Este documento resume los aportes de la semiótica visual a los procesos de diseño fotográfico. Explica que desde los inicios de la semiótica contemporánea con Barthes y Eco, se desarrolló una semiótica de la imagen que incluye una semiótica fotográfica. Analiza los diferentes elementos semióticos de una fotografía de Aristeo Jiménez aplicando categorías de autores como Joan Costa, Javier Marcial Filici y Umberto Eco. El objetivo es explicar cómo el diseño fotográfico se relaciona con la f
La fotografía puede ser utilizada como una herramienta para presentar información de varias maneras. Puede reflejar la realidad o transformarla dependiendo del enfoque y la intención del fotógrafo. La fotografía captura momentos específicos que pueden analizarse más a fondo para descubrir detalles e información. Sin embargo, una foto sin contexto puede tener múltiples interpretaciones. El fotógrafo toma decisiones subjetivas sobre el encuadre, composición, iluminación y otros elementos que afectan el significado
Este documento describe diferentes tipos de imágenes. Define la imagen icónica como una representación que transmite información sobre el mundo percibido de acuerdo a las convenciones establecidas por cada cultura. También describe las imágenes eidéticas como fotografías mentales que reproducen con claridad y exactitud objetos percibidos o representados aunque no estén presentes, mediante la facultad de evocar imágenes ópticas casi sin esfuerzo. Finalmente, señala que toda imagen es un producto social e histórico cuyas convenciones representativas depend
1) El documento discute el papel del espectador y cómo interactúa con las imágenes. Examina varios modelos psicológicos que intentan comprender esta relación.
2) También explora las funciones de las imágenes, incluidas las funciones simbólicas, epistémicas y estéticas. Las imágenes sirven para transmitir significados, proporcionar información y complacer al espectador.
3) Analiza los conceptos de "reconocimiento" y "rememoración" como formas en que el espectador se
El documento resume el capítulo "El papel del espectador" del libro "La imagen" de Jacques Aumont. Explora cómo el espectador juega un papel activo en la percepción de imágenes a través del reconocimiento y la rememoración. También examina cómo las imágenes pueden influir en el espectador mediante efectos como la realidad y lo real.
El documento resume el papel del espectador y su relación con la imagen desde diferentes perspectivas teóricas. Explica que el espectador construye la imagen mediante procesos de reconocimiento y rememoración, al tiempo que la imagen influye en la construcción del espectador. Asimismo, analiza la noción de analogía en la imagen y su relación con lo real desde distintos enfoques como la representación, el símbolo y el signo. Por último, aborda la ilusión representativa de la imagen y sus condiciones psicofisiológicas y
Este documento analiza la relación entre la realidad y su representación a través de la obra de René Magritte "La traición de las imágenes" y otros cuadros similares. Explica que estas obras cuestionan si una imagen es lo que representa o solo una representación de ello, ya que una imagen no puede capturar completamente la realidad tridimensional. También discute el papel del espectador en dar sentido a una imagen y cómo una imagen puede decir menos pero a la vez más que la realidad que representa.
Este documento introduce la teoría de la imagen, discutiendo la naturaleza de la imagen, los diferentes tipos de modelización de la realidad que una imagen puede lograr (representativa, simbólica y convencional), y las definiciones estructurales de una imagen. Explica que una imagen implica percepción, representación y modelización de la realidad, y que puede existir en diferentes formatos como imágenes mentales, naturales, creadas o registradas.
La fotografía puede ser utilizada como una herramienta para presentar información de varias maneras. Puede reflejar la realidad o transformarla dependiendo del enfoque y la intención del fotógrafo. La fotografía captura momentos específicos que pueden analizarse más a fondo para descubrir detalles e información. Sin embargo, una foto sin contexto puede tener múltiples interpretaciones. El fotógrafo toma decisiones subjetivas sobre el encuadre, composición, iluminación y otros elementos que afectan el significado
Este documento describe diferentes tipos de imágenes. Define la imagen icónica como una representación que transmite información sobre el mundo percibido de acuerdo a las convenciones establecidas por cada cultura. También describe las imágenes eidéticas como fotografías mentales que reproducen con claridad y exactitud objetos percibidos o representados aunque no estén presentes, mediante la facultad de evocar imágenes ópticas casi sin esfuerzo. Finalmente, señala que toda imagen es un producto social e histórico cuyas convenciones representativas depend
1) El documento discute el papel del espectador y cómo interactúa con las imágenes. Examina varios modelos psicológicos que intentan comprender esta relación.
2) También explora las funciones de las imágenes, incluidas las funciones simbólicas, epistémicas y estéticas. Las imágenes sirven para transmitir significados, proporcionar información y complacer al espectador.
3) Analiza los conceptos de "reconocimiento" y "rememoración" como formas en que el espectador se
El documento resume el capítulo "El papel del espectador" del libro "La imagen" de Jacques Aumont. Explora cómo el espectador juega un papel activo en la percepción de imágenes a través del reconocimiento y la rememoración. También examina cómo las imágenes pueden influir en el espectador mediante efectos como la realidad y lo real.
El documento resume el papel del espectador y su relación con la imagen desde diferentes perspectivas teóricas. Explica que el espectador construye la imagen mediante procesos de reconocimiento y rememoración, al tiempo que la imagen influye en la construcción del espectador. Asimismo, analiza la noción de analogía en la imagen y su relación con lo real desde distintos enfoques como la representación, el símbolo y el signo. Por último, aborda la ilusión representativa de la imagen y sus condiciones psicofisiológicas y
Este documento analiza la relación entre la realidad y su representación a través de la obra de René Magritte "La traición de las imágenes" y otros cuadros similares. Explica que estas obras cuestionan si una imagen es lo que representa o solo una representación de ello, ya que una imagen no puede capturar completamente la realidad tridimensional. También discute el papel del espectador en dar sentido a una imagen y cómo una imagen puede decir menos pero a la vez más que la realidad que representa.
Este documento introduce la teoría de la imagen, discutiendo la naturaleza de la imagen, los diferentes tipos de modelización de la realidad que una imagen puede lograr (representativa, simbólica y convencional), y las definiciones estructurales de una imagen. Explica que una imagen implica percepción, representación y modelización de la realidad, y que puede existir en diferentes formatos como imágenes mentales, naturales, creadas o registradas.
El documento habla sobre la representación de la realidad a través de imágenes desde el Paleolítico hasta la actualidad. Explica que una imagen es una representación de algo ausente y que ha evolucionado de representar lo divino a transformar la realidad con el cine y la fotografía. También describe los modelos de comunicación, elementos básicos de la imagen como puntos, líneas y formas, y factores como la luz, color y espacio que influyen en la percepción de imágenes.
El documento discute las relaciones entre el arte, la representación y la realidad desde varias perspectivas. Argumenta que la realidad es una construcción social e histórica en lugar de un dato objetivo, y que el lenguaje juega un papel fundamental en esta construcción. También explora cómo diferentes teorías filosóficas han entendido la naturaleza del arte y su relación con la percepción, la verdad y la belleza a lo largo de la historia. Finalmente, analiza cómo el arte puede crear escándalo al desafiar nuestras nociones preconce
El documento analiza el significado de las pinturas corporales Selk'nam presentes en la ceremonia de iniciación masculina llamada hain, aplicando un enfoque semiótico a la información etnográfica recopilada. Las pinturas denotan y connotan implicancias ideológicas sobre las relaciones sociales de género en la cultura Selk'nam, relacionadas con su mitología. La expresión estética de los personajes representados denota el mensaje literal, mientras que su presentación performática connota el mensaje cultural e ideológico sobre el
La lectura define la imagen como un objeto real que representa un fragmento del mundo real o posible. Tiene un status doble como objeto material y como sustituto parcial del mundo. Sus características incluyen el grado de figuración, iconicidad y complejidad, así como su calidad técnica y cromatismo. Las imágenes pueden comunicar información de manera visual.
Las imágenes están hechas para ser vistas y teníamos que empezar por conceder una parte relevante al órgano de la visión. El movimiento lógico de nuestra reflexión nos ha llevado a verificar que este órgano no es un instrumento neutro, que se contente con transmitir datos lo más fielmente posible, sino que, por el contrario, es una de las avanzadillas del encuentro entre el cerebro y el mundo: partir del ojo conduce, automáticamente, a considerar al sujeto que utiliza este ojo para observar una imagen, y al que llamaremos, ampliando un poco la definición habitual, el espectador.
Este documento define la fotografía desde diferentes perspectivas. Explica que la fotografía puede definirse como una fijación fotoquímica o como una herramienta para registrar información. También analiza las definiciones de Barthes y Dubois, quienes ven a la fotografía como una huella física o un proceso respectivamente. Finalmente, explica que la fotografía puede considerarse como información cuando está relacionada a un contexto específico y cuando cumple con ciertos criterios como expectativas del lenguaje, puesta en esc
Este documento presenta una discusión sobre la tipología de las imágenes y la representación de la realidad a través de las imágenes. Explora seis variables para clasificar los tipos de imágenes, como el nivel de realidad, la materialidad y la intencionalidad. También analiza conceptos como la analogía, la representación, el signo icónico y la huella, y cómo estas nociones afectan nuestra comprensión y percepción de las imágenes.
El documento presenta una discusión sobre qué es el arte. Explora diferentes perspectivas sobre el arte como una actividad creativa individual o colectiva que expresa una percepción de la realidad. También analiza conceptos como la belleza, la perfección técnica y la representación realista. El documento sugiere que el arte puede ofrecer nuevas formas de mirar el mundo y superar prejuicios establecidos.
Este documento presenta una tipología de la imagen según seis variables propuestas por autores Villafañe y Minguez. Explora conceptos como representación, analogía, signo icónico y huella. Define cuatro tipos de imágenes basadas en su materialidad y si son construidas o no. Examina la relación entre presencia y ausencia en imágenes y cómo el lenguaje influye en su percepción y significado.
El documento describe la escala de iconicidad de J. Villafañe, la cual clasifica las imágenes en 11 niveles según su grado de semejanza con el referente, desde imágenes naturales idénticas al referente en el nivel 11 hasta representaciones no figurativas en el nivel 1. También distingue entre imágenes mentales, naturales, creadas y registradas según su materialidad y origen.
Este documento trata sobre la teoría de la imagen y la representación de la realidad a través de imágenes. Explica que toda imagen es una selección y una interpretación de la realidad organizada según ciertas estructuras. También describe los procesos de creación e interpretación de imágenes, así como sus diferentes funciones representativas, simbólicas o narrativas. Finalmente, analiza los niveles de significado de las imágenes, tanto en su forma como en su contenido semántico y posibles referentes.
El documento compara la fotografía y la pintura como medios diferentes. Explica que la fotografía funciona como una memoria material al fijar perceptos de manera similar a como lo hace la memoria mental. También señala que la fotografía tiene un mayor potencial documental que la pintura debido a una menor intervención humana, aunque ninguno de los dos medios puede estar exento de subjetividad. El documento analiza las similitudes y diferencias entre la fotografía, la memoria y la pintura desde una perspectiva ontológica y filos
El documento analiza el análisis semántico de la arquitectura y la relación entre forma-significado y forma-función. Explica que la forma de un edificio transmite un significado dependiendo de su diseño, contexto y uso. Propone realizar un análisis formal e interpretación semántica de los edificios considerando estos elementos para comprender mejor su lenguaje arquitectónico y significado cultural.
El documento habla sobre la teoría de la imagen. Explica que toda imagen es una selección y representación de la realidad compuesta por elementos estructurados de manera ordenada. También describe que la imagen sustituye o interpreta la realidad a través de procesos de modelización icónica que conllevan interpretación. Finalmente, analiza los diferentes niveles de significado y funciones que puede tener una imagen.
El documento trata sobre la semiótica en la arquitectura. Explica que la semiótica es el estudio de los signos y su significado. Analiza los diferentes tipos de signos arquitectónicos y cómo transmiten mensajes a través de la forma, textura, color y otros elementos. También explora conceptos como el simbolismo en la arquitectura y cómo los edificios pueden comunicar aspectos culturales y sociales a través de su diseño. Incluye varios ejemplos históricos para ilustrar estos conceptos.
El documento clasifica diferentes tipos de imágenes. Incluye imágenes directas como árboles y nubes, indicios como huellas, y signos convencionales como símbolos. También describe imágenes naturales, mentales, creadas y registradas. Las imágenes naturales son percibidas, mientras que las mentales son psíquicas. Las imágenes creadas son producidas por el hombre para comunicar, y las registradas son reproducidas técnicamente.
Este documento discute el análisis semántico de la arquitectura y proporciona un marco para analizar el significado y función de los edificios. Presenta la metodología de cinco pasos para realizar un análisis semántico que incluye comprender el contexto histórico y funcional del edificio, analizar su forma, lenguaje y significado, e interpretar la relación entre forma y significado/función. Además, analiza dos ejemplos de monumentos mexicanos siguiendo esta metodología.
Este documento presenta una teoría general de la imagen. Explica que una imagen es un signo visual compuesto de un significante icónico y otro plástico. Distingue entre iconos, índices y símbolos. Describe el proceso de percepción visual y los indicadores que utiliza el cerebro para interpretar el espacio, movimiento y profundidad. Finalmente, analiza las funciones de las imágenes y las clasifica según su material, estructura y finalidad pragmática.
Este documento resume los factores objetivos y subjetivos necesarios para que se establezca una relación estética entre el sujeto y el objeto. Explica que tanto el sujeto como el objeto deben cumplir ciertas condiciones para que exista una experiencia estética. El objeto requiere factores físicos y sensibles, mientras que el sujeto necesita factores psíquicos e históricos. Solo cuando el sujeto puede concentrarse en la obra de forma desinteresada y el objeto es perceptible a través de los sentidos, se da la relación
La obra de arte es una estructura de variables interrelacionadas que refleja los valores de la sociedad a la que pertenece el artista. Algunas de las variables clave que se pueden analizar en una obra de arte son: 1) las variables de fondo como la función de la obra, el tema y el contexto histórico y social en el que fue creada, 2) las variables de forma como los elementos de composición, el uso de la figuración versus la abstracción, y 3) el papel del artista, el espectador y la sociedad en darle significado a la obra.
Este documento presenta un libro sobre artes visuales para la educación secundaria. Explica que el libro fue creado por un grupo de docentes para contribuir de forma creativa al encuentro de los estudiantes con el arte. El libro busca desarrollar habilidades como la percepción visual, la creatividad y la sensibilidad estética. El índice muestra que el libro contiene cinco bloques sobre temas como las imágenes y sus usos sociales, imágenes y símbolos, técnicas de las artes visuales, el cuerpo
El documento habla sobre la representación de la realidad a través de imágenes desde el Paleolítico hasta la actualidad. Explica que una imagen es una representación de algo ausente y que ha evolucionado de representar lo divino a transformar la realidad con el cine y la fotografía. También describe los modelos de comunicación, elementos básicos de la imagen como puntos, líneas y formas, y factores como la luz, color y espacio que influyen en la percepción de imágenes.
El documento discute las relaciones entre el arte, la representación y la realidad desde varias perspectivas. Argumenta que la realidad es una construcción social e histórica en lugar de un dato objetivo, y que el lenguaje juega un papel fundamental en esta construcción. También explora cómo diferentes teorías filosóficas han entendido la naturaleza del arte y su relación con la percepción, la verdad y la belleza a lo largo de la historia. Finalmente, analiza cómo el arte puede crear escándalo al desafiar nuestras nociones preconce
El documento analiza el significado de las pinturas corporales Selk'nam presentes en la ceremonia de iniciación masculina llamada hain, aplicando un enfoque semiótico a la información etnográfica recopilada. Las pinturas denotan y connotan implicancias ideológicas sobre las relaciones sociales de género en la cultura Selk'nam, relacionadas con su mitología. La expresión estética de los personajes representados denota el mensaje literal, mientras que su presentación performática connota el mensaje cultural e ideológico sobre el
La lectura define la imagen como un objeto real que representa un fragmento del mundo real o posible. Tiene un status doble como objeto material y como sustituto parcial del mundo. Sus características incluyen el grado de figuración, iconicidad y complejidad, así como su calidad técnica y cromatismo. Las imágenes pueden comunicar información de manera visual.
Las imágenes están hechas para ser vistas y teníamos que empezar por conceder una parte relevante al órgano de la visión. El movimiento lógico de nuestra reflexión nos ha llevado a verificar que este órgano no es un instrumento neutro, que se contente con transmitir datos lo más fielmente posible, sino que, por el contrario, es una de las avanzadillas del encuentro entre el cerebro y el mundo: partir del ojo conduce, automáticamente, a considerar al sujeto que utiliza este ojo para observar una imagen, y al que llamaremos, ampliando un poco la definición habitual, el espectador.
Este documento define la fotografía desde diferentes perspectivas. Explica que la fotografía puede definirse como una fijación fotoquímica o como una herramienta para registrar información. También analiza las definiciones de Barthes y Dubois, quienes ven a la fotografía como una huella física o un proceso respectivamente. Finalmente, explica que la fotografía puede considerarse como información cuando está relacionada a un contexto específico y cuando cumple con ciertos criterios como expectativas del lenguaje, puesta en esc
Este documento presenta una discusión sobre la tipología de las imágenes y la representación de la realidad a través de las imágenes. Explora seis variables para clasificar los tipos de imágenes, como el nivel de realidad, la materialidad y la intencionalidad. También analiza conceptos como la analogía, la representación, el signo icónico y la huella, y cómo estas nociones afectan nuestra comprensión y percepción de las imágenes.
El documento presenta una discusión sobre qué es el arte. Explora diferentes perspectivas sobre el arte como una actividad creativa individual o colectiva que expresa una percepción de la realidad. También analiza conceptos como la belleza, la perfección técnica y la representación realista. El documento sugiere que el arte puede ofrecer nuevas formas de mirar el mundo y superar prejuicios establecidos.
Este documento presenta una tipología de la imagen según seis variables propuestas por autores Villafañe y Minguez. Explora conceptos como representación, analogía, signo icónico y huella. Define cuatro tipos de imágenes basadas en su materialidad y si son construidas o no. Examina la relación entre presencia y ausencia en imágenes y cómo el lenguaje influye en su percepción y significado.
El documento describe la escala de iconicidad de J. Villafañe, la cual clasifica las imágenes en 11 niveles según su grado de semejanza con el referente, desde imágenes naturales idénticas al referente en el nivel 11 hasta representaciones no figurativas en el nivel 1. También distingue entre imágenes mentales, naturales, creadas y registradas según su materialidad y origen.
Este documento trata sobre la teoría de la imagen y la representación de la realidad a través de imágenes. Explica que toda imagen es una selección y una interpretación de la realidad organizada según ciertas estructuras. También describe los procesos de creación e interpretación de imágenes, así como sus diferentes funciones representativas, simbólicas o narrativas. Finalmente, analiza los niveles de significado de las imágenes, tanto en su forma como en su contenido semántico y posibles referentes.
El documento compara la fotografía y la pintura como medios diferentes. Explica que la fotografía funciona como una memoria material al fijar perceptos de manera similar a como lo hace la memoria mental. También señala que la fotografía tiene un mayor potencial documental que la pintura debido a una menor intervención humana, aunque ninguno de los dos medios puede estar exento de subjetividad. El documento analiza las similitudes y diferencias entre la fotografía, la memoria y la pintura desde una perspectiva ontológica y filos
El documento analiza el análisis semántico de la arquitectura y la relación entre forma-significado y forma-función. Explica que la forma de un edificio transmite un significado dependiendo de su diseño, contexto y uso. Propone realizar un análisis formal e interpretación semántica de los edificios considerando estos elementos para comprender mejor su lenguaje arquitectónico y significado cultural.
El documento habla sobre la teoría de la imagen. Explica que toda imagen es una selección y representación de la realidad compuesta por elementos estructurados de manera ordenada. También describe que la imagen sustituye o interpreta la realidad a través de procesos de modelización icónica que conllevan interpretación. Finalmente, analiza los diferentes niveles de significado y funciones que puede tener una imagen.
El documento trata sobre la semiótica en la arquitectura. Explica que la semiótica es el estudio de los signos y su significado. Analiza los diferentes tipos de signos arquitectónicos y cómo transmiten mensajes a través de la forma, textura, color y otros elementos. También explora conceptos como el simbolismo en la arquitectura y cómo los edificios pueden comunicar aspectos culturales y sociales a través de su diseño. Incluye varios ejemplos históricos para ilustrar estos conceptos.
El documento clasifica diferentes tipos de imágenes. Incluye imágenes directas como árboles y nubes, indicios como huellas, y signos convencionales como símbolos. También describe imágenes naturales, mentales, creadas y registradas. Las imágenes naturales son percibidas, mientras que las mentales son psíquicas. Las imágenes creadas son producidas por el hombre para comunicar, y las registradas son reproducidas técnicamente.
Este documento discute el análisis semántico de la arquitectura y proporciona un marco para analizar el significado y función de los edificios. Presenta la metodología de cinco pasos para realizar un análisis semántico que incluye comprender el contexto histórico y funcional del edificio, analizar su forma, lenguaje y significado, e interpretar la relación entre forma y significado/función. Además, analiza dos ejemplos de monumentos mexicanos siguiendo esta metodología.
Este documento presenta una teoría general de la imagen. Explica que una imagen es un signo visual compuesto de un significante icónico y otro plástico. Distingue entre iconos, índices y símbolos. Describe el proceso de percepción visual y los indicadores que utiliza el cerebro para interpretar el espacio, movimiento y profundidad. Finalmente, analiza las funciones de las imágenes y las clasifica según su material, estructura y finalidad pragmática.
Este documento resume los factores objetivos y subjetivos necesarios para que se establezca una relación estética entre el sujeto y el objeto. Explica que tanto el sujeto como el objeto deben cumplir ciertas condiciones para que exista una experiencia estética. El objeto requiere factores físicos y sensibles, mientras que el sujeto necesita factores psíquicos e históricos. Solo cuando el sujeto puede concentrarse en la obra de forma desinteresada y el objeto es perceptible a través de los sentidos, se da la relación
La obra de arte es una estructura de variables interrelacionadas que refleja los valores de la sociedad a la que pertenece el artista. Algunas de las variables clave que se pueden analizar en una obra de arte son: 1) las variables de fondo como la función de la obra, el tema y el contexto histórico y social en el que fue creada, 2) las variables de forma como los elementos de composición, el uso de la figuración versus la abstracción, y 3) el papel del artista, el espectador y la sociedad en darle significado a la obra.
Este documento presenta un libro sobre artes visuales para la educación secundaria. Explica que el libro fue creado por un grupo de docentes para contribuir de forma creativa al encuentro de los estudiantes con el arte. El libro busca desarrollar habilidades como la percepción visual, la creatividad y la sensibilidad estética. El índice muestra que el libro contiene cinco bloques sobre temas como las imágenes y sus usos sociales, imágenes y símbolos, técnicas de las artes visuales, el cuerpo
Este documento presenta un análisis de Barthes sobre los tres mensajes en una publicidad: lingüístico, icónico denotado e icónico connotado. Explica cada mensaje y provee ejemplos de su aplicación a un aviso publicitario específico. También discute técnicas como el anclaje lingüístico y recursos de connotación fotográfica como el trucaje, la pose y los objetos.
El documento discute la interpretación de imágenes. Explica que la interpretación implica identificar los signos en una imagen y su organización para dar una interpretación global. También explora cómo el sentido llega a las imágenes a través de aspectos icónicos, indiciarios y simbólicos, así como los enfoques iconológico y semiológico para el análisis. Además, discute conceptos como denotación, connotación y el rechazo a la interpretación por algunos autores.
Este documento explica el concepto de símbolo y su uso en el arte y el cine. Define el símbolo como una representación de una idea o concepto más profundo a través de una forma concreta. Explica que los símbolos dependen del contexto cultural y pueden variar en su significado. Luego analiza ejemplos de símbolos encontrados en películas clásicas como El gabinete del Dr. Caligari y El ladrón de bicicletas.
El documento resume los conceptos clave de la fotografía periodística. La fotografía de prensa es un mensaje complejo producido por un equipo editorial y tiene características tanto de ícono como de índice. Aunque parece una copia directa de la realidad, la toma fotográfica implica elecciones que pueden alterar su significado. El texto también explica los procedimientos de connotación como el trucaje, la pose y los objetos, y las funciones de las imágenes como testimonio, categorización o retórica de las pasiones.
El documento describe tres principios clave para crear imágenes efectivas. Primero, la intención comunicativa debe enmarcarse en el imaginario colectivo del público objetivo. Segundo, los elementos de la imagen deben funcionar como un todo cohesivo con convergencia de contenido, forma y propósito. Tercero, la capacidad de diálogo de la imagen depende de la articulación entre los elementos que atraen la atención, transmiten información y componen la imagen de manera integral.
Este documento describe la función sociocultural de la imagen a lo largo de la historia y analiza la imagen como fenómeno y representación. Explica que originalmente las imágenes tenían una función religiosa o de representación de lo divino, luego representaban ideas religiosas o los valores de la clase gobernante. Más tarde, con la fotografía en el siglo XIX, la imagen se popularizó y se hizo más accesible. Finalmente, analiza conceptos como la lectura de imágenes y sus diferentes funciones como la poética, emotiva y referencial.
El documento habla sobre el lenguaje visual y la comunicación a través de imágenes. Explica que vivimos inmersos en un mundo visual donde las imágenes nos llegan a través de diferentes medios. Define el lenguaje visual como un sistema de comunicación que transmite mensajes a través de imágenes. Distingue entre lenguaje visual objetivo, publicitario y artístico. Describe los elementos de la comunicación visual como emisor, mensaje, medio y receptor. Explica diferentes modos de expresión de las imágenes como realista, figurativo, abstracto y
Trabajo de Investigación que de algun modo explica el modo de percepción de objetos de una imagen y la manera de interpretar los elementos que la conforman.
Este documento discute la naturaleza del dibujo. Primero, distingue entre el dibujo como objeto de contemplación para observadores externos y el dibujo como actividad esencial para el dibujante. Luego, explora cómo diferentes disciplinas como el psicoanálisis, la sociología y la filosofía analizan el dibujo como objeto. Finalmente, describe el dibujo desde la perspectiva del dibujante, argumentando que es un proceso vital que permite hacer propia la vida a través del trazo.
La semiótica puede ser una herramienta útil para estudiar la arquitectura. La semiótica estudia los sistemas de signos y cómo estos producen significados. La arquitectura puede ser vista como un sistema de signos que transmite mensajes a través de su forma, materiales y contexto. El análisis semiótico permite interpretar los diferentes significados que pueden tener los objetos arquitectónicos.
La ilustracion en la literatura para niños y jovenesUTPL UTPL
Este documento presenta un módulo sobre la ilustración en la literatura infantil y juvenil. Incluye objetivos del módulo, biografía y publicaciones de la autora, y secciones sobre elementos visuales y estilísticos de la ilustración, percepción, denotación y connotación, valores en la literatura infantil, y un panorama histórico de la ilustración en libros para niños.
El documento describe los diferentes géneros fotográficos, incluyendo retrato, paisaje, bodegón/naturaleza muerta y reportaje. Explica que estos géneros provienen de las clasificaciones tradicionales de la pintura y se definen por el elemento dominante en la escena (persona, paisaje, objetos) y si la escena está preparada o no. También introduce subgéneros híbridos y otra clasificación basada en la función de la fotografía (informativa, didáctica, persuas
Este documento presenta información sobre comunicación visual y artes visuales. En la primera sección, define las artes visuales tradicionales y actuales, y explica que la comunicación es un proceso de transmisión de información entre sujetos. Luego, describe los procesos de producción, distribución y apreciación de las artes visuales y el diseño gráfico. Finalmente, resume los antecedentes históricos de las artes y el diseño, y explica los fundamentos de la producción y apreciación artísticas.
Este cuestionario explora diferentes perspectivas sobre la cultura visual como un campo interdisciplinario. Algunos argumentan que la cultura visual se centra en la imagen incorpórea y los espacios virtuales más que en los medios específicos. Otros sugieren que la cultura visual abarca las mismas prácticas que inspiraron a historiadores del arte como Riegl y Warburg y que puede renovar las disciplinas históricas basadas en medios. Algunos también argumentan que la cultura visual debe considerar las habilidades visuales, técnicas de creación
Los géneros fotográficos se refieren a los diferentes temas representados en las fotografías, como el retrato, el paisaje, el bodegón y el reportaje. Estos géneros se originaron de las clasificaciones de la pintura y se diferencian principalmente por si la escena está preparada o no. También existen subgéneros cuya temática pertenece a un género pero su estilo de representación se relaciona con otro género.
El documento presenta un análisis semiótico de un aviso publicitario de Whirlpool desde las perspectivas de Roland Barthes, Charles S. Peirce y Eliseo Verón. Barthes identifica tres mensajes en la imagen: lingüístico, denotado y connotado. El recurso de connotación predominante es la pose de la mujer. Peirce analiza la imagen en términos de representamen, objeto e interpretante, así como primeridad, segundidad y terceridad. El signo resultante es un índice. Finalmente, Verón explica que todo fen
Este documento presenta un resumen de tres conceptos centrales en la sociología de la cultura de Pierre Bourdieu: campo, habitus e interés. Explica que Bourdieu concibió los campos sociales como espacios estructurados de posiciones definidos por relaciones objetivas. Cada campo genera su propio interés o illusio y capital específico. Los agentes que participan en un campo comparten ciertos intereses básicos y están dotados de habitus que les permiten reconocer las reglas implícitas.
El documento define la imagen como un signo que representa un objeto de manera similar (icono), por proximidad (índice) o por convención (símbolo). Explica que las imágenes tienen significados denotativos y connotativos, y que el mensaje lingüístico funciona como anclaje para interpretar los múltiples significados de una imagen. Además, analiza cómo las imágenes reflejan aspectos sociales y cómo la fotografía periodística y familiar transmiten mensajes.
Similar a Semiotica del diseño fotográfico. Noé santos Jiménez. (20)
Este documento describe una clase para analizar memes desde perspectivas semiótica y comunicacional sobre las representaciones sociales que presentan. El objetivo general es promover el análisis de memes a través de las teorías de representaciones sociales. La clase se dividirá en parte teórica y práctica donde los estudiantes analizarán memes. Analizarán las imágenes y conceptos como representaciones sociales, estigmatización e identidades que proponen los memes y su contexto de producción.
Este documento presenta información sobre la proporción y la belleza desde una perspectiva histórica y matemática. Habla sobre cómo filósofos y matemáticos griegos como Pitágoras y Euclides estudiaron las relaciones matemáticas en la música, arquitectura y naturaleza. También describe cómo artistas renacentistas como Durero aplicaron estas ideas de proporción áurea en sus obras. Finalmente, resume cómo la noción de proporción ha evolucionado a lo largo de la historia.
Este documento discute los aportes de la semiótica visual a los procesos de diseño fotográfico. Explica que la semiótica estudia la producción de significado en diferentes estructuras y niveles. Luego describe elementos semióticos de la fotografía como la puesta en escena, los objetos y la fotogenia. Finalmente analiza una fotografía de Aristeo Jiménez aplicando categorías semióticas para explicar cómo el diseño fotográfico se relaciona con la representación travesti en la fotografía mexicana.
El documento resume el cortometraje X2000 del director François Ozon. En el cortometraje, un hombre desnudo se despierta después de una fiesta de Año Nuevo y deambula por su departamento. El uso del cuerpo desnudo busca expresar la cotidianidad después de una celebración, en lugar de una intención erótica. El cortometraje utiliza la ironía para burlarse de las expectativas sobre el cambio de milenio.
El documento resume la película Cielo Dividido del director Julián Hernández. Explora los temas del amor y la separación a través de los recuerdos de tres personajes principales. El tiempo se maneja de forma no lineal, repitiendo escenas desde diferentes puntos de vista. Los flashbacks muestran los recuerdos más profundos de cada personaje y cómo experimentan los eventos de forma subjetiva. La película utiliza planos secuencia y pocos diálogos, enfocándose en las emociones expresadas a través de gestos y miradas.
Este documento resume la representación del travestismo en la fotografía de Aristeo Jiménez de Monterrey, México. Explora la historia de la fotografía LGBT en México, incluidos fotógrafos pioneros como Luis Márquez Romay y Juan Crisóstomo Méndez que retrataron la ambigüedad de género. También analiza las fotografías de Nan Goldin y Graciela Iturbide que capturan la "euforia de género". Finalmente, examina cómo las fotografías de Jiménez representan
Este documento discute la interpretación de textos cinematográficos desde una perspectiva hermenéutica. Presenta varios ejemplos como la Trilogía de la vida de Pier Paolo Pasolini y El último tango en París de Bertolucci para mostrar que la intención del autor puede ser diferente a la interpretación de los espectadores. También explica que el significado de una película puede cambiar con el tiempo y el contexto cultural. Finalmente, destaca que la hermenéutica considera factores como el contexto histórico, la intención del autor y la
El documento describe el modelo educativo Xochimilco de la UAM, el cual propone una reorientación de la universidad hacia problemas sociales. Se enfoca la enseñanza hacia la investigación y solución de problemas reales de la sociedad mediante el triángulo de docencia, investigación y servicio. Uno de los módulos es el de cinematografía, el cual enseña el cine como técnica y arte para entender la sociedad, así como su uso en la investigación a través de análisis semióticos y hermenéuticos.
El artículo presenta la noción central de violencia simbólica en la obra de Pierre Bourdieu, la cual juega un rol teórico clave en su análisis de la dominación. Bourdieu considera la violencia simbólica indispensable para explicar fenómenos de dominación que van desde lo personal hasta lo social y político. El resumen analiza dos formas en que se ejerce la violencia simbólica y cómo esta se relaciona con la lógica de la dominación simbólica según Bourdieu.
La ceremonia budista de funeral busca celebrar la vida del difunto y contemplar la impermanencia, en lugar de lamentarse. Incluye recordar las cualidades positivas del difunto, recitar versos de agradecimiento, disculpa y despedida, y colocar flores en el cuerpo mientras se recitan mantras. El propósito es honrar al difunto y encontrar consuelo a través de la meditación sobre conceptos budistas como la impermanencia y la continuidad de la conciencia.
El documento resume brevemente el sutta Anapana Sati, que describe 16 instrucciones para la meditación de atención plena a la respiración divididas en 4 grupos. El sutta enseña a prestar atención consciente a la respiración, el cuerpo, las sensaciones, la mente y los procesos mentales para lograr la tranquilidad, concentración y comprensión.
Este documento describe el surgimiento de la sociedad hipermoderna y el consumidor transestético. La ciudad se ha transformado en un espacio dominado por el comercio, donde la estetización busca atraer compradores. El consumidor ahora busca experiencias placenteras y satisfacer sus deseos estéticos. El documento también analiza las contradicciones de este nuevo estilo de vida basado en el consumo constante de cultura y moda.
1. El documento analiza la construcción sexista de las imágenes en los medios televisivos en España. Examina cómo los informativos, programas de variedades, series y publicidad utilizan elementos morfológicos como planos y encuadres de forma intencionalmente sexista para reforzar estereotipos de género.
2. Realizó un análisis de contenido de diferentes estudios de caso para evaluar el uso del lenguaje sexista y la representación de roles de género tradicionales. Determinó que la comprensión de los
Este documento discute la reinvención de la televisión y las nuevas narrativas televisivas. Argumenta que la televisión generalista es aburrida y conservadora, pero que ahora cualquier persona puede producir contenido para pantallas como YouTube. Las nuevas narrativas televisivas se atreven a contar historias de forma diferente, desde perspectivas subjetivas e identidades como lo femenino e indígena. La televisión se está convirtiendo en un lugar para la expresión de identidades diversas y experimentos narrativos innovadores a través de plataformas como re
El documento describe la práctica de meditación Vipassana, también llamada "Meditación de Perspicacia". Explica que Vipassana significa ver las cosas claramente tal como son. Luego describe los Cuatro Fundamentos de la Atención Consciente (cuerpo, sentimientos, mente y cualidades mentales) y cómo practicarlos siguiendo las enseñanzas del Sutta Satipatthana. Finalmente, indica que la práctica de estos cuatro fundamentos llevará al estado de Arahant o No-Retornante.
El Buda enseña que la verdadera soledad y autosuficiencia consiste en vivir en el momento presente, siendo consciente de lo que ocurre en el cuerpo, las sensaciones, la mente y sus objetos en el ahora, en lugar de perseguir el pasado o perderse en el futuro. Vivir atrapado en el pasado o el futuro aleja a uno de la vida real que sólo ocurre en el presente. El Buda exhorta a sus monjes a volver al aquí y ahora para conectar directamente con la vida y poder verla en profundidad.
El documento discute los cambios en las leyes y actitudes hacia la igualdad de género. Aunque las leyes ahora establecen la igualdad legal, las actitudes y estereotipos sexistas siguen existiendo en la sociedad. Se necesita un cambio cultural más allá de las leyes para lograr la igualdad real entre hombres y mujeres.
El documento proporciona información sobre recursos y organizaciones que brindan asistencia a personas en situaciones de violencia de género en la provincia de Santa Fe, incluyendo líneas telefónicas, oficinas gubernamentales, centros de atención judicial, servicios de salud y equipos municipales.
El documento presenta los 10 ladrones de la energía según el Dalai Lama: 1) Dejar ir a personas que sólo comparten quejas y problemas, 2) Pagar cuentas a tiempo y cobrar deudas o dejarlas ir, 3) Cumplir promesas o disculparse si no se puede, 4) Eliminar o delegar tareas no preferidas para enfocarse en las que disfruta, 5) Permitirse descansar o actuar según la situación lo requiera.
Este documento presenta los objetivos y contenidos de una asignatura sobre narrativa audiovisual. El objetivo principal es desarrollar la comprensión y el análisis de la construcción narrativa en los medios audiovisuales a través del uso de conceptos teóricos y técnicas de análisis narrativo. Los contenidos incluyen temas sobre narratología, aplicación al cine, enunciación fílmica, estructura narrativa, evolución del lenguaje cinematográfico, elementos profílmicos y filmográficos, y montaje
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Semiotica del diseño fotográfico. Noé santos Jiménez.
1.
ALGUNOS APORTES DE LA SEMIÓTICA VISUAL A LOS PROCESOS DEL
DISEÑO-‐FOTOGRÁFICO1
Noé Santos Jiménez2
RESUMEN
Desde el nacimiento de la semiótica contemporánea hace cuarenta y un años Roland Barthes y Umberto Eco
se interesaron en el establecimiento de una semiótica visual de la que se desprendieron una semiótica
planaria, una semiótica plástica, una semiótica fotográfica y una semiótica del diseño. De la noción de signo
diversos autores pasaron a la investigación de la particularidad de los textos visuales y más recientemente a
la cooperación interpretativa por parte de los espectadores. El objetivo de esta ponencia es reflexionar
sobre las relaciones entre las categorías semióticas y su aplicación al diseño fotográfico. En especial
aplicadas a la fotografía de Aristeo Jiménez de su libro Ojos que da pánico mirar (2009) dado que lo que nos
interesa identificar es la representación travesti en la fotografía. Se analiza a partir de la semiótica de la
fotografía una imagen representativa de Aristeo Jiménez en varios elementos semióticos: puesta en escena,
espacio, elementos morfológicos e intertextuales. Se analiza una de sus fotografías características a partir de
las categorías de Joan Costa y Javier Marcial Filici y Umberto Eco para aplicar la semiótica visual al diseño
fotográfico. Con el propósito de explicar como el diseño fotográfico se relaciona con la fotografía mexicana
la cual desarrolla una escenificación ligada al placer visual en el cual el cuerpo y los objetos simbólicos son
las principales herramientas de que se vale Aristeo Jiménez.
Palabras claves: Análisis fotográfico, semiótica visual, diseño.
1. Introducción. Algunos aportes de la semiótica al diseño fotográfico
La semiótica es la ciencia de los signos. Es la disciplina que estudia la producción de los
procesos de significación y de sentido, de cómo se organizan los elementos en diferentes
estructuras y niveles. También de cómo los mensajes son elaborados y recibidos por los
lectores de los mensajes. Así mismo de cómo los signos adquieren sentido en los
diferentes contextos sociales y culturales en los cuales participa.
La semiótica de la imagen debe ser entendida dentro de una semiótica de lo visual, es
decir en estrecha relación con los medios de comunicación como la televisión, el cine, el
1
Eje temático: Tecnología en los procesos educativos y culturales.
2
Profesor e investigador tiempo completo, Departamento de Educación y Comunicación, División de Ciencias Sociales y
Humanidades, Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco. Correo electrónico:
noesantosjimenez@hotmail.com.
235
Divisi sidad A ochimilco,
Calzada del Hueso 1100, Colonia Villa Quietud, Del. Coy sidad 496
Divisi A . F. ochimilco,
Calzada del Hueso 1100, Colonia Villa Quietud, Del. Coy 496 . F.
2. internet y la fotografía. Pero también con el cartel, la publicidad y el diseño. Así también,
la fotografía guarda una estrecha relación con los procesos sociales en los cuales se
inscriben las imágenes.
Se puede dividir la semiótica de la imagen en una semiótica visual estática, aquella que
tiene que ver con imágenes icónicas, indíciales y simbólicas; una semiótica de la imagen
en movimiento (cine, televisión, teatro, etc.); otras semiótica de la imagen que tiene que
ver con el espacio (diseño, arquitectura, escultura) y aquella que tiene que ver con lo
propiamente visual (urbanismo, arquitectura de paisaje, etc.).
Para Pierce padre de la semiótica existen tres tipos de signos en cuanto a su relación
pragmática (con el espectador que las observa):
Icono: el que está fundado en la similitud entre el representante y lo representado.
Índice: el que resulta de la contigüidad física entre el representante y lo representado, es
decir, un índex, que remite a hechos o cosas reales, singulares, de los que depende su
existencia.
Símbolo: aquel signo cuya existencia se basa en una convención social.
Más recientemente, uno de los teóricos más importantes de la semiología Roland Barthes
le presta gran importancia a dividir los mensajes en unidades mínimas. En su artículo
titulado El mensaje fotográfico 1 (1960) menciona cinco elementos básicos aquello que
tiene que ver con la semiótica de la fotografía.2
1. Trucaje. El interés metódico del trucaje (menciona) consiste en que interviene, sin dar
aviso, dentro del mismo plano de denotación. Utiliza la credibilidad particular de la
fotografía, que no es, como vimos, más que su excepcional poder de denotación, para
hacer pasar por simplemente denotado un mensaje que es, en realidad, fuertemente
connotado.
2. La pose. La fotografía no es por cierto significante más que porque existe una reserva
de actitudes estereotipadas que constituyen elementos de significación ya preparados
(mirada hacia lo alto, manos juntas). Las connotaciones iconográficas deberían pues
1
Roland Barthes, en Lo obvio y lo obtuso, Barcelona, Paidós, 2000, pp. 10-‐28.
2
Ibid., pp. 14-‐25.
236
3. buscar sus materiales en la pintura, el teatro, las asociaciones de ideas, las metáforas
corrientes, etc., es decir, precisamente, en la pose.
3. Objetos. Tenemos que reconocer aquí una importancia particular a lo que podría
llamarse la pose de los objetos, puesto que el sentido connotado surge entonces de los
objetos fotografiados ya sea que el fotógrafo haya tenido la oportunidad de disponer
artificialmente esos objetos frente al objetivo, ya sea que entre varias fotografías el
compaginador elija la de tal o cual objeto. Lo interesante es que esos objetos son
inductores corrientes de asociaciones de ideas (biblioteca = intelectual). Este elemento es
de gran relevancia dentro del campo del diseño fotográfico.
4. Fotogenia. Bastará definir la fotografía en términos de estructura informativa: en la
fotogenia, el mensaje connotado está en la imagen misma, (es decir en general
sublimada), por técnicas de iluminación, de impresión y de revelado. Sería necesario hacer
un recuento de estas técnicas, sólo en la medida en que a cada una de ellas corresponde
un significado de connotación. El diseño fotográfico también requiere del conocimiento de
estas técnicas específicas.
5. Esteticismo. Aparentemente, sólo puede hablarse de esteticismo en fotografía de
manera ambigua: cuando la fotografía se hace pintura, es decir composición o sustancia
visual deliberadamente tratada como, ya sea para significarse a sí misma como (es el caso
del de comienzos de siglo), ya sea para imponer un significado por lo general más sutil y
más complejo de lo que lo permiten otros procedimientos de connotación. Así por
ejemplo, Cartier-‐Bresson representó el recibimiento que los fieles de Lisieux tributaron al
Cardenal Pacelli como un cuadro antiguo; pero esta fotografía no es en absoluto un
cuadro. El esteticismo se produce también por la combinación de elementos por parte del
fotógrafo que crea todo un diseño mediante la técnica y la combinación de personajes,
objetos y elementos plásticos.
6. Sintaxis. Ya hablamos de una lectura discursiva de objetos-‐signos dentro una misma
fotografía; es natural que varias fotografías puedan transformarse en secuencia (es el caso
corriente de las revistas ilustradas); no hay que olvidar la intrínseca relación entre
237
4. fotografía y diseño gráfico que se produce en periódicos y revistas a partir de la segunda
guerra mundial.
En la década de los setentas en el campo de la semiótica se considero el concepto de
código como uno de los más importantes para entender el funcionamiento y la
organización de los mensajes visuales. Umberto Eco semiótico italiano ampliamente
reconocido menciona los siguientes:1
a) Códigos perceptivos: los estudia la psicología de la percepción y establecen las
condiciones de una percepción suficiente. Se refieren principalmente a los atributos
denotativos de las imágenes y a la capacidad del espectador de identificarlos.
b) Códigos de reconocimiento: estructuran bloques de unidades de reconocimiento (por
ejemplo, distinguir en una imagen el mar, la tierra, el cielo, etc.; se pueden recordar a
partir de indicios mínimos unidades de significado más amplio.
c) Códigos de transmisión: estructuran las condiciones que transmiten la sensación útil con
los fines de una transmisión: entre estos se incluyen el tipo de lente utilizado, el ángulo, la
iluminación, etc.
d) Códigos tonales: connotan entonaciones particulares del signo, tales como "fuerza",
"tensión"; las líneas que provocan paz y tranquilidad, etc.
e) Códigos icónicos: se articulan a partir de figuras, signos y enunciados (o semas). Se
define como un conjunto de reglas o convenciones que establecen la equivalencia entre
un signo gráfico determinado y una unidad pertinente del código de reconocimiento.
Éstos se dividen en:
-‐ Las figuras pueden ser también condiciones de percepción, o unidades mínimas tales
como luz, forma, contorno, geometría.
-‐ Los signos denotan artificios gráficos, como unidades de reconocimiento, tales como
"nariz", "ojo", "cielo" o "nube"; o bien en modelos abstractos como los símbolos y los
diagramas conceptuales.
1
Umberto Eco, La estructura ausente, Barcelona, Lumen, 1998, pp. 223-‐235.
238
5. -‐ Enunciados icónicos: Es lo que llamamos propiamente imagen: "hombre, casa"; y
constituyen un "enunciado icónico complejo: "aquí se encuentra un hombre flaco"; "esto
es un casa con un hombre de pie".
f) Códigos iconográficos: son íconos culturalizados, que forman semas más complejos; se
reconocen porque se fundan en unidades de reconocimiento muy aparentes. Un código
iconográfico, codifica algunas condiciones de reconocimiento y establece, por ejemplo,
que una mujer semidesnuda al lado de un árbol y una manzana, representa a "Eva en el
paraíso".
g) Códigos del gusto y la sensibilidad: establecen las connotaciones provocadas por los
signos icónicos. Por ejemplo, las cosas que pueden ir connotando a lo largo de la historia
un cuadro de las tres "Las tres gracias", nos remite a valores como la belleza, perfección,
la antigüedad, etc.
h) Códigos retóricos: Son las soluciones icónicas originales, que se convierten en modelos
o normas. Aquí lo "retórico" quiere decir lo efectivo para transmitir un mensaje y producir
un efecto dentro de un contexto de emisión. Estas se utilizan en relación con las figuras
literarias pero en su equivalente visual. Por ejemplo, en el caso de la metáfora, se realiza
una comparación entre dos elementos. En El venado herido o Soy un pobre venadito
(1946) de Frida Kahlo ella se representa con cuerpo de venado y con flechas clavadas con
-‐
metafóricas.
i) Códigos estilísticos. Algunos de estos códigos (estructura y regulariza sistemas de
oposiciones diferenciados) en realidad son repertorios, es decir, listados de signos que se
articulan siguiendo las
un pintor en particular Monet,
Picasso, Diego Rivera, etc.
La semiótica de la imagen comprende aquello que tiene que ver con los signos icónicos (y
su relación de semejanza y referencialidad) y los signos plásticos (color, línea, forma,
textura, etc.); así como la utilización de códigos visuales como los mencionados
anteriormente por Umberto Eco. La semiótica visual se relaciona, además, con los
239
6. procesos de representación visual y la creación de imaginarios sociales a través de la
moda, la publicidad, el diseño y los medios de comunicación, entre otras muchas de las
formas de creación artístico-‐industrial.
2. El texto y el lector
La fotografía es un texto en el cual se muestran intenciones comunicativas ya sea por
parte del emisor y del receptor. Pero en la obra misma ya se contempla una estrategia
comunicativa acerca de cómo debe ser leída. A lo que Umberto Eco denomina el
espectador implícito. Dentro del texto existen estrategias para adelantar, detener o
incluso retrasar el relato que se cuenta. También se determinan los posibles efectos que
se quieren producir. El texto es la unidad de la semiótica y no las palabras o signos
aislados. El texto, como lugar de una producción e interpretación comunicativa es una
máquina semántico-‐pragmática que pide ser actualizada en un proceso interpretativo
cuyas reglas de generación coinciden con las propias reglas de interpretación.
Se trata de de reconocer en el texto visual sus propiedades como enunciado y como
enunciación como un aparato discursivo en el cual se pueden reconocer niveles sintáctico-‐
semánticosy pragmáticos de la organización visual. De acuerdo con Lorenzo Vilches1
profesor español el cual incorpora elementos pragmáticos mediante los cuales el lector
participa de la lectura del texto visual. Las estrategias productivas del texto más
importantes son:
Niveles productivos del texto visual
1. Nivel de producción material de la imagen: corresponde a la expresión visual. La
producción de la imagen se limita a manipular materiales visuales como: colores, tonos,
líneas y formas todavía no significantes. Es la manifestación material de un texto visual
antes de que se produzca una forma concreta de lectura. (En otra terminología son los
elementos plásticos).
1
Lorenzo Vilches, La lectura de la imagen, Barcelona Paidós, 2002, pp. 80-‐96.
240
7. 2. Elementos diferenciales de la expresión: en este nivel pueden estudiarse los trazos
diseñados, los códigos de reconocimiento de las marcas sintácticas y gráficas; tales como
el punto, la línea, el círculo, el triángulo.
3. Niveles sintagmáticos: el lector se encuentra aquí con operaciones complejas pero
separables. Se dan las diversas figuras iconográficas dentro del cuadro de una fotografía o
pintura. Como por ejemplo un cuerpo, una cabeza, la luna, la nieve, etc.
4. Niveles intertextuales: todas las transcripciones en discursos narrativos pueden ser
estudiadas como operaciones textuales que actúan como instrumentos multifuncionales.
En el nivel intertextual se relaciona una obra con otras obras similares, influencias o citas
de otras disciplinas u obras. Como cuando Pablo Picasso hace su propia representación de
Las Meninas de Velázquez o cuando se reproduce una portada de los Beatles como un
comercial de televisión.
5. El mecanismo del tópico: aquí se habla de los mecanismos de coherencia, tanto
productivos como interpretativos. Es el trabajo de hipótesis y abducción de un lector
(Umberto Eco) o destinatario. En otro contexto de la semiótica narrativa se habla del tema
o de la isotopía (Greimas) que se repite y refuerza la historia.
6. El género como mecanismo macro-‐textual: es la actualización, precisa y determinada,
de una gran superficie de textos visuales caracterizados por un género determinado. En
Fotografía de lo más importantes serían: naturaleza muerta, paisaje, bodegón, desnudo,
etc.
7. Tipologías de géneros: las tipologías de género son verdaderos mecanismos de
funcionamiento social de la comunicación de masas. En este nivel deberían estudiarse los
diversos aspectos de la estrategia comunicativa de los géneros. Serían estructuras más
amplias que los géneros, tales como: El foto-‐reportaje, el fotomontaje, la fotografía
artística, etc.
La semiótica de la fotografía se relaciona directamente con procedimientos estructurales
complejos que incluyen factores de diferente índole como los de orden cognitivos,
sociales, referenciales. Por eso el análisis de la fotografía se vuelve una metodología que
utiliza métodos interdisciplinaria que parte de la historia del arte, la semiótica, la teoría
241
8. del diseño y la comunicación. Como se mencionaba al inicio de este artículo la semiótica
de la imagen (y, la de la fotografía, en particular) deben de ser relacionadas con la
semiótica de lo visual y la semiótica cultura.
3.-‐ ¿La fotografía y su relación con los estudios culturales?
Una de las consecuencias más destacadas de la cultura audiovisual ha sido que las nuevas
tecnologías de la información han modificado radicalmente la vida social; el uso de las
imágenes, en particular la fotografía, están produciendo nuevas formas de sociabilidad.
La fotografía por un lado está estrechamente ligada con el mercado cultural y por otro con
la llamada comunicación de masas.
En cuanto al estudio de la fotografía este se ha visto enriquecido en los últimos cincuenta
años con las aportaciones provenientes de la historia del arte, la estética, la semiótica de
la imagen, el diseño y las teorías del discurso; los estudios culturales, la teoría fílmica, pero
El mensaje fotográfico actualmente es entendido considerando no solo lo que se
comunica, sino con respecto a su circulación más amplia dentro del un contexto socio-‐
cultural; que abarca los procesos de producción, lectura, apropiación, identificación
configuración de deseos, elaboración de códigos culturales y estilos de vida, como
registros más amplios que nos ayudan a comprender los medios audiovisuales como
mediadores de las expresiones culturales1.
Leticia Sabsay2 considera los medios audiovisuales dentro del paradigma de la
performatividad para entender los procesos de significación desde una cara más profunda
de la significación social en la que vislumbra el anclaje de las identidades sociales, capaces
de producir una subjetividad, tan fuerte en la cual se configuran las formas de interpretar
y construir la identidad femenina, masculina y travesti. Es decir que la fotografía participa
como un dispositivo de subjetivación de los cuerpos y de las identidades de género.
1
Leticia Sabsay, Las normas del deseo, Madrid, Cátedra, 2009, p. 9
2
Ibid., p. 10
242
9. Esta última reflexión es importante para nuestro tema de estudio que es la parición en
2009 del libro titulado Ojos que da pánico mirar del fotógrafo Aristeo Jiménez con textos
de Ricardo Elizondo publicado por Fondo Editorial de Nuevo León que en su mayor parte
recopila fotografías de travestis del norte del país. La cantidad de
los personajes retratados es muy amplia(cerca de ochenta); ya que si la fecha de
publicación es bastante reciente, en realidad es un trabajo que abarca los últimos treinta
años de la vida del fotógrafo Aristeo Jiménez. Algunas de estas fotografías ya habían
aparecido en otros medios como la revista Luna Córnea no. 12. El fotógrafo no da título a
sus fotografías, ni tampoco les asigna una fecha determinada, ni el lugar en el dónde
fueron tomadas con lo cual las fotografías adquieren cierto aire de impermanencia ya que
éstas pueden ser leídas como que ocurren en cualquier tiempo y cualquier espacio.
4.-‐ Descripción de una fotografía
Desde la descripción multimodal comenzaremos describiendo el texto que acompaña a la
fotografía que analizaremos y que se refiere asimismo a un grupo de nueve fotografías.
Dicho texto fue escrito por Ricardo Elizondo Elizondo que es un narrador y ensayista de
Nuevo León, el titulo es Pasarelas y Pavoneo y en el segundo párrafo se menciona:
Con el maquillaje, las medias y los aretes, presentarse vestida es un teatro, con la mayoría y
seducción de lo que siendo uno se convierte en otro. Sobre la pasarela en altos tacones y con las
melenas airosas que son lo mismo-‐, el cuerpo adquiere magnificencia, los gestos: encanto, las
miradas: coquetería, las poses: gracia9 (figura 1).
9
Aristeo Jiménez, Ojos que da pánico soñar, México, Fondo Editorial de Nuevo León, 2009, s/n pp.
243
10. Figura 1. Fotografía detravestí y hombre comiendo en lugar desconocido.
Fuente: Aristeo Jiménez del libro Ojos que da Pánico soñar, 2009.
El texto de Ricardo Elizondo, remarca los elementos del vestuario del travesti, así como su
pose y mirada; la configuración de su cuerpo que resulta subversiva debido a que estos
implementos que son del género femenino son utilizadas por una persona del género
masculino.
Los seres sociales nos presentamos en la vida social con indumentarias, es decir, somos
cuerpos vestidos. La relación entre el cuerpo y el vestir representa una relación social,
sustentada a partir de cuestiones morales e históricas. Un ejemplo sintomático de la
trasgresión en el vestir es el travestismo. En el cual los sujetos se exhiben con la ropa del
sexo contrario. Para Laura Zambrini el travestismo pone en cuestionamiento la simbología
cultural binaria, creando nuevas formas de representación y sentido. Con lo cual se
desestabiliza las categorías binarias de lo masculino y lo femenino.10 En el caso de la
fotografía que nos ocupa el hecho se vuelve más evidente porque atrás del travesti
aparece un hombre que se ajusta perfectamente a la vestimenta de su género.
Pasaremos en nuestra investigación a relacionar la fotografía con elementos propios del
análisis fotográfico y de la semiótica lo cual nos permitirá comprender más el significado
social y la construcción de las identidades de género en la fotografía analizada.
10
Alejandro Raiter, La caja de Pandora, Buenos Aires, La Crujía Ediciones, 2008, p. 30.
244
11. 5.-‐ Elementos de la semiótica de la imagen para el análisis de una fotografía
En este rubro utilizaremos diferentes metodologías en el análisis de la fotografía
provenientes de Vilches11, Costa12, Marzal Felici13 y que dividiremos en los siguientes
apartados: elementos de la puesta en escena, elementos morfológicos, elementos
espaciales y relaciones intertextuales.
La semiótica visual es muy compleja ya que ella cuenta mediante el contenido de la
historia, pero así mismo los elementos técnicos se convierten en parte integrante de la
narración y unos y otros se encuentran estrechamente relacionados. Y en ocasiones, es
casi imposible la separación entre unos y otros. En este estudio proponemos como los
elementos semióticos más relevantes las siguientes categorías:
1.-‐ Elementos de la puesta en escena (los cuales caracterizan a los personajes dentro de
la fotografía):
Pose: el personaje travesti tiene una mano colocada en su barbilla de manera femenina,
su cabeza esta inclinada a la izquierda, su otra mano se cubre por parte de su cabellera y
está en forma circular.
Gesto: tiene una sonrisa en la boca como si estuviera contenta, sus ojos están bastante
abiertos y todo su rostro presenta un gesto de seducción.
Mirada: su mirada es bastante inquietante pues mira en dirección a la cámara pero no en
el eje exacto a esta. Su mirada no es agresiva, es más bien suave pero si muestra cierto
reto para con el espectador.
Movimiento: el travesti esta estático y contempla hacia afuera del campo.
Vestuario: viste de color obscuro, no se puede saber exactamente cuál es pues la
fotografía es en blanco y negro y porta unos aretes largos y con piedras brillantes. Su
vestido se complementa con bisutería circular que brilla.
11
Lorenzo Vilches, La lectura de la imagen: prensa, cine y televisión. Barcelona, Paidós, 2002, pp. 60-‐75.
12
Joan Costa, La fotografía. Entre sumisión y subversión, Trillas, México, 1991, pp. 127-‐138.
13
Javier Marzal, Cómo se lee una fotografía. Interpretaciones de la mirada. Madrid, Cátedra, 2009. pp. 180-‐217.
245
12. Maquillaje: es muy marcado en ojos, cejas, pestañas, rostro y boca, sin llegar a ser
exagerado. Sirve para resaltar una aparente feminidad. Sus uñas están pintadas de color
claro.
Peinado: Utiliza el pelo largo que le cubre principalmente la parte derecha, es un peinado
hecho con pistola y spray, además lleva un pequeño chongo y crepe sobre la frente.
2.-‐ Elementos morfológicos (que tienen que ver con las características técnicas de la
fotografía):
Plano: los dos personajes que aparecen se encuentra en un plano medio cerrado. El
travesti se encuentra en primer plano y al fondo se muestra a un personaje masculino
cercano a los treinta años que tiene las manos sostenidas sobre una barra de comida,
Angulo: el ángulo es ligeramente contrapicado, lo que permite ver algunos de los
elementos espaciales como son el techo de un pequeño puesto callejero.
Perspectiva: presenta una perspectiva inclinada hacia la izquierda con lo cual se remarca
la barra de comida y varios instrumentos de comida como son: un plato de barro, unas
latas de cerveza, unas servilletas, etc.
Foco: El travesti se encuentra en foco, mientras que el personaje masculino se encuentra
en foco suave.
Composición: existe una composición central del lado izquierdo el travesti y del derecho el
sujeto masculino. El primero presenta una mayor iluminación en contraste con el
segundo.
3.-‐ Espaciales (tanto espacio físico como el espacio simbólico):
Lugar: Cualquier sitio de la república mexicana, aunque lo más probable es que sean
personas que habitan en la zona norte del país.
Objetos: una lata de aceite, servilletas de tela, botellas e instrumentos de cocina.
Espacio simbólico: la contraposición entre el cuerpo elaborado del travesti con vestuario,
maquillaje y peinado en oposición con la aparente naturalidad del sujeto masculino.
246
13. 4. Relaciones intertextuales (de tipo social y entre géneros sexuales):
Relación con otra fotografía: En México existe cierta tradición de retratar la prostitución
principalmente en zonas urbanas.
Relaciones sociales: Ambos personajes pertenecen a un ambiente de clase baja, aunque
el travesti muestra gran inversión económica y temporal en cuanto a su indumentaria y
maquillaje.
Relaciones genéricas: El sujeto masculino en dirección a la cámara su mirada es agresiva,
su indumentaria es de una sencilla playera. Mientras su pose, gesto corresponden con su
identidad de género lo cual contrasta con el travesti en cuanto a lo sofisticado de su
arreglo.
5. Interpretación desde el de género
Travesti: A diferencia de otras fotografías que aparecen en el libro de Aristeo Jiménez, el
travesti muestra conformidad con su identidad de género y es mucho más joven que otros
que aparecen el mismo libro. La elaboración de su rostro e indumentaria la asemejan casi
por completo a los de una mujer sin que lleguen a resultar grotescos.
Cuerpo: El cuerpo de travesti resalta los rasgos femeninos en su rostro, manos y cuellos.
Así como su mirada, gesto y postura también resultan bastante femeninos.
Conformación de la identidad: el travesti que aparece en la fotografía se ve conforme con
su apariencia física y psicológica, se ve que acepta su cuerpo y su deseo que se aproxima
más con las características del sexo femenino.
6.-‐ A modo de Conclusión
En el caso de la relación entre la foto y el diseño o en el término foto-‐diseño podemos
decir que después de considerar los aportes de la semiótica de la imagen en relación con
la al foto-‐diseño; podemos considerar siete relaciones básicas entre la foto y el diseño (en
varias de sus expresiones, principalmente aquellas que tienen que ver con el diseño
gráfico):
247
14. 1. Elementos Plásticos: Se debe de Considerar para la elaboración de una fotografía
las líneas, los puntos, los colores, las texturas, las formas, etc.
2. Manipulación de la expresión: aquello que tiene que ver con el revelado, la
impresión y/o la manipulación mediante computadora.
3. La manipulación de los elementos técnicos: como lentes, filtros, obturación, etc.
4. La completamiento de elementos gráficos dentro de la fotografía: letras, slogans,
marcas, textos escritos, explicaciones de las fotografías, etc.
5. Organización: de los elementos de todos los anteriores en la producción de
fotomontajes, collages o fotografías artísticas, de moda o publicitarias
6. Cuidado de los elementos retóricos (Barthes): pose, objetos, gesto, fotogenia,
sintáctica de las imágenes, etc.
7. Cuidado de Esteticismo ligado a las estructuras macro-‐textuales que tienen que ver
con la manipulación-‐ creación de géneros y estructuras sociales, culturales y
artísticas que hacen que el espectador pueda reconocer y cooperar en la
interpretación fotográfica. Y que, además, producen un efecto esperado.14
Considero que si se realiza un examen mas exhaustivo de la semiótica de la imagen y de la
semiótica de la fotografía se pueden encontrar múltiples relaciones entre ambas formas
de expresión ya que ambas estarían contenidas dentro de una semiótica de lo visual y
dentro de una iconosfera visual que presenta rasgos comunes, por lo que no se deben de
estudiar como disciplinas separadas sino buscando su integración a partir de una teoría
más amplia que comprende la semiótica de lo visual, la teoría de la imagen, el diseño, la
ciencias cognitivas y la pragmática. Así como los estudios culturales para podernos acercar
más estrechamente a las infinitas relaciones de la fotografía y el diseño. Y que, por otro
lado, los artistas de vanguardia desde principios del siglo XX ya las han podido
experimentar en el campo de la creación, baste mencionar a Man Ray, Lazlo-‐ Mogly,
14
Umberto Eco, Los límites de la sobreinterpretación, Barcelona, Lumen, 1992, pp. 120-‐175.
248
15. Eduard Weston y muchos etcéteras más, los cuales en sus trabajos relación las técnicas de
la fotografía y del diseño de manera excepcional.
Bibliografía
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