El documento presenta información sobre la estética en el mundo griego antiguo. Brevemente describe la concepción estética griega basada en la búsqueda de principios como la simetría, proporción y medida. Explica que para los griegos lo bello estaba asociado con lo bueno y virtuoso. También menciona las ideas de Platón y Aristóteles sobre la belleza.
Grecia clásica dio origen a la civilización occidental. La cultura griega se desarrolló entre los siglos VIII a.C. al I a.C. alrededor del mar Mediterráneo, donde el intercambio entre regiones provocó un arte dinámico e ingenioso. Los griegos también hicieron contribuciones fundamentales en filosofía, teatro, geometría, astronomía y otras áreas del conocimiento.
El documento resume la historia del arte griego desde el período micénico hasta el helenismo, destacando los principales períodos artísticos como el arcaico, clásico y helenístico. Explica las características de la arquitectura griega como la proporción, simplicidad y claridad, así como los tres órdenes clásicos. También describe la escultura griega idealizada y su evolución hacia una mayor expresividad en el período helenístico.
El documento proporciona una descripción general de la historia del arte clásico y paleocristiano en Grecia. Explica los períodos arcaico, clásico y helenístico de la antigua Grecia, así como las características de la arquitectura, escultura y ordenes arquitectónicos griegos como el dórico, jónico y corintio. También describe obras maestras de la arquitectura griega como el Partenón y características de la escultura griega en sus diferentes periodos.
FDA BLOQUE II - Edad antigua (Grecia y Roma) y Edad media (PrerromaÌnico, R...MaradelCarmenSnchezR4
El documento presenta una línea de tiempo del arte clásico y sus proyecciones a través de los períodos históricos, con un enfoque en el arte de la antigua Grecia. Describe el contexto histórico de Grecia y las principales expresiones artísticas como la arquitectura griega, con detalles sobre los órdenes, obras maestras como el Partenón y Erecteion, y artistas destacados. También menciona la escultura, pintura y cerámica griegas.
El documento describe la evolución de la arquitectura desde sus orígenes prehistóricos hasta la arquitectura clásica griega. Explica monumentos como menhires y dólmenes y destaca los aportes de los griegos, quienes consideraron al hombre la medida de todas las cosas y establecieron proporciones basadas en el cuerpo humano y los números, dando origen a la armonía arquitectónica. También describe elementos como columnas, templos y teatros y la importancia del orden, la simetría y la belleza en
El documento resume la historia del arte griego clásico, comenzando con los orígenes en las culturas cretense y micénica. Luego describe la evolución de la arquitectura, escultura y cerámica griegas a lo largo de los períodos arcaico, clásico y helenístico, destacando las características de cada género artístico y los principales artistas y obras representativas de cada época. Finalmente, analiza la influencia del arte griego en la cultura occidental posterior.
La arquitectura griega clásica se caracterizó por el equilibrio, la armonía y la proporción. Los templos griegos como el Partenón en la Acrópolis de Atenas eran edificios autónomos y estructurados que seguían las órdenes dórico, jónico y corintio. Bajo el liderazgo de Pericles en el siglo V a.C., Atenas reconstruyó sus monumentos como el Partenon y los Propileos para glorificar la ciudad y la liga ateniense.
Este documento presenta una introducción a la antigüedad clásica de Grecia y Roma. Resume los períodos artísticos de Grecia, incluyendo el geométrico, arcaico, clásico y helenístico. Describe la sociedad griega y los contextos históricos de Atenas y Esparta. Explica características del arte griego como el antropocentrismo y el idealismo. Analiza géneros artísticos como la escultura, arquitectura y ordenes arquitectónicos. Finalmente,
Grecia clásica dio origen a la civilización occidental. La cultura griega se desarrolló entre los siglos VIII a.C. al I a.C. alrededor del mar Mediterráneo, donde el intercambio entre regiones provocó un arte dinámico e ingenioso. Los griegos también hicieron contribuciones fundamentales en filosofía, teatro, geometría, astronomía y otras áreas del conocimiento.
El documento resume la historia del arte griego desde el período micénico hasta el helenismo, destacando los principales períodos artísticos como el arcaico, clásico y helenístico. Explica las características de la arquitectura griega como la proporción, simplicidad y claridad, así como los tres órdenes clásicos. También describe la escultura griega idealizada y su evolución hacia una mayor expresividad en el período helenístico.
El documento proporciona una descripción general de la historia del arte clásico y paleocristiano en Grecia. Explica los períodos arcaico, clásico y helenístico de la antigua Grecia, así como las características de la arquitectura, escultura y ordenes arquitectónicos griegos como el dórico, jónico y corintio. También describe obras maestras de la arquitectura griega como el Partenón y características de la escultura griega en sus diferentes periodos.
FDA BLOQUE II - Edad antigua (Grecia y Roma) y Edad media (PrerromaÌnico, R...MaradelCarmenSnchezR4
El documento presenta una línea de tiempo del arte clásico y sus proyecciones a través de los períodos históricos, con un enfoque en el arte de la antigua Grecia. Describe el contexto histórico de Grecia y las principales expresiones artísticas como la arquitectura griega, con detalles sobre los órdenes, obras maestras como el Partenón y Erecteion, y artistas destacados. También menciona la escultura, pintura y cerámica griegas.
El documento describe la evolución de la arquitectura desde sus orígenes prehistóricos hasta la arquitectura clásica griega. Explica monumentos como menhires y dólmenes y destaca los aportes de los griegos, quienes consideraron al hombre la medida de todas las cosas y establecieron proporciones basadas en el cuerpo humano y los números, dando origen a la armonía arquitectónica. También describe elementos como columnas, templos y teatros y la importancia del orden, la simetría y la belleza en
El documento resume la historia del arte griego clásico, comenzando con los orígenes en las culturas cretense y micénica. Luego describe la evolución de la arquitectura, escultura y cerámica griegas a lo largo de los períodos arcaico, clásico y helenístico, destacando las características de cada género artístico y los principales artistas y obras representativas de cada época. Finalmente, analiza la influencia del arte griego en la cultura occidental posterior.
La arquitectura griega clásica se caracterizó por el equilibrio, la armonía y la proporción. Los templos griegos como el Partenón en la Acrópolis de Atenas eran edificios autónomos y estructurados que seguían las órdenes dórico, jónico y corintio. Bajo el liderazgo de Pericles en el siglo V a.C., Atenas reconstruyó sus monumentos como el Partenon y los Propileos para glorificar la ciudad y la liga ateniense.
Este documento presenta una introducción a la antigüedad clásica de Grecia y Roma. Resume los períodos artísticos de Grecia, incluyendo el geométrico, arcaico, clásico y helenístico. Describe la sociedad griega y los contextos históricos de Atenas y Esparta. Explica características del arte griego como el antropocentrismo y el idealismo. Analiza géneros artísticos como la escultura, arquitectura y ordenes arquitectónicos. Finalmente,
La arquitectura griega se desarrolló en tres periodos históricos principales - Arcaico, Clásico y Helenístico - caracterizados por un interés creciente en hacer, ser y difundir, respectivamente. Los griegos buscaban la belleza a través del orden, la simetría, la proporción y el equilibrio. Sus templos adintelados de piedra policromada celebraban la dualidad del caos y el orden a través de un arte ideal limitado por la técnica.
El documento describe la historia y características del arte griego. El arte griego nació después de la caída de la cultura micénica y se caracterizó por la racionalidad, la naturaleza, y la búsqueda de la belleza a través del equilibrio y la proporción. Los principales periodos del arte griego fueron el arcaico, clásico y helenístico. El arte griego estuvo influenciado por la religión, la democracia ateniense, y buscó la perfección a través de las matemáticas
El documento resume la civilización griega clásica y su arte. Describe los períodos arcaico, clásico y helenístico, así como los principales logros arquitectónicos como el Partenón y las órdenes clásicas. También destaca la importancia de la mitología griega como inspiración para los artistas y el enfoque humanista del arte griego que valoraba la belleza, la proporción y la perfección formal.
Presentación apra mis alumnos de 2º de Bach. Historia del Arte con las imágenes a comentar del arte griego según los estándares de aprendizaje de la LOMCE, CyL.
Tras la muerte de Alejandro Magno, sus generales lucharon por el poder creando caos. Los cuatro reinos más poderosos que surgieron fueron Macedonia, Egipto, Siria y Pérgamo. La era helenística abarcó desde la muerte de Alejandro hasta la de Cleopatra, impregnando el mundo de cultura griega aunque adoptando influencias orientales.
El arte griego se desarrolló entre los siglos VIII y I a.C., estableciendo la estética clásica que influenció enormemente a la cultura occidental. Sus manifestaciones más importantes fueron la arquitectura y la escultura. La arquitectura griega se caracterizó por su perfección técnica, el uso de la piedra y el mármol, y la importancia de la proporción y la armonía. La escultura griega enfatizó la belleza del cuerpo humano masculino y pasó por etapas arcaica, cl
El documento resume los principales periodos y estilos artísticos desde el Paleolítico hasta el Renacimiento. Comienza con el arte del Paleolítico como las primeras manifestaciones escultóricas y pictóricas. Luego describe brevemente el arte en Egipto, Grecia, Roma y la Edad Media, incluyendo el arte bizantino, románico y gótico. Finalmente, explica los antecedentes y características del Renacimiento italiano.
El documento describe el arte de la antigua Grecia a través de sus diferentes períodos históricos. La civilización griega floreció entre los años 1200 a.C. y 146 a.C., legando a Occidente sus contribuciones a las ciencias, la política, la medicina y las artes. El arte griego se desarrolló a través de la época arcaica, clásica y helenística, destacando géneros como la arquitectura, escultura y cerámica. Monumentos como el Partenón y el Templo de A
Cultura Grecia manifestaciones artísticas de la escultura y arquitecturaGustavo Salas Rivera
El documento resume la cultura griega antigua. Las ciudades-estado griegas o polis se desarrollaron a finales de la Edad Oscura, expandiéndose y estableciendo colonias por el Mediterráneo. Los griegos destacaron en arquitectura, escultura y filosofía, valorando la proporción y belleza. Creían en muchos dioses antropomórficos y celebraban festivales como los Juegos Olímpicos. Sus mitos tratan de héroes y semidioses.
El documento describe el arte clásico de Grecia, incluyendo la arquitectura, escultura y ordenes arquitectónicos de los templos griegos. Explica la evolución del estilo arquitectónico y escultórico desde el periodo arcaico hasta el clásico y helenístico, con ejemplos como el Partenón, el Doríforo de Policleto y la Venus de Milo. También describe las características de cada periodo artístico como la búsqueda de la perfección en el clásico y la expresividad
La arquitectura griega data desde alrededor del 600 a. C. y se caracteriza por el equilibrio, la simetría y la armonía. Algunos de sus templos más importantes son el Partenón y el Erecteión en la Acrópolis de Atenas. La arquitectura griega legó elementos como las columnas dóricas, jónicas y corintias que aún se usan hoy en día.
RESUMEN FUNDAMENTOS ARTE (I) Arte griego, arquitectura, el temploSalvador Guzman Moral
La arquitectura griega se caracterizó por tres órdenes clásicos (dórico, jónico y corintio) definidos por sus proporciones y elementos como las columnas y capiteles. El templo griego más representativo fue el Partenón de Atenas, construido en el siglo V a.C. siguiendo el orden dórico para albergar la gran estatua de Atenea, diosa protectora de la ciudad. Con sus proporciones armoniosas y correcciones ópticas, el Partenón marcó un hito ar
El documento describe las características y evolución del arte griego desde sus orígenes hasta el periodo helenístico. Los artistas griegos buscaban la belleza a través de proporciones correctas, tomando al cuerpo humano como medida. El arte clásico alcanzó la perfección con obras como las de Fidias y Policleto, mientras que el helenístico se volvió más barroco.
El documento describe el arte clásico griego. Señala que los griegos fundaron colonias que transmitieron su cultura y arte. El arte griego se caracteriza por el humanismo, la búsqueda de la belleza ideal y la proporción. La arquitectura griega incluye templos y espacios públicos construidos con columnas de los órdenes dórico, jónico y corintio. La escultura griega evolucionó desde formas rígidas y frontales hacia representaciones naturalistas del cuerpo humano. Las obras maestras incluyen escult
El documento presenta información sobre diferentes temas relacionados con el arte antiguo. Explica que el arte antiguo abarca desde el comienzo de la historia hasta la caída del Imperio Romano. Luego describe brevemente algunas características del arte del antiguo Egipto, la antigua Grecia y las funciones del arte en la antigüedad.
El documento presenta información sobre diferentes temas relacionados con el arte antiguo. Explica que el arte antiguo abarca desde el comienzo de la historia hasta la caída del Imperio Romano. Luego describe brevemente algunas características del arte del antiguo Egipto, la antigua Grecia y las funciones del arte en la antigüedad.
El documento describe la arquitectura griega, incluyendo el desarrollo del templo griego a partir del megaron prehelénico. El templo griego se caracteriza por su armonía y proporción basadas en el número de oro, y por estar concebido principalmente para ser visto desde el exterior. Los principales elementos del templo griego son la crepidoma, el pronaos, el naos y el opistodomos.
La arquitectura griega clásica se caracterizó por el uso de órdenes arquitectónicos como el dórico, jónico y corintio. Los templos griegos se construyeron siguiendo principios de proporción, equilibrio y belleza. El Partenón y otros monumentos de la Acrópolis de Atenas, construidos bajo la dirección de Pericles en el siglo V a.C., son los ejemplos más destacados de la arquitectura griega y sus ideales estéticos.
El arte griego se desarrolló durante aproximadamente 1000 años y se caracterizó por su idealismo estético y representación de la belleza humana a través de la proporción y equilibrio. Los griegos creían que la belleza residía en las relaciones matemáticas entre las partes y el todo, por lo que sus obras de arte reflejaban esta visión idealizada y equilibrada de la naturaleza y el cuerpo humano. El arte griego pasó por cuatro períodos principales - geométrico, arcaico, clásico y helenístico -
El documento resume la historia del arte cretomicénico y griego antiguo. En Creta se desarrolló una civilización alrededor de palacios como Cnosos y Faistos. Los cretenses construían con arquitectura adintelada y columnas cónicas. Un terremoto destruyó los palacios cretenses en el siglo XV a.C., dominando luego los micénicos. La civilización griega surgió en el siglo VIII a.C. con un arte antropocéntrico y racional basado en proporciones mate
La Primera Guerra Mundial tuvo dimensiones globales y causó enormes pérdidas humanas. Fue el resultado de las rivalidades imperialistas entre las potencias europeas y de la compleja red de alianzas militares. El asesinato del archiduque Francisco Fernando en Sarajevo en 1914 desencadenó la guerra, pero sus raíces se encontraban en las tensiones económicas, territoriales y nacionalistas que se habían ido acumulando en las décadas anteriores.
El documento resume el contexto histórico y artístico del Barroco italiano en el siglo XVII. La Contrarreforma católica y el papado promovieron la arquitectura, escultura y pintura barrocas. Artistas como Bernini y Borromini revolucionaron la arquitectura con diseños dinámicos e inestables. Bernini también creó esculturas muy expresivas que representaban emociones intensas. La pintura de Caravaggio introdujo fuertes efectos de luz y sombra.
La arquitectura griega se desarrolló en tres periodos históricos principales - Arcaico, Clásico y Helenístico - caracterizados por un interés creciente en hacer, ser y difundir, respectivamente. Los griegos buscaban la belleza a través del orden, la simetría, la proporción y el equilibrio. Sus templos adintelados de piedra policromada celebraban la dualidad del caos y el orden a través de un arte ideal limitado por la técnica.
El documento describe la historia y características del arte griego. El arte griego nació después de la caída de la cultura micénica y se caracterizó por la racionalidad, la naturaleza, y la búsqueda de la belleza a través del equilibrio y la proporción. Los principales periodos del arte griego fueron el arcaico, clásico y helenístico. El arte griego estuvo influenciado por la religión, la democracia ateniense, y buscó la perfección a través de las matemáticas
El documento resume la civilización griega clásica y su arte. Describe los períodos arcaico, clásico y helenístico, así como los principales logros arquitectónicos como el Partenón y las órdenes clásicas. También destaca la importancia de la mitología griega como inspiración para los artistas y el enfoque humanista del arte griego que valoraba la belleza, la proporción y la perfección formal.
Presentación apra mis alumnos de 2º de Bach. Historia del Arte con las imágenes a comentar del arte griego según los estándares de aprendizaje de la LOMCE, CyL.
Tras la muerte de Alejandro Magno, sus generales lucharon por el poder creando caos. Los cuatro reinos más poderosos que surgieron fueron Macedonia, Egipto, Siria y Pérgamo. La era helenística abarcó desde la muerte de Alejandro hasta la de Cleopatra, impregnando el mundo de cultura griega aunque adoptando influencias orientales.
El arte griego se desarrolló entre los siglos VIII y I a.C., estableciendo la estética clásica que influenció enormemente a la cultura occidental. Sus manifestaciones más importantes fueron la arquitectura y la escultura. La arquitectura griega se caracterizó por su perfección técnica, el uso de la piedra y el mármol, y la importancia de la proporción y la armonía. La escultura griega enfatizó la belleza del cuerpo humano masculino y pasó por etapas arcaica, cl
El documento resume los principales periodos y estilos artísticos desde el Paleolítico hasta el Renacimiento. Comienza con el arte del Paleolítico como las primeras manifestaciones escultóricas y pictóricas. Luego describe brevemente el arte en Egipto, Grecia, Roma y la Edad Media, incluyendo el arte bizantino, románico y gótico. Finalmente, explica los antecedentes y características del Renacimiento italiano.
El documento describe el arte de la antigua Grecia a través de sus diferentes períodos históricos. La civilización griega floreció entre los años 1200 a.C. y 146 a.C., legando a Occidente sus contribuciones a las ciencias, la política, la medicina y las artes. El arte griego se desarrolló a través de la época arcaica, clásica y helenística, destacando géneros como la arquitectura, escultura y cerámica. Monumentos como el Partenón y el Templo de A
Cultura Grecia manifestaciones artísticas de la escultura y arquitecturaGustavo Salas Rivera
El documento resume la cultura griega antigua. Las ciudades-estado griegas o polis se desarrollaron a finales de la Edad Oscura, expandiéndose y estableciendo colonias por el Mediterráneo. Los griegos destacaron en arquitectura, escultura y filosofía, valorando la proporción y belleza. Creían en muchos dioses antropomórficos y celebraban festivales como los Juegos Olímpicos. Sus mitos tratan de héroes y semidioses.
El documento describe el arte clásico de Grecia, incluyendo la arquitectura, escultura y ordenes arquitectónicos de los templos griegos. Explica la evolución del estilo arquitectónico y escultórico desde el periodo arcaico hasta el clásico y helenístico, con ejemplos como el Partenón, el Doríforo de Policleto y la Venus de Milo. También describe las características de cada periodo artístico como la búsqueda de la perfección en el clásico y la expresividad
La arquitectura griega data desde alrededor del 600 a. C. y se caracteriza por el equilibrio, la simetría y la armonía. Algunos de sus templos más importantes son el Partenón y el Erecteión en la Acrópolis de Atenas. La arquitectura griega legó elementos como las columnas dóricas, jónicas y corintias que aún se usan hoy en día.
RESUMEN FUNDAMENTOS ARTE (I) Arte griego, arquitectura, el temploSalvador Guzman Moral
La arquitectura griega se caracterizó por tres órdenes clásicos (dórico, jónico y corintio) definidos por sus proporciones y elementos como las columnas y capiteles. El templo griego más representativo fue el Partenón de Atenas, construido en el siglo V a.C. siguiendo el orden dórico para albergar la gran estatua de Atenea, diosa protectora de la ciudad. Con sus proporciones armoniosas y correcciones ópticas, el Partenón marcó un hito ar
El documento describe las características y evolución del arte griego desde sus orígenes hasta el periodo helenístico. Los artistas griegos buscaban la belleza a través de proporciones correctas, tomando al cuerpo humano como medida. El arte clásico alcanzó la perfección con obras como las de Fidias y Policleto, mientras que el helenístico se volvió más barroco.
El documento describe el arte clásico griego. Señala que los griegos fundaron colonias que transmitieron su cultura y arte. El arte griego se caracteriza por el humanismo, la búsqueda de la belleza ideal y la proporción. La arquitectura griega incluye templos y espacios públicos construidos con columnas de los órdenes dórico, jónico y corintio. La escultura griega evolucionó desde formas rígidas y frontales hacia representaciones naturalistas del cuerpo humano. Las obras maestras incluyen escult
El documento presenta información sobre diferentes temas relacionados con el arte antiguo. Explica que el arte antiguo abarca desde el comienzo de la historia hasta la caída del Imperio Romano. Luego describe brevemente algunas características del arte del antiguo Egipto, la antigua Grecia y las funciones del arte en la antigüedad.
El documento presenta información sobre diferentes temas relacionados con el arte antiguo. Explica que el arte antiguo abarca desde el comienzo de la historia hasta la caída del Imperio Romano. Luego describe brevemente algunas características del arte del antiguo Egipto, la antigua Grecia y las funciones del arte en la antigüedad.
El documento describe la arquitectura griega, incluyendo el desarrollo del templo griego a partir del megaron prehelénico. El templo griego se caracteriza por su armonía y proporción basadas en el número de oro, y por estar concebido principalmente para ser visto desde el exterior. Los principales elementos del templo griego son la crepidoma, el pronaos, el naos y el opistodomos.
La arquitectura griega clásica se caracterizó por el uso de órdenes arquitectónicos como el dórico, jónico y corintio. Los templos griegos se construyeron siguiendo principios de proporción, equilibrio y belleza. El Partenón y otros monumentos de la Acrópolis de Atenas, construidos bajo la dirección de Pericles en el siglo V a.C., son los ejemplos más destacados de la arquitectura griega y sus ideales estéticos.
El arte griego se desarrolló durante aproximadamente 1000 años y se caracterizó por su idealismo estético y representación de la belleza humana a través de la proporción y equilibrio. Los griegos creían que la belleza residía en las relaciones matemáticas entre las partes y el todo, por lo que sus obras de arte reflejaban esta visión idealizada y equilibrada de la naturaleza y el cuerpo humano. El arte griego pasó por cuatro períodos principales - geométrico, arcaico, clásico y helenístico -
El documento resume la historia del arte cretomicénico y griego antiguo. En Creta se desarrolló una civilización alrededor de palacios como Cnosos y Faistos. Los cretenses construían con arquitectura adintelada y columnas cónicas. Un terremoto destruyó los palacios cretenses en el siglo XV a.C., dominando luego los micénicos. La civilización griega surgió en el siglo VIII a.C. con un arte antropocéntrico y racional basado en proporciones mate
La Primera Guerra Mundial tuvo dimensiones globales y causó enormes pérdidas humanas. Fue el resultado de las rivalidades imperialistas entre las potencias europeas y de la compleja red de alianzas militares. El asesinato del archiduque Francisco Fernando en Sarajevo en 1914 desencadenó la guerra, pero sus raíces se encontraban en las tensiones económicas, territoriales y nacionalistas que se habían ido acumulando en las décadas anteriores.
El documento resume el contexto histórico y artístico del Barroco italiano en el siglo XVII. La Contrarreforma católica y el papado promovieron la arquitectura, escultura y pintura barrocas. Artistas como Bernini y Borromini revolucionaron la arquitectura con diseños dinámicos e inestables. Bernini también creó esculturas muy expresivas que representaban emociones intensas. La pintura de Caravaggio introdujo fuertes efectos de luz y sombra.
Este documento describe las condiciones de trabajo extremadamente duras y peligrosas que enfrentaban los trabajadores, especialmente los niños, durante la Revolución Industrial en Inglaterra. Trabajaban largas horas en fábricas sucias e insalubres. A menudo se enfermaban o resultaban discapacitados. Los mineros infantiles tenían que trabajar acostados debido al poco espacio en las minas. Esto llevó al desarrollo del movimiento obrero, incluidas las organizaciones sindicales, las cooperativas, las le
Este documento describe la arquitectura renacentista en Italia. Resume los orígenes y conceptos del Renacimiento, los factores que lo impulsaron, y las características clave de la arquitectura renacentista como la recuperación de las formas clásicas, el énfasis en la proporción y la simetría, y los principales arquitectos como Brunelleschi y Alberti que ayudaron a definir el estilo. También menciona obras representativas como la cúpula de Santa María de las Flores y el Palacio Rucellai
El documento resume las principales características y corrientes de la arquitectura del siglo XX. Destaca la funcionalidad y racionalidad, la influencia de nuevos materiales como el acero y el hormigón, y el desarrollo de escuelas como la Bauhaus y arquitectos como Mies van der Rohe y Le Corbusier. Resalta también la importancia del racionalismo y el movimiento moderno.
El documento resume los principales cambios en el arte de la segunda mitad del siglo XX, incluyendo el surgimiento de Nueva York como centro artístico debido a la emigración de artistas europeos a Estados Unidos durante y después de la Segunda Guerra Mundial. Destaca el papel del expresionismo abstracto estadounidense y figuras como Pollock y Rothko, así como el informalismo y el arte matérico que surgieron en Europa. También cubre tendencias como el neofigurativismo, el nuevo realismo español y los grupos artísticos "
La península ibérica se encuentra en una posición excéntrica en Europa y es la más meridional y occidental del continente. Está formada por una meseta central de altitud media rodeada de montañas como resultado de la orogenia Hercínica hace 300 millones de años. En la actualidad, la erosión kárstica y otras fuerzas geológicas continúan moldeando el relieve español.
El documento describe el arte paleocristiano y bizantino. El arte paleocristiano floreció después del Edicto de Milán en 313 d.C. y se caracterizó por una nueva iconografía bíblica y programas didácticos. La arquitectura incluyó basílicas, baptisterios y edificios centralizados. El arte bizantino emergió en Constantinopla y se caracterizó por combinar tradiciones romanas y griegas, con obras maestras como Santa Sofía y construcciones en Rávena.
La escultura romana evolucionó desde sus orígenes etruscos y la influencia griega. En la época republicana, los retratos se caracterizaban por máscaras planas y facciones marcadas. La época de Augusto trajo una renovación con un programa propagandístico que incluyó retratos de la familia imperial en un estilo clásico. Más tarde, los Flavios y Trajano continuaron usando la escultura pública para glorificar al Estado y al emperador, como se ve en el Arco de Tito y la Columna Trajana.
El documento describe la periodización del arte prehistórico desde el Paleolítico hasta la Edad de los Metales, incluyendo estilos de arte parietal como el Arcaico y Clásico. También menciona ejemplos de arte mueble, sitios con arte rupestre como Altamira, y manifestaciones del arte esquemático y el megalitismo en la época epipaleolítica y neolítica.
El Neoclasicismo surgió a mediados del siglo XVIII como reacción al Barroco y Rococó, inspirado por el descubrimiento de las ruinas de Pompeya y Herculano. Se caracterizó por valores de razón, medida y armonía, tomando como modelo las formas clásicas de la antigüedad griega y romana. En arquitectura, surgieron monumentales edificios inspirados en templos, arcos de triunfo y órdenes clásicas, buscando racionalidad y orden. En escultura y pint
La pintura holandesa y flamenca se desarrolló en el contexto de las guerras de religión y enfrentamientos con España en los siglos XVI y XVII. Tras la Paz de Utrecht de 1609, las Provincias Unidas protestantes tuvieron un auge económico bajo un sistema político y religioso pluralista. Artistas como Ruisdael, de Witte, Frans Hals, Rembrandt, Vermeer y otros se dedicaron a nuevos géneros como el paisaje, bodegón y retrato individual, en lugar del bar
El documento resume el Barroco en la pintura española, destacando su esplendor durante el reinado de Felipe IV entre 1621-1665. Describe las principales figuras de la época inicial como Ribera, Zurbarán y Velázquez, enfocándose en temas religiosos para clientela eclesiástica además de retratos y bodegones. Finalmente, menciona otros pintores del periodo final como Valdes Leal y Alonso Cano.
El documento resume la historia del barroco en España entre los siglos XVI y XVIII. Menciona la crisis de la monarquía hispánica en el siglo XVII y el esplendor cultural durante la Edad de Oro. Describe la arquitectura barroca en España, influenciada por elementos herrerianos, y destaca a artistas como Churriguera, Tomé, Cano y Salzillo. Finalmente, divide el período barroco en tres fases: inicial, pleno y final.
El documento habla sobre la pintura barroca en Italia. Describe características como la expresividad, el dinamismo y el uso de la luz y el claroscuro. Menciona a importantes pintores barrocos italianos como Caravaggio, conocido por sus obras religiosas realistas y dramáticas entre 1593 y 1610, y los hermanos Carracci que pintaron frescos en el Palacio Farnese en 1602.
El documento resume el contexto histórico y artístico del Barroco italiano en el siglo XVII. La Contrarreforma católica y el fortalecimiento del papado llevaron a una arquitectura religiosa contrarreformista y palaciega monumental. Artistas como Bernini y Borromini revolucionaron la arquitectura con formas dinámicas e inestables. Bernini también fue líder en escultura barroca, capturando momentos de éxtasis y pasión en obras como el Éxtasis de Santa Teresa.
El documento resume la pintura italiana del Renacimiento, destacando el realismo y la naturaleza, la nueva clientela aristocrática y burguesa, el uso de la perspectiva, el volumen de las figuras y el tratamiento de luces y sombras. También menciona la renovación de la temática como la mitología y el retrato, con el ser humano en el centro, así como el paisaje natural y urbano. Describe los trabajos de artistas como Masaccio, Fra Angelico, Uccello, Mantegna, Piero della Francesca y Bottic
El documento describe la arquitectura renacentista en Italia. El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XV como un movimiento cultural basado en la recuperación de la herencia clásica de Grecia y Roma. Puso al hombre en el centro y llevó a una nueva concepción humanista. Artistas como Brunelleschi y Alberti crearon obras maestras aplicando las proporciones y órdenes clásicos que definieron la estética renacentista y marcaron el desarrollo de la arquitectura en el siglo XVI con figuras
El documento describe la arquitectura gótica en Europa entre los siglos XII y XV. Algunos de los puntos principales son el desarrollo de las catedrales como símbolos urbanos, el uso de innovaciones estructurales como arcos apuntados y contrafuertes para permitir ventanales más grandes y alturas mayores, y el papel de las universidades en el florecimiento del conocimiento y la escolástica durante este período. También se proporcionan ejemplos notables de catedrales góticas en Francia como Notre Dame y Chartres.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
2. τοις εγρηψοροσιν ευα και κοινον
κοσμος ειναι, των δε κοιμωμενων
εκαστον εις ιδιον αποστπεφεσθαι.
Para los despiertos el cosmos es uno y
común, mientras que cada uno de los
durmientes se vuelve hacia el suyo propio.
Heráclito de Éfeso.
3. La estética en el mundo griego.
Noción de arte clásico, como modelo a seguir basado en criterios imperecederos que siempre mantienen su vigencia.
Paso del MITO al LOGOS.
Concepción estética griega:Reflexión filosófica sobre la belleza y la estética.
Búsqueda de un principio regulador en el cosmos - αρχé-: Análisis de las formas en sus partes componentes (formas geométricas definibles) -
συμμετρια (simetria) ρυ0μοσ (proporción). Representación de lo especifico a la luz de lo genérico ( ideas platónicas).
Busqueda de la αρετή ( virtud. excelencia) identificada con la mesura -σοφροσθνε- ajustar al orden natural de las cosas
Perspectiva antropocéntrica.
Las artes mueven sentimientos de armonía, de orden y de bondad.
Platón, καλοκαγα0ἰα, identificación de los bello y lo bueno.El concepto de bello sigue el esquema de las ideas, un ser es bello si su forma
perceptible coincide con la idea arquetípica. Búsqueda de los principios de σνμμετρυα, μετρησις.Todo lo que es bueno es bello y todo lo bello
tiene su medida, la fealdad se asocia con la discordia y la disonancia αμετρια. Rechazo al arte puramente mimético, por basarse en la falsedad
de la impresión sensible y en un principio puramente hedonista. .
Aristóteles. Belleza con un triple sentido: ético, físico y ontológico. El fundamento de la acción artística (poiesis) está en el conocimiento
(gnosis). Arte como prolongación de la actividad natural, sentido “mimético”
4. Muchas cosas admirables hay y ninguna más admirable que el hombre. Él
al otro lado del espumoso mar avanza, en medio del viento del sur tempestuoso,
atravesando las olas que en torno suyo se alzan. A la más venerable de las
diosas, a la Tierra, imperecedera e infatigable, la desgasta, surcándola con los
arados año tras año, labrándola con ayuda de la casta caballar. El hombre muy
hábil a la raza de las aturdidas aves lleva presa, así como a las bestias salvajes
y seres marinos en las mallas de las redes. Domina con sus trazas al indómito
animal montaraz, y a su tiempo, uncirá bajo el yugo que rodea la cerviz del
caballo de espesas crines y al montañés toro incansable. El lenguaje, el aéreo
pensamiento y los sentimientos sociables que por sí mismo aprendió, así como a
huir de las penosas heladas a la intemperie y de las lluvias bien dotado de
recursos. Solo contra Hades no hallará escapatoria, pero de enfermedades
incurables ya ha encontrado remedio. Y dueño de su ingenioso saber que
excede toda esperanza, unas veces se dirige al mal, otras al bien.
Sofocles, Antigona, primer stasimon, 332-368
5. “El placer no es el primero ni el segundo de los bienes, sino
que el primero de los bienes consiste en la mesura, en el justo
medio, en lo conveniente y en todas las demás cualidades
análogas a esas, que debemos considerar como dotadas de
una naturaleza inmutable.
Protarco: Así parece, por lo que acabamos de decir
Sócrates: Que el segundo de los bienes es la proporción, lo
hermoso, lo perfecto, lo que es por sí mismo suficiente, y todo
lo que pertenece a este género.”
PLATÓN. Diálogos polémicos. Filebo
6. “Los filósofos que aseguran que las ciencias matemáticas
no tratan de lo bello ni del bien están en un error: porque lo
bello es el objeto principal del razonamiento de estas ciencias y
de sus demostraciones (...) Las formas más elevadas de lo
bello son el orden, la simetría, lo definido, y es ahí, sobre todo,
donde aparecen las ciencias matemáticas. Y puesto que estas
formas (el orden y lo definido) son causas manifiestas de una
multitud de efectos, es evidente que las matemáticas deben
considerarse como causa de lo bello".”
Aristóteles. Metafísica.
7. Grecia como origen de la civilización occidental: conceptos e ideas básicas
Entorno geográfico: Península del Peloponeso, Ática, Egeo, Magna Grecia, Asia Menor.
Polis, forma de organización política básica.
Siglo V. a. C. época clásica.
Atenas, modelo de ciudad, comercial, artesanía, imperio marítimo y líder de la liga ático-
délica
Religión politeísta, los dioses se identifican con las virtudes y cualidades humanas, la
Belleza. Antropocentrismo de la religión griega.
Desarrollo de la filosofía: Paso del μιθοσ λογοσ mitos al logos, búsqueda de un orden
en la caos aparente de la naturaleza. ( καοσ - κοσμοσ) búsqueda de un principio
regulador ( αρχη)
Platón. Estética y teoría de la belleza.
situación histórica
8.
9. Arquitectura
Los orígenes: Civilizaciones prehelénicas Minoica (2.600-1.400 a.C) y Micénica ((1600-1200a.C.) Origen de formas arquitectónicas: estructuras arquitrabados, columnas protodóricas,
megaron, acrópolis.
Época arcaica: (siglo VI a. C.) Formación de los órdenes clásicos.
Época preclásica: 490-450 a. C.
Época clásica: 450-410 a.C.
Época postclásica: Siglo IV a. C.
Helenismo: Siglo III-I a. C.
Equilibrio entre las proporciones, entre altura y anchura, recurso al número áureo.
Escala humana, dimensiones del hombre, efecto a tamaño accesible y proporcionado independientemente del tamaño.
Arquitectura pública, destinada a la ciudad, vinculada a la Polis, -Evergetismo-
Templo como modelo de edificación, unidad en si mismo, como un todo estructurado
Concepto de orden: conjunto de normas que regulan la construcción de un templo, Dórico, Jónico, Corintio.
Aspectos original muy diferente: colorido brillante, destacando las líneas de la arquitectura (capiteles, entablamentos…)
Uso generalizado de la piedra de calidad, mármol, piedra caliza. Superficies uniformes, paramentos isódomos.
Corrección de efectos ópticos con pequeñas modificaciones para obtener un aspectos más perfecto.
58. ACRÓPOLIS
... y puesto que la ciudad proveía abundantemente de lo necesario
para la guerra, era muy justo que su opulencia se emplease en tales
obras, que, después de hechas, le dieran una gloria eterna y que
dieran de comer a todos mientras se hacían, proporcionando toda
especie de trabajo y una infinitud de ocupaciones, las cuales,
despertando todas las artes, y poniendo en movimiento todas las
manos, asalariaran , digámoslo así, toda la ciudad, que a un mismo
tiempo se embellecía y se mantenía a sí misma... Adelantábase, pues,
unas obras insignes en grandeza, e inimitables en su belleza y
elegancia, contendiendo todos los artífices por excederse y aventajar
en el primor y su maestría; y, con todo, lo más admirable de ellas era
la prontitud... ¡ Tanto brilla en ellas un cierto lustre que conserva su
aspecto intacto por el tiempo. Como si las tales obras tuvieran un
aliento siempre floreciente y un espíritu exacto de vejez...! Todas las
dirigía y de todas con Pericles era superintendente Fidias, sin embargo
de las ejecutaban los mejores arquitectos y artistas.
Plutarco, Vida de Pericles, 12-13
59.
60.
61.
62.
63. • Colina sagrada de la Atenas, sede del culto a Ateneas, patrona de la
ciudad,
• Orígenes micénicos, en la época arcaica, se construye el templo de
Ateneas Polias
• Destrucción en las Guerras Médicas, 479 a. C.
• Pericles y el programa de reconstrucción de la Acrópolis (461- 429 a .
C)
• Liderazgo de la Liga-Atico Délica
64. Sin embargo, la admiración de las eras actuales y de
las que nos sucedan recaerá sobre nosotros, dado
que no hemos dejado nuestro poder sin testigos, y lo
hemos mostrado mediante numerosas pruebas; y
más allá de necesitar a Homero para nuestro
panegírico, o de alguno cuyos versos pudieran lucir
durante un momento para dar la impresión de que se
derretirían al contacto con los hechos, hemos
obligado a todos los mares y tierras a ser la carretera
de nuestro atrevimiento, y en todas partes, ya sea
para bien o para mal, hemos dejado monumentos
imperecederos a nuestras espaldas."
Discurso fúnebre de Pericles tal y como lo recogió
Tucídides (II, 41)
71. Quien investigue arquitectónicamente el templo griego, buscando en primer lugar
una concepción espacial, tendrá que huir horrorizado, señalándolo
amenazadoramente como típico ejemplar de no-arquitectura. Pero quien se
acerque al Partenón y lo contemple como una gran escultura, quedará admirado
como frente a pocas obras del genio humano (...). El mito que hace de Fidias
más que de Ictinos y Calícrates, el ideador del Partenón, parece simbolizar el
carácter meramente escultórico de la edilicia religiosa griega en el curso de siete
siglos de desarrollo.
Los elementos que constituyen el templo griego, como es sabido, son: una
plataforma levantada sobre el suelo, una serie de soportes apoyados sobre ella
y un arquitrabe continuo que sostiene el techo. También hay, es cierto, una cella
(...) un espacio interno; pero este espacio no fue nunca pensado creadoramente,
porque no respondía a funciones e intereses sociales: más bien era un espacio
sencillo y literalmente cerrado, y el espacio interior así encerrado es, justamente,
característico de la escultura.
El templo griego no estaba concebido como casa de los fieles, sino como
morada impenetrable de los dioses. Los ritos se desarrollaban en el exterior,
entorno al templo, y toda la atención y el amor de los escultores-arquitectos
fueron dedicados a transformar las columnas en sublimes obras maestras
plásticas (...).
ZEVI, B., Saber ver la arquitectura