El documento resume el arte del Renacimiento en los siglos XIV y XV, comenzando con los precursores como Giotto en Florencia y los hermanos Lorenzetti en Siena. Luego, durante el Renacimiento temprano o Quattrocento en Florencia, artistas como Masaccio, Paolo Uccello, Fra Angelico y Botticelli innovaban con la perspectiva. Arquitectos como Brunelleschi y escultores como Donatello y Ghiberti también destacaron, siendo mecenados por los Médici. El Renacimiento luego se extendió a otras regiones

1. EL ARTE EN EL RENACIMIENTO
(Siglos XIV y XV)

2. Para iniciar esta presentación,
recordemos las Edades de la
historia de Occidente:
La Edad Antigua comienza a
partir de la invención de la
escritura (Aprox. XXXV a.C.)
hasta la Caída del Imperio
Romano de Occidente (Siglo V).
La Edad Media dura mil años,
inicia en el siglo V y culmina en
el siglo XV.

3. La Edad Moderna
comprende desde el siglo
XV hasta el presente.
Sin embargo, los siglos XIX,
XX y XXI suelen clasificarse
dentro de la Época
Contemporánea, que se
cuenta desde la Revolución
Francesa hasta nuestros
días.
Nos ubicaremos en el siglo
XIV, en la etapa conocida
como protorrenacimiento.

4. PRECURSORES DEL RENACIMIENTO (Siglo XIV)
Desde el S. XIV algunos artistas,
como Giotto de Bonadone,
buscan representar las figuras al
estilo grecolatino usando la
perspectiva, a partir de un punto
de vista y modelando las
imágenes con sombras y luces,
en oposición a los estilos Gótico
y Bizantino. Giotto y su maestro
Cimabue son los precursores del
Renacimiento Florentino.

6. Sin embargo, los florentinos no
fueron los únicos precursores del
Renacimiento. En la ciudad de
Siena también surgieron notables
artistas que buscaban mayor
proporción en las figuras, aunque
con un estilo propio, derivado del
gótico y bizantino del maestro
Duccio de Boninsegna, quien ya se
planteaba cuestiones sobre la
perspectiva en algunas de sus
obras.

8. Dos notables artistas sieneses
fueron Pietro y Ambrosio
Lorenzetti, quien pintó el mural
llamado Alegoría del buen
gobierno, dando volumen a las
figuras, aunque podemos ver
que el tamaño de los
personajes no corresponde a
la perspectiva, sino a su rango.
Sin embargo, la Peste Negra
hizo más estragos en Siena
que en Florencia. Murieron
muchos artistas, entre ellos,
los hermanos Lorenzetti.

9. Quizá por esta razón fue Florencia y
no Siena la cuna del Renacimiento,
movimiento artístico y cultural que
se extendió por Europa.
La influencia del Renacimiento
florentino en cada una de las
escuelas que surgen en diversas
ciudades aún se discute, sin
embargo, durante los siglos XV y
XVI aparecen la Escuela veneciana
y la Escuela flamenca, entre otras,
que exploran los cánones artísticos
del Renacimiento, aunque
conservando también características
propias.

10. EL RENACIMIENTO TEMPRANO (Siglo XV)
El período artístico que corresponde al
siglo XV en Italia es llamado el
quattrocento. Aparecen en Florencia una
multitud de artistas de gran genio, así como
gobernantes y personas adineradas
deseosas de convertirse en sus mecenas.
Pintores destacados son Masaccio, Paolo
Uccello, Fra Angélico y Sandro Botticeli,
entre otros. Se distinguieron en la escultura
Donatello y Lorenzo Ghiberti, y en la
arquitectura Fillippo Bruneleschi, entre
otros.

11. El joven pintor Masacio, que murió a
los 27 años es considerado uno de los
padres del Renacimiento florentino,
pues fue el primero en aplicar las
reglas de la perspectiva científica.
Trabajó en varios murales, pero los
más famosos están en la Iglesia de
Santa María del Cármine, en Florencia,
en la llamada Capilla Brancacci, así
como este mural en la Iglesia de Santa
María Novella.

13. Otro artista florentino que ensayaba en sus obras el uso de la
perspectiva fue Paolo Uccello. Buscaba el trazo perfecto, tanto de la
perspectiva como del escorzo, que es la representación de un cuerpo en
tres dimensiones, perpendicular al observador.
https://www.aparences.net/es/periodos/el-quattrocento/paolo-uccello/

14. Otro representante del
quattrocento es Fra
Angélico, quien fue fraile y
pintor, cuyos
impresionantes frescos del
convento de San Marcos en
Florencia presentan gran
monumentalidad y
espiritualidad. No confundir
con Fra Filippo Lippi, otro
fraile-artista, que secuestró
una novicia y tuvo con ella
a otro gran pintor, Fillippino
Lippi.

16. También gran artista
del cuattrocento fue
Sandro Boticelli, quien
además de ilustrar
escenas sacras en
algunas obras, utilizaba
temas paganos en
otros trabajos. Esta es
una característica que
hace una diferencia
entre las obras
medievales y
renacentistas .

18. El arquitecto más distinguido de esta época es
Filippo Bruneleschi. Los más importantes
escultores son Donatello y Lorenzo Ghiberti.
https://somardon.es.tl/La-puerta-del-para%EDso.htm

19. El arquitecto Filippo
Brunelleschi resolvió
de manera novedosa
el diseño y
construcción de la
cúpula de la catedral
de Santa María del
Fiore en Florencia.
https://historia.nationalgeographic.com.es/a/cupula-
brunelleschi_7970

21. La Catedral o Duomo de
Florencia se había construido en
estilo gótico, pero a comienzos
del siglo XV los arquitectos
florentinos buscaban otras
soluciones ajenas del gótico, por
lo que se celebró un concurso,
que ganó Bruneleschi. Este
arquitecto diseñó una doble
cúpula, con materiales ligeros,
que fue una innovación radical
en la arquitectura de aquel
momento.

23. El escultor Donatello realizó un David fundido
en metal, entre otras muchas obras.

24. Cantoría de Donatello

26. Lorenzo Ghiberti,
escultor y arquitecto,
realizó los altorrelieves
fundidos en bronce
para las Puertas del
Baptisterio de San
Juan, frente al Duomo
de Florencia. También
se les llama Las
puertas del Paraíso. El
artista dedicó más de
20 años a su
ejecución.

28. https://cdn1.guias-viajar.com/italia/wp-
content/uploads/2016/05/florencia-baptisterio-007.jpg

29. Desde el siglo XIV y más aún durante
el siglo XV una importante familia de
banqueros detentaba el poder
económico y político en Florencia: los
Médici.
Desde Cosme el iniciador de la banca
internacional, hasta Lorenzo, gran
mecenas y protector de artistas,
revolucionaron las artes,
representando temas paganos de la
antigüedad a la vez que obras
religiosas. Esto propició la cumbre del
Renacimiento florentino.
https://economipedia.com/actual/los-medici-la-familia-mas-importante-del-
renacimiento.html#:~:text=A%20lo%20largo%20del%20siglo,financiar%C3
%ADan%20grandes%20obras%20del%20Renacimiento.

31. He aquí una breve lista de
algunos de los artistas
financiados por la familia
Médici:
Donatello, Fra Angélico,
Sandro Boticcelli, Andrea
Verrocchio, Doménico
Ghirlandaio, Leonardo da
Vinci y Michelangelo
Buonarrotti, entre otros.
También apoyaron a
poetas, humanistas y
filósofos.

32. Sin embargo, a la muerte de
Lorenzo, un monje fanático llamado
Girolamo Savonarola condenó al
arte, los artistas y mecenas de esta
época, por lo que la familia perdió
poder. Pero Savonarola terminó en la
hoguera y el papado continuó con el
mecenazgo a los artistas y fomentó
las obras que comprenden el
llamado Alto Renacimiento o
Renacimiento romano. Esta época
corresponde a finales del siglo XV y
principios del XVI, o sea, el
cinquecento.
https://www.enroma.com/renacimiento-en-roma/

33. De la misma manera en que se
desarrollaron varias escuelas del arte
renacentista en algunas ciudades de
Italia durante el quattrocento y el
cinquecento, fuera de estas fronteras
también comenzó un florecimiento de
nuevas propuestas artísticas. Se
discute si esto ocurrió por influencia
italiana o fue una evolución del arte
gótico tardío, en especial, en las
ilustraciones de los libros miniados.
Sin embargo, es importante hacer
notar que desde el siglo XV también
aparecieron artistas que innovaron
las artes en otros puntos de Europa.

34. Durante el siglo XV los ilustradores de
los libros miniados manejaban la
perspectiva, la proporción de las figuras
la composición desde un punto de vista
único, etc. De esta manera, la evolución
del gótico tardío pudo llevar a los
pintores hasta el Renacimiento por una
vía alterna a los descubrimientos de los
artistas florentinos. O tal vez hubo
alguna influencia entre ellos.
Sin embargo, un representante de la
Escuela Flamenca del siglo XV es Jan
van Eyck, uno de los artistas que
popularizó el uso del óleo en las
pinturas.

36. De esta manera durante el siglo XVI aparecerán varias escuelas
del arte renacentista en diversas regiones de Italia y Europa.
Algunos ejemplos son:
El Renacimiento romano, la Escuela veneciana, la Escuela
flamenca, la Escuela alemana, entre otras.