Presentación de los metodos de proporcionamiento.

1. OVALLE CASTELLANOS LEONARDO
DIBUJO DE IMITACIÓN Y BOCETO
FACULTAD DE ARQUITECTURA

2. 
INTRODUCCIÓN
Para aprender a dibujar y a dar al dibujo un uso efectivo como instrumento de
proyecto es indispensable adquirir ciertas artes fundamentales, como el trazo de
líneas y la aplicación de colores. Todo el mundo está capacitado para aprender estás
técnicas con dedicación y práctica suficientes.
No, obstante de poco sirve poseer una buena técnica si no se le acompaña del
conocimiento de los fundamentos perceptivos sobre los que descansan el conjunto
de las técnicas. Por mucho que los medios electrónicos evolucionen y amplien los
métodos tradicionales de dibujo continua siendo un proceso cognoscitivo que
incluye la visión en perspectiva y la reflexión visual.
"En realidad , aprender a dibujar es una cuestión de aprender a ver---------a ver correctamente ----, lo
que significa mucho más que mirar simplemente con los ojos. Me refiero a que se trata de una
observación el máximo número posible de sentimientos que pueda alcanzar con los ojos".
Kimon Nicolas
The Natural Way to Draw

3. 
EL HOMBRE DE VITRUBIO

4. ANTECEDENTES
Leonardo Da Vinci es conocido por
sus represetaciones realistas del
cuerpo humano. Dibujó está
ilustración de una FIgura
completamente proporcionada
para acompañar sus otras
sobre Vitruvio.
Este arquitecto escribió en la Época
de los Romanos que el cuerpo
humano es el modelo de
Arquitectura ideal por que encaja,
con brazos y piernas extendidos en
las formas perfectas del cuadro y el
círculoEndFragment

6. 
PROPORCIONES DEL
CUERPO HUMANO
OCHO CABEZAS Y MEDIA

7. 
PROPORCIONES
 A ALTURA DE UNA FIGURA
HUMANA REALISTA DE LA
CABEZA A LOS PIES ES DE
UNAS SIETE CABEZAS Y
MEDIA.
 PARA EL DISEÑO DE MODA SE
PUEDE ALARGAR SÓLO .
 A PARTIR DE LA CINTURA
HASTA OCHO CABEZAS Y
MEDIA.

10. 
DIBUJA LO QUE VEAS
Comienza con objetos simples como el clásico cuenco de fruta u otros
objetos comunes y ve progresando para dibujar cosas más difíciles, desde
una mesa con forma intrincada hasta rostros humanos.
Por ejemplo, digamos que tienes una idea para un personaje de cómic.
Puedes haber imaginado cada detalle, la expresión de su cara, la emoción
en sus ojos, la pose que lo representa, pero no has estado practicando en
dibujar caras, ojos y poses; así que te será difícil plasmarlo en papel de
manera que represente lo que hay en tu mente.

11. En lugar de comenzar con cosas
grandes y elaboradas al principio,
comienza con algo pequeño y simple.
Coge un cuenco de fruta, una colina
y comienza a replicar los objetos con
un lápiz. Dibuja diferentes versiones
de la misma cosa. Si estás dibujando
una colina, haz una pequeña
evaluación del primer dibujo.
Descubre lo que está bien y lo que
está mal. Pide a un amigo que te diga
cuál es la parte de la montaña que
necesite mejorar. En el segundo
dibujo mejora los errores del
primero.
Imagina que eres un chef. Cuando un
chef aprende una nueva receta, se
pasa semanas practicándola. Es
aburrido a la hora de comer, pero al
final de la semana es capaz de
perfeccionar el plato. No te
desanimes si las cosas no te salen a la
primera, requiere un tiempo.

12. 
DIBUJA TANTO COMO PUEDAS
Cuando más practiques, antes mejorarás. Incluso cuando estés concentrado
en otra cosa y tengas las manos libres (dibujar mientras hablas por
teléfono). Coge un papel y un lápiz y empieza a dibujar formas.
Practica con formas básicas y elementales al principio. Ve mejorando y
cambiando hacia formas más complejas.
Dibuja círculos, cuadrados, triángulos, rectángulos, etc. Rétate a ti mismo
para hacer estas formas de la manera más perfecta posible. Después haz
variaciones de tamaño y tipo.
Con suficiente repetición y muchos papeles arrugados en la papelera,
deberías llegar a un punto en el que te sientas cómodo dibujando cada
forma. Para mejorar esto dibuja curvas y tirabuzones también. Trata de
dibujar muelles, espirales y cosas parecidas, prestando atención a la
consistencia de las curvas.