Este documento resume las características principales del Renacimiento en 3 etapas: el Quattrocento en el siglo 15 en Florencia, el Cinquecento en el siglo 16 en Roma, y el Manierismo hacia finales del siglo 16. Describe el contexto histórico del Renacimiento en Italia y su extensión a Europa. Explica las características del estilo renacentista como el humanismo, racionalismo y redescubrimiento de la cultura clásica. Finalmente, analiza las características de la arquitectura, escult
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Presentació destinada als alumnes de 2n de Batxillerat que cursen la matèria d'Història de l'Art. La presentació també inclou links de pagines web, altres presentacions, i videos que permeten ampliar la informació.
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L'arquitectura grega: Característiques generals. Els ordres arquitectònics.
Inclou una selecció de "links" de pàgines web, altres presentacións i videos per preparar les obres arquitectòniques seleccionades per les proves PAU 2020..
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Anàlisi i comentari de l'escultura "El Profeta" de l'escultor Pablo Gargallo, seguint les pautes del guió per l'analisi i comentari d'una obra escultòrica PAU 2016.
La presentació inclou "links" actualitzats amb pàgines web, altres presentacions i vídeos que permeten ampliar la informació sobre l'obra.
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Presentació de les principals característiques de l’Art Clàssic Grec i de les tres etapes històriques que podem diferenciar en el desenvolupament de l’antiga civilització grega: Arcaica, Clàssica i Hel•lenística.
En aquesta edició també s’han afegit imatges de les obres de les diferents etapes que entren a les PAU 2020, amb “links” de pàgines i videos que permeten una primera aproximació al coneixement de les mateixes.
NOTA: Part del contingut d'aquesta presentació es presentat en forma d'animació, per poder visualitzar-les , així com per activar els "els links" d'ampliació es recomanable descarregar la presentació.
Aquesta presentació mostra el funcionament de les eleccions al Parlament de Catalunya el 2010: Partits i líders polítics que es presenten, les seves idees
El documento describe varias obras arquitectónicas y escultóricas del siglo XIX. La Torre Eiffel se construyó originalmente como una estructura temporal de hierro para la Exposición Universal de París de 1889. La Casa Tassel de Victor Horta en Bruselas presenta una escalera central y uso del hierro con fines estructurales y decorativos. El Beso y El Pensador de Auguste Rodin capturan el movimiento y la tensión muscular a través de superficies rugosas e inacabadas.
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Presentació destinada als alumnes de 2n de Batxillerat que cursen la matèria d'Història de l'Art. La presentació també inclou links de pagines web, altres presentacions, i videos que permeten ampliar la informació.
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L'arquitectura grega: Característiques generals. Els ordres arquitectònics.
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Anàlisi i comentari de l'escultura "El Profeta" de l'escultor Pablo Gargallo, seguint les pautes del guió per l'analisi i comentari d'una obra escultòrica PAU 2016.
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Presentació de les principals característiques de l’Art Clàssic Grec i de les tres etapes històriques que podem diferenciar en el desenvolupament de l’antiga civilització grega: Arcaica, Clàssica i Hel•lenística.
En aquesta edició també s’han afegit imatges de les obres de les diferents etapes que entren a les PAU 2020, amb “links” de pàgines i videos que permeten una primera aproximació al coneixement de les mateixes.
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Aquesta presentació mostra el funcionament de les eleccions al Parlament de Catalunya el 2010: Partits i líders polítics que es presenten, les seves idees
El documento describe varias obras arquitectónicas y escultóricas del siglo XIX. La Torre Eiffel se construyó originalmente como una estructura temporal de hierro para la Exposición Universal de París de 1889. La Casa Tassel de Victor Horta en Bruselas presenta una escalera central y uso del hierro con fines estructurales y decorativos. El Beso y El Pensador de Auguste Rodin capturan el movimiento y la tensión muscular a través de superficies rugosas e inacabadas.
El documento describe las características generales de la pintura barroca del siglo XVII y del clasicismo. Señala que la pintura barroca estaba al servicio del poder religioso y político y tenía una finalidad narrativa y expresiva. Luego describe las características del clasicismo iniciado por la familia Carracci, enfocado en el dibujo, colores ricos y la búsqueda de la belleza ideal. Finalmente resume las obras más importantes de Annibale Carracci, miembro destacado de esta corriente pictórica.
ART 08.G. La pintura barroca europea. Rubens y la escuela flamencaSergi Sanchiz Torres
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
La obra de Caravaggio "La Vocación de San Mateo" representa el momento en que Jesús llama a Mateo a convertirse en su discípulo. Caravaggio sitúa la escena en un oscuro interior iluminado solo por la luz que entra y cae sobre Jesús y Mateo. Mientras Mateo responde a la llamada de Jesús, los otros hombres en la escena permanecen absortos en contar dinero, sin comprender el significado del gesto. A pesar de la representación cotidiana, la obra también puede interpretarse como la entrada de la l
ART 08.H. La pintura barroca europea. Rembrandt y la escuela holandesaSergi Sanchiz Torres
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El David de Miguel Ángel es una escultura renacentista de mármol que representa al rey bíblico David. Fue tallada entre 1501-1504 y muestra a David como un atleta musculoso en tensión antes de enfrentarse a Goliat. Simboliza la libertad y fuerza de la república de Florencia. Originalmente encargada para la catedral, fue adquirida por mercaderes y colocada en la plaza principal para representar la libertad de la ciudad.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento compara la pintura barroca en Flandes y Holanda, destacando a los pintores Rubens y Rembrandt. Rubens fue el más importante pintor de Flandes, dominó todos los géneros pictóricos. Rembrandt fue el más importante pintor holandés, se caracterizó por sus autorretratos y por utilizar efectos de luz y sombra. Ambos artistas tuvieron gran éxito pero también pasaron por dificultades económicas y personales.
El documento resume las características arquitectónicas del estilo gótico, incluyendo elementos constructivos como el arco apuntado, la bóveda de crucería y los arbotantes. También describe la difusión del gótico por Europa, con ejemplos notables de catedrales góticas en países como Francia, Alemania, Inglaterra, Italia y España. Finalmente, se mencionan ejemplos de arquitectura civil gótica en edificios como ayuntamientos, palacios y lonjas.
Caravaggio introdujo un estilo de pintura realista y dramático conocido como tenebrismo, caracterizado por fuertes contrastes de luz y sombra. Plasmaba temas religiosos de forma naturalista utilizando modelos comunes en composiciones abiertas y dinámicas. Sus obras causaron controversia por alejarse de la iconografía tradicional y acercar lo sagrado a lo cotidiano.
El documento resume las características de la pintura de los primitivos flamencos del siglo XV. Destacan su realismo y detalle en la representación de objetos y texturas, el uso pionero de la técnica del óleo, y temas que incluyen lo religioso y lo costumbrista para una nueva clientela burguesa en ciudades flamencas prósperas. Artistas clave fueron los hermanos Van Eyck, Campin, Van der Weyden y obras maestras como El políptico de San Bavón y Arnolfini
Una aproximación a la arquitectura barroca en España, desde la pervivencia de las formas herrerianas a la introducción del barroco clasicista francés, pasando por la plenitud churrigueresca.
El documento describe la pintura barroca en España durante el siglo XVII. Se caracterizó por un estilo naturalista influenciado por el tenebrismo italiano, con temas predominantemente religiosos. Los principales centros artísticos fueron Valencia, Sevilla y Madrid, donde destacaron pintores como Ribalta, Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento resume la escultura gótica, caracterizada por el naturalismo y la humanización de las figuras. Se representan escenas religiosas en catedrales, especialmente en portadas y retablos. Las figuras se vuelven más expresivas y se relacionan entre sí de forma más natural. Destacan maestros como Gil de Siloé, que utilizó varios materiales para lograr un gran realismo en sepulcros.
El documento describe las características de la escultura y pintura del Quattrocento en Italia. En la escultura hubo un enfoque en la figura humana, el desnudo y la anatomía, con un estilo más naturalista. Donatello fue uno de los principales escultores, conocido por obras como el David y el Gatamelatta. En la pintura, hubo un énfasis en la perspectiva, la luz y el volumen. Pintores como Masaccio aplicaron por primera vez la perspectiva lineal para crear la ilusión de profund
Este documento proporciona información sobre varias obras pictóricas del Renacimiento italiano y español. Resume las características de importantes pintores como Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Tiziano y El Greco, así como detalles sobre obras maestras como La última cena, La Gioconda, La escuela de Atenas y El entierro del conde Orgaz. También describe los estilos pictóricos del Renacimiento, manierismo y otros movimientos artísticos.
La pintura románica tenía funciones didácticas y religiosas. Temas frecuentes incluyen a Cristo en majestad rodeado de los Tetramorfos y la Virgen en majestad con el Niño. Se usaban dos técnicas principales: el fresco y el temple sobre tabla. Las pinturas se supeditaban al marco arquitectónico y mostraban jerarquización del espacio y las figuras a través de la abstracción y el esquematismo.
El documento resume las características generales de la escultura renacentista. Se destaca el interés por los materiales y la perfección técnica lograda, así como la importancia de la luz y la textura de las superficies. Las composiciones son simples y geométricas, basadas en el equilibrio y movimiento. La expresión es figurativa e idealizada, con atención a la belleza formal y las proporciones. Los temas incluyen lo religioso, histórico y mitológico.
Este documento describe las características y tipos de escultura gótica, así como ejemplos notables de escultura gótica en catedrales francesas como Reims, Amiens y Chartres. También incluye detalles sobre escultores góticos como Claus Sluter y sus obras.
El arte egipcio se manifestó a través de la arquitectura, escultura y pintura con fines religiosos y funerarios. La arquitectura incluyó mastabas, pirámides y templos monumentales. La escultura se caracterizó por figuras hieráticas y simétricas talladas en piedra. La pintura utilizó colores vivos y estilos simbólicos para decorar tumbas e ilustrar la vida después de la muerte.
La pintura gótica se desarrolló en Italia y Flandes entre los siglos XIII y XV. En Italia, Giotto introdujo el naturalismo y la perspectiva, mientras que Simone Martini enfatizó la belleza y el color. En Flandes, los hermanos Van Eyck perfeccionaron la pintura al óleo y capturaron detalles realistas, y El Bosco creó obras simbólicas y oníricas. Ambas escuelas contribuyeron a la transición hacia el Renacimiento.
El tímpano de Santa Fe de Conques representa el Juicio Final. En la parte superior se muestran ángeles tocando trompetas. En el centro, Cristo juez separando a los elegidos de los condenados. En la parte inferior, San Miguel pesa las almas y se contrastan el reino de los cielos y el infierno. La escultura románica tiene función didáctica y moralizante, y se caracteriza por la adaptación al marco arquitectónico, la simetría, la frontalidad y la geometrización de las figuras para transmitir ideas
El tímpano de Santa Fe de Conques representa el Juicio Final. En la parte superior se muestran ángeles tocando trompetas. En el centro, Cristo juez separando a los elegidos de los condenados. En la parte inferior, San Miguel pesa las almas y se contrastan el reino de los cielos y el infierno. La escultura románica tiene función didáctica y moralizante, y se caracteriza por la adaptación al marco arquitectónico, la simetría, la frontalidad y la geometrización de las figuras para transmitir ideas
El documento describe una pintura renacentista que representa el descenso de la cruz. Se caracteriza por su fuerte expresividad, composición teatral y estudiada, y representación lúgubre del sufrimiento de Cristo. Un joven ayuda a San José de Arimatea a descolgar el cuerpo sin vida de Cristo de la cruz.
Este documento describe las características generales de la escultura románica y analiza en detalle la portada de la abadía de San Pedro de Moissac del siglo XII. La escultura románica tiene un carácter didáctico, moral y decorativo. En los tímpanos se representan temas del Apocalipsis y de la vida de Cristo y los santos. El tímpano de Moissac muestra a Cristo en majestad rodeado de símbolos y ancianos, con figuras que se adaptan al marco arquitectónico.
Este documento presenta información sobre varias obras pictóricas renacentistas, incluyendo detalles sobre sus características estilísticas y temáticas. Se describen obras como La Anunciación de Fra Angélico, El nacimiento de Venus de Botticelli, Cristo yacente de Mantegna, la Entrega de las llaves a San Pedro de Perugino y La Santísima Trinidad de Masaccio, destacando elementos como el uso de la perspectiva, la simetría, el escorzo, la proporción de figuras y el
El documento describe la escultura románica, sus características y temas principales. Explica que se encontraba principalmente en portadas, tímpanos y capiteles, y que tenía una función didáctica y narrativa de contenido religioso. Los temas más comunes eran el Pentecostés, el Apocalipsis, la Ascensión de Cristo y escenas bíblicas. También menciona algunos maestros escultores importantes como el Maestro de Magdalena de Vézelay.
El documento describe varias obras de arte del período manierista, incluyendo pinturas, esculturas y arquitectura. Las obras muestran características típicas del estilo manierista como figuras alargadas y contorsionadas, composiciones abarrotadas, efectos visuales exagerados y ruptura del equilibrio clásico. Algunas de las obras discutidas son la "Madonna del cuello largo" de Parmigianino, "Perseo con la cabeza de Medusa" de Cellini y la Plaza del Capitolio en Roma.
La escultura griega clásica alcanzó su máxima expresión en el Partenón de Atenas. El friso, realizado por Fidias, representa una procesión en honor a Atenea con figuras de gran perfección anatómica y naturalidad en los movimientos y caída de las telas, que transmite la solemnidad y grandeza de Atenas en su época de máximo esplendor.
El documento describe la escultura renacentista española. Se caracteriza por el uso frecuente de la madera policromada y temas religiosos dominantes relacionados con la Contrarreforma. Artistas italianos como Fancelli introdujeron nuevas técnicas, mientras que artistas españoles como Ordóñez y de Siloé combinaron influencias italianas con la tradición gótica local para crear figuras elegantes. La escultura incluye retablos, sepulcros y escultura exenta con temas bíblicos y de santos.
Este documento describe varias características de la escultura egipcia antigua, incluyendo el hieratismo, la rigidez, la simetría y la frontalidad. Explica la ley del canon y cómo se representaban las figuras desde cuatro puntos de vista. También resume varias obras escultóricas importantes como estatuas de faraones, escribas, vasos canopos y ushebtis.
El documento resume las características generales de Miguel Ángel como artista, con énfasis en el dibujo y el modelado anatómico de figuras. Luego describe varias obras principales de Miguel Ángel como la bóveda y el Juicio Final de la Capilla Sixtina, resaltando su compleja composición y el gran número de figuras desnudas. Finalmente, menciona que el Juicio Final fue la última obra que Miguel Ángel realizó en la Capilla Sixtina.
La escultura barroca en general y la italiana y francesa en particular, con sus características, autores y obras; además de las generalidades de la española, que se especifican en otra presentación monográfica sobre la escultura barroca española
Presentació per explicar en què consisteixen les eleccions al Parlament de Catalunya. Partits i líders polítics que es presentaven. Les seves principals propostes. Resultats i possibles conseqüències.
El documento describe el Pabellón Alemán diseñado por Mies van der Rohe para la Exposición Universal de Barcelona de 1929. El pabellón tenía una estructura de pilares de acero que sostenían paredes de cristal y mármol distribuidas libremente, creando espacios abiertos e indefinidos entre el interior y el exterior. El diseño minimalista y la integración armónica del edificio con el entorno influyeron en el estilo arquitectónico moderno.
El documento resume la historia del impresionismo y el postimpresionismo. Menciona a artistas clave como Monet, Manet, Degas, Renoir, Pissarro, Sisley y Cézanne. Describe características del impresionismo como capturar la luz y atmósfera a través de pinceladas sueltas de color puro. Explica series emblemáticas de Monet como "Catedral de Rouen" y "Ninfeas". También analiza obras de Cézanne como "Los jugadores de cartas" que marcaron el paso
El documento resume la historia del impresionismo y el postimpresionismo. Menciona a artistas clave como Monet, Manet, Renoir, Degas, Pissarro y Cézanne. Describe características del impresionismo como el uso de colores puros, pinceladas sueltas y capturar la luz. También analiza obras específicas como las series de Monet sobre catedrales y nenúfares y Los jugadores de cartas de Cézanne.
El documento describe varias obras arquitectónicas y escultóricas. Habla de la Torre Eiffel, construida en hierro como obra efímera pero que se convirtió en símbolo del progreso. También describe la Casa Tassel de Victor Horta, con su énfasis en las formas curvas y la armonía entre la luz y el color. Finalmente, resume la Casa Milá de Antoni Gaudí, con su fachada ondulada de piedra y su interior de formas orgánicas inspiradas en la naturaleza.
El documento describe varios monumentos y lugares históricos de Roma como el Panteón, el Coliseo y el Templo de la Maison Carrée. Se proporciona información sobre las diferentes partes y características de estos sitios, incluyendo una descripción de los siete niveles subterráneos debajo del Coliseo y una breve mención de la Columna de Trajano.
El documento describe el Pabellón alemán de la Exposición Universal de Barcelona de 1929 diseñado por Mies van der Rohe. El pabellón tenía muros de roca o cristal distribuidos libremente que definían el espacio. Tenía un tejado plano que avanzaba creando un espacio intermedio entre el interior y el exterior. La estructura principal estaba sostenida sobre ocho pilares metálicos con forma de cruz que formaban una estructura rectangular.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
2. CONTEXT HISTÒRIC
El Renaixement neix a Itàlia al s.XV i al s.XVI s’estendrà per tota
Europa Oc.
És l’era dels grans descobriments geogràfics: rutes orientals
(Xina..), Nord d’ Àfrica i Continent americà.
Gran desenvolupament de la burgesia comercial, mecenes dels
artistes.
Desenvolupament del pensament científic (Universitats)
Crítiques a l’ Església pel seu pensament obscurantista i el seu poder
econòmic contrari a la solidaritat evangèlica
Humanisme: confiança en la raó, el progrés, la ciència
Religió: Déu ha creat un home lliure, crític amb capacitat de
decisió
S’ imposen les Monarquies absolutes i es creen els Estats
moderns
3. ETAPES RENAIXENTISTES
El Quattrocento : s. XV. Florència (Nord Itàlia. Estil
harmònic, sobri, equilibrat, inspirat en l’art clàssic.
Mecenes: Família Medici a Florència.
El Cinquecento: s. XVI. Roma. Formes harmòniques
d’inspiració clàssica però més monumentals. Mecenes:
el Papa Juli II a Roma.
El Manierisme: Finals s. XVI. Evolució cap a formes més
desequilibrades i irracionals: monumentalitat
excessiva, decoració més recarregada, figures i rostres
allargats, colors irreals, moviments exagerats que
presagia el Barroc.
6. CARACTERÍSTIQUES DE L’ESTIL
L’Humanisme: L’home i no Déu és el centre de l’univers. Es creu en
Déu, però l’home es capaç d’interpretar i raonar la seva paraula.
El Racionalisme: Confiança en la raó, el pensament científic, tècnica i
progrés de la humanitat.
Redescobriment i revalorització de la cultura clàssica i rebuix de la
cultura medieval, obscurantista, irracional. Per això s’anomena
Renaixement.
Revalorització de l’artista renaixentista que deixa de ser considerat un
artesà i es converteix en un geni excepcional.
Art harmònic equilibrat, proporcionat, seré, pausat, contingut, sobri
que busca la bellesa de les formes. Evolucionarà cap a la
monumentalitat (Cinquecento) i les formes irracionals i exagerades
(Manierisme)
Mecenes: L’Església (Basíliques, escultures, pintures) i els burgesos
enriquits (Palaus, viles, retrats, quadres)
25. CARACTERÍSTIQUES DE L’ESCULTURA
Independència de l’escultura respecte a
l’arquitectura.
Interés per l’home, la seva anatomia.
Naturalisme, rostres realistes, molta
expressivitat.
Proporció, harmonia, mov. instantani
Evoluciona cap a figures més monumentals i
dramàtiques, ús de corbes i més
dinamisme.(Cinquecento)
31. Característiques de la pintura
L’home i el seu entorn és el tema central.
Ús de la perspectiva per dona corporietat i profunditat.
Màxim naturalisme i realisme: retrats
Ús de noves tècniques: fresc, tremp, oli..
Predomini del dibuix sobre el color.
Ús d’esquemes geomètrics simples
Manierisme: figures allargades, postures forçades,
colors arbitraris, rebuig de l’equilibri, la claretat.
Composicións complexes, dramàtiques, dinàmiques.