Este documento explica diferentes indicadores espaciales que los artistas usan para sugerir profundidad y volumen en obras bidimensionales, como dibujos y pinturas. Algunos de estos indicadores son la superposición, la disminución de detalle en objetos más lejanos, la gradación de tamaño de objetos, la posición en la hoja y la perspectiva lineal. Juntos, estos indicadores espaciales crean la ilusión de profundidad al inducir al observador a ver un espacio tridimensional en una superficie plan

1. INDICADORES
DE ESPACIO
P R O F E S O R A M A R Í A J O S É B A R R I O S
A R T E S V I S UA L E S
3 ° A Ñ O

2. Sabemos que la realidad es tridimensional. Es decir,
cualquier objeto de nuestro alrededor, una silla por
ejemplo, tiene tres dimensiones, esto es, tiene una altura,
una anchura y una profundidad.
La silla tiene, por lo tanto, un volumen. Podemos
tocarla, sentarnos encima y arrastrarla. Además esta silla
está situada en un espacio, por ejemplo, nuestra cocina.
Todas las formas de nuestro alrededor tienen volumen y
espacio.
Pero si queremos dibujar la silla en un papel
tenemos un problema que resolver: el papel no tiene
profundidad, sólo tiene dos dimensiones: altura y
anchura. Así que, ¿cómo representamos el volumen y el
espacio de la silla en el papel?.
Ésta es una cuestión que ha tratado de resolver el
hombre desde las pinturas rupestres en la prehistoria:
cómo representar la realidad en un plano.

3. Para dibujar en superficies planas y
sugerir mayor o menor profundidad,
empleamos los INDICADORES
ESPACIALES, que nos permiten
inducir al observador a ver un espacio
en tres dimensiones, allí donde la
realidad indica que sólo existen dos.

4. SUPERPOSICIÓN
Cuando una forma o masa
visual oculta partes de otra
se habla de superposición.
Por ello percibimos esas
formas como si estuvieran
adelante o sea más cerca
del receptor y las otras
atrás o sea más alejadas del
receptor. La superposición
es utilizada como un
indicador de espacio
profundo, es decir como
una estrategia para crear la
ilusión de profundidad.
“Barrio” (1953). Xul Solar. Témpera. 40 x 56 cm.

6. DISMINUCIÓN DE
DETALLE
Las masas visuales que están
en los primeros planos de
representación suelen
presentar un alto nivel de
detalle y en los últimos
planos las masas pierden
detalle, es decir se
desdibujan, pierden claridad
y nitidez. El uso de la
gradación de detalles, o sea
la disminución paulatina de
los detalles de las últimas
formas ayuda a crear la
ilusión de profundidad.
Manifestación (1934). Antonio Berni.

8. GRADACIÓN DE TAMAÑO
Las masas visuales que aparecen
en los primeros planos de
representación suelen ser más
grandes en tamaño que las que
se presentan atrás. Si de manera
paulatina disminuimos los
tamaños de las masas hacia atrás
podemos crear la ilusión de
profundidad.
“Crepúsculo”. Nancy Baisel

10. POSICIÓN EN LA HOJA
Generalmente los objetos que
están más cerca, se colocan en la
zona inferior de la hoja, mientras
que los objetos alejados se colocan
en la zona superior de la hoja:
“Tarde de domingo”(2013). Ana María Nale. Acrílico. 45 x
45 cm.

12. TRANSPARENCIA
Es la representación de
objetos o planos
transparentes. Donde las
figuras no quedan "cubiertas"
o resguardadas de la vista,
sino que
puede percibirse, también
"detrás" de la ubicada en
primer plano.

14. PERSPECTIVA LINEAL
La perspectiva fue un descubrimiento renacentista y
consiste en usar uno o más puntos de fugas
adonde se dirigen ciertas líneas que forman los
objetos o cosas. Se acentúa el efecto al haber
reducción de tamaño de los objetos y representar
con ello la distancia. Los primeros niveles espaciales
parecen más cerca y los últimos sugieren la lejanía.