En 3 oraciones:
1) El planteamiento estético de Dewey está enmarcado en su teoría pragmática y se centra en su concepto de "experiencia" como un proceso continuo que supera dualismos.
2) Dewey rechaza separar el arte de la experiencia cotidiana, viendo el arte como una solución a conflictos y una forma de vivir auténticamente a través de la expresión que restaura la continuidad de la experiencia.
3) Para Dewey, la experiencia estética implica tanto un proceso de producción artí
Este documento resume conceptos clave de la hermenéutica y la estética según autores como Gadamer, Heidegger y Husserl. Explora las bases de la hermenéutica filosófica de Gadamer y cómo las categorías hermenéuticas son aplicables al arte. También describe conceptos como Dasein, poesía, obra de arte y el círculo hermenéutico según las ideas de estos pensadores.
Estética, en el aspecto filosófico, es la disciplina que trata de lo bello (entendido en el sentido amplio que abarca lo artístico, las diferentes categorías estéticas -sublime, gracioso, lindo, ridículo, trágico, etc.-, lo bello natural, moral y cultural) y los diferentes modos de aprehensión y creación de las realidades bellas. Si se entiende por estético aquello que despierta en el hombre una sensación peculiar de agrado, potenciación expresiva y distensión adherente hacia el entorno, puede definirse la e. como la ciencia de lo estéticamente relevante, a fin de evitar el riesgo de entender lo bello de modo en exceso restringido. Los términos bello y estético no hacen aquí sino remitir a un campo de realidades que la e. debe cuidadosamente precisar. No constituye, por tanto, un círculo vicioso el uso del calificativo estético en la definición de la e., pues en principio tal vocablo no se utiliza en un sentido técnico riguroso, sino en cuanto que alude, de modo elemental y primario, a un determinado género de objetos y experiencias.
Este documento discute cómo la experiencia estética en las cosmogonías ancestrales promovía una sensación de unidad con la totalidad de la realidad, mientras que la modernidad Occidental ha promovido la separación entre el hombre y el mundo a través de la razón práctica y la dominación de la naturaleza. Esto ha debilitado la relación del hombre con el mundo y ha llevado a un "desencantamiento" donde el hombre ya no se siente parte integral del cosmos. El documento argumenta que se necesita recuperar un enfoque más lento y contemplativo
Arqueología y Cultura: un planteamiento epistemológico en clave hermenéutica ...Antonio Brunet Merino
Este documento presenta las ideas epistemológicas del autor sobre la arqueología desde perspectivas hermenéutica y dialéctico materialista. El autor explora la hermenéutica para analizar el ser humano (Dasein) y desenmascarar falsas creencias. También se ha interesado por la teoría en antropología y arqueología. El documento discute cómo la hermenéutica es válida para la arqueología ya que los arqueólogos interpretan objetos para asignarles significados culturales.
El documento resume el capítulo tres del libro "Art as Experience" de John Dewey, en donde analiza el concepto de experiencia. Argumenta que para que una situación se considere una "experiencia", debe haber un equilibrio entre el "hacer" y el "padecer", de modo que haya una integración consciente del individuo con lo que lo rodea. Las obras de arte son un ejemplo de experiencia estética completa, dado que logran este equilibrio y permiten una satisfacción emocional.
Este documento resume las ideas filosóficas de Nelson Goodman sobre el arte y la construcción de mundos a través de símbolos. Goodman rechaza las nociones de un mundo independiente y de la verdad como correspondencia. Propone que la realidad es una construcción simbólica y que creamos diversas versiones del mundo a través del arte, la ciencia y otros lenguajes. Para Goodman, el arte es una forma de conocimiento cognitivo que nos ayuda a comprender el mundo mediante la invención y comprensión de símbolos.
Este documento resume conceptos clave de la hermenéutica y la estética según autores como Gadamer, Heidegger y Husserl. Explora las bases de la hermenéutica filosófica de Gadamer y cómo las categorías hermenéuticas son aplicables al arte. También describe conceptos como Dasein, poesía, obra de arte y el círculo hermenéutico según las ideas de estos pensadores.
Estética, en el aspecto filosófico, es la disciplina que trata de lo bello (entendido en el sentido amplio que abarca lo artístico, las diferentes categorías estéticas -sublime, gracioso, lindo, ridículo, trágico, etc.-, lo bello natural, moral y cultural) y los diferentes modos de aprehensión y creación de las realidades bellas. Si se entiende por estético aquello que despierta en el hombre una sensación peculiar de agrado, potenciación expresiva y distensión adherente hacia el entorno, puede definirse la e. como la ciencia de lo estéticamente relevante, a fin de evitar el riesgo de entender lo bello de modo en exceso restringido. Los términos bello y estético no hacen aquí sino remitir a un campo de realidades que la e. debe cuidadosamente precisar. No constituye, por tanto, un círculo vicioso el uso del calificativo estético en la definición de la e., pues en principio tal vocablo no se utiliza en un sentido técnico riguroso, sino en cuanto que alude, de modo elemental y primario, a un determinado género de objetos y experiencias.
Este documento discute cómo la experiencia estética en las cosmogonías ancestrales promovía una sensación de unidad con la totalidad de la realidad, mientras que la modernidad Occidental ha promovido la separación entre el hombre y el mundo a través de la razón práctica y la dominación de la naturaleza. Esto ha debilitado la relación del hombre con el mundo y ha llevado a un "desencantamiento" donde el hombre ya no se siente parte integral del cosmos. El documento argumenta que se necesita recuperar un enfoque más lento y contemplativo
Arqueología y Cultura: un planteamiento epistemológico en clave hermenéutica ...Antonio Brunet Merino
Este documento presenta las ideas epistemológicas del autor sobre la arqueología desde perspectivas hermenéutica y dialéctico materialista. El autor explora la hermenéutica para analizar el ser humano (Dasein) y desenmascarar falsas creencias. También se ha interesado por la teoría en antropología y arqueología. El documento discute cómo la hermenéutica es válida para la arqueología ya que los arqueólogos interpretan objetos para asignarles significados culturales.
El documento resume el capítulo tres del libro "Art as Experience" de John Dewey, en donde analiza el concepto de experiencia. Argumenta que para que una situación se considere una "experiencia", debe haber un equilibrio entre el "hacer" y el "padecer", de modo que haya una integración consciente del individuo con lo que lo rodea. Las obras de arte son un ejemplo de experiencia estética completa, dado que logran este equilibrio y permiten una satisfacción emocional.
Este documento resume las ideas filosóficas de Nelson Goodman sobre el arte y la construcción de mundos a través de símbolos. Goodman rechaza las nociones de un mundo independiente y de la verdad como correspondencia. Propone que la realidad es una construcción simbólica y que creamos diversas versiones del mundo a través del arte, la ciencia y otros lenguajes. Para Goodman, el arte es una forma de conocimiento cognitivo que nos ayuda a comprender el mundo mediante la invención y comprensión de símbolos.
Racionalidad moderna y conocimiento y arte kant hegelHAV
Este documento resume los principales modelos de autoridad en la construcción del conocimiento a través de la historia, desde la antigüedad hasta la modernidad. En la antigüedad, el conocimiento se basaba en la razón y la lógica. En la Edad Media, la autoridad era Dios y la teología. En la modernidad, la razón se volvió situacional y compleja. Kant propuso que el sujeto construye la objetividad de manera subjetiva. Su teoría revolucionó el debate sobre el conocimiento al centrarse en el aspecto
La experiencia como base del arte y del diseñoIdar González
Tras leer el capítulo 3 del libro el Arte como experiencia, de John dewey, se propone crear un modelo que simplifique su forma de ver el arte. Nos preguntamos si acaso el diseño comparte el desarrollo de la experiencia o si acaso es más complejo o quizás tiene aún más momentos.
Este documento resume las perspectivas de varios filósofos sobre la estética y el arte a través de los siglos. Explica que la estética estudia conceptos como la belleza, lo sublime y lo feo. Luego resume brevemente las ideas sobre la estética de Platón, Aristóteles, Kant, Hegel y otros. Finalmente, describe algunas teorías contemporáneas que aplican métodos científicos como la teoría de la información al análisis del arte.
La estética es la rama de la filosofía que estudia la belleza y el arte. A lo largo de la historia, muchos filósofos se han interesado por el arte y su significado, como Platón, Mateo Calle Vera, Buenaventura de Fidanza, Diderot, Kant, Hegel, Schopenhauer y Heidegger. En la actualidad, la estética también se estudia desde perspectivas matemáticas y científicas, como propusieron autores como Rashevsky, Moles, Bense y Nake.
El documento presenta evidencias de los conocimientos adquiridos por Talía Vianney Román López en su curso de Psicología II. Incluye títulos sobre performance arte-acción, estética kantiana, ética kantiana y obras de artistas conceptuales como Teresa Margolles que generan controversia al utilizar materiales como grasa humana o agua usada para lavar cadáveres. El documento resume los conceptos clave aprendidos en el curso de una manera organizada y con enlaces a información más detallada.
No tengo suficiente contexto sobre Parsons o su teoría para responder esas preguntas directamente. El documento proporcionado se enfoca en teorías del desarrollo cognitivo como las de Piaget y Vigotsky, así como en etapas evolutivas del pensamiento y el arte. No menciona directamente a Parsons ni sus ideas sobre el arte.
Este estudio comparó dos medidas de creatividad, el Test de Pensamiento Creativo de Torrance (TTCT) y la prueba de Inteligencia Creativa CREA, en una muestra de 96 estudiantes. El objetivo fue contrastar los resultados obtenidos en ambas pruebas. El TTCT es una prueba estandarizada que mide factores como fluidez, flexibilidad y originalidad, mientras que el CREA evalúa tanto factores aptitudinales como actitudinales que intervienen en la creatividad. Los resultados pueden ayudar a entender mejor cómo
Este documento presenta una reflexión sobre la llamada "crisis de valores" argumentando que en realidad no se trata de una crisis de valores en sí mismos, sino de una crisis en la percepción de los valores. Explora cómo el hombre confunde el valor de las cosas con las cosas mismas y propone tres alternativas para abordar este problema: 1) retomar el estudio del autoconocimiento, 2) lograr consensos mínimos sobre la percepción de valores, y 3) desenmascarar posiciones que presentan la virtualidad como realidad en lugar de asumir la cot
Este documento resume el pensamiento del filósofo Cornelius Castoriadis. Propone que la sociedad está compuesta por una dimensión instituyente y otra instituida, y que la primera crea significados imaginarios sociales que dan forma a la segunda. También destaca la noción de autonomía como capacidad de cuestionar las propias instituciones, y conceptos como imaginación radical, imaginario social y heteronomía. Finalmente, resume ideas clave sobre lógica de los magmas, significados imaginarios, defuncionalización y la fase triádica en el desar
El documento resume las principales críticas de Nietzsche a la tradición filosófica occidental, incluyendo su crítica a la moral cristiana, la metafísica platónica y las ciencias positivas. Explica también su idea de la voluntad de poder como interpretación de la realidad en constante devenir, y su noción del superhombre como aquel que puede afirmar la vida eternamente.
El documento resume las principales ideas de Nietzsche. Critica la tradición occidental, especialmente la moral cristiana y la metafísica platónica. Introduce la idea del nihilismo como consecuencia de la muerte de Dios. Propone la voluntad de poder como nueva interpretación de la realidad y la verdad. Defiende el ateísmo y la transvaloración de valores. Introduce la idea del superhombre como evolución del hombre más allá de la moral cristiana.
El documento resume las principales ideas de Nietzsche sobre la crítica a la tradición occidental, la moral, la metafísica y las ciencias positivas. Introduce conceptos como el nihilismo, la voluntad de poder, la nueva idea de verdad y lenguaje, la transvaloración de valores y la idea del superhombre. Nietzsche critica la moral cristiana por ir en contra de los instintos vitales y propone afirmar la vida a través de la voluntad de poder y crear un hombre superior.
Este documento presenta una discusión sobre la antropología filosófica. Brevemente resume las perspectivas aristotélica y moderna sobre la naturaleza humana. Desde la perspectiva aristotélica, la naturaleza humana implica el pleno desarrollo de las facultades a través de la virtud. La perspectiva moderna ve la naturaleza como un conjunto de procesos físicos gobernados por leyes universales. El documento también contrasta los motivos del estudio de la naturaleza en ambas perspectivas.
Este documento resume la teoría del autor sobre los ideales. En 3 oraciones:
Los ideales son formaciones naturales que surgen de la imaginación al anticipar posibles perfeccionamientos basados en la experiencia. Representan creencias aproximativas sobre la perfección futura que influyen en la conducta. Cada ideal es individual pero puede coincidir con los de otros e influir en generaciones futuras cuando es encarnado por un genio.
El documento compara las filosofías de Kant y Hegel, abarcando temas como la dialéctica, la ciencia, la naturaleza, el objeto y el sujeto. Kant propuso que no podemos conocer las cosas en sí mismas, mientras que Hegel argumentó que todo es producto del pensamiento y no existe una realidad separada de lo conocido. Ambos filósofos influyeron enormemente en la historia de la filosofía y su comprensión requiere un entendimiento de sus sistemas de pensamiento.
La experiencia estética genera un tipo único de conocimiento a través de la percepción sensible de objetos y obras de arte. Este conocimiento se construye mediante la decodificación de símbolos y la comprensión de lo invisible. La educación estética busca desarrollar esta capacidad de apreciación estética que complementa el desarrollo cognitivo y emocional del ser humano.
Este documento presenta un informe de investigación sobre la obra "El ser y la nada" de Jean Paul Sartre. El informe analiza el contexto histórico y social en que se desarrolló la obra, así como las ideas filosóficas centrales de Sartre sobre la existencia humana. Sartre argumenta que la existencia precede a la esencia y que los seres humanos deben forjar su propia esencia a través de la libertad y la responsabilidad de sus acciones. Además, explora la relación entre el ser, el tiempo y la conci
4 CERTAMEN FILOSOFÍA 8. problema del sujeto iii kant hegelJuan Arriagada
Kant intenta superar las aporías del racionalismo postcartesiano profundizando en el Cogito. Para él, el Sujeto no conoce el objeto en sí mismo sino lo que construye organizando los datos de la percepción con sus categorías a priori. Hegel considera que el Sujeto Trascendental de Kant describe una conquista histórica propia de la modernidad y no una estructura permanente. Para Hegel, el Sujeto es el resultado del devenir del Espíritu Absoluto a lo largo de la historia para alcanzar la Autoconciencia.
Este documento define varios términos clave utilizados por Castoriadis en su obra, incluyendo la lógica de los magmas, la imaginación radical, el imaginario social y la sublimación. Explica que la lógica de los magmas se refiere a una totalidad indeterminada de elementos que no puede ser completamente definida o descompuesta en conjuntos. La imaginación radical es la capacidad creativa de la mente para generar representaciones de forma espontánea. El imaginario social se refiere a las significaciones e instituciones colectivamente establecidas
El documento resume los conceptos fundamentales de la semiótica según Charles Morris. Explica que la semiótica estudia tanto los signos como el proceso de significación (semiosis). Describe los elementos clave de la teoría de Morris: vehículo sígnico, designatum, interpretante e interpretante. También explica los tres momentos constitutivos de la semiótica según Morris: sintaxis, semántica y pragmática.
El documento trata sobre la psicología de la comunicación. Explica que la comunicación es fundamental para los seres humanos y puede ser verbal, no verbal, escrita u otras formas. Además, la comunicación implica transmitir información a otros con la intención de provocar una reacción. Finalmente, introduce las teorías de Paul Watzlawick sobre la comunicación y cómo afecta a la conducta.
Teoría pragmática de la comunicación humanaMarielasarda
El documento presenta la teoría pragmática de la comunicación humana desarrollada por el psicólogo Paul Watzlawick. La teoría se enfoca en el estudio de la comunicación como sistemas de interacción entre personas y propone cinco axiomas o propiedades básicas de la comunicación, como que toda conducta es comunicación y que la naturaleza de una relación depende de la secuencia de comunicaciones entre los individuos. Además, la teoría distingue tres áreas de estudio de la comunicación: sintáctica, semá
Racionalidad moderna y conocimiento y arte kant hegelHAV
Este documento resume los principales modelos de autoridad en la construcción del conocimiento a través de la historia, desde la antigüedad hasta la modernidad. En la antigüedad, el conocimiento se basaba en la razón y la lógica. En la Edad Media, la autoridad era Dios y la teología. En la modernidad, la razón se volvió situacional y compleja. Kant propuso que el sujeto construye la objetividad de manera subjetiva. Su teoría revolucionó el debate sobre el conocimiento al centrarse en el aspecto
La experiencia como base del arte y del diseñoIdar González
Tras leer el capítulo 3 del libro el Arte como experiencia, de John dewey, se propone crear un modelo que simplifique su forma de ver el arte. Nos preguntamos si acaso el diseño comparte el desarrollo de la experiencia o si acaso es más complejo o quizás tiene aún más momentos.
Este documento resume las perspectivas de varios filósofos sobre la estética y el arte a través de los siglos. Explica que la estética estudia conceptos como la belleza, lo sublime y lo feo. Luego resume brevemente las ideas sobre la estética de Platón, Aristóteles, Kant, Hegel y otros. Finalmente, describe algunas teorías contemporáneas que aplican métodos científicos como la teoría de la información al análisis del arte.
La estética es la rama de la filosofía que estudia la belleza y el arte. A lo largo de la historia, muchos filósofos se han interesado por el arte y su significado, como Platón, Mateo Calle Vera, Buenaventura de Fidanza, Diderot, Kant, Hegel, Schopenhauer y Heidegger. En la actualidad, la estética también se estudia desde perspectivas matemáticas y científicas, como propusieron autores como Rashevsky, Moles, Bense y Nake.
El documento presenta evidencias de los conocimientos adquiridos por Talía Vianney Román López en su curso de Psicología II. Incluye títulos sobre performance arte-acción, estética kantiana, ética kantiana y obras de artistas conceptuales como Teresa Margolles que generan controversia al utilizar materiales como grasa humana o agua usada para lavar cadáveres. El documento resume los conceptos clave aprendidos en el curso de una manera organizada y con enlaces a información más detallada.
No tengo suficiente contexto sobre Parsons o su teoría para responder esas preguntas directamente. El documento proporcionado se enfoca en teorías del desarrollo cognitivo como las de Piaget y Vigotsky, así como en etapas evolutivas del pensamiento y el arte. No menciona directamente a Parsons ni sus ideas sobre el arte.
Este estudio comparó dos medidas de creatividad, el Test de Pensamiento Creativo de Torrance (TTCT) y la prueba de Inteligencia Creativa CREA, en una muestra de 96 estudiantes. El objetivo fue contrastar los resultados obtenidos en ambas pruebas. El TTCT es una prueba estandarizada que mide factores como fluidez, flexibilidad y originalidad, mientras que el CREA evalúa tanto factores aptitudinales como actitudinales que intervienen en la creatividad. Los resultados pueden ayudar a entender mejor cómo
Este documento presenta una reflexión sobre la llamada "crisis de valores" argumentando que en realidad no se trata de una crisis de valores en sí mismos, sino de una crisis en la percepción de los valores. Explora cómo el hombre confunde el valor de las cosas con las cosas mismas y propone tres alternativas para abordar este problema: 1) retomar el estudio del autoconocimiento, 2) lograr consensos mínimos sobre la percepción de valores, y 3) desenmascarar posiciones que presentan la virtualidad como realidad en lugar de asumir la cot
Este documento resume el pensamiento del filósofo Cornelius Castoriadis. Propone que la sociedad está compuesta por una dimensión instituyente y otra instituida, y que la primera crea significados imaginarios sociales que dan forma a la segunda. También destaca la noción de autonomía como capacidad de cuestionar las propias instituciones, y conceptos como imaginación radical, imaginario social y heteronomía. Finalmente, resume ideas clave sobre lógica de los magmas, significados imaginarios, defuncionalización y la fase triádica en el desar
El documento resume las principales críticas de Nietzsche a la tradición filosófica occidental, incluyendo su crítica a la moral cristiana, la metafísica platónica y las ciencias positivas. Explica también su idea de la voluntad de poder como interpretación de la realidad en constante devenir, y su noción del superhombre como aquel que puede afirmar la vida eternamente.
El documento resume las principales ideas de Nietzsche. Critica la tradición occidental, especialmente la moral cristiana y la metafísica platónica. Introduce la idea del nihilismo como consecuencia de la muerte de Dios. Propone la voluntad de poder como nueva interpretación de la realidad y la verdad. Defiende el ateísmo y la transvaloración de valores. Introduce la idea del superhombre como evolución del hombre más allá de la moral cristiana.
El documento resume las principales ideas de Nietzsche sobre la crítica a la tradición occidental, la moral, la metafísica y las ciencias positivas. Introduce conceptos como el nihilismo, la voluntad de poder, la nueva idea de verdad y lenguaje, la transvaloración de valores y la idea del superhombre. Nietzsche critica la moral cristiana por ir en contra de los instintos vitales y propone afirmar la vida a través de la voluntad de poder y crear un hombre superior.
Este documento presenta una discusión sobre la antropología filosófica. Brevemente resume las perspectivas aristotélica y moderna sobre la naturaleza humana. Desde la perspectiva aristotélica, la naturaleza humana implica el pleno desarrollo de las facultades a través de la virtud. La perspectiva moderna ve la naturaleza como un conjunto de procesos físicos gobernados por leyes universales. El documento también contrasta los motivos del estudio de la naturaleza en ambas perspectivas.
Este documento resume la teoría del autor sobre los ideales. En 3 oraciones:
Los ideales son formaciones naturales que surgen de la imaginación al anticipar posibles perfeccionamientos basados en la experiencia. Representan creencias aproximativas sobre la perfección futura que influyen en la conducta. Cada ideal es individual pero puede coincidir con los de otros e influir en generaciones futuras cuando es encarnado por un genio.
El documento compara las filosofías de Kant y Hegel, abarcando temas como la dialéctica, la ciencia, la naturaleza, el objeto y el sujeto. Kant propuso que no podemos conocer las cosas en sí mismas, mientras que Hegel argumentó que todo es producto del pensamiento y no existe una realidad separada de lo conocido. Ambos filósofos influyeron enormemente en la historia de la filosofía y su comprensión requiere un entendimiento de sus sistemas de pensamiento.
La experiencia estética genera un tipo único de conocimiento a través de la percepción sensible de objetos y obras de arte. Este conocimiento se construye mediante la decodificación de símbolos y la comprensión de lo invisible. La educación estética busca desarrollar esta capacidad de apreciación estética que complementa el desarrollo cognitivo y emocional del ser humano.
Este documento presenta un informe de investigación sobre la obra "El ser y la nada" de Jean Paul Sartre. El informe analiza el contexto histórico y social en que se desarrolló la obra, así como las ideas filosóficas centrales de Sartre sobre la existencia humana. Sartre argumenta que la existencia precede a la esencia y que los seres humanos deben forjar su propia esencia a través de la libertad y la responsabilidad de sus acciones. Además, explora la relación entre el ser, el tiempo y la conci
4 CERTAMEN FILOSOFÍA 8. problema del sujeto iii kant hegelJuan Arriagada
Kant intenta superar las aporías del racionalismo postcartesiano profundizando en el Cogito. Para él, el Sujeto no conoce el objeto en sí mismo sino lo que construye organizando los datos de la percepción con sus categorías a priori. Hegel considera que el Sujeto Trascendental de Kant describe una conquista histórica propia de la modernidad y no una estructura permanente. Para Hegel, el Sujeto es el resultado del devenir del Espíritu Absoluto a lo largo de la historia para alcanzar la Autoconciencia.
Este documento define varios términos clave utilizados por Castoriadis en su obra, incluyendo la lógica de los magmas, la imaginación radical, el imaginario social y la sublimación. Explica que la lógica de los magmas se refiere a una totalidad indeterminada de elementos que no puede ser completamente definida o descompuesta en conjuntos. La imaginación radical es la capacidad creativa de la mente para generar representaciones de forma espontánea. El imaginario social se refiere a las significaciones e instituciones colectivamente establecidas
El documento resume los conceptos fundamentales de la semiótica según Charles Morris. Explica que la semiótica estudia tanto los signos como el proceso de significación (semiosis). Describe los elementos clave de la teoría de Morris: vehículo sígnico, designatum, interpretante e interpretante. También explica los tres momentos constitutivos de la semiótica según Morris: sintaxis, semántica y pragmática.
El documento trata sobre la psicología de la comunicación. Explica que la comunicación es fundamental para los seres humanos y puede ser verbal, no verbal, escrita u otras formas. Además, la comunicación implica transmitir información a otros con la intención de provocar una reacción. Finalmente, introduce las teorías de Paul Watzlawick sobre la comunicación y cómo afecta a la conducta.
Teoría pragmática de la comunicación humanaMarielasarda
El documento presenta la teoría pragmática de la comunicación humana desarrollada por el psicólogo Paul Watzlawick. La teoría se enfoca en el estudio de la comunicación como sistemas de interacción entre personas y propone cinco axiomas o propiedades básicas de la comunicación, como que toda conducta es comunicación y que la naturaleza de una relación depende de la secuencia de comunicaciones entre los individuos. Además, la teoría distingue tres áreas de estudio de la comunicación: sintáctica, semá
El documento define el pragmatismo como una doctrina filosófica que evalúa los principios teóricos basándose únicamente en sus efectos y consecuencias prácticas. Se centra en los hechos concretos y la acción en lugar de las abstracciones. Según el pragmatismo, el contenido de una experiencia consiste en los efectos que produce, y una proposición es verdadera si funciona y tiene valor para la vida real. Como ejemplo, señala que la ley de la gravitación universal aún se usa a pesar de no corresponder exactamente a la real
El documento trata sobre el pragmatismo, un movimiento filosófico que sostiene que la verdad se determina por la utilidad y eficacia práctica del conocimiento. Algunos de los principales puntos del pragmatismo son que no existe una verdad absoluta, que lo verdadero se define por su utilidad y que el conocimiento está vinculado a la acción. El pragmatismo fue influenciado por filósofos como los sofistas y se opone a enfoques como el formalismo y el racionalismo que enfatizan el conocimiento teórico
El documento resume las ideas fundamentales del pragmatismo como corriente filosófica. Fue fundado por C. Pierce y W. James a mediados del siglo XIX y se centra en que la verdad debe entenderse en términos prácticos y en función de los resultados. El pragmatismo se orienta a lo concreto y la acción más que a las abstracciones. Pierce, James y Dewey definieron la verdad en relación a su utilidad y capacidad de resolver problemas de manera efectiva. Aunque relacionado al utilitarismo, el pragmatismo se distingue por no
El documento describe el pragmatismo, una filosofía desarrollada en Estados Unidos a finales del siglo XIX. Se caracteriza por buscar la eficacia y utilidad práctica de las ideas, considerando que una idea es verdadera si conduce al éxito. Sus principales exponentes fueron Charles Sanders Peirce, quien acuñó el término, y William James, quien lo popularizó. El pragmatismo surgió en un contexto de cambios socioeconómicos en Estados Unidos y rechazaba las verdades absolutas en favor de ideas
Dewey basa su teoría estética en el pragmatismo. Define la experiencia estética como una experiencia auténtica que integra lo nuevo con lo conocido de forma significativa. Rechaza la separación entre arte y vida cotidiana, buscando restaurar la continuidad entre ambas. Su objetivo es que se viva estéticamente a través de experiencias significativas en lugar de considerar el arte como algo elitista.
Este documento presenta diferentes puntos de vista sobre la estética de varios filósofos y pensadores. Define la estética como la rama de la filosofía que estudia la esencia y percepción de la belleza y el arte. Explica las perspectivas de Platón, Kant, Hegel, Schopenhauer, entre otros, sobre conceptos como la belleza, el arte, la forma y el orden. También discute brevemente la noción de "antiestética" y presenta una nueva definición de arte.
Este documento presenta diferentes teorías sobre el arte y su valor. Define el arte como el uso de la habilidad y la imaginación para crear objetos, experiencias o entornos con el fin de lograr placer estético. Explora teorías como la formalista, que sostiene que los valores estéticos pueden sostenerse por la forma; la imitativa, que implica capturar la perspectiva de otro; y la expresionista, que da primacía a la expresión de sentimientos sobre la descripción objetiva. También examina teorías cognitivas, postmodern
El documento trata sobre la estética y define algunos de sus principales conceptos. Explica que la estética estudia la percepción de la belleza y la fealdad, y si estas cualidades existen objetivamente o solo subjetivamente. También analiza la diferencia entre lo bello y lo sublime, y cómo la estética se relaciona con el arte y la psicología. Por último, discute que la definición de arte y la determinación de qué es bello plantean grandes desafíos filosóficos.
La cultura estética se refiere al sistema de relaciones emocionales y estéticas que establece el hombre con la naturaleza, la sociedad y el arte. Se caracteriza por permitir una construcción espiritual de la belleza a través de la sensibilidad individual y la evaluación de la realidad estética según los cánones socialmente establecidos. La educación artística y sensible es importante para la formación de las personas ya que despierta su naturaleza interna y permite que florezca su riqueza espiritual a pesar de las influencias extern
El documento trata sobre varios temas relacionados con la psicología del arte. Aborda conceptos como la psicología del arte, el arte como terapia, autores como Vygotsky y su teoría del desarrollo, y la relación entre psicología social y arte para la asistencia psicosocial. También discute brevemente sobre colectivos sociales, la psicología reflexológica rusa y el análisis de un poema.
Este documento explora el concepto de creatividad en las artes plásticas y visuales. Discuta varios conceptos como realidad, belleza, naturaleza y conocimiento y su relación con la creatividad. También examina cómo la creatividad artística ha sido considerada de manera diferente a lo largo de la historia y cómo depende de factores culturales. Finalmente, analiza el arte y la cultura y cómo el arte es un fenómeno cultural complejo que está relacionado con otras manifestaciones culturales.
Una de las funciones principales y más empleadas del arte es la representación de la belleza, es decir, el intento de mostrar o de capturar lo bello. Esta función o característica es ciertamente moderna teniendo en cuenta que el ‘intento’ es una acción consciente. Pero cuando el artista no ‘intenta’ representar la belleza es también potencial portador de ella y en su obra podrá percibirse o vislumbrarse sólo si participa en la estética, esto es, en la percepción o apreciación humana de la belleza.
El documento define el arte como la expresión de ideas, emociones o visiones del mundo a través de recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. Explica que originalmente el arte tuvo una función ritual y religiosa con la aparición del Homo sapiens, aunque esta función ha cambiado con el tiempo. También señala que el significado de "arte" varía según la cultura y época. Luego define al artista como quien crea obras de arte utilizando sus habilidades estéticas y creativas para comunicarse con los espectadores
Este documento describe el arteterapia como una modalidad terapéutica que utiliza la creación artística como vehículo para la expresión y resolución de conflictos psicológicos. Explica que el arteterapia se basa en la psicoterapia psicodinámica y que a través de la creación de imágenes se pueden expresar sentimientos y pensamientos que de otra forma serían inaccesibles. También describe los orígenes del arteterapia y cómo se ha utilizado para tratar diversos grupos como niños, adolescentes y
Este documento explora los conceptos de belleza, estética y arte. Define la belleza como algo subjetivo u objetivo que depende de factores culturales. Explica que la estética es el estudio filosófico de la belleza y el arte, y proporciona ejemplos de diferentes tipos de arte como la música, la danza y la pintura.
Las emociones estéticas son las respuestas emocionales ante la belleza, como obras de arte, paisajes o personas. Pueden originarse a través del arte, deporte, ciencia o cultura y el contexto educativo es ideal para iniciar el contacto con ellas. La imaginación, intelecto y sensibilidad son facultades humanas que permiten apreciar lo bello a través de la contemplación y emoción.
El documento explora diferentes conceptos relacionados con la belleza, el arte y la estética. Define la belleza como algo subjetivo o objetivo que depende de factores culturales. Explica que la estética es la rama de la filosofía que estudia la belleza y su percepción, y que el arte usa habilidades y la imaginación para crear objetos y experiencias que brindan placer estético. Además, presenta varios ejemplos de diferentes tipos de belleza, arte y conceptos estéticos.
El documento explora diferentes conceptos relacionados con la belleza, el arte y la estética. Define la belleza como algo subjetivo o objetivo que depende de factores culturales. También discute la belleza absoluta, moral, ética e imperfecta. Explica que la estética es la rama de la filosofía que estudia la belleza y su percepción, y que el arte usa habilidades y la imaginación para crear objetos y experiencias que brindan placer estético.
La experiencia estética se caracteriza por ser profunda, ahistórica e intensa pero breve, transformando nuestra visión de la realidad y conduciéndonos al olvido de nosotros mismos. La actitud estética une de manera armoniosa la razón y la sensibilidad para disfrutar de forma desinteresada la obra de arte. El juicio estético parte de criterios conceptuales pero no los toma como dogma, reconociendo el ideal de una sociedad cultivada sin depender de clase social.
Este documento presenta conceptos clave relacionados con la estética y la educación estética. Explora la experiencia estética, la atención al objeto estético, y el placer derivado de las propias emociones y producciones o de las obras de otros. También define la estética como el campo de conocimiento que estudia la percepción, comprensión y expresión humanas incorporadas a la cultura, y la educación estética como la actividad dirigida a desarrollar la sensibilidad a los valores estéticos naturales y culturales.
Este documento presenta conceptos clave relacionados con la estética y la educación estética. Explora la experiencia estética, la atención en el objeto, el arte, la inteligencia estética y el conocimiento estético. También analiza la presencia del objeto estético, la cualidad estética y la actitud estética. Finalmente, discute estrategias y obstáculos para la experiencia estética en el aprendizaje y la enseñanza de la educación estética.
El documento presenta varios trabajos de estudiantes de la Facultad de Arquitectura sobre el tema de arte y espiritualidad. Los estudiantes exploran el vínculo entre ambos conceptos a través de obras artísticas, reflexiones y símbolos que representan ideas como la expresión del ser interior, la evolución espiritual y la conexión con fuerzas superiores.
El documento discute las dimensiones de la corporalidad humana y cómo nuestra cultura tiende a disociar el cuerpo de otras dimensiones como el alma y la mente. Argumenta que la experiencia corporal es multidimensional y no puede entenderse a través de una sola dimensión. También critica las concepciones cartesianas que separan el cuerpo y la mente, proponiendo en cambio abordajes más complejos que reconocen la interconexión entre diversas dimensiones corporales, emocionales y sociales.
Este documento presenta las instrucciones para un examen parcial sobre el arte en el marco de las comisiones 2 y 4 de la asignatura DAM - Una historia socio cultural del arte. Se solicita que los estudiantes respondan 2 preguntas definiendo las características del eje I, donde el arte actúa como mito materializado a través del ritual, y del eje II, donde el arte actúa como alegoría. Se proveen detalles sobre la modalidad del examen, que es individual y domiciliario, y se especifican requisitos como el format
Este documento presenta posibles preguntas para el primer parcial de Epistemología de las Artes. Las preguntas abarcan temas como diferentes concepciones de realidad según Kant, Hegel, Marx y Adorno, así como también el método de análisis de Walter Benjamin y las posiciones de Gombrich sobre la historia del arte y el conocimiento científico según Popper.
Este documento presenta información sobre la materia Epistemología de las Artes de la Universidad Nacional de las Artes. Se detalla que la materia se dicta en cuatro carreras de grado y posgrado, y requiere como correlativas Estética y otras asignaturas. Además, brinda detalles sobre la carga horaria, equipo docente, cronograma de evaluaciones y modalidades de promoción.
Este documento presenta el cronograma de la asignatura Epistemología de las Artes de la Universidad Nacional de La Plata para el primer cuatrimestre de 2015. El cronograma incluye las fechas de las clases, los temas que se abordarán, la bibliografía obligatoria y complementaria correspondiente a cada tema, y las consignas de los trabajos prácticos. La asignatura está dividida en dos bloques: el primero introduce los fundamentos teóricos para una epistemología de las artes, y el segundo analiza la dimensión epistém
Este documento presenta el programa del XII Encuentro de Jóvenes Investigadores en Artes que se llevará a cabo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Incluye la lista de las mesas académicas, los temas que se abordarán, los expositores y los coordinadores para cada día del evento que durará dos días, los días jueves 20 y viernes 21 de agosto.
Este documento presenta posibles preguntas para un examen parcial de Epistemología de las Artes. Incluye preguntas sobre conceptos como la realidad, el realismo dependiente del modelo, los reinos y propiedades del conocimiento según Wagensberg, y las perspectivas de Kant, Hegel, Marx, Adorno, Benjamin y Gombrich sobre el arte y el conocimiento.
El documento presenta los objetivos y contenidos de la materia Epistemología de las Artes de la Facultad de Bellas Artes. Se divide la currícula en cuatro ejes y diez unidades temáticas que serán abordadas a través de trabajos prácticos, dos parciales y un trabajo final. Las unidades incluyen el análisis de autores como Castoriadis, Foucault y Gadamer sobre el arte como construcción social y forma de conocimiento, así como la perspectiva epistémica del arte en el pragmatismo de Goodman.
1. El documento presenta posibles preguntas para un segundo parcial sobre epistemología de las artes. Aborda conceptos de pensadores como Castoriadis, Foucault, Gadamer, Goodman, Moxey, Claramonte Arrufat y Catalá en relación al arte y el conocimiento.
2. Las preguntas exploran temas como el arte como forma de conocimiento, la relación entre imagen y lenguaje, y diferentes perspectivas sobre la investigación artística.
3. El documento provee una guía de ideas clave sobre pensadores y conceptos relevantes
El documento presenta los objetivos y contenidos de una materia de Epistemología de las Artes. Se divide la currícula en cuatro ejes y diez unidades temáticas que serán abordadas a través de trabajos prácticos, dos parciales y un trabajo final. Los estudiantes analizarán diferentes corrientes de pensamiento sobre el arte y su relación con el conocimiento desde una perspectiva epistemológica, considerando al arte como un elemento constructor de la realidad socio-cultural.
Este documento resume las ideas epistemológicas de Karl Popper y Ernst Gombrich sobre el conocimiento científico y el conocimiento en el arte. Popper propuso el método hipotético-deductivo y el falsacionismo, rechazando el inductivismo. Gombrich aplicó estas ideas a la historia del arte, argumentando que sólo es posible el conocimiento sobre el "qué" y el "por qué" de una obra de arte, pero no sobre su significado o su "cómo" afecta al espectador.
Este documento resume las ideas epistemológicas de Karl Popper y Ernst Gombrich sobre el conocimiento científico y el conocimiento en el arte. Popper propuso el método hipotético-deductivo y el falsacionismo, rechazando el inductivismo. Gombrich aplicó estas ideas a la historia del arte, argumentando que sólo es posible el conocimiento sobre el "qué" y el "por qué" de una obra de arte, pero no sobre su significado o su "cómo" afecta al espectador.
Este documento resume las ideas epistemológicas de Karl Popper y Ernst Gombrich sobre el conocimiento científico y el conocimiento en el arte. Popper propuso el método hipotético-deductivo y el falsacionismo, rechazando el inductivismo. Gombrich aplicó estas ideas a la historia del arte, argumentando que sólo es posible el conocimiento sobre el "qué" y el "por qué" de una obra de arte, pero no sobre su significado o su "cómo" afecta al espectador.
Este documento resume las ideas epistemológicas de Karl Popper y Ernst Gombrich sobre el conocimiento científico y el conocimiento en el arte. Popper propuso el método hipotético-deductivo y el falsacionismo, rechazando el inductivismo. Gombrich aplicó estas ideas a la historia del arte, argumentando que sólo es posible el conocimiento sobre el "qué" y el "por qué" de una obra, pero no sobre su significado o su "cómo" afecta al espectador.
El documento resume la obra y pensamiento de Walter Benjamin y la Escuela de Frankfurt. Benjamin analizó cómo la reproducción técnica transformó la percepción del arte y la realidad en la era industrial. Planteó que los objetos del pasado contienen imágenes dialécticas que pueden revelar verdades sobre el presente y despertar una conciencia crítica. Su obra principal, El libro de los pasajes, buscaba transformar las imágenes oníricas de la cultura de masas en imágenes dialécticas con poder revolucionario.
El documento presenta una línea de tiempo que resume los principales eventos y culturas precolombinas en América desde hace 14,000 años hasta la llegada de los españoles. Incluye información sobre los primeros pobladores en Colombia, el desarrollo de culturas como los ilama, zenúes y san Agustín, así como de civilizaciones en otros países americanos como los olmecas, mochicas, incas y aztecas.
El documento presenta información sobre diferentes culturas precolombinas de Colombia como los muiscas, taironas y koguis. Describe sus creencias religiosas, prácticas de ofrendas y estilos de orfebrería. Entre otras cosas, explica que los sacerdotes jeques se comunicaban con seres míticos a través de alucinógenos y realizaban ofrendas para mantener el equilibrio cósmico; y que existían tres estilos de objetos de oro que variaban según la región y época.
El documento describe la Escuela de Frankfurt y la teoría crítica de Max Adorno. En particular, se enfoca en la dialéctica negativa de Adorno, la cual rechaza la afirmación de la identidad y enfatiza las contradicciones inherentes en la razón humana. Adorno critica el pensamiento identitario que reduce la multiplicidad a la unidad y niega las diferencias.
El documento describe las diferentes manifestaciones artísticas en las áreas nucleares de la América Antigua. Explica las áreas culturales, incluyendo las áreas nucleares como Mesoamérica, la región Andina y otras, así como áreas no nucleares. También describe la hipótesis de que el arte actuaba como un mito materializado en el marco del pensamiento mítico, y que la experiencia estética tomaba sentido a partir de la acción ritual. Finalmente, presenta ejemplos de manifestaciones artísticas sagradas de diferentes culturas como evidencia de estas ideas.
Este documento presenta la materia Historia del Arte II (América Antigua) de la carrera de Profesorado y Licenciatura en Historia de las artes. La materia se dicta en modalidad teórico-práctica durante el segundo cuatrimestre. Los objetivos son introducir el estudio del arte como elemento de construcción histórica y social de un proceso cultural, y proporcionar conocimientos y recursos metodológicos. Se realizarán cuatro evaluaciones parciales que incluyen trabajos escritos y orales, y una inst
El documento describe las diferentes áreas culturales de la América antigua. Identifica tres regiones nucleares principales (Mesoamérica, Centroamérica-Colombia y los Andes) que pasaron por etapas avanzadas de desarrollo político, económico y social. También describe áreas no nucleares con culturas predominantemente aldeanas y de caza-recolección. Finalmente, presenta una clasificación de las etapas de desarrollo cultural según el método arqueológico de Willey y Phillips.
2. El planteamiento estético de Dewey está
enmarcado en su teoría pragmática.
La clave de sus ideas sobre el arte se
encuentra en su concepto de “experiencia”.
Hay una superación del dualismo en todos los
ámbitos:
– Mente y Cuerpo continuo natural- evolucionista
– Naturaleza y sociedad continuo evolucionista
– Ciencia y Humanidades (arte) continuo natural-
evolucionista
3. El pragmatismo se basa en 2 tesis distintas:
1) El conocimiento humano se encuentra
limitado al ámbito de lo fenoménico, sin que se
pueda alcanzar con él la esencia de lo real.
– Coloca al pragmatismo en el ámbito del empirismo
radical al afirmar que debe ocuparse de objetos de
la experiencia y
– que todo debe ser confirmado por la experiencia.
2) El conocimiento humano no es un mero
reflejo de las cosas, sino que es una
construcción del objeto conocido.
– Conocer y pensar implica Acción o “Pragma”
4. La teoría de la verdad:
– La verdad no consiste en la conformidad del
pensamiento con la realidad,
– La verdad no consiste en la coherencia interna
de los juicios,
La verdad reside en la utilidad que el juicio
reporte al sujeto:
"Lo verdadero, dicho brevemente, es sólo lo
ventajoso en nuestro modo de pensar, de
igual forma que lo justo es sólo lo ventajoso
en el modo de conducirnos" (W. James)
5. La utilidad en el pragmatismo no es una
utilidad personal entendida como provecho
económico.
Lo Útil es lo que sirve para organizar el
modo de pensar, el mundo de ideas, en
vistas a estructurar un esquema que sirva de
pauta rectora a la conducta o la acción.
Pensar supone establecer planes de acción.
El pensamiento verdadero es aquel que
diseña un plan de acción y lleva a realizarlo.
6. Diferencia entre el concepto empírico-
positivista y el concepto pragmático de
experiencia:
– El empirismo clásico explicaba la validez de un
conocimiento refiriéndolo a las condiciones
empíricas que lo determinaban, al hecho
empírico.
– Una proposición se consideraba verdadera
únicamente si los elementos de que resultaba
podían ser comprobados en la experiencia.
– Para el empirismo clásico, el conocimiento es
válido si conecta con la experiencia pasada
(hecho pasado).
7. Para el pragmatismo este conocimiento sólo será
válido si proyecta una nueva experiencia, en conexión
con el futuro .
Para el pragmatismo la experiencia es apertura hacia
el futuro.
El análisis de la experiencia no es sólo el análisis de
los hechos “dados”
Sino la previsión o anticipación de los desarrollos y de
la utilización posible del conocimiento para resolver
problemas o crisis.
La verdad de una proposición consiste en las futuras
consecuencias de creerla.
Las proposiciones no son verdaderas, sino que llegan
a ser verdaderas.
8. PRAGMATISMO Y ARTE
Dewey rechaza la separación entre “arte” y
“experiencia cotidiana”.
Niega que haya que separar los objetos
artísticos de las condiciones de experiencia
cotidiana en que éstos se realizan
– de las aspiraciones, los padecimientos y logros del
ser humano.
La tarea es “restaurar la continuidad entre las formas
refinadas e intensas de la experiencia que son las
obras de arte, y los acontecimientos, hechos y
sufrimientos diarios que se reconocen universalmente
como constitutivos de la experiencia”
9. La separación de las Bellas Artes de la
“experiencia cotidiana” es el resultado de un
proceso socio-histórico ha generado la
cultura de los Museos y Academias
Las causas el crecimiento del capitalismo, la
industria moderna, el nacionalismo y los
imperialismos.
El Arte se entendió como seña de identidad de
la clase burguesa “culta”.
Dewey reacciona contra una concepción elitista
y aristocrática que separa el arte culto y el arte
popular o el arte genuino y la artesanía.
10. LA TAREA ESTÉTICA “Recobrar la
continuidad de la experiencia estética con
los procesos normales de la vida”
Toda experiencia auténtica permite entender
mejor la experiencia estética que cualquier
objeto artístico separado de toda forma de
experiencia.
VIVIR AUTÉNTICAMENTE ES
VIVIR ESTÉTICAMENTE
11. LA NOCIÓN DE EXPERIENCIA Todo
proceso consciente de nuestra vida.
En cualquier momento de nuestra existencia
estamos viviendo una experiencia, pero no
todo lo que se experimenta tiene la misma
cualidad.
Distingue entre el mero experimentar, disperso,
fragmentado y distraído,
De la auténtica experiencia.
Experimentamos las cosas, pero
Sólo cuando somos realmente conscientes
tenemos UNA EXPERIENCIA AUTÉNTICA.
12. En la EXPERIENCIA AUTÉNTICA se
da una unidad de sentido, una
intensidad y unificación de los procesos
que experimenta el sujeto alrededor de
un acontecimiento o de una situación
especial.
LA SOLA ACCION no constituye
una EXPERIENCIA si no va unida a
la REFLEXIÓN Y la EMOCIÓN
13. Toda EXPERIENCIA VERDADERA supone
una reorganización de lo nuevo y de lo viejo,
De manera que los significados y creencias
anteriores adquieren nuevo significado y valor
en el estado presente,
Se desarrollan como una experiencia nueva y
se proyectan hacia el futuro.
La EXPERIENCIA AUTÉNTICA supone tomar
conciencia de nuestras capacidades y recursos
para poder a resolver un conflicto,
reinventando la conexión existente entre
nosotros mismos y el mundo en que vivimos.
14. Vivimos con cierta regularidad, con ciertas
rutinas, pero normalmente no hay en nuestro
vivir una unidad del pensar, sentir, desear y
actuar.
Cuando hay crisis, se rompe la continuidad y
regularidad y necesitamos restaurarla.
El pensamiento como el proceso de búsqueda
de restauración de la continuidad perdida
La importancia para Dewey del pensamiento
como un acto complejo: crítico o reflexivo,
creativo o estético y moral o ético.
15. Superación de la separación entre:
– Razón-Emoción-Acción
El pensamiento como PLAN DE ACCIÓN debe
dirigir la conducta para lograr una experiencia
auténtica
Cuando nuestra experiencia llega a integrarse
constituyendo una unidad singular (recorre un
trayecto propio desde su comienzo hasta su
conclusión) entonces es UNA EXPERIENCIA
TOTAL, COMPLETA, AUTÉNTICA la
EXPERIENCIA ESTÉTICA es un ejemplo de
este tipo de experiencia.
16. Experiencia Auténtica y Estética
Las experiencias auténticas suponen al mismo
tiempo un ACTUAR y un PADECER.
La comprensión consciente de la relación entre
ambas (el sentido) es una característica
esencial de la experiencia estética.
El arte es, por una parte, un proceso de
producción un expresar y actuar.
Pero también es un proceso de percepción o
de padecer una situación o acontecimiento.
– Padecer como “soportar o experimentar”
– y padecer como sufrir la Ruptura
17. Lo artístico remite fundamentalmente al
proceso productivo y lo estético al proceso
perceptivo son una separación analítica
para una mejor comprensión, pero ambas se
dan en la experiencia humana.
En la obra de arte
– no se nos da únicamente un objeto o
producto,
– sino un proceso activo de realización
la experiencia de la producción (arte) y
la experiencia de la percepción (estética).
18. LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA
Se da la “Expresión” cuando ante un conflicto o
problema
– no sólo exteriorizamos nuestra percepción
del mismo,
– sino cuando ante este problema o conflicto
reelaboramos los medios de que
disponemos y actuamos en busca de una
solución.
La experiencia estética supone una interacción
entre el ser viviente y el medio natural y social
en que vive.
19. La emoción no es el contenido significativo de una
expresión,
Es el motor dinámico que moviliza los recursos de la
persona en situaciones de crisis.
Busca restaurar la continuidad de la experiencia que
el conflicto o el problema ha puesto en riesgo.
La emoción no es sólo lo que se expresa, sino
el expresar mismo el proceso de producción
y la experiencia de producir.
En una obra de arte la experiencia de crearla
determina su propia forma y sus cualidades, no
sólo su función, lo cual no ocurre con cualquier
otro tipo de objeto o acto expresivo.
20. El término “expresión” supone tanto una
acción como un resultado la expresión
en el arte no es solamente una actividad de
los sujetos que producen o disfrutan la obra
de arte (acción) sino que es también
inherente a la obra de arte en cuanto obra
(resultado).
La obra de arte es expresiva porque
transmite un significado que ella tiene, no
accidentalmente, sino intencionalmente en
cuanto obra de arte.
LA INTENCIONALIDAD DEL ARTISTA
21. Percibimos una obra de arte como resultado de una
producción humana, con una intencionalidad y como
la materialización de una voluntad y de una acción
humana.
El arte es una de las manifestaciones de la interacción
del ser humano con el ambiente.
Ante los diversos conflictos y problemas con que se
encuentra el ser humano el arte es una de las
soluciones.
Sólo cuando se nos presentan dificultades u
obstáculos necesitamos salir de la rutina y de la
regularidad y cuestionarnos, despertándose la
emoción indispensable para poner en marcha los
procesos del arte.
22. El arte como expresión, por tanto, se diferencia
de la mera comunicación, que una vez
comunicada deja de tener valor. El arte
expresa y nunca termina de expresar.
Esto explica el porque la percepción estética
del contemplador no revela únicamente las
cualidades propias del objeto artístico, sino
asimismo el movimiento del acto creador.
De nuevo: La Experiencia estética como
percepción o padecer que implica el producir
(dar sentido) al proceso creador.
23. Hay que diferenciar entre una
percepción auténtica y un mero
reconocer.
En la percepción auténtica percibimos
al otro o al objeto o a la situación
como un todo, como algo acabado y
en sí mismo, sin más finalidad que la
de ser ello o ella misma.
Se percibe como FIN y no sólo como
MEDIO
24. En el reconocimiento percibimos al objeto o a
la situación no como un fin en si mismo, como
una totalidad experimentada, sino como un
medio para nosotros o como una herramienta.
No llega a ser una percepción completa, sino
que se detiene o se para en un primer estadio,
en cuanto podemos reconocerlo o considerarlo
como algo útil para nosotros, no en si mismo.
La percepción artística, como percepción
de la obra y del proceso creativo, supone
una percepción auténtica y no un mero
reconocimiento.
25. Su concepción del arte tiende a reconocer la
participación de todos los elementos del
mundo y de la vida humana y los integra en
una unidad viviente y experimentada
conscientemente.
De ahí que se trate de reestablecer la
continuidad entre el hombre, la naturaleza y
la sociedad.
Busca reintegrar el arte dentro del campo
general de la vida humana, sin negar que el
arte sea un tipo de experiencia superior.
26. EL ARTE Y LAS BELLAS ARTES.
Defiende que hay un contenido diverso en las artes y
que no tiene sentido una clasificación cerrada por
artificial.
Por ello no propone ninguna clasificación sino que
considera que cada experiencia artística determina
su propio género.
Para Dewey “Las obras de arte no alejadas de la
vida común, ampliamente gozadas por la comunidad,
son signos de una vida colectiva unificada. Pero son
también una ayuda maravillosa para la creación de
esa vida. (...) el grado en que el arte ejercita su oficio
es también una reelaboración de la experiencia de la
comunidad...
27. La experiencia estética se produce cuando el
ser humano logra superar los conflictos y
tensiones de la vida mediante la obra de arte.
Las experiencias intensas y completas, que
permiten reorganizar la vida en conflicto, nos
dan placer y nos permiten disfrutar de la
armonía y del nuevo orden son las
experiencias estéticas auténticas.
28. Para Dewey “La obra de arte sólo es completa
si opera en la experiencia de otros que son
distintos a los que la han creado. (...) Aún
cuando el artista trabaje en soledad”
Propone una relación entre la obra de arte y el
espectador que adjudica a este último una
participación no sólo activa, sino también
creativa.
Defiende una pedagogía de la creatividad que
además de estimular la capacidad de salir de
caminos convencionales para reordenar las
experiencias conocidas en nuevas relaciones
Permita desarrollar la concienciación, la
participación y la transformación social.
29. ESTÉTICA Y EDUCACIÓN
Dewey rechaza un conjunto de doctrinas
pedagógicas de variado signo:
– la educación como preparación.
– la educación como adiestramiento de las
facultades.
– la educación como formación.
La escuela, para Dewey, se concibe como
reformadora del orden social, el educador es
un guía y orientador de los alumnos.
30. Dewey concibió la escuela como un espacio
de producción y reflexión de experiencias
relevantes de vida social que permite el
desarrollo de una ciudadanía plena y una
sociedad verdaderamente democrática.
No entendió la democracia como un
régimen de gobierno, sino como una forma
de vida y un proceso permanente de
liberación de la persona.
31. Enfatizó una concepción del niño como
sujeto activo en la enseñanza,
considerándose a la vez su individualidad y
su pertenencia al grupo social.
Su enfoque de la enseñanza se caracterizó
por ser flexible y estar muy vinculado a la
vida del educando.
El profesor dejó de ser el agente principal,
asumiendo el estudiante el papel central del
aprendizaje.
Las ideas simplemente transmitidas son
«cosas»; les falta la naturaleza del
pensamiento. Para ser ideas, deben surgir
de las experiencias del sujeto.
32. El educador además de ser un facilitador:
– que crea ambientes de aprendizaje en donde
las experiencias previas, intereses y
necesidades de desarrollo de los educandos
guían el proceso educativo
también debe promover y estimular:
– La creatividad, la invención, la intuición, la
imaginación, la empatía
Para formar de estudiantes que puedan
superar las fronteras y descubrir nuevas
rutas de transformación y de dar sentido a
sus experiencias.
33. La propuesta metodológica de
Dewey consta de 5 fases:
Experimentar reflexivamente una situación concreta
Que está situación origine un problema autentico,
capaz de estimular el pensamiento
– Por ejem: en matemáticas, para trabajar la potencia
calcular cuantas baldosas hacen falta para cubrir un suelo.
Estar en capacidad, mediante los datos disponibles,
de afrontar y resolver el problema
Formulación de la hipótesis de solución para analizar
y estructurar
Tener oportunidad de comprobar la solución por la
acción
34. La educación artística
El atractivo que las obras de arte ejercen
sobre el sujeto consiste en que éstas le
proponen un desafío, una suerte de
desequilibrio para las creencias, o para los
hábitos cotidianos.
La experiencia estética para Dewey, más que
placentera o displacentera, es educativa
porque supone un progreso para el sujeto
que la vive y experimenta.
35. Si se resuelve un problema de acuerdo con criterios
profesionales, económicos, etc. , entonces la
experiencia se limita a ser un experimentar, ya que su
actitud no es desinteresada respecto del beneficio
buscado.
– Por ejem: si se resuelve un problema matemático sólo para
obtener la solución correcta y tener buena nota, no será una
experiencia auténtica
En cambio, cuando el único beneficio es o bien la
propia ejecución (placer) o bien el logro en sí mismo
(resolución del conflicto) o la formación o progreso
personal (restauración de la armonía o continuidad de
la experiencia) entonces el sujeto viviría una
experiencia estética.
La importancia del desarrollo de la creatividad en la
educación.
36. LA NOCIÓN DE CREATIVIDAD
Capacidad para crear, producir, realizar algo nuevo,
algo distinto, algo original, etc.
O bien la capacidad para transformar o modificar lo ya
existente en algo diferente, nuevo y original.
No confundir el acto creativo con el acto artístico.
Todo acto artístico es creativo, pero no todo acto
creativo tiene porque ser artístico.
- Ejem: a) la creatividad en el mundo de la ciencia y
b) la creatividad en el mundo de la educación.
EL JUEGO DE LA CRETIVIDAD
37. 2) Distintas explicaciones del origen y
sentido de la creatividad:
La creatividad como inspiración divina.
La creatividad como demencia.
La creatividad como genio intuitivo.
La creatividad como componente natural
del ser humano (Planteamiento de
Dewey)
38. Consiste, simplemente, en introducir la
basura dentro de la horquilla del recogedor,
pudiendo para ello mover sólo dos cerillas y
en ningún caso la basura. El recogedor
resultante habrá de tener idéntica forma al
expuesto inicialmente.
39.
40. Los Tres cuadrados. Hacer cuatro
cuadrados con doce palillos o cerillas.
Moviendo tres palillos o cerillas deben
quedar sólo tres cuadrados.
41.
42. Los Cuatro cuadrados: Disponga dieciséis
palillos, formando cinco cuadrados, según
muestra la ilustración. Moviendo sólo dos
palillos deberán quedar cuatro cuadrados
idénticos.
43.
44. Moviendo sólo un palillo lograr que la
orientación de la casa cambie:
46. Cuatro Triángulos: Su planteamiento es el
siguiente: moviendo sólo cuatro cerillas hay
que formar cuatro triángulos equiláteros.
47.
48. DEFINICIÓN DE LA CREATIVIDAD
– La creatividad como creación o producción
de algo nuevo u original
– La creatividad como pensamiento
aventurero
– Creatividad como originalidad y
espontaneidad
– Creatividad primaria o espontánea y
creatividad sistemática y reflexiva.