Introducción al Arte Románico con especial hincapié en las diferencias arquitectónicas de los diferentes países europeos, al tiempo que se explican las características generales de la pintura y la escultura románica.
Características de la arquitectura rococó e imágenes de las ares decorativas que le acompañan. El Rococó en Francia, en Baviera y sur de Alemania e Imperio Autriaco. El rococó en España.
Características de la arquitectura rococó e imágenes de las ares decorativas que le acompañan. El Rococó en Francia, en Baviera y sur de Alemania e Imperio Autriaco. El rococó en España.
La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus características más importantes son:
Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción.
Para ello toman como módulos el radio y el diámetro de una columna. Hay teóricos como Paccioti que hablan de la proporción áurea, que es la más adecuada para la construcción: 1 m. de alto x 1,6 m de ancho.
El efecto ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad.
Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir, se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio, sin importar el punto de vista del observador.
Se busca la belleza formal.
Elementos constructivos de la Arquitectura renacentista Italiana.
La principal influencia, obviamente es la del mudo clásico, muy especialmente de la arquitectura romana.
Elementos sustentantes:
Sustentante continuo: el muro recupera su valor como sustentante. Es frecuente que estén articulados con pilastras, líneas de imposta, etc.
Sustentantes discontinuos: se utilizan los órdenes clásicos, con preferencia por el corintio. También se usan entablamentos y frontones.
Elementos sostenidos
El arco que se emplea es el arco de medio punto.
Como cubiertas, se emplena las planas con casetones o bóvedas (de cañón o de arista). La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas.
Elementos decorativos
Se utilizan:
Elementos constructivos para decorar: pilastras, entablamentos...
Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro).
Sillares almohadillados
Guirnaldas.
Columnas abalaustradas.
Conchas.
Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos, animales y vegetales).
Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales)
Tipos de edificios en que se aplica la nueva arquitectura renacentista italiana
Los tipos de edificios son muy variados. Predominan los religiosos, con planta longitudinal (cruz latina o basilical), pero abundan también los de planta central (cruz griega o circular).
Entre los edificios civiles destaca muy especialmente los palacios, aunque también, la nueva arquitectura se aplica a otras construcciones civiles como hospitales, bibliotecas, etc.
Describe las características generales del arte gótico y las características ...Ignacio Sobrón García
Describe las características generales del arte gótico y las características y evolución de la escultura gótica y especifica sus diferentes tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica. 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE GÓTICO Y LA EVOLUCIÓN DE LA A...Ignacio Sobrón García
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE GÓTICO Y LA EVOLUCIÓN DE LA ARQUITECTURA GÓTICA Y ESPECIFICA LOS CAMBIOS INTRODUCIDOS RESPECTO A LA ARQUITECTURA ROMÁNICA
Historia del arte. 2º Bachillerato LOMCE
El arte romano, estándares de aprendizaje EBAU. Presentación interactivaIgnacio Sobrón García
El arte romano, estándares de aprendizaje EBAU. Presentación interactiva, con enlaces a presentaciones, comentarios de obras de arte y vídeos con comentarios sobre obras de arte
Artess plásticas en la Antigua Roma, presentando los cuatro principales estilos de pintura mural, así como las características más significativas de la escultura, haciendo especial hincapié en el Retrato.
La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus características más importantes son:
Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción.
Para ello toman como módulos el radio y el diámetro de una columna. Hay teóricos como Paccioti que hablan de la proporción áurea, que es la más adecuada para la construcción: 1 m. de alto x 1,6 m de ancho.
El efecto ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad.
Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir, se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio, sin importar el punto de vista del observador.
Se busca la belleza formal.
Elementos constructivos de la Arquitectura renacentista Italiana.
La principal influencia, obviamente es la del mudo clásico, muy especialmente de la arquitectura romana.
Elementos sustentantes:
Sustentante continuo: el muro recupera su valor como sustentante. Es frecuente que estén articulados con pilastras, líneas de imposta, etc.
Sustentantes discontinuos: se utilizan los órdenes clásicos, con preferencia por el corintio. También se usan entablamentos y frontones.
Elementos sostenidos
El arco que se emplea es el arco de medio punto.
Como cubiertas, se emplena las planas con casetones o bóvedas (de cañón o de arista). La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas.
Elementos decorativos
Se utilizan:
Elementos constructivos para decorar: pilastras, entablamentos...
Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro).
Sillares almohadillados
Guirnaldas.
Columnas abalaustradas.
Conchas.
Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos, animales y vegetales).
Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales)
Tipos de edificios en que se aplica la nueva arquitectura renacentista italiana
Los tipos de edificios son muy variados. Predominan los religiosos, con planta longitudinal (cruz latina o basilical), pero abundan también los de planta central (cruz griega o circular).
Entre los edificios civiles destaca muy especialmente los palacios, aunque también, la nueva arquitectura se aplica a otras construcciones civiles como hospitales, bibliotecas, etc.
Describe las características generales del arte gótico y las características ...Ignacio Sobrón García
Describe las características generales del arte gótico y las características y evolución de la escultura gótica y especifica sus diferentes tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica. 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE GÓTICO Y LA EVOLUCIÓN DE LA A...Ignacio Sobrón García
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE GÓTICO Y LA EVOLUCIÓN DE LA ARQUITECTURA GÓTICA Y ESPECIFICA LOS CAMBIOS INTRODUCIDOS RESPECTO A LA ARQUITECTURA ROMÁNICA
Historia del arte. 2º Bachillerato LOMCE
El arte romano, estándares de aprendizaje EBAU. Presentación interactivaIgnacio Sobrón García
El arte romano, estándares de aprendizaje EBAU. Presentación interactiva, con enlaces a presentaciones, comentarios de obras de arte y vídeos con comentarios sobre obras de arte
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Las capacidades sociomotrices son las que hacen posible que el individuo se pueda desenvolver socialmente de acuerdo a la actuación motriz propias de cada edad evolutiva del individuo; Martha Castañer las clasifica en: Interacción y comunicación, introyección, emoción y expresión, creatividad e imaginación.
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4. Arte románico. Contexto histórico I
• Espacio geográfico: Europa occidental
• Primer estilo internacional aunque posee
características nacionales
• Cronología (s. X al s. XIII)
– Primer Románico: finales del s. X y s. XI
– Románico Pleno: finales s. XI hasta mediados s. XII
– Tardorrománico: mediados s. XII y principios s.
XIII
7. Arte románico. Contexto histórico III
• Terror al año mil: Se produce un clima de angustia
aumentado por las invasiones normandas, musulmanas y
húngaras, al tiempo que se propaga la idea del Apocalipsis.
• Como acción de gracias se produce una renovación del arte
religioso. Refuerzan esta idea las numerosas imágenes del
Juicio Final que se colocan en las entradas de los templos o
los relieves de monstruos y visiones infernales que se dan en
la plástica del momento.
• Se instaura una cultura del terror, donde la Iglesia es la gran
beneficiada, recibiendo numerosas donaciones o daciones
como muestras de fe.
9. Arte románico. Contexto histórico V
• LAS PEREGRINACIONES: Los monasterios adquieren
gran importancia en el s. XI y el hecho de que
guarden reliquias los convierte en centros de
afluencia de las poblaciones cristianas. Por ello
cobran auge las peregrinaciones a las ciudades
santas: Jerusalén, Roma y Santiago de Compostela.
• A lo largo de los caminos de peregrinación se
levantan edificios religiosos dotando a la Iglesia de
grandes beneficios económicos. Se abren vías de
comunicación comercial y se facilita el tránsito de
artistas locales, lo que propagó los modos del
románico.
12. Arte románico. Contexto histórico VII
• El feudalismo: Dominó el sistema social durante la
Edad Media. Se trata de una sociedad estamental
donde el clero y la nobleza controlan todo el poder
político, religioso y económico.
• La economía está basada en la agricultura y se
producen pocos intercambios comerciales. La iglesia
y la nobleza son el principal mecenas del arte y por lo
tanto, será un arte predominantemente religioso.
13. Arte románico. Contexto histórico VIII
• El monasterio será la principal construcción en las zonas
rurales, mientras que la catedral se convierte en la
edificación más destacada de las incipientes ciudades.
• La nobleza promueve la construcción de los castillos, que
a su vez sirve como elemento defensivo.
• Tanto los templos como los castillos poseen un mismo
espíritu, no obstante, las iglesias románicas son
conocidas como los castillos de Dios e incluso se edifican
en zonas elevadas.
15. Arte románico. Contexto histórico X
• El arte cumple el cometido de exhibir la majestad del
poder (religioso y político). Se proclama el triunfo de
la Iglesia cristiana donde la arquitectura, la pintura y
la escultura están al servicio de la gloria de Dios.
• Los monasterios serán los guardianes del saber y las
clases eclesiásticas serán las únicas alfabetizadas
(scriptorium).
17. Arquitectura románica I
- El templo es concebido como un todo. La longitud de la iglesia
debe ser múltiplo del ancho de la nave central.
- Los pies (la portada), el cuerpo (las naves) y la cabecera (el
ábside) son las tres partes de ese todo que se planea como un
organismo.
- El testero de la iglesia se orienta hacia el este (Yo soy la luz
del mundo).
- Se tiene como origen y modelo de la arquitectura románica la
Abadía de Cluny.
- Las artes plásticas están subordinadas a la arquitectura.
- La arquitectura románica gana en altura con respecto a los
estilos prerrománicos.
21. Arquitectura románica II
• Las cubiertas de la iglesia
románica están soportadas por
los grandes muros de sillares, por
los arcos fajones y formeros y por
los pilares generalmente
cruciformes.
• Al exterior la nave central posee
una cubierta a dos aguas y las
laterales a cobertizo.
• Los ábsides tienen una cúpula de
cuarto de esfera.
22. Arquitectura románica
• La nave central posee una
cubierta formada por una bóveda
de cañón reforzada por arcos
fajones, mientras que las
laterales y el deambulatorio
tienen bóvedas de aristas.
• La cubierta del crucero se
denomina cimborrio y al interior
suele tener una cúpula soportada
sobre trompas, los arcos que
soportan dicha cúpula se
denominan torales (arco toral).
• La portada suele tener
decoración en relieve.
26. Arquitectura románica III.
Elementos sustentantes
• El muro de sillería: Unido con
argamasa, suele ser grueso para
soportar su pesada cubierta. Al exterior
se refuerza con contrafuertes.
• Se da el predominio del muro sobre el
vano, lo que hace que el interior sea
oscuro. Los vanos presentan ventanas
saeteras, con ligero abocinamiento en el
interior.
• Para resolver los problemas lumínicos
en la nave central, aprovechando su
mayor altura, se abre una galería con
vanos que permiten la entrada de luz y
que se denomina triforio.
28. Arquitectura románica V.
Elementos sustentantes
• Las columnas suele estar adosadas a
los pilares o soportar espacios como el
deambulatorio o los claustros.
• Predomina como soporte el pilar
cruciforme al que se le añaden
columnas que se denominan
baquetones.
30. Arquitectura románica VIII.
Elementos sostenidos
• El elemento más importante es la
bóveda de cañón. Arcos de refuerzo
dividen en tramos la nave (arcos
fajones) y descargan sobre los pilares,
que a su vez están enlazados por arcos
paralelos al eje de la bóveda (arcos
formeros).
• La bóveda de arista se usa en las naves
laterales y en la girola.
• Los arcos torales soportan el cimborrio.
• El arco de medio punto se realiza doble,
resaltando el intradós.
41. Arquitectura románica francesa I
• Francia no presenta unidad de estilo sino que mantiene
características regionales.
• Alternancia de colores en las dovelas de los arcos y presencia
de capiteles historiados.
• Algunas iglesias presentas techumbres de madera y enmarcan
sus fachadas con torres.
• En el oeste de Francia se da una construcción con mucha
decoración escultórica en fachada y con cúpulas sobre
pechinas.
47. Arquitectura románica italiana I
• Fuerte influencia de los elementos clásicos. No sólo romanos
sino también de la arquitectura paleocristiana.
• Presencia de arcos vivos (frente a los arcos ciegos de
influencia francesa).
• Importancia de la columna (como elemento sustentante y
decorativo).
• Sustitución de la escultura como elemento decorativo por el
color (uso de mármoles de diferente cromatismo).
• Separación del baptisterio y campanile como construcción
independiente.
• Recuperación en las fachadas de elementos clásicos (arcos de
medio punto, frontones triangulares, columnas con capiteles
clásicos, etc).
53. Arquitectura románica alemana I
• En el románico Alemania se convierte en Imperio por lo que
se da una arquitectura monumental introduciendo cambios
en su arquitectura tradicional como el uso de la bóveda.
• La iglesia se concibe como una fortaleza religiosa.
• Se da una arquitectura dividida en partes autónomas. Se
duplica los cruceros, lo presbiterios y los ábsides, dando una
planta que asemeja a dos iglesias adosadas por la fachada.
• La duplicidad de espacios es debido a la liturgia estacional.
• En ocasiones se construyen ábsides poligonales.
• Se inicia el uso de la bóveda de crucería.
• Uso de torres cilíndricas.
59. Arquitectura románica inglesa I
• Influencia de la arquitectura del románico normando francés.
• Presencia de naves muy largas, un gran desarrollo del cimborrio y
en ocasiones doble triforio.
• Introducen la bóveda de crucería.
• Una mayor altura, el uso de la bóveda de crucería y el mayor
número de vanos anticipan el estilo gótico.
• Uso de torres poligonales.
• Empleo de contrafuertes.
65. Románico español. Contexto histórico I
• Hacia el año 1000 en España se encuentra en pleno proceso de
Reconquista, situándose la frontera a lo largo del río Tajo
(conquista de Toledo, 1085).
• Santiago de Compostela se convierte en meta de un circuito de
peregrinación continental.
• Navarra se convierte en el reino más poderoso del Norte
contribuyendo al intercambio cultural con las regiones francesas.
• Al Sur el califato árabe se desintegra y se produce una crisis de
identidad cultural, debido a la existencia de varios sectores
poblacionales (árabes, mozárabes, judíos, etc)
66.
67. Románico español. Contexto histórico II
• La mezcla de creaciones árabes y cristianas dio lugar a un arte plenamente
peninsular (estilos prerrománicos) que fue eliminado por las introducción
de las formas románicas.
• Se dará una fuerte influencia europea cluniacense, borgoñona y lombarda
pero con características propias aprovechando la tradición visigoda y
asturiana.
• Dicha influencia va de este a oeste siendo Cataluña la primera región en
adoptar las nuevas formas románicas, dotando de rasgos diferenciadores
a las diferentes regiones.
• Fuerte carácter rural, desarrollado a lo largo del camino de Santiago.
• Existen dos etapas:
– S. XI: donde destacan San Pedro de Roda , Santa María de Ripoll y San
Martín de Frómista.
– S. XII: Santiago de Compostela o San Isidoro de León.
71. Arquitectura románica española I
• La arquitectura románica en España es de menores dimensiones que la
europea (excepto ejemplos como Santiago).
• De gran sobriedad decorativa y cierta tendencia a la pesadez de sus
proporciones.
• En el primer románico se utiliza el ladrillo y el sillarejo, se emplean pilares
lisos sin columnas adosadas. Domina la iglesia de tres naves o la de una
sola con bóveda de cañón y cúpula.
• En el Románico pleno se impone la influencia francesa. Se generaliza el
sillar y la escultura comienza a formar parte de la decoración interior y
exterior en la portada.
• También se generaliza una planta de tres naves , sin transepto saliente y
con tres ábsides (San Pedro de las Dueñas, Catedral de Jaca)
72. Cataluña, Aragón y Navarra
• En esta zona se aplica una
influencia franco-árabe en
cuestiones decorativas
(decoración escultórica).
• Presencia de arcos lombardos
(arcos ciegos) en el exterior como
único elemento decorativo
acompañados de una torre es la
influencia lombarda.
• Suelen presentar paramentos de
sillarejo, cubiertas de madera y
ábsides curvos.
San Clemente de Tahull
73. Cataluña, Aragón y Navarra
Santa María de Ripoll
Monasterio de San Pedro de Roda
76. Castilla y León
• Influencia mudéjar por la
presencia de arcos polilobulados,
arcos peraltados e incluso de
herradura.
• Influencia francesa a través de
torres recubiertas de escamas.
San Isidoro de León
85. Arquitectura monacal
• Se concentran en las zonas rurales y
entorno a los caminos de
peregrinación.
• Aparte de las instalaciones para la
vida diaria (dormitorios, granja,
carpintería, etc) en el monasterio
románico destaca el claustro adosado
a la iglesia y las dependencias anejas
(sala capitular, refectorio, etc).
• El claustro es un gran patio central
cuadrado, rodeado de galerías con
arcos de medio punto que se apoyan
en columnas. Por su importancia en
la vida del monje (paseos, rezos) se
cuida la decoración escultórica de los
capiteles.