Objetos Artísticos creados por el artista panameño Cesáreo Young. Hechos de materiales reciclados e inspirados en la Cultura Congo de Portobelo, Colón (Panamá)
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Designpaulacoux1
calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, la calidad de los materiales y la armonía de colores y texturas en cada diseño. El cuidadoso equilibrio entre muebles, iluminación y elementos decorativos se destaca en cada espacio, creando ambientes acogedores y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de comedores de Carlotta Design es un reflejo del compromiso del equipo con la excelencia en el diseño de interiores, mostrando su habilidad para crear ambientes únicos y personalizados que sobresalen por su belleza y funcionalidad
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Del caos surge mi perfección.
Soy valen! Siempre en una búsqueda constante en el equilibrio de ambas, donde encuentro mi verdadera yo, apreciando la belleza de la imperfección mientras acepto los desafíos y errores, y desafiando mi caos para alcanzar mi perfección.
Soy una mente inquieta, siempre buscando nuevas
inspiraciones en cada rincón.Encuentro en las calles y en los detalles cotidianos los colores vibrantes y las formas audaces que alimentan mi creatividad y a través de ellos tejo collages en mi imaginación, donde mi energía juega un papel fundamental en cada textura, cada forma, cada color mostrando mi esencia capturada.
Soy una persona que ama desafiar las convenciones establecidas, por eso tomo la moda y el arte como
referentes hacia mi inspiración, permitiéndome expresarme con libertad mi identidad de una manera única.
Soy la búsqueda de la estética, que es mi guía en cada viaje creativo, así creando una imagen única que genere armonía y impacto visual.Sin embargo, no podría lograr esta
singularidad sin el uso de la ironía como aliada en mi búsqueda de la originalidad.
Soy una diseñadora con un proceso creativo
llamado: rompecabezas donde al principio se encuentran miles de piezas desordenadas sobre la mesa para que luego cada pieza encaje perfectamente para crear una imagen
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
DIA DE LA BANDERA PERUANA EL 7 DE JUNIO DE 182062946377
Diseño del dia de la bandera. El 7 de junio se celebra en todo el Perú el Día de la Bandera, una fecha que conmemora el aniversario de la Batalla de Arica de 1880, un enfrentamiento histórico en el que las tropas peruanas se enfrentaron valientemente a las fuerzas chilenas durante la Guerra del Pacífico.
2. Objetos Artísticos
creados por el
artista panameño
Cesáreo Young.
Hechos de
materiales
reciclados e
inspirados en la
Cultura Congo
de Portobelo,
Colón (Panamá)
3. LA CULTURA CONGO
Desde 1514, comenzaron a llegar negros, traídos de África Occidental,
para trabajar en las plantaciones de Panamá, especialmente de Angola,
Camerún, Guinea y del Congo. Estos se ubicaron principalmente en la Costa
Arriba y Costa Abajo de la Provincia de Colón, en la República de Panamá.
La llegada de este nuevo grupo étnico determinó el nacimiento de lo que
hoy conocemos como la “Cultura Congo”, gracias la influencia de sus coloridas
vestimentas y sus enérgicos bailes y cantos. Su presencia mística y su
determinación de preservar sus raíces generaron manifestaciones únicas que
aportaron una impresionante riqueza visual al territorio panameño.
Las costumbres de los Congos consisten en actuaciones tradicionales no
escritas, con personajes mitológicos, rituales, disfraces, música, gastronomía y
danza. La interpretación de la danza Congo rememora metafóricamente la era
de sus ancestros y describe la victoria del bien sobre el mal. Sus danzas tienen
como temática episodios históricos del infame comercio negro, de la esclavitud
y las consiguientes rebeliones negras durante los tiempos de la conquista y del
colonialismo. En estos utilizan vestimentas llenas de colorido que
representaban la belleza de la naturaleza.
4. La cultura Congo sobrevivió gracias al uso del "doble sentido" que los
africanos esclavizados utilizaron como arma de resistencia. Este lenguaje les
permitió comunicarse los unos con los otros mientras confundían a los
españoles. Al distorsionar el significado, la realidad se tornaba ambigua
convirtiendo a los africanos en maestros en el intercambio de información. La
habilidad de comunicarse entre sí, sin ser descubiertos, les hacía posible
planificar fugas y levantamientos, así como operar un elaborado sistema de
espionaje.
Los esclavos y los negros acostumbraban reunirse en sus palenques,
donde danzaban, jugaban y satirizaban al blanco opresor, por el cual sentían
odio y rencor, siendo la música un medio de desahogo, pero también de
nostalgia por sus raíces. También era una manera de burlarse de la estructura
eclesial de la época, que les decía que si no obedecían al amo, se los llevaba el
diablo. De ello derivan la personificación de las ánimas y el diablo en el bautizo
congo.
Después de una extensa convivencia con integrantes de la cultura congo
y el aprendizaje de sus juegos-rituales, el artista Cesáreo Young emprende la
creación de la serie “Burucuntó”. En esta serie de objetos artísticos, el artista
reinterpreta los personajes principales de la cultura congo utilizando elementos,
símbolos y materiales esenciales para la representación de la vestimenta de
cada uno sin dejar a un lado su impronta personal.
5. Cada pieza es pintada y ensamblada a mano.
Cada pieza es única dependiendo de los objetos disponibles en el momento.
Cada una viene con su etiqueta correspondiente con la descripción del personaje y la
certificación del artista.
6. LA REINA
Es la autoridad más alta.
Sale durante la fiesta
vestida con una falda
amplia o pollera sencilla,
una blusa parecida a la
de la pollera, y lleva sus
pies descalzos como
todos los demás
personajes del drama.
Representa a la mujer
fuerte que guío al éxodo
y administró el gobierno y
la justicia en el
establecimiento fugitivo o
palenques en la selva.
8. DIABLOS
Con una presencia muy
realista, vestido de malla
roja, con cuernos y uñas,
cola, alas y disfraz, trata
de llenar su cometido que
es aterrorizar a la gente y
ayudar a mantenerla
sometida. Fue el gran
auxiliar del amo y del
catequizante.
12. CONGOS
Los hombres utilizan la
ropa al revés y vieja,
sombrero de estopa de
coco adornado con
plumas, conchas, espejos
o cuencas, y se pintan la
cara con carbón en
símbolo de rebeldía.
Siempre va cargando
objetos en las manos o
prendidos en la cintura
representando las pocas
posesiones que podían
cargar con ellos.