1. SURGE EN EUROPA
EN EL SIGLO XIV Y
SE DESARROLLA ENTRE EL XV Y EL XVI
RENACIMIENTO
EN ITALIA

2. CARACTERISTICAS DE LA ÉPOCA
• Coincide con el surgimiento de la Edad Moderna
• Se produce un cambio de pensamiento (Teocéntrico Medieval al Antropocéntrico)
• difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.
• Importancia del Naturalismo
• Renovación de la Concepción del Universo: Bacón, Galileo, Copérnico, Kepler
• Quiebre del Cristianismo – Reforma Protestante: Martín Lutero
• Era de descubrimientos técnicos: Imprenta, Pólvora, Brújula, Cartografía
• Se consolidan los Estados Europeos
• Conquistas ultramarinas: Descubrimiento de América
• Surge la Burguesía, quedando atrás el feudalismo La nueva clase social buscan artículos de lujo. Nacen los Mecenas
• Se Afirma el Capitalismo. Durante este período, la moderna infraestructura comercial desarrolló, con asociaciones
comerciales, un sistema bancario internacional, un mercado de intercambio sistematizado, seguros, y deudas estatales.
Florencia se convirtió en el centro de esta industria financiera y el oro (florín) en la moneda principal del comercio
internacional
• El renacimiento italiano comenzó en Toscana, con epicentro en las ciudades de Florencia y Siena. Luego tuvo un
importante impacto en Roma

3. ARTE
• Retoma los elementos de la Cultura Clásica
• Rompe con la Unidad Estética del Medioevo
• La Burguesía se convierte en clientes del artes. Mecenas
• Se afianza el retrato como genero autónomo
• La utilización de la técnica del claroscuro, consistente en definir los contornos de las figuras a través de
los contrastes entre las zonas iluminadas y las sombreadas. Ej. Rafael, La Madona del Gran Duque
• Interés por el desnudo y la anatomía humana
• El predominio del dibujo por encima del color
• Interés por las nuevas técnicas de construcción arquitectónica
• Representación de la perspectiva y del mundo como se lo ve
• Investigan nuevas técnicas pictóricas: Sfumato o claroscuro
• El uso de esquemas formales geométricamente simples. Ej: Rafael, La Madona de la Caverna.
• La invención del retrato como un reflejo de una constatación de la condición social del personaje (como
era entendido en la Edad Media) Ej: Ticiano, Retrato ecuestre de Carlos V en Muhlberg.
• La reivindicación del personaje, que tendió a dejar de ser un simple fondo para convertirse en el tema
principal de algunos cuadros.
• escritores reconocidos Petrarca, Castiglione, y Maquiavelo, Dante

4. PRINCIPALES CARACTERISTICAS DE LA ESCULTURA
•
• Marcado naturalismo por buscaba el máximo parecido con la realidad.
• Gran interés por el hombre como individuo. Su cuerpo y su expresividad fueron objeto de
especial estudio.
• Tendencia al monumentalismo (gusto por las obras de grandes dimensiones y de concepción
laboriosa).
• Independizacion de la escultura con relación a la arquitectura. Al contrario de lo que había sido
la tónica en la Edad Media, la arquitectura renacentista rechaza la ornamentación escultórica.
• Uso de esquema formales geométricamente simples.
• Predominio de las líneas curvas que hacían volver a la tradición griega.
• Aplicación de las leyes de las perspectivas que permite dar a diferentes figuras una relación
aparentemente parecida a la real.
• Vuelta de los monumentos ecuestres, prácticamente desaparecida desde los romanos.

5. CARACTERISTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA
-La arquitectura del renacimiento se inspira mas en su antecedente romano que en
el griego, seguramente por su proximidad y monumentalidad.
-Los arquitectos renacentistas comenzaron a utilizar maquetas y dibujos para
atraer a los nuevos clientes y exponerles de manera mas económica y rápida sus
proyectos; Este hecho potenció un desarrollo más rápido de la arquitectura.
-Los cinco órdenes arquitectónicos clásicos van a ser utilizados habitualmente.
-La bóveda de cañón y el arco de medio punto, por su sencillez, fueron los mas
corrientes.
-Los tirantes metálicos, gran novedad, se introdujeron entre las bóvedas para
contrarrestas las cargas.
-Los conocimientos alcanzados sobre las leyes de perspectiva hicieron posible
obras arquitectónicas simétricas y regulares donde las líneas de perspectiva
confluían en un único punto central del que se podía observar todo el edificio
simultáneamente.
-El urbanismo moderno como intento de racionalización de las ciudades comenzó
con el Renacimiento; en la practica se consumo únicamente en las plazas.

6. QUATTROCENTO O PRIMER RENACIMIENTO
SIGLO XIV
• Se buscan los cánones de belleza de la antigüedad
• El arte tiene una base científica
• Observación de la vida y la naturaleza
• La mayoría de los artistas trabajan temas religiosos y muy pocos
comienzan a introducir en sus obras temas mitológicos, alegoría y
retrato.
• Búsqueda de la perspectiva (ilusión del espacio tridimensional)
• Aparecen los fondos en las composiciones
• La burguesía se convierte en el primer cliente del arte

7. CINQUECENTO
O SEGUNDO RENACIMIENTO
SIGLO XVI
• Época llamada Clasicista
• En literatura Shakespeare, Molière y Armin retoman los bufones y
jugadores para crear nuevas comedias. Todos los papeles incluso los
femeninos eran realizados por hombres
• En la música buscaban naturalidad, proporción y armonía
• Aparecen grandes maestros
• Leonardo Da Vinci
• Miguel Ángel Buonaroti
• Rafael Sanzio
• Sandro Boticelli
• Donatello

8. MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI
(1475-1564)
• Pintura, escultura y arquitectura
• Fue el preferido del Papa Julio II quien le pidió la realización de la Capilla Sixtina del
Vaticano y la escultura del David
• A los 13 años daba clases de pintura en el taller de Ghirlandaio quien fuera su
maestro
• Después de realizar las más importantes obras del renacimiento, finalmente murió
en Roma el año 1564. Hoy su cuerpo descansa de Florencia pues fue una de sus
últimas peticiones.
• - ARQUITECTO: su mayor obra en Roma es la cúpula de la Basílica de San Pedro,
retomando elementos clásicos.
• - ESCULTOR: La Piedad, el David y el Moisés son sus obras más conocidas.
• - PINTOR: La decoración de la Capilla Sixtina y el Juicio Final.

9. EL DAVID, OBRA DE MÁS DE 4 MTS DE MÁRMOL VISIBLE EN LA ACADEMIA DE
FLORENCIA. EL HÉROE ES REPRESENTADO COMO UN JOVEN ATLETA DESNUDO,
MUSCULOSO, EN TENSIÓN, CON LA MIRADA FIJA PUESTA EN LA DISTANCIA BUSCANDO A
SU ENEMIGO GOLIAT

10. BASÍLICA DE SAN PEDRO, OBRA DE BRAMANTE Y MIGUEL ÁNGEL EN SU MAYOR
PARTE; LA CÚPULA FUE TERMINADA POR GIACOMO DELLA PORTA, Y LA FACHADA ES
OBRA DE CARLO MADERNO, DE ÉPOCA BARROCA. CONCEBIDA INICIALMENTE
SEGÚN UN DISEÑO CENTRALIZADO, LAS VARIACIONES EN LA DIRECCIÓN DE LA
OBRA DIERON COMO RESULTADO UN NUEVO PROTOTIPO DE IGLESIA, LLAMADO A
EXTENDERSE CON LA CONTRARREFORMA.
Considerada como el mayor edificio de su época, San Pedro del Vaticano es una de
las 4 Basílicas Mayores de Roma. La Basílica es la obra de varios siglos y se inició
para ser un monumento conmemorativo, edificado en el lugar dónde Simón Pedro, el
apóstol. había sido martirizado y enterrado próximo al Circo de Nerón. La
construcción de la Basílica inició el 18 de Abril de 1506 y finalizó y se consagró en el
año de 1626, bajo el pontificado de Pablo V. Según la tradición, los restos de San
Pedro fueron enterrados en las inmediaciones del Circo de Nerón. En el Siglo XX el
Papa Pío XII ordenó una investigación de la cripta y de los restos allí encontrados
que duró diez años. A pesar de no poder certificar que pertenecieran a San Pedro, el
23 de diciembre de 1950 Pío XII anunción que se había descubierto la tumba del
apóstol

12. .
La Basílica de San Pedro por dentro: Recorren la nave central grandes pilastras acanaladas abren hornacinas con 39 figuras de santos
fundadores de órdenes y congregaciones religiosas. El techo está decorado con estucos dorados realizados en 1780, bajo el
pontificado del papa Pío VI. En la nave de la derecha, mirando hacia el altar, hay numerosas obras de gran valor religioso y artístico.
En la primera capilla, protegida por un cristal, se puede ver la Piedad, obra maestra de Miguel Angel. Bernini fue responsable de parte
de la decoración interior su obra más destacada es el baldaquino en el altar realizado con bronce macizo. Otros escultores para
destacar son: Alessandro Algardini autor del relieve de la Expulsión de Atila y a Antonio Canova, quien esculpió la sepultura del Papa
Clemente XIII.

13. Cúpula de S. Pedro

14. La fachada de la Basílica realizada por Maderno está orientada a la Plaza de San Pedro y
está precedida por 2 escuturas, la de San Pedro y San Pablo, taladas en 1847 por
Giussepe de Fabris y Adamo Talodini, respectivamente. Presenta una escalinata de
acceso con 2 cuerpos. En el inferior hay 8 columnas de orden gigante que enmarcan el
"Balcón de las bendiciones" desde dónde se anuncia la elección del nuevo pontífice y
desde donde el Papa bendice. A Ambos lados de las grandes columnas hay 4 pilares
adosados, dos en cada lateral. Posee 5 puertas de las cuáles la principal está adintelada.
Sobre el cuerpo inferior destaca otro cuerpo separado del primero por una línea de
entablamiento o cornisamiento con inscripciones. En el ático hay un campanario con
sendos relojes, realizados en 1785 por Giusepe Valadier y coronando el ático hay unos
balaus trada dónde se sitúan las 13 esculturas de santos de 5,7 metros de altura.
Por su parte, la Plaza de San Pedro es una gran explanada de forma trapezoidal que se
ensancha en los laterales con 2 pasajes con forma elíptica y una gran columnata. La plaza
fue integramente proyectada por Gian Lorenzo Bernini entre los años 1656 y 1657. Las
columnas de estilo dórico parten de la fachada de la basílica, como 2 grandes brazos que
quisieran acoger a la humanidad, y continúan abriéndose y describiendo una elipse que
"abraza" la plaza. Bernini proyecto la columnata tomando un eje central como punto de
partida. De esta forma se produce un efecto óptici que dota de mayor dimensión a la
fachada principal, pareciéndo más grande. En el centro de la Plaza se encuentra el gran
obelisco egipcio y el suelo está decorado con un dibujo que recuerda a un crismón. En
esta plaza es donde el Papa suele celebrar algunas liturgias solemnes y otros encuentros,
sobre todo audiencias públicas.

16. PINTANDO ACOSTADO DE ESPALDAS AL SUELO SOBRE UN ELEVADO ANDAMIAJE, MIGUEL ÁNGEL PINTO EN
LA BÓVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA NUEVE ESCENAS DEL LIBRO DEL GÉNESIS COMENZANDO CON LA
SEPARACIÓN DE LA LUZ Y LAS TINIEBLAS, SIGUIÓ CON LA CREACIÓN DEL SOL Y LA LUNA, LA CREACIÓN DE
LOS ÁRBOLES Y LAS PLANTAS, LA CREACIÓN DE ADÁN, DE EVA, EL PECADO ORIGINAL, EL SACRILEGIO DE
NOÉ, EL DILUVIO UNIVERSAL Y POR ÚLTIMO LA EMBRIAGUEZ DE NOÉ. TODO ESTO JUNTO A IMÁGENES DE
PROFETAS, SIBILAS, TEMAS DEL ANTIGUO TESTAMENTO Y ANTEPASADOS DE CRISTO.

17. EN 1533 EL PAPA CLEMENTE VII LE PIDIÓ A MIGUEL ÁNGEL LA DECORACIÓN DE UNA
DE LAS PAREDES DE LA CAPILLA SIXTINA CREANDO ASÍ EL JUICIO FINAL

18. El Juicio Final

19. LA CREACIÓN DEL HOMBRE (CAPILLA SIXTINA)

20. EL MOISÉS ES LA FIGURA CENTRAL DE LA TUMBA DEL PAPA JULIO II. HOY SE CONSERVA
EN UNA IGLESIA DE ROMA

21. MAUSOLEO DE LA TUMBA DEL PAPA JULIO II
"El Moisés"

22. LA PIEDAD SE ENCUENTRA EN EL VATICANO. ES UNA MAGNÍFICA OBRA DE MÁRMOL QUE AÚN SE
CONSERVA EN SU EMPLAZAMIENTO ORIGINAL. ES UNA DE LAS OBRAS MAS CONOCIDAS DE MIGUEL
ÁNGEL Y LA TERMINO ANTES DE CUMPLIR LOS 25 AÑOS. ES LA ÚNICA OBRA QUE APARECE SU
FIRMA

23. RAFAEL SANZIO (1483-1520)
• En Florencia estudio obras de sus contemporáneos de quienes aprendió la
representación de luces y sombras
• Pintaba Madonas (vírgenes)
• Muy influenciado por Miguel Ángel en la disposición de los cuerpos y el tratamiento
de la anatomía.
• Julio II le encargó la decoración de las habitaciones del palacio de la ciudad del
Vaticano.
• Con a muerte de Julio ll y el ascenso de León X aumenta la influencia y
responsabilidad de Rafael nombrándolo maestro mayor de la Basílica de San Pedro.
• PINTOR: destacó por el color, el dibujo y la composición. Pinto la estancia de Julio II
en el Vaticano, “La Escuela de Atenas”, numerosas Vírgenes como “Virgen con el
Niño” y multitud de retratos.
• Murió en 1520 en Roma cuando solo tenia 17 años

24. LA ESCUELA DE ATENAS, VATICANO

26. LOS ÁNGELES DE LA MADONNA SISTINA.
RAFAEL SANZIO. 1513-1514

27. LA BELLA JARDINERA Y UNA DE SUS VÍRGENES

28. Pintura que fue pasada de tabla a lienzo.
Fue ejecutada hacia 1510, cuando el
maestro residía ya en Roma y trabajaba en
las Estancias del Vaticano.
Este cuadro tiene una curiosa historia.
Originariamente estuvo en una iglesia
cercana a Nápoles. Allí fue vendida, en el
siglo XVII, a un virrey de España que sin
duda sería el conde de Monterrey, pues así
se explica que por sucesión pasara a la casa
de Alba, de la que ha tomado nombre. De la
colección ducal salió durante la guerra de la
Independencia y hasta se cuenta la leyenda
de que fue entregada a cambio de la vida de
sus dueños. Es probable que se la llevaran
las tropas de Wellington, puesto que
apareció en Londres, donde la compró el zar
de Rusia. Y, por último, se fue a América con
las adquisiciones de Mr. Mellon a los soviets.
Las dificultades que comporta la
composición circular del tondo están
magistralmente resueltas mediante un ritmo
de líneas curvas que encierran el grupo
formado por la Virgen, el Niño Jesús y san
Juanito. Este núcleo se despega de la
horizontalidad del paisaje y de ese modo
cobra relieve. En cuanto al tipo ideal de
belleza a que ha llegado Rafael en esta
Madonna, tendrá una influencia decisiva y
perdurable, tanto en los manieristas que le
siguen como en los clasicistas del XIX que
pretenden revivirlo.

29. LA FORNARINA, PINTURA
DE RAFAEL, EXPUESTA EN
EL PALACIO BARBERINI DE
ROMA. EN EL
RENACIMIENTO SE AFIANZA
EL RETRATO COMO
GÉNERO AUTÓNOMO. AQUÍ
SE APRECIA ADEMÁS EL
INTERÉS POR EL DESNUDO,
PROCEDENTE DEL ARTE
CLÁSICO, DANDO COMO
RESULTADO UNA IMAGEN
HEROICA DE LA DAMA
REPRESENTADA.

30. SANDRO BOTTICELLI (1445-1510)
• Elegancia en trazo, carácter melancólico y fuerza expresiva en sus líneas
• Durante toda su vida trabajo con las grandes familias florentinas,
especialmente los Medicis para los que pinto retratos.
• En la adoración de los Magos, una de sus obras mas reconocidas, si bien no
fue encargada por los Medicis, los rostros tienen un gran parecido a los
integrantes de dicha familia.
• Fue integrante del brillante circulo intelectual y artístico de Lorenzo de Medicis
el cual conciliaba las ideas cristianas con las clásicas.
• El nacimiento de Venus y la Primavera fueron obras pedida por los Medicis
para una de sus villas hoy en la Galeria de los Uffizi
• También pinto temas religiosos, principalmente virgenes
• Participo en la decoración de la Capilla Sixtina en la cual pinto los frescos Las
pruebas de Moisés, El castigo de los rebeldes y La tentación de Cristo.
• Murió en 1510.

31. EL NACIMIENTO DE VENUSEL PRINCIPAL MUSEO QUE CONTIENE OBRAS DE ESTE ARTISTA ES LA
GALERÍA DE LOS UFFIZI DE FLORENCIA (ITALIA)

32. LA PRIMAVERA. 1480-1482. TEMPLE SOBRE TABLA. 203 X 314 CM. GALERÍA DE LOS UFFIZI.
FLORENCIA. ITALIA. LA PRIMAVERA ES UNA DE LAS OBRAS MAESTRAS DEL PINTOR RENACENTISTA
ITALIANO SANDRO BOTTICELLI. ES UN ICONO DE LA RENOVACIÓN PRIMAVERAL DEL
RENACIMIENTO FLORENTINO.

33. VENUS Y MARTE (1483) - TEMPLE SOBRE TABLA, 69 X 173 CM, NATIONAL GALLERY, LONDRES

34. DONATELLO (1386-1466)
• Conocedor de la antigüedad clásica
• Trabajo con Brunelleschi
• Sus Obras: Escultura de San Marcos, San Jorge, San Juan Evangelista y Josué.
• Su obra mas sobresaliente fue el David de bronce y el Condottiero Gattamelata
• Falleció en 1466

35. EL DAVID DE BRONCE SAN JORGE

36. EL CONDOTIERO GATTAMELATA, EN PADUA, POR DONATELLO. EL MONUMENTO ECUESTRE
CONMEMORATIVO APENAS SOBREVIVIÓ A LA ANTIGÜEDAD. LA PLÁSTICA RENACENTISTA RECUPERA
ESTA TIPOLOGÍA TÍPICAMENTE ROMANA Y LA APLICA, EN ESTE CASO, AL HÉROE CARACTERÍSTICO
DE LA ÉPOCA: EL CONDOTIERO O CAPITÁN MERCENARIO

37. LEONARDO DA VINCI (1442-1519)
• Artista multidisciplinario, intelectual y perfeccionista
• Dejó muchas obras inconclusas o en proyecto
• No pinto mucho pero aporto innovaciones como el sfumato o claroscuro

38. EL HOMBRE DE VITRUVIO ES UN FAMOSO DIBUJO ACOMPAÑADO DE NOTAS ANATÓMICAS DE LEONARDO
DA VINCI REALIZADO ALREDEDOR DEL AÑO 1492 EN UNO DE SUS DIARIOS. REPRESENTA UNA FIGURA
MASCULINA DESNUDA EN DOS POSICIONES SOBREIMPRESAS DE BRAZOS Y PIERNAS E INSCRITA EN UN
CÍRCULO Y UN CUADRADO. SE TRATA DE UN ESTUDIO DE LAS PROPORCIONES DEL CUERPO HUMANO,
REALIZADO A PARTIR DE LOS TEXTOS DE ARQUITECTURA DE VITRUVIO, ARQUITECTO DE LA ANTIGUA
ROMA, DEL CUAL EL DIBUJO TOMA SU NOMBRE

39. LA ÚLTIMA CENA:SE ENCUENTRA EN LA PARED SOBRE LA QUE SE PINTÓ ORIGINARIAMENTE, EN EL REFECTORIO
DEL CONVENTO DOMINICO DE SANTA MARIA DELLE GRAZIE EN MILÁN (ITALIA). LA PINTURA FUE ELABORADA, PARA
SU PATRÓN, EL DUQUE LUDOVICO SFORZA DE MILÁN. NO ES UN FRESCO TRADICIONAL, SINO UN MURAL
EJECUTADO AL TEMPLE Y ÓLEO SOBRE DOS CAPAS DE PREPARACIÓN DE YESO EXTENDIDAS SOBRE ENLUCIDO.
MIDE 460 CM. DE ALTO POR 880 CM. DE ANCHO. PARA MUCHOS EXPERTOS E HISTORIADORES DEL ARTE, LA ÚLTIMA
CENA DE LEONARDO ES CONSIDERADA COMO LA MEJOR OBRA PICTÓRICA DEL MUNDO.

40. MONA LISA... POR EL NOMBRE DE LA MODELO DEL CUADRO CUYO NOMBRE ERA LISA
GHERARDINI. (MONA POR MADDONA, SEÑORA, DOÑA, ETC)
GIOCONDA POR EL HECHO QUE ESTA MODELO ERA ESPOSA DE FRANCESCO
BARTOLOMEO DEL GIOCONDO... (ALGO ASI COMO LA SEÑORA DE…)

41. La Virgen de la Rocas, Museo del Louvre.

42. En este óleo sobre tabla pintado en torno a 1490 aparece Cecilia Gallerani, joven de 17 años amante
de Ludovico Sforza "El Moro". Junto a 'La Ginevra de' Benci (National Gallery, Washington) y 'La
Gioconda' (Museo del Louvre, París), es uno de los retratos más importantes del artista.
'La Dama del Armiño' de Leonardo da Vinci,

43. EL RENACIMIENTO FUERA DE ITALIA.

44. La Escuela Flamenca:
A medida que el arte renacentista, en sus diferentes manifestaciones,
toma vigor, su influencia se deja sentir en los demás paises europeos
de esa época, principalmente aquellos cerca de Italia y hacia el
Mediterráneo, como España y Francia.
Posteriormente, en aquellos colindando con éstos, principalmente
Alemania y Flandes y en grado menor Inglaterra.

45. Roger van der Weyden (Descendimiento de la Cruz)

46. Jan van Eyck (Matrimonio Arnolfini).

47. La boda campesina (c. 1566 - 1569),
Museo de Historia del Arte de Viena.
Pieter Brueghel el Viejo

48. Los proverbios flamencos (1559),
Gemäldegalerie de Berlín.

49. La torre de Babel (1563), Museo de Historia del Arte de Viena.

50. Obra de contenido simbólico, sobre el que
se han ofrecido variadas interpretaciones,
como El carro de heno o la Mesa de los
pecados capitales, obras todas ellas
adquiridas por el rey Felipe II de España,
gran admirador del pintor, y guardadas
durante algún tiempo en el Monasterio de
El Escorial, obedece a una intención
moralizante y satírica que iba a hacer
fortuna ya en su época como demuestra la
temprana aparición de copistas e
imitadores.
Considerada como una de las obras más
fascinantes, misteriosas y atrayentes de la
historia del arte, el cuadro forma parte de
los fondos de exposición permanente del
Museo del Prado de Madrid, donde ingresó
como depósito del Patrimonio Nacional en
1939.
Hieronymus Bosch

54. Renacimiento en España
El Greco
Resurrección de Cristo, pintado para
Santo Domingo el Antiguo de Toledo. El
Greco rebasa el concepto de artista
renacentista por su constante búsqueda
de un universo propio y original. Influido
por Tintoretto y Miguel Ángel, su arte va
a conocer su mayor desarrollo en
Toledo.

55. El entierro del conde de Orgaz (1586–1588, Santo Tomé, Toledo), su obra más conocida. Describe
una leyenda local según la cual el conde fue enterrado por san Esteban y san Agustín. En la parte
inferior, realista, recreó un entierro con la pompa del siglo XVI; en la superior, idealizada, representó
la Gloria y la llegada del alma del conde.

56. Crucifixión del colegio de
María de Aragón (1597-
1600). Esta iconografía
habitual fue concebida con
sus figuras alargadas en
una atmósfera nocturna y
claustrofóbica. Meier-Graefe
destacó la elipse
compositiva que forman las
cabezas y Gudiol el intenso
modelado de Cristo en una
especie de soledad esencial