier la Capilla de Notre Dame du Haut o Capilla de Ronchamp es uno de los monumentos arquitectónicos
sagrados más famosos del mundo y una excepcional contribución al Movimiento Moderno.
El arquitecto franco-suizo recibió en 1950 el encargo de construir una nueva capilla que sustituyese al centro de peregrinaciones de
Notre-Dame-du-Haut , en Ronchamp, cerca de Belfort, destruido durante la segunda guerra mundial.
El interior de la capilla parece “una cueva sin montaña”. La forma exterior hace pensar más en una escultura moderna que en un
templo, pero la idea fue aceptada por la iglesia
LOCALIZACION

9. ESPACIOS
CAPILLA NOTRE
DAME DU HAUT

10. ALTAR +
NAVE
CORO
INGRESO PRINCIPAL:
La puerta principal fue pintada por Le
Corbusier. La puerta panel consiste en
manos abiertas, una estrella, pirámide, río
serpenteante, lluvia y nubes. Cada puerta
consta de ocho paneles. La puerta es
pivotante en el centro. El rojo y azul
simbolizan opuestos.
ESPACIOS
ENTRADA NORTE
CONFESIONARIOS
Las características más
llamativas de la fachada
son las dos capillas que
flanquean el acceso
secundario. su forma
curvada invite a acceder al
interior.
ALTAR EXTERIOR
ENTRADA ESTE

11. LA LUZ
CAPILLA NOTRE
DAME DU HAUT
La dimensión espiritual del recinto se
expresa mediante la luz.
La variedad de modos como entra la
luz en la capilla produce una
sensación de misterio. Formas y
espacios modelan y reflejan gracias a
la pluralidad y contrastes luminosos.
Principales
puntos de
la entrada
de luz
INTERIOR
El protagonista del interior es, sin lugar a
dudas, la LUZ, el interior no es plenamente
iluminado. Por el contrario, es más bien una
iglesia oscura, como lo son algunas iglesias
góticas
El efecto más impresionante proviene del
muro sur, aquél que goza de mayor
incidencia solar en donde la luz penetra por
las pequeñas aberturas de vidrios de
colores.
La exquisitez en la concepción lumínica interior es enfatizada por la sencillez y austeridad
del mobiliario interior. El piso es de concreto visto y se halla inclinado ligeramente hacia
el altar.

12. Se tiene la hipótesis que Le
Corbusier basó su diseño en las
manos orando o en la de un barco.
La Notre Dame nace de un gesto
formal y simbólico , pero a la vez
potente y complejo.
La forma de la
capilla tiene
cierta
direccionalidad .
La elevación de
la cubierta
refuerza su
carácter
direccional.
Zona primaria
Zona secundaria
METAFORA RELACION DISEÑO CONCEPTO
El espesor y amplitud , superando la esquina sud oeste de la zona de
entrada son los medios que emplea le Corbusier para darle una lectura
principal , coherente a la primacía del eje longitudinal. La forma con su
cubierta señalando al sur, es direccional.

13. FORMA Y ESTRUCTURA
El esqueleto estructural del edificio es de acero y hormigón
armado, lo que permite concentrar los esfuerzos en los
pivotes angulares y tener una planta libre y flexible.
Se sustenta en una estructura de hormigón armado y
el planteo de un cimiento mediante pilotes y
encepados preparados para resistir los grandes
esfuerzos producidos por las cargas verticales y
horizontales.
CAPILLA NOTRE DAME DU
HAUT

14. Ópera de sydney
Jorn Utzon
(Copenhague, 1918-2008) Arquitecto danés.
Considerado uno de los mejores arquitectos de
su país, mostró una tendencia hacia la
arquitectura orgánica inspirada en Frank Lloyd
Wright y Alvar Aalto, con el que trabajó en
Helsinki en 1946.
Utzon ha creado un estilo de edificios públicos
con rasgos monumentales y de edificios de
vivienda adaptados al entorno. Ha sabido
integrar en sus proyectos la disciplina equilibrada
propia de Erik Gunnar Asplund, la calidad de
formas de Alvar Aalto y las estructuras naturales
de Frank Lloyd Wright. Utzon siempre tiene en
cuenta las características del lugar en que se
emplaza el edificio antes de comenzar su diseño.

15. Para llevar a cabo este gran proyecto, el
gobierno convocó en 1955 un concurso
arquitectónico internacional en el que se
presentaron 233 diseños. Después de una
difícil selección de las propuestas, el proyecto
elegido fue uno de los más originales, de un
arquitecto danés, Utzon.
La Ópera de Sídney, situada en la ciudad de
Sídney, estado de Nueva Gales del Sur,
Australia, es uno de los edificios más famosos
y distintivos del siglo XX. Declarado en 2007
Patrimonio de la Humanidad, fue diseñado por
el arquitecto danés Jørn Utzon en 1957 e
inaugurado el 20 de octubre de 1973.
Ópera de Sídney

16. La construcción consta de dos elementos claramente
diferenciados. Una base maciza y unas cubiertas sobre
ella de aspecto ligero. La primera es, de hecho, el
edificio propiamente dicho y distribuye todos los espacios
de servicio: camerinos, salas de ensayo, almacenes,
oficinas y biblioteca. El planteamiento plástico de estas
cubiertas responde a criterios opuestos a los de la parte
inferior: se trata de superficies curvas, blancas, brillantes
y que representan una idea de fragmentación contraria a
la idea unitaria del zócalo.
Estas ideas directoras del edificio eran muy claras desde
la presentación del proyecto al concurso hasta el final de
la obra. La necesidad de trabajar con formas calculables
y que se pudieran construir por piezas no se ajustaba
fácilmente a una forma salida del gesto y de la
imaginación.
Concepto

17. “…muchas personas dicen que mi diseño fue inspirado por los yates
de vela del puerto o por conchas marinas. Este no es el caso. Es
como una naranja, sin pelar una naranja obtienes estos segmentos,
formas similares a estas. Fue así en mis modelos. Yo no pensé que
deberían ser como velas en el puerto. Dio la casualidad de que
fueran similares. Fui influenciado por las velas en la medida en que
mi padre era un arquitecto naval y yo estaba familiarizado con
formas grandes (barcos). Yo nunca había visto Sydney Harbor
cuando hice este diseño, aunque me sentí muy familiarizado con el
lugar por fotografías y cartas navales…» Jorn Utzon
Influencias según Jorn
Utzon
Relación a la bovedas de cruceria

18. La casa de la ópera de Sydney contiene cinco teatros, cinco
estudios de ensayos, dos salas principales, cuatro restaurantes,
seis bares y numerosas tiendas de recuerdos
Cada elemento del diseño, desde cómo estaba situado el edificio, los
múltiples puntos de vista, la amplia escalera de 100 metros de ancho,
tenían la intención de hacer que los visitantes se sintieran bienvenidos y
relajados. Los boceto de Utzon muestran cómo el podio fue pensado para
encajar dentro de la estructura general.
Espacios

19. EERO SAARINEN
EERO SAARINEN ESTUDIÓINICIALMENTEESCULTURA
EN LAACADEMIADE LAGRAND CHAUMIÉRE DE PARÍS
YPOSTERIORMENTEARQUITECTURAEN LA
UNIVERSIDAD DEYALE. RECIBIÓUNABECAPARA
VIAJARAEUROPA, DONDE PERMANECIÓDOSAÑOS.A
SU REGRESO FUE PROFESOR DEARQUITECTURAEN
LAACADEMIADEARTE CRANBROOK.

20. TWA FLIGHT CENTER. Un ave de
hormigón en Nueva York
Construida en los primeros días de los viajes
aéreos, la Terminal TWA es un símbolo concreto
de las rápidas transformaciones tecnológicas que
fueron impulsadas por el comienzo de la Segunda
Guerra Mundial. Eero Saarinen buscó capturar la
sensación de vuelo en todos los aspectos del
edificio

21. Concepto
Construida en los primeros días de los viajes
aéreos, la Terminal TWA es un símbolo concreto
de las rápidas transformaciones tecnológicas que
fueron impulsadas por el comienzo de la Segunda
Guerra Mundial. Eero Saarinen buscó capturar la
sensación de vuelo en todos los aspectos del
edificio,

22. Espacio
En su interior coexisten los espacios y las formas
orgánicas, definiendo, pese a ser diametralmente
opuestos, el amplio espectro de la expresión
arquitectónica de Eero Saarinen. Se trata de una gran
cubierta que alberga un único vestíbulo con formas y
objetos a disposición de los viajeros que aparecen como
obras escultóricas.

23. Inspiración

24. Fariborz Sahba (Mashhad, Irán, 1948)
es un arquitecto iraní que actualmente
vive entre Canadá y Estados Unidos.
En una entrevista con Mithaq Kazimi,
afirmó que fue su madre quien le
animó a ser arquitecto a una edad
temprana.
Fariborz Sahba

25. La Casa de Adoración Bahá'í en Delhi,
India, popularmente conocida como
Templo del Loto, por su forma de flor. El
edificio fue completado en 1986 y sirve
de templo madre en el subcontinente
Indio. Ha ganado numerosos premios
arquitectónicos y ha sido tema de
cientos de artículos de periódicos y
revistas.
Templo del loto

26. Los materiales predominantes fueron el mármol
de Rajasthani Macrana, cemento de dolomita y
arena; los cuales forman parte de la estructura
de los formidables pétalos, colosales estanques y
magníficos puentes. Ycircunvalando el templo se
encuentra un extenso jardín. En su interior
cuenta con un salón central de alrededor de 30
metros de altura, que posee una capacidad para
2,500 personas. Yaunque tiene un estilo
contemplativo, ningún icono evoca adoración
sino admiración estética; y esto debido a que el
bahaísmo busca aunar varias creencias en esta
estructura de múltiples confesiones de fe. La
construcción finalizó en el año 1986, y hoy es
uno de los lugares más visitados en la India.
concepto

27. Inspirado por la flor de loto, su diseño
se compone de 27 pétalos revestidos de
mármol arreglados en grupos de tres
para formar nueve lados. Si bien todas
las casas de adoración bahá'ís que
existen actualmente poseen un domo,
este no se considera parte esencial de
su arquitectura
influencia

28. El acceso hasta el templo recuerda mucho al Taj Mahal
ya que existen diversos paseos con bonitas
balaustradas, puentes y escaleras que llevan hasta el
templo. Elrecinto esta abierto para todo el público,
tanto para los religiosos como para los ateos. Carece de
cualquier representación religiosa en su interior y es
que el propósito del templo es unir a todas las
religiones y formar un templo para albergar a todos los
fieles.
Hoy en día este monumento es uno de los más
visitados del mundo, estando al nivel del número de
visitas del Taj Mahal y la torre Eiffel.
espacio

29. BIBLIOGRAFIA
Sánchez-Marco Sancho, M. (2018, 28 marzo). La arquitectura como metáfora – Traducciones de Arquitectura. LA
ARQUITECTURA COMO METAFORA. http://www.architrad.com/?p=1000
colaboradores de Wikipedia. (2020, 25 marzo). Arquitectura metafórica. Wikipedia, la enciclopedia libre.
https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_metaf
%C3%B3rica
https://es.wikipedia.org/wiki/Le_Corbusier
https://es.wikiarquitectura.com/edificio/notre-dame-du-haut/
http://ticfaum2015.weebly.com/arquitectura-metafoacuterica1.html
https://nexosarquisucr.wordpress.com/2015/04/28/el-acto-del-diseno-el-arte-conceptual-y-el-uso-de-la-metafora-
arquitectonica/