El documento presenta información sobre el ballet como disciplina artística. En 3 oraciones resume lo siguiente: El ballet es una forma de danza que requiere un entrenamiento riguroso desde temprana edad para desarrollar la técnica y control corporal necesarios. Existen diferentes escuelas de ballet como la francesa, rusa y cubana, cada una con sus características. Practicar ballet ofrece beneficios para el desarrollo personal de una niña, pero también implica un compromiso y apoyo familiar considerables.

1. -Alejandra Díaz Agudelo 000363804
-Kevin Restrepo 000365580
-Laura Prado 000365312
-Steven Guarnizo Arana 000363558
-Sofía Ramírez Navia 000363559

2. Alinear: El ballet (del italiano balletto, diminutivo de ballo, que
significa ‘baile’), danza académica o danza clásica, es una forma
concreta de danza y también el nombre de la técnica
correspondiente. Según las épocas, los países o las corrientes y el
espectáculo, esta expresión artística puede incluir: danza, mímica,
y teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria.
El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos
movimientos se basan en el control total y absoluto del cuerpo, el
cual se debe enseñar desde temprana edad. Se recomienda iniciar
los estudios de esta danza clásica a los seis o siete años, ya que el
ballet es una disciplina que requiere concentración y capacidad
para el esfuerzo como actitud y forma de vida. A diferencia de
otras danzas, en el ballet cada paso está codificado. Participan
invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas,
todo el cuerpo en una conjunción simultánea de dinámica
muscular y mental que debe expresarse en total armonía de
movimientos.

3. En la actualidad todas son fuentes de inspiración mutuas pero merece la pena saber el origen de
cada una de ellas. Existen diferentes métodos, un legado básico de cuatro.
• En 1661, en Francia se crea la primera La Académie Royale de danse considerada oficialmente
profesional. Conocida como la Danza Clásica. A través de su constituida terminología fue
divulgándose como referente por todo el mundo. Caracterizada por una extremada precisión en
la ejecución y la elegancia refinada del movimiento. No será hasta 1920 donde se integrará los
aportes de la escuela italiana y de sus numerosos artistas rusos desarrollando, a partir de
mediados del siglo XX, un movimiento que acentuará los puntos extremos de los saltos y de la
extensión.
• Escuela Danesa, heredera de la tradición italiana, conlleva a desarrollar un estilo particular
donde la virtuosidad de los bailarines es remarcada por el trabajo de la rapidez de los pies. Las
batteries, el acento, el porte, sobre el trabajo de piernas, la vivacidad en los pasos de
enlazamiento y en el salto. El estilo Bournonville se caracteriza por la continuidad de los
Enchaînements, la ligereza y la precisión rítmica.
• En 1820 se funda la Escuela italiana de danza por Enrico Cecchetti,(1850-1928). Tiene una gran
tradición de pantomima, una implantación del estilo francés aportada por Carlo Blasis. Sus
características principales son la continuidad del flujo de movimiento en los desplazamientos y el
centro de gravedad.

4. • En Rusia Agrippina Vagánova (1879-1951) desarrolló el Método Vaganova. . A. Vaganova creará un
sistema pedagógico que contribuirá a la formación de la Escuela Rusa. Este método aleja la graciosa
gestualidad francesa dejando paso a la gravitación del método Cecchetti, acentuando el peso, el
aplomo al suelo, la fuerza del impulso y desarrollando una elasticidad muscular extrema.
• La Escuela Americana tiene influencia italiana aportada por Tudor y rusa, aportada por Balanchine y
otros coreógrafos y bailarines de los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev. Esta escuela se nutre de la
emigración de maestros después de la Revolución Rusa de 1917. La notoria expansión soviética del
periodo contribuirá al nacimiento de otras nuevas escuelas en el mundo, como La escuela Cubana
basada en el método Vaganova e impulsada por Alicia Alonso.
• El ballet cuenta con una técnica bastante compleja. El elemento principal es la colocación.La
colocación se refiere a la conservación de los hombros y las caderas en el mismo plano y paralelas
la una a la otra en relación con el piso. Este principio le permite al bailarín incrementar la claridad
y la precisión en el manejo de las direcciones mientras las piernas se mueven en las distintas
direcciones. El torso en ballet funciona como una unidad y ha sido percibido generalmente como
inmóvil, lo cual no es cierto. En realidad, el torso se mueve sutilmente en relación con el fraseo de
la respiración de los movimientos y las combinaciones. La colocación del torso provee estabilidad
durante el desplazamiento de la pierna que trabaja, mientras la pierna de apoyo se estira hacia
arriba. La sensación kinestésica del torso de un bailarín y la colocación llegan a ser más
importantes cuando se integran con cambios de direcciones en la barra y en el centro

5. Comprometer: El ballet existe en tanto pieza autónoma, como parte en las
escenas de una ópera o de una obra de teatro a modo de divertimento. El ballet
cortesano francés, es contemporáneo de los primeros ensayos de la monodia
dramática de Florencia (los intermedios, de finales del siglo XVI). De las
representaciones de los ballets de la corte nacen las óperas-ballet y las comedias-
ballet de Lully y de Molière.
El ballet intercalado, insertado en una ópera, es específico del arte lírico francés,
como se refleja en las representaciones de las tragedias líricas de Lully y de
Rameau. La reforma de Noverre (ballet de acción) e incluso las de Gluck. El ballet
moderno comprende una sucesión de episodios que se encadenan de manera
continua. Las concepciones wagnerianas ya no contemplan la práctica del ballet
intercalado.
En el siglo XX, el ballet es objeto de toda clase de renovaciones y experimentos.
El estreno en 1913 de la La consagración de la primavera de Ígor Stravinski con
una coreografía de Vaslav Nijinsky provocó uno de los mayores escándalos de la
historia de la música y de la danza. El ballet moderno, sin embargo, mantiene un
lenguaje más clásico (Maurice Ravel La Valse 1920), que con su estilización
retoma las concepciones del ballet clásico: Richard Strauss, suite de danzas de El
Burgués gentilhombre (Le Bourgeois gentilhomme); Ígor Stravinski, Apollon
(Stravinski) (Apolo Musageta). Debemos recordar que el ballet es la base del resto
de las danzas.

6. En la actualidad, la danza educativa ha adquirido gran importancia para el
desarrollo socio-afectivo
de los niños ya que, de acuerdo con Bolaños (2006), el movimiento representado
con la danza es un medio de expresión y creatividad que permite a las personas
conocerse a sí mismas. Este enfoque es el que le da valor especial a la danza, ya
que tiene una particular visión del movimiento. Por lo general, la danza clásica,
según García (2003), utiliza la pantomima y representación, buscando elasticidad
de movimiento, alineación articular y alineación corporal que facilitan un buen
equilibrio estático y dinámico; además del uso de un vocabulario técnico,
específico y universal.
La conducta motriz, en muchos de los casos, se asocia a la comprensión corporal,
formando una unidad que, por lo general, se encuentra presente en toda
experiencia y, a su vez, se encuentra ligada e integrada en las diferentes
experiencias personales. La educación que se adquiere por medio del cuerpo
implica no sólo aspectos perceptivos o motrices, sino que también tiene que ver
con otros aspectos como aquellos de carácter expresivo, comunicativo, afectivo y
cognitivo (Viciana y Arteaga, s.f.).

7. Existe en el mundo del ballet muchas y diferentes técnicas, entre las más
conocidas están:
• Francesa: es la original, pues es donde nació el ballet, es la base de casi
todas. Destacan en esta escuela su elegancia y movimientos suaves, llenos
de gracia más que el virtuosismo técnico de la escuela rusa.
• Bournounville o danesa: su característica principal es el uso de la batería,
es decir, el movimiento de los pies rápidos, además de ejercicios muy
limpios.
• Baganova (rusa) y cubana: son muy similares. En ambas se escogen a niñas
con un físico casi perfecto.
• Inglesa: quizá la más noble, y considerada la más famosa por sus estudios
tan meticulosamente analizados y comprobados en más de 60 países, y
sobre todo, la nobleza de su técnica que puede aplicarse a cualquier tipo
de niña con diferente físico, sin arriesgarla a diferencia de otras en las que
deben tener un perfil muy específico (físico, habilidades, facultades,
etcétera). En este sentido, si una niña tiene pie plano o una postura mala,
se le estimula con el ejercicio y se puede llegar a corregir el problema.

8. Medir: Cada niña es diferente y tiene etapas diferentes, no solamente por el
tipo de entrenamiento, sino por el desarrollo físico, debido al crecimiento de
sus huesos, éstos primero son cartílagos, los cuales, en diferentes etapas, se
endurecen hasta convertirse en huesos, y terminan de formarse a los 25 años.
Los huesos largos crecen del centro hacia fuera como los de las piernas,
empeine y dedos. La columna sujeta primero las terminaciones por medio de un
cartílago, hasta la adolescencia temprana (10-12 años) en la que se convierte en
hueso.
Por ello, lo mejor que se debe hacer es preparar al cuerpo completo tanto como
sea posible y asegurar que la introducción de las puntas sea lenta y gradual, de
preferencia después de los 12 años de edad (salvo casos específicos).
El hecho de que algunos pies puedan sobrevivir al abuso del tambaleo en las
puntas antes de los 12 años, no es criterio a seguir, pues en ocasiones los pies
no se dañan, pero las rodillas sí. Ahora bien, una niña que ya usa zapatos de
puntas deberá tomar como mínimo cuatro horas de clases semanales, de no ser
así no tiene objeto incluir el trabajo de puntas, ya que en muchas ocasiones
producen daños irreversibles. Asimismo, la profesora deberá tener un amplio
conocimiento de la gran diversidad de zapatillas de puntas que existen, marcas,
formas, y estilos e indicar a las alumnas cuales son las adecuadas para su forma
de pie (ancho, angosto, recio, con mucho empeine, débil, etcétera), para
evitarle un mayor sufrimiento.

9. La danza desde sus inicios ha tenido una estrecha relación con la historia del
vestido. En la corte de Luis XIV, las mujeres usaban vestidos largos y pesados que
además de ocultar sus pies y piernas, les impedían hacer danzas virtuosas. A su vez,
la búsqueda continua de elevación ha sido una constante en la historia del baile. En
aquella época, para obtener dicha elevación, recurrían a las palancas y poleas para
lograr la gracia, ocultando así el esfuerzo físico.
El grupo de danza La Camargo, en 1726, fue quien dio el primer paso en acortar el
vestuario para facilitar sus danzas, causando gran escándalo. En 1734, su
contemporánea y rival, Salle, también se atrevió a hacer cambios usando túnicas
estilo griego. Aquella lucha entre los voluminosos vestidos de la época y la libertad
del movimiento continuó incluso hasta después de la revolución francesa.
El triunfo efectivo de la libertad de movimiento se le adjudica a Maillot, vestuarista
de la ópera francesa (segunda mitad del siglo XVIII) quien inventó las mallas, las
cuales, según el Papa, debían ser de color azul para así no sugerir el color de la
carne. Desde entonces, las mallas se convirtieron en un atributo totalmente
necesario en la vestimenta de bailarines y bailarinas.
A partir de esos y otros muchos sucesos en la historia de la danza, el vestuario ha
tenido muy notables evoluciones en beneficio de la estética y el lucimiento de la
técnica y figura de los bailarines. Dando lugar a un sinnúmero de creadores y
diseñadores que han ampliado aún más en los bailarines de cualquier especialidad,
las posibilidades de enfrentar el escenario con mayor libertad, seguridad y
comodidad.

10. *El ballet es la base de todos los bailes, pues una niña que
estudia ballet puede desarrollar otras expresiones
artísticas como el jazz o patinaje artístico.
*Es importante saber que para practicar esta disciplina, a
la pequeña le debe gustar, tener facilidades y
habilidades, además del apoyo e impulso familiar.
*Sin duda, se trata de una práctica costosa, pero vale la
pena, pues es una actividad que abre la puerta al éxito,
crecimiento y desarrollo personal.

11. •http://www.guiasparapadres.
com/?id=4&secc=103
•http://es.wikipedia.org/wiki/
Balle