Este documento resume la vida y obra del pintor canario Néstor Martín Fernández de la Torre (1887-1938). Néstor desarrolló su vocación artística desde una edad temprana en Gran Canaria y más tarde estudió en Madrid. Pintó en los estilos simbolista y modernista europeos a principios del siglo XX. Su obra refleja estas corrientes artísticas de una manera única y original en el contexto canario. El Museo Néstor en Las Palmas de Gran Canaria alberga y preserva gran parte de su producción pictó
La escuela veneciana de pintura en el RenacimientoHortusHesperidum
El documento describe el Renacimiento en Venecia y su escuela pictórica. Venecia se convirtió en un importante centro artístico rivalizando con Roma debido a su independencia, riqueza y estabilidad política. Artistas como Giorgione, Tiziano, Tintoretto y Veronese alcanzaron gran éxito internacional y difundieron el estilo veneciano por toda Europa, caracterizado por el uso del color y la perspectiva aérea. La pintura veneciana tuvo un gran desarrollo entre los siglos XV y XVI bajo mecenas
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XIX en Europa. Comienza con el Barroco y Rococó del siglo XVIII. Luego describe el Neoclásico que se inspiró en la antigüedad griega y romana. Menciona a Goya como pintor que rompió con el academicismo. Explica el Romanticismo con su énfasis en la naturaleza y sentimientos. Finalmente habla del Realismo, Impresionismo y Modernismo como estilos que reflejaron la realidad de forma más realista.
Este documento resume los principales movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XIX como el Realismo, Impresionismo y Postimpresionismo. El Realismo incluye obras de Millet y Courbet. El Impresionismo presenta pinturas de Manet, Monet y Renoir. El Postimpresionismo se centra en Cézanne, Van Gogh y Gauguin.
La pintura La balsa de la Medusa de Géricault representa la tragedia de los náufragos de una fragata francesa en 1816. El cuadro muestra a los sobrevivientes en una balsa luchando entre la vida y la muerte, marcando el inicio del Romanticismo pictórico francés. La obra se basa en un hecho histórico real y critica la glorificación de la historia mostrada anteriormente, enfocándose en la desesperación y la muerte en lugar del heroísmo.
La pintura Impresión. Sol naciente de Monet de 1872 captura la impresión fugaz de un amanecer en el puerto de Le Havre, Francia, utilizando pinceladas sueltas y colores puros. Esta obra sirvió para nombrar el movimiento impresionista y su enfoque de plasmar efectos de luz y atmósfera. Monet y otros artistas organizaron una exposición en 1874 donde se acuñó el término "impresionismo" de forma despectiva, aunque los pintores lo adoptaron. El impresionismo
El documento presenta información sobre importantes pintores y obras del Renacimiento italiano entre los siglos XIII y XV. Se mencionan pintores como Giotto, Masaccio, Botticelli, Mantegna, Piero della Francesca y Leonardo da Vinci, y se describen obras emblemáticas como La Anunciación de Simone Martini, los frescos de la Capilla Brancacci de Masaccio, La Primavera y El nacimiento de Venus de Botticelli, y la Cámara de los Esposos de Mantegna.
El documento describe el movimiento artístico del realismo en el siglo XIX. Se caracterizó por representar la realidad de forma objetiva y sin idealización, tomando como temas la vida cotidiana y denunciando las desigualdades sociales. Algunas de las principales escuelas fueron el paisajismo de la Escuela de Barbizon en Francia, el realismo social de Courbet y Daumier, y los prerrafaelistas en Inglaterra.
El documento resume la historia de "La Alegría de Vivir" de Picasso, la cual narra la historia de los amantes Fabiolo y Elena. Para estar juntos, ambos tuvieron que superar transformaciones mágicas (Fabiolo se convirtió en ogro y Elena en ninfa), pero su amor los salvó al final y celebraron con una gran fiesta junto al mar Mediterráneo con otras criaturas míticas.
La escuela veneciana de pintura en el RenacimientoHortusHesperidum
El documento describe el Renacimiento en Venecia y su escuela pictórica. Venecia se convirtió en un importante centro artístico rivalizando con Roma debido a su independencia, riqueza y estabilidad política. Artistas como Giorgione, Tiziano, Tintoretto y Veronese alcanzaron gran éxito internacional y difundieron el estilo veneciano por toda Europa, caracterizado por el uso del color y la perspectiva aérea. La pintura veneciana tuvo un gran desarrollo entre los siglos XV y XVI bajo mecenas
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XIX en Europa. Comienza con el Barroco y Rococó del siglo XVIII. Luego describe el Neoclásico que se inspiró en la antigüedad griega y romana. Menciona a Goya como pintor que rompió con el academicismo. Explica el Romanticismo con su énfasis en la naturaleza y sentimientos. Finalmente habla del Realismo, Impresionismo y Modernismo como estilos que reflejaron la realidad de forma más realista.
Este documento resume los principales movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XIX como el Realismo, Impresionismo y Postimpresionismo. El Realismo incluye obras de Millet y Courbet. El Impresionismo presenta pinturas de Manet, Monet y Renoir. El Postimpresionismo se centra en Cézanne, Van Gogh y Gauguin.
La pintura La balsa de la Medusa de Géricault representa la tragedia de los náufragos de una fragata francesa en 1816. El cuadro muestra a los sobrevivientes en una balsa luchando entre la vida y la muerte, marcando el inicio del Romanticismo pictórico francés. La obra se basa en un hecho histórico real y critica la glorificación de la historia mostrada anteriormente, enfocándose en la desesperación y la muerte en lugar del heroísmo.
La pintura Impresión. Sol naciente de Monet de 1872 captura la impresión fugaz de un amanecer en el puerto de Le Havre, Francia, utilizando pinceladas sueltas y colores puros. Esta obra sirvió para nombrar el movimiento impresionista y su enfoque de plasmar efectos de luz y atmósfera. Monet y otros artistas organizaron una exposición en 1874 donde se acuñó el término "impresionismo" de forma despectiva, aunque los pintores lo adoptaron. El impresionismo
El documento presenta información sobre importantes pintores y obras del Renacimiento italiano entre los siglos XIII y XV. Se mencionan pintores como Giotto, Masaccio, Botticelli, Mantegna, Piero della Francesca y Leonardo da Vinci, y se describen obras emblemáticas como La Anunciación de Simone Martini, los frescos de la Capilla Brancacci de Masaccio, La Primavera y El nacimiento de Venus de Botticelli, y la Cámara de los Esposos de Mantegna.
El documento describe el movimiento artístico del realismo en el siglo XIX. Se caracterizó por representar la realidad de forma objetiva y sin idealización, tomando como temas la vida cotidiana y denunciando las desigualdades sociales. Algunas de las principales escuelas fueron el paisajismo de la Escuela de Barbizon en Francia, el realismo social de Courbet y Daumier, y los prerrafaelistas en Inglaterra.
El documento resume la historia de "La Alegría de Vivir" de Picasso, la cual narra la historia de los amantes Fabiolo y Elena. Para estar juntos, ambos tuvieron que superar transformaciones mágicas (Fabiolo se convirtió en ogro y Elena en ninfa), pero su amor los salvó al final y celebraron con una gran fiesta junto al mar Mediterráneo con otras criaturas míticas.
El documento resume la escuela pictórica de los Primitivos Flamencos entre los siglos XV y XVI. Destaca que alcanzaron gran influencia en Europa a través de pintores como los hermanos Van Eyck, Campin, Van der Weyden y Memling. Señala que desarrollaron la técnica del óleo y el detallismo realista en obras como el Retablo del Cordero Místico de Van Eyck.
El documento describe la escultura cubista y sus principales características y exponentes. El cubismo escultórico se caracteriza por la simultaneidad de perspectivas, la intersección de volúmenes, la descomposición de formas y la valoración de los materiales. Artistas cubistas pioneros como Picasso, Archipenko, Lipchitz, Duchamp-Villon, Laurens, Gargallo y González exploraron estas técnicas y desarrollaron un estilo fragmentado y geométrico que incorporaba el vacío como elemento escultórico.
Este documento describe una escultura griega llamada "Kouros de Anavyssos" que data del siglo VII al 480 a.C. La escultura representa el cuerpo esbelto de un atleta griego en mármol tallado a mano. Presenta características similares al arte egipcio como la postura rígida, la sonrisa arcaica y los ojos avellanados. Aunque muestra rigidez en general, el pie adelantado indica un inicio de movimiento influenciado por obras egipcias como la Triada de Micerinos.
El documento describe el contexto histórico y artístico en el que surgió el impresionismo en París durante el siglo XIX. La revolución industrial y burguesa trajeron cambios a la ciudad, como el aumento de la población y los nuevos sistemas de transporte. También introdujeron nuevas técnicas como la fotografía y los pigmentos sintéticos, que influyeron en los impresionistas al permitirles pintar al aire libre y capturar la luz. El impresionismo se caracterizó por pintar p
Este documento resume los frescos de la bóveda de San Clemente de Taüll realizados por el Maestro de Taüll y su taller en 1123. Los frescos representan escenas bíblicas divididas en tres registros y destacan por su esquematización, frontalidad de las figuras y uso de la perspectiva jerárquica. Se consideran una obra clave del románico catalán y tuvieron influencia en otras pinturas románicas posteriores aunque no se conocen más obras del propio maestro.
Ernst Gombrich fue un historiador de arte austriaco-británico. Escribió varios libros importantes sobre la historia del arte, incluyendo La historia del arte. Gombrich argumenta que no hay reglas fijas para juzgar el arte y que los prejuicios y costumbres dificultan el disfrute y apreciación de las grandes obras de arte. El documento proporciona información sobre la vida y obras de Gombrich, y ofrece consejos para comprender y apreciar mejor el arte.
Este documento describe la obra de arte "La noche estrellada" de Van Gogh. Explica que la pintura muestra un paisaje nocturno lleno de estrellas que Van Gogh creó mientras estaba recluido en un manicomio. Describe el uso de colores vibrantes y trazos espirales para representar las estrellas, y cómo la obra refleja la angustia interior del artista. Resalta la importancia de Van Gogh como uno de los pioneros del postimpresionismo y cómo influyó en artistas posteriores.
El documento resume los principales estilos arquitectónicos y escultóricos del siglo XIX en Europa: la arquitectura historicista, del hierro y la Escuela de Chicago; y en escultura el romanticismo, realismo, impresionismo y simbolismo. Describe obras representativas como la Torre Eiffel de hierro y vidrio, y la escultura El Pensador de Rodin, caracterizada por su acabado inacabado.
La escultura realista se enfocó en retratar detalles precisos de rostros y cuerpos humanos, así como temas sociales como el trabajo y la vida cotidiana. Los escultores preferían retratar personajes históricos y políticos prominentes, así como grupos escultóricos. Los escultores realistas más importantes fueron el francés Jean-Baptiste Carpeaux y el belga Constantin Meunier.
El documento describe el movimiento artístico del Romanticismo en Europa, el cual se enfocaba en las emociones, la libertad individual y la naturaleza frente a la razón. Los principales pintores románticos incluyen a Theodore Gericault, Eugène Delacroix, Caspar David Friedrich y J.M.W. Turner, conocidos por sus paisajes dinámicos y dramáticos y por usar colores intensos. El Romanticismo también influyó la pintura en España a través de artistas como Gustavo Adolfo Bécquer y Jenaro Pérez de Villa
El documento describe la pintura rococó del siglo XVIII en Francia y el resto de Europa. Resalta el estilo artístico que reflejaba la sofisticada sociedad aristocrática de la época, con colores pasteles y temas como el amor terrenal y escenas de fiesta. Se destacan los pintores franceses Antoine Watteau, Jean Honoré Fragonard y François Boucher, así como la influencia del rococó en Reino Unido y Italia.
El Éxtasis de Santa Teresa es una escultura de mármol realizada por Bernini entre 1647-1652. Representa el momento en que un ángel traspasa el corazón de Santa Teresa con un dardo, causándole a la vez dolor y deleite místico. La obra se encuentra en la Capilla Cornaro de la Iglesia de Santa María de la Victoria de Roma, y forma parte de un conjunto escenográfico diseñado por Bernini para despertar la devoción en los fieles.
El documento describe varias obras pictóricas del artista italiano Fra Angelico del siglo XV, incluyendo La Anunciación en el Convento de San Marcos en Florencia. También describe frescos de Masaccio en la Capilla Brancacci de Florencia como La distribución de los bienes y la muerte de Ananías. Finalmente, presenta obras de Piero della Francesca como la Trinidad en Santa María Novella y victorias de Heraclio contra Cosroes II en San Francisco de Arezzo.
El documento describe el contexto histórico y artístico del Impresionismo en Francia durante la segunda mitad del siglo XIX. Surge como reacción contra el academicismo de la Academia de Bellas Artes y los Salones Oficiales. Los impresionistas se caracterizan por pintar al aire libre, captar la luz y sus efectos, usar colores claros y pinceladas sueltas. Algunos de los principales impresionistas fueron Monet, Pissarro, Sisley, Renoir y Degas.
El documento explora las definiciones y funciones del arte. Discuten si el arte debe ser bello, expresivo o técnicamente perfecto. También analizan cómo el arte proporciona nuevas perspectivas y cómo su valoración ha cambiado con los medios de comunicación masiva. Finalmente, enfatizan la importancia de aprender a mirar y entender el arte como un lenguaje visual.
Genial trabajo de mi alumna Dalila Pérez, de segundo curso de Historia de la Indumentaria sobre la indumentaria a través de las pinturas de Joaquín Sorolla
El documento resume la escuela pictórica de los Primitivos Flamencos entre los siglos XV y XVI. Destaca que alcanzaron gran influencia en Europa a través de pintores como los hermanos Van Eyck, Campin, Van der Weyden y Memling. Señala que desarrollaron la técnica del óleo y el detallismo realista en obras como el Retablo del Cordero Místico de Van Eyck.
El documento describe la escultura cubista y sus principales características y exponentes. El cubismo escultórico se caracteriza por la simultaneidad de perspectivas, la intersección de volúmenes, la descomposición de formas y la valoración de los materiales. Artistas cubistas pioneros como Picasso, Archipenko, Lipchitz, Duchamp-Villon, Laurens, Gargallo y González exploraron estas técnicas y desarrollaron un estilo fragmentado y geométrico que incorporaba el vacío como elemento escultórico.
Este documento describe una escultura griega llamada "Kouros de Anavyssos" que data del siglo VII al 480 a.C. La escultura representa el cuerpo esbelto de un atleta griego en mármol tallado a mano. Presenta características similares al arte egipcio como la postura rígida, la sonrisa arcaica y los ojos avellanados. Aunque muestra rigidez en general, el pie adelantado indica un inicio de movimiento influenciado por obras egipcias como la Triada de Micerinos.
El documento describe el contexto histórico y artístico en el que surgió el impresionismo en París durante el siglo XIX. La revolución industrial y burguesa trajeron cambios a la ciudad, como el aumento de la población y los nuevos sistemas de transporte. También introdujeron nuevas técnicas como la fotografía y los pigmentos sintéticos, que influyeron en los impresionistas al permitirles pintar al aire libre y capturar la luz. El impresionismo se caracterizó por pintar p
Este documento resume los frescos de la bóveda de San Clemente de Taüll realizados por el Maestro de Taüll y su taller en 1123. Los frescos representan escenas bíblicas divididas en tres registros y destacan por su esquematización, frontalidad de las figuras y uso de la perspectiva jerárquica. Se consideran una obra clave del románico catalán y tuvieron influencia en otras pinturas románicas posteriores aunque no se conocen más obras del propio maestro.
Ernst Gombrich fue un historiador de arte austriaco-británico. Escribió varios libros importantes sobre la historia del arte, incluyendo La historia del arte. Gombrich argumenta que no hay reglas fijas para juzgar el arte y que los prejuicios y costumbres dificultan el disfrute y apreciación de las grandes obras de arte. El documento proporciona información sobre la vida y obras de Gombrich, y ofrece consejos para comprender y apreciar mejor el arte.
Este documento describe la obra de arte "La noche estrellada" de Van Gogh. Explica que la pintura muestra un paisaje nocturno lleno de estrellas que Van Gogh creó mientras estaba recluido en un manicomio. Describe el uso de colores vibrantes y trazos espirales para representar las estrellas, y cómo la obra refleja la angustia interior del artista. Resalta la importancia de Van Gogh como uno de los pioneros del postimpresionismo y cómo influyó en artistas posteriores.
El documento resume los principales estilos arquitectónicos y escultóricos del siglo XIX en Europa: la arquitectura historicista, del hierro y la Escuela de Chicago; y en escultura el romanticismo, realismo, impresionismo y simbolismo. Describe obras representativas como la Torre Eiffel de hierro y vidrio, y la escultura El Pensador de Rodin, caracterizada por su acabado inacabado.
La escultura realista se enfocó en retratar detalles precisos de rostros y cuerpos humanos, así como temas sociales como el trabajo y la vida cotidiana. Los escultores preferían retratar personajes históricos y políticos prominentes, así como grupos escultóricos. Los escultores realistas más importantes fueron el francés Jean-Baptiste Carpeaux y el belga Constantin Meunier.
El documento describe el movimiento artístico del Romanticismo en Europa, el cual se enfocaba en las emociones, la libertad individual y la naturaleza frente a la razón. Los principales pintores románticos incluyen a Theodore Gericault, Eugène Delacroix, Caspar David Friedrich y J.M.W. Turner, conocidos por sus paisajes dinámicos y dramáticos y por usar colores intensos. El Romanticismo también influyó la pintura en España a través de artistas como Gustavo Adolfo Bécquer y Jenaro Pérez de Villa
El documento describe la pintura rococó del siglo XVIII en Francia y el resto de Europa. Resalta el estilo artístico que reflejaba la sofisticada sociedad aristocrática de la época, con colores pasteles y temas como el amor terrenal y escenas de fiesta. Se destacan los pintores franceses Antoine Watteau, Jean Honoré Fragonard y François Boucher, así como la influencia del rococó en Reino Unido y Italia.
El Éxtasis de Santa Teresa es una escultura de mármol realizada por Bernini entre 1647-1652. Representa el momento en que un ángel traspasa el corazón de Santa Teresa con un dardo, causándole a la vez dolor y deleite místico. La obra se encuentra en la Capilla Cornaro de la Iglesia de Santa María de la Victoria de Roma, y forma parte de un conjunto escenográfico diseñado por Bernini para despertar la devoción en los fieles.
El documento describe varias obras pictóricas del artista italiano Fra Angelico del siglo XV, incluyendo La Anunciación en el Convento de San Marcos en Florencia. También describe frescos de Masaccio en la Capilla Brancacci de Florencia como La distribución de los bienes y la muerte de Ananías. Finalmente, presenta obras de Piero della Francesca como la Trinidad en Santa María Novella y victorias de Heraclio contra Cosroes II en San Francisco de Arezzo.
El documento describe el contexto histórico y artístico del Impresionismo en Francia durante la segunda mitad del siglo XIX. Surge como reacción contra el academicismo de la Academia de Bellas Artes y los Salones Oficiales. Los impresionistas se caracterizan por pintar al aire libre, captar la luz y sus efectos, usar colores claros y pinceladas sueltas. Algunos de los principales impresionistas fueron Monet, Pissarro, Sisley, Renoir y Degas.
El documento explora las definiciones y funciones del arte. Discuten si el arte debe ser bello, expresivo o técnicamente perfecto. También analizan cómo el arte proporciona nuevas perspectivas y cómo su valoración ha cambiado con los medios de comunicación masiva. Finalmente, enfatizan la importancia de aprender a mirar y entender el arte como un lenguaje visual.
Genial trabajo de mi alumna Dalila Pérez, de segundo curso de Historia de la Indumentaria sobre la indumentaria a través de las pinturas de Joaquín Sorolla
El modernismo fue un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX en América Latina con el objetivo de renovar la creación artística alejándose de tendencias antiguas. Se desarrolló principalmente entre 1888 y 1910 e influyó en disciplinas como la literatura, arquitectura y artes plásticas. Algunos de los representantes más importantes fueron Rubén Darío, José Enrique Rodó y Leopoldo Lugones, conocidos por sus obras que exploraban temas exóticos y lo simbólico alej
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX, incluyendo el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el modernismo. También proporciona una biografía detallada del pintor español Joaquín Sorolla, conocido por sus pinturas impresionistas que capturan efectos de luz y color. Sorolla se dedicó a retratar escenas costumbristas de la vida cotidiana, paisajes y figuras humanas con un estilo vibrante y una técnica inspirada en los impresionistas franceses.
El documento describe el Renacimiento como un estilo artístico que se manifestó en Europa entre 1400 y 1600, caracterizado por la imitación de las formas clásicas y la preocupación por la vida profana. Se menciona a importantes artistas renacentistas como Botticelli, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael. También se resumen otros movimientos posteriores como el manierismo, el barroco, el rococó, el neoclasicismo y el romanticismo.
El documento trata sobre el Renacimiento y el Manierismo en Europa. Explica que el Manierismo surgió en Italia en el siglo XVI como una reacción contra el clasicismo del Alto Renacimiento, caracterizado por desnudos en posiciones complicadas. Artistas como Miguel Ángel, Rosso, Pontormo y Parmigiano rechazaron las reglas de proporción y perspectiva. El Manierismo luego se extendió a otros países europeos.
El documento describe el movimiento novecentista en España. Resumiendo en 3 oraciones:
1) El novecentismo fue un movimiento cultural y político entre 1910 y 1936 que buscaba modernizar España acercándola a Europa a través de las artes, las ciencias y la cultura.
2) Los principales exponentes del novecentismo fueron intelectuales como Ortega y Gasset, Pérez de Ayala y Marañón, quienes defendían el racionalismo, el europeísmo y un arte puro e intelectual alejado del sentimentalismo.
3
El documento describe los principales estilos artísticos del siglo XIX en Europa, incluyendo el neoclasicismo, el romanticismo, el realismo y el impresionismo. El neoclasicismo se basó en el arte clásico de Grecia y Roma y rechazó las fantasías del barroco. El romanticismo se centró en temas fantásticos e inspirados en la Edad Media. El realismo representó escenas cotidianas y a las clases humildes. El impresionismo se caracterizó por el uso de manchas de color y la influencia de la f
El documento resume las características del Romanticismo y el Realismo en el arte, así como los principales artistas de cada movimiento. El Romanticismo se caracterizó por la subjetividad, la rebeldía y el triunfo de las pasiones. Artistas románticos franceses como Géricault y Delacroix crearon obras que representaban temas históricos y revolucionarios. Los paisajistas ingleses Constable y Turner fueron pioneros en capturar los efectos de la luz y la atmósfera. El Realismo se enfocó en representar la realidad
El documento presenta la exposición "La pintura española del siglo XIX" en la Fundación Masaveu de Madrid. Resume los principales movimientos artísticos representados como el neoclasicismo, romanticismo, pintura de historia, género y paisaje, realismo y naturalismo, y modernismo. También incluye enlaces a la presentación de la exposición, programas de TV, el catálogo, y videos de conferencias sobre los diferentes movimientos y análisis de cuadros específicos.
El documento presenta una introducción al arte moderno mexicano en el contexto de la Revolución Mexicana, destacando las obras y biografías de varios artistas pictóricos como Julio Ruelas, Francisco Goitia, Saturnino Herrán, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo, quienes exploraron nuevos estilos y temas para expresar la identidad nacional emergente.
¿Puede considerarse la existencia de un arte genuinamente falangista? ¿Quienes habrían sido sus cinceles, escuadras y pinceles de oro? Presentamos una breve pero impactante glosa de sus principales nombres.
Las Expresiones Coloniales Del Arte En MéXicoguestb6d20b2
Este documento resume el arte novohispano y renacentista en México. Explica que durante la época colonial, los conquistadores españoles trajeron estilos artísticos europeos que se mezclaron con las técnicas indígenas. También describe algunos artistas renacentistas italianos y sus técnicas naturalistas de perspectiva y volumen. Finalmente, el documento detalla una encuesta realizada para conocer el interés de la comunidad escolar sobre este tema artístico y cultural.
Este documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia pictórica de la primera mitad del siglo XX, incluyendo el postimpresionismo, simbolismo, fauvismo, expresionismo alemán, cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. Explica que estos movimientos rompieron con el academicismo e introdujeron nuevas técnicas como el uso arbitrario del color y la simplificación de formas. Señala a artistas clave como Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Matisse y Picasso
El documento describe la evolución del estilo artístico neoclásico en el siglo XVIII. Surgió como reacción al barroco y rococó, influenciado por el descubrimiento de Pompeya y la Ilustración. Se caracterizó por imitar la simplicidad y pureza de las formas clásicas, especialmente en arquitectura con edificios como la Iglesia de la Madeleine en París. La escultura y pintura también se centraron en temas clásicos con énfasis en la proporción y el orden. Francisco de G
Una introducción rápida al impresionismo en España y obras de algunos de los impresionistas más destacados. Comentario de una obra de Darío de Regoyos para PAU en Asturias.
El documento describe la evolución del arte y su relación con la propaganda a través de la historia. El arte ha servido para persuadir y narrar historias de imperios, estando sujeto al estado, la religión y otros sistemas. En la Edad Media, el arte estuvo fuertemente influenciado por la Iglesia católica. En la era moderna, el arte perdió importancia religiosa y ganó un enfoque más humanista y científico. El cine ha sido un vehículo efectivo para la propaganda debido a su capacidad de contar historias e invol
El documento resume el desarrollo del arte en Argentina desde el período hispánico hasta inicios del siglo XX. Durante el período hispánico, el arte en Argentina fue principalmente de influencia europea. En el siglo XIX, pintores como Brambilla, de Suria y Ravenet documentaron paisajes y escenas como parte de la expedición Malaspina. Más tarde, pintores como Morel, García del Molino y Pueyrredón desarrollaron un estilo romántico y costumbrista. A fines del siglo XIX e inicios del XX,
Modernismo y Generación del 98 por Constanza y Elena, de 4ºESO CDiego Bernal
El documento describe el movimiento literario del Modernismo en Hispanoamérica, que floreció entre 1880-1910. Se caracterizó por buscar la belleza formal, lo exótico y el arte por sí mismo, rechazando la realidad cotidiana. Promovió una renovación estética del lenguaje y la métrica. La Generación del 98 en España surgió después, influenciada por el Modernismo pero enfocada en problemas sociales y políticos de España, con un estilo sobrio. El poeta Antonio Machado fue miembro de la Generación del 98 y su obra evolucion
Similar a Trabajo sobre Néstor de Dalila Pérez (20)
Este documento presenta una introducción a la historia de la indumentaria. Explica que la indumentaria se refiere al vestido y su estudio histórico, mientras que la moda es un concepto más amplio relacionado con las tendencias y usos sociales. Señala tres hitos en el origen de la moda en el vestir: la Baja Edad Media, el siglo XVII con Luis XIV y Versalles, y el siglo XIX con el auge de las revistas de moda y la alta costura. También analiza las funciones y significados de
Francisco de Goya fue un pintor español que vivió en el siglo XVIII y principios del XIX. Perteneció al estilo rococó pero luego evolucionó hacia el neoclásico y el romanticismo. Algunas de sus obras más conocidas incluyen los cartones para tapices, Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808, Los caprichos y Los disparates. Se le considera un precursor del arte moderno.
La actividad de repaso pide a los estudiantes que identifiquen, analicen y comenten imágenes relacionadas con la historia de la indumentaria para revisar la asignatura "Historia de la Indumentaria I".
Alfred Hitchcock fue un director de cine británico conocido como el maestro del suspenso que trabajó entre las décadas de 1920 y 1970. Dirigió numerosas películas clásicas de suspenso como Psicosis, Los pájaros y La ventana indiscreta que lo convirtieron en uno de los directores más influyentes de todos los tiempos. El documento proporciona información sobre su vida y carrera, así como detalles sobre algunas de sus películas más famosas y su colaboración con diseñadores como Edith
Este documento presenta los principales personajes de las historietas de Tintín creadas por Georges Remi, también conocido como Hergé, incluyendo a Tintín, Milou, el capitán Haddock, Hernández y Fernández, el profesor Tornasol y Bianca Castafiore. También menciona la relación de Hergé con el arte en la creación de las aventuras de Tintín.
Este documento resume los principales artistas y obras del movimiento surrealista entre las dos guerras mundiales. Brevemente describe a figuras clave como André Breton, Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró, Max Ernst, Man Ray y cómo sus pinturas, fotografías y colaboraciones cinematográficas ayudaron a definir el surrealismo. También menciona precursores del movimiento y su influencia posterior en el expresionismo abstracto.
Este documento presenta el movimiento artístico del Modernismo o Art Nouveau a través de ejemplos arquitectónicos y artísticos. Se describe la expansión del estilo por Europa, con énfasis en Bélgica, Francia, Austria y Escocia. También se analiza el Modernismo catalán y la obra de Antonio Gaudí, así como las contribuciones de ilustradores y diseñadores como Alphonse Mucha, Henri de Toulouse-Lautrec, Jules Chéret, Leonetto Cappiello y Ramón Casas.
El documento describe las artes decorativas griegas como la pintura, los mosaicos y la cerámica. La cerámica griega evolucionó desde la era prehelénica hasta el periodo helenístico, pasando por las etapas arcaica y clásica. Algunas piezas cerámicas estaban firmadas y utilizaban técnicas como figuras negras sobre fondo rojo o figuras rojas sobre fondo negro. Otras artes griegas incluían la joyería, la orfebrería, los muebles y objetos cotidianos
Este documento presenta una serie de artistas españoles e internacionales asociados con el impresionismo y post-impresionismo, incluyendo a Van Gogh, Gauguin, Massieu, Beruete, Regoyos, Casas, Rusiñol, Anglada Camarasa, Nonell, Sert, Sorolla y Sargent. También menciona a la esposa de Sert, Misia, quien fue musa de los impresionistas y retratada por Toulouse-Lautrec y Renoir. El documento proporciona detalles sobre
El documento presenta información sobre varios artistas modernistas como Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Matisse, Picasso, Braque, Gris y otros. Cubre temas como el postimpresionismo, el fauvismo, el cubismo y sus principales exponentes. También menciona la influencia del japonismo en el arte occidental y artistas del expresionismo alemán como Kandinsky.
El documento presenta información sobre diferentes artistas asociados con los movimientos simbolista e impresionista en Francia entre los siglos XIX y XX. Incluye imágenes y descripciones breves de obras de Charles Baudelaire, Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes, Henri Rousseau, los Nabis incluyendo a Paul Sérusier y Maurice Denis, y los impresionistas Claude Monet, Édouard Manet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, Berthe Morisot y Mary Cassatt. El documento
Este documento describe la arquitectura de la antigua Grecia. Se divide en tres períodos cronológicos y destaca características como la fusión con el paisaje, la simplicidad de formas, y el uso de la proporción y la escala humana. Explica edificios como el Partenón, que simboliza los logros arquitectónicos griegos, y los teatros al aire libre, inventados por los griegos para el culto a Dionisos.
La antigua Grecia formó parte del mundo clásico junto con Roma. Su cultura se centró en el ser humano y sentó las bases de nuestra civilización occidental. La antigua Grecia se desarrolló geográficamente en la península balcánica y cronológicamente desde el siglo VIII a.C. hasta el siglo I d.C., dejando importantes legados en filosofía, medicina, democracia, teatro, literatura, deportes y el arte.
El documento menciona cuatro civilizaciones antiguas importantes y fuentes para el estudio del mobiliario antiguo, así como preguntas sobre la decoración de interiores en la antigüedad.
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 13 "ARTE DEL SIGLO XVIII (II)" NEOCLASIC...ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
Este documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo en el siglo XVIII. Se presenta como una reacción contra el estilo Rococó, buscando recuperar los ideales estéticos del mundo clásico y renacentista. El Neoclasicismo se caracterizó por la severidad, la simplicidad y el énfasis en la razón. Floreció gracias al mecenazgo de la aristocracia y la burguesía, y promovió la apertura de museos para educar al público.
Este documento presenta una introducción al arte rococó en el siglo XVIII, explicando el contexto histórico-cultural. El siglo XVIII fue una época de expansión y transición hacia la modernidad, dominada por la Ilustración y el racionalismo. Se desarrollaron los salones aristocráticos como centros de discusión intelectual y difusión artística. El documento también resume brevemente los diferentes temas que se abordarán sobre la arquitectura, pintura, música y artes decorativas del estilo rococó.
Este documento presenta una introducción al arte barroco, describiendo su contexto histórico-cultural en la Europa del siglo XVII. Explica que el barroco surgió en Italia y se desarrolló en toda Europa, asociado a las monarquías absolutas y la Contrarreforma católica. Resalta el esplendor del arte barroco en todas las disciplinas y su vinculación con el poder real y eclesiástico. Finalmente, destaca la importancia del Concilio de Trento para el surgimiento de este estilo artístico
Este documento describe la introducción del Renacimiento en España. Explica que se difundió principalmente durante el siglo XVI, aunque el estilo gótico perduró debido a su gran influencia. Factores como las relaciones con Italia, la importación de obras italianas, y la llegada de artistas italianos contribuyeron a la adopción del estilo renacentista. También destaca el mecenazgo de familias aristocráticas españolas apasionadas por el arte renacentista italiano como promotores clave de su difusión.
Este documento resume la vida y obra del artista renacentista Miguel Ángel Buonarroti. Nació en 1475 cerca de Florencia y demostró su talento para el dibujo desde muy joven. Trabajó como escultor, pintor y arquitecto, siendo considerado uno de los mayores genios del Renacimiento. Algunas de sus obras más famosas incluyen el fresco del techo de la Capilla Sixtina y la escultura de Moisés. Tuvo como mecenas a los Medici y a nueve papas consecutivos, quien
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
MATERIAL ESCOLAR 2024-2025 3 AÑOS CEIP SAN CRISTÓBAL
Trabajo sobre Néstor de Dalila Pérez
1.
Néstor Martín
Fernández de la Torre
PINTOR CANARIO1887-1938
CFGS en Modelismo de Indumentaria
Historia de la Indumentaria · 2º curso
Docente Ana Galván Romarate-Zabala
ALUMNA Dalila Pérez Pérez
febrero de 2015
2. «En esta media hora rápida
que paso por Las Palmas he tenido
la suerte de que Pedro Almeida
estaba cerrando el Museo, de este
extraordinario modernista que pienso,
es un gran artista no comprendido
en su extensión como Nestor.
Mi única pena es no haber
sido contemporáneo para haberme
comunicado con un ser tan
lleno de fantasía y sensibilidad.
La riqueza que tiene
Gran Canaria con un artista
de esta talla internacional no
ha sido atendido en la dimensión
que se merece.
Gracias a Pedro por este
cariño y admiración por Nestor»
MANRIQUE
29-1-87
Imagen de portada: El niño arquero. Óleo sobre
lienzo. 126 x 126 cm. 1912-13. Fundación Gua-
narteme. Depósito Museo Néstor.
Autorretrato. Óleo sobre lienzo. 54 x 66 cm.
1903-04. Museo Néstor.
3. ÍNDICE DE CONTENIDO
1. Introducción
1.1 Contexto histórico-cultural
2. Artista
3. Características generales
4. Obra
5. Ejemplos
6. Museo Néstor
7. Valoración personal
D a l i l a P é r e z P é r e z P I N T O R C A N A R I O N É S T O R M A R T Í N F E R N Á N D E Z D E L A T O R R E
!
iii
v
vi
ix
xii
xiii
xiv
xxix
xxxi
4. Prefacio
Este documento tratará sobre el estudio de la bio-
grafía y obra del pintor canario Néstor Martín
Fernández de la Torre (1887-1938).
Este trabajo de investigación tiene como objetivo el
estudio de la vida y obra de este artista que partici-
pó ampliamente de las corrientes simbolista y mo-
dernista europeas, dejando una obra considerada
imprescindible para conocer en detalle esos movi-
mientos artísticos.
Durante las distintas etapas de estudio se pondrá
especial interés en captar la esencia de su trabajo.
Por tanto, tratará del recorrido de su obra, que
será tomada como fuente de inspiración personal,
centrado en averiguar las claves de la expresión de
su creatividad.
Se incluirán aquellos matices complementarios con-
siderados de interés, destinados a complementar el
documento. La información aquí contenida respon-
de al contexto de ámbito académico presente.
D a l i l a P é r e z P é r e z P I N T O R C A N A R I O N É S T O R M A R T Í N F E R N Á N D E Z D E L A T O R R E
!
iv
Estilo artístico
Contexto
histórico-cultural
Características
generales
Obras
Imagen inferior: Firma de Néstor quien firmó
sus obras sencillamente con el primer nombre de
pila, convencido de su unicidad y personalidad
dentro del mundo del arte. El pintor utiliza varios
tipos de firmas a lo largo de su vida. Las de la
izquierda son las más juveniles, entre 1901 y
1907. La novedad aparece en un «DANDY»
firmado en Londres en 1910 con tres puntos
formando un triángulo y tres comas.
«La vida como arte encontró
su máxima encarnación en
las islas Canarias en la figura
de Néstor Martín Fernández
de la Torre»
Pedro Almeida Cabrera
5. 1. Introducción
La importancia que la obra de Néstor Martín Fer-
nández de la Torre tiene en la Historia del Arte de
las islas, estriba en que fue el único pintor canario
que se movió, en su época, dentro del panorama
pictórico del simbolismo y modernismo. Ello y que1
sea el único pintor que tiene un museo monográfi-
co en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria son
hechos suficientes para despertar interés por su
obra.
Debido a su espíritu inquieto y ansioso de saber,
Néstor Martín Fernández de la Torre es conside-
rado un artista total. Su curiosidad artística, no limi-
tada al caballete, está abierta a cualquier manifesta-
ción de arte: decoración, jardinería, diseño de jo-
yas, vidrieras, muebles, telas, trajes, cerámica, ilus-
tración de libros…
Su pasión por el teatro lo convirtió en uno de los
innovadores de la escenografía española y su cana-
riedad afectó tanto a su pintura como a las activida-
des culturales llevadas a cabo en la ciudad, espe-
cialmente en pro del turismo, conocida con el
nombre de tipismo.
Néstor tuvo contacto con un amplio abanico de
personalidades del mundo de la cultura.
Movimientos artístico derivado del Art Nouveau de finales del siglo XIX y principios del XX, originado en Francia y en Bélgica. El1
Simbolismo pretende restaurar significado al arte. Se decanta hacia una espiritualidad frecuentemente cercana a posiciones religiosas
y místicas. La fantasía, la intimidad, la subjetividad exaltada sustituyen la pretenciosa objetividad de los impresionistas.
D a l i l a P é r e z P é r e z P I N T O R C A N A R I O N É S T O R M A R T Í N F E R N Á N D E Z D E L A T O R R E
!
v
Imagen superior: Vidriera. Teatro Pérez Galdós.
Las Palmas de Gran Canaria. 1926-28.
Imagen inferior: Dibujo de silla. Sin fecha. 10 x
6,5 cm. Museo Néstor.
6. 1.1 Contexto histórico-cultural
La pintura simbolista-modernista de Néstor se
produjo con cierto retraso con respecto a los cen-
tros europeos de los que surgieron dichas corrien-
tes artísticas.
En la pintura de Néstor el gusto por el simbolismo
lo encontramos en torno a la primera década del
siglo XX. Sin embargo, dicen que el pintor se man-
tuvo más ligado a estilos decimonónicos finisecula-
res que a las vanguardias de su momento.
Prueba de ello es que cuando Néstor pintó Epita-
lamio (1909), ya Picasso había realizado Las señori-
tas de Avignon (1907), obra con la que se inició una
de las vanguardias más revolucionarias de este si-
glo: el cubismo.
Modernismo
Movimiento artístico que se desarrolló durante el
final del siglo XIX y el primer cuarto del siglo XX.
Uno de los principales ideólogos del movimiento
fue el inglés John Ruskin, un apasionado del arte
gótico cuyas ideas influyeron en el movimiento
Arts and Crafts. Se trata de la vuelta a la natura-
leza, a las formas graciosas, onduladas, delicadas,
de un suave encanto, en las que son frecuentes ve-
getales, flores, insectos, peces, sirenas, dragones y
pájaros de colores y colas espectaculares. Su inte-
rés no es solo por el arte, sino por sus consecuen-
cias sociales y políticas, como las de la arquitectura
y de la literatura. Estas ideas tuvieron una gran difu-
sión e influencia sobre el arte en Europa y América.
Néstor participó de un gusto por los contenidos de
la pintura, por lo imaginativo e idealizado de esos
contenidos y de la realidad, que le llevó a una pro-
ducción neo-simbolista nueva y original en el pano-
rama pictórico canario.
D a l i l a P é r e z P é r e z P I N T O R C A N A R I O N É S T O R M A R T Í N F E R N Á N D E Z D E L A T O R R E
!
v i
Imagen izquierda: Epitalamio. Óleo sobre lien-
zo. 220 x 220 cm. 1909. Museo Néstor.
Imagen derecha: Las señoritas de Avignon. Óleo
sobre lienzo. 243 x 233 cm. 1907. Pablo Picasso.
7. Europa
Ciencia y economía
El término «científico» es parte fundamental del
leguaje de la época con grandes avances en la me-
dicina, química, etcétera.
Desarrollos significativos
Introducción del motor de combustión interna, el
desarrollo del aeroplano, la comercialización del
automóvil, la producción en masa de bienes de
consumo, la refrigeración mecánica, la invención
del teléfono, fotografía, etcétera.
Política
Las nuevas ideas del anterior siglo sentarían las ba-
ses para las revoluciones burguesas, revoluciones
que se explayarían por el mundo mediante el impe-
rialismo y buscaría alianza con el movimiento obre-
ro al que, para evitar su triunfo, le cederían el su-
fragio universal.
Filosofía
Surgen los principios de la mayor parte de las co-
rrientes de pensamiento contemporáneas, corrien-
tes como el idealismo absoluto, el materialismo
dialéctico, el nihilismo y el nacionalismo.
Los ideales cimentados por Rousseau, el precursor
ideológico del romanticismo, culminarán en la Re-
volución francesa, que sería el punto de partida
para la creación de una nueva época. La revolución
será constantemente evocada a lo largo del siglo,
junto con ideales como la libertad, la independencia
y el nacionalismo.
Arte
Surge un nuevo interés por el pasado histórico. El
historicismo marca a la nueva arquitectura, que se
deja influir por la añoranza al pasado y combinando
variedad de estilos arquitectónicos en una nueva
estructura ecléctica.
La pintura del siglo XIX estuvo influenciada por la
multitud de corrientes de pensamiento y por el
fenómeno político francés, la ruptura con el tradi-
cional artista que muestra lo que la monarquía y su
aristocracia pretende. Promueve el corazón, la pa-
sión, lo irracional, lo imaginario, el desorden, la
exaltación, el color, la pincelada y el culto a la Edad
Media y a las mitologías de Europa del norte.
SIMBOLISMO
Autores contrarios al positivismo defienden no pin-
tar el objeto en sí mismo, sino trascender a otros
ámbitos a través de la intuición y la contemplación.
Los simbolistas consideran la obra de arte como
una emoción provocada por la experiencia.
D a l i l a P é r e z P é r e z P I N T O R C A N A R I O N É S T O R M A R T Í N F E R N Á N D E Z D E L A T O R R E
!
v ii
Temática
Ambigüedad, belleza hermafrodita, androginia,
la mujer fatal, lo femenino devorador.
Capacidad de sugerir
Misterio, ocultismo, tendencia a la espiritualidad
Pintura de ideas, subjetiva,
decorativa
Colores fuertes
Influencia de Freud la vida de
los sueños y la parte irracional
8. Canarias
La fecha de 1908 es el punto de arranque de un
grupo de intelectuales como los poetas Tomás Mo-
rales, Alonso Quesada y Saulo Torón.
En este año se publicó Poemas de la Gloria, del Amor
y del Mar de Tomás Morales. Con el Lino de los
Sueños de Alonso Quesada en 1915 y Las Monedas
de Cobre de Saulo Torón en 1919 se conocen las
principales obras de estos poetas del resurgir inte-
lectual.
Durante ese periodo la ciudad de Las Palmas de
Gran Canaria tiene un progresivo proceso de trans-
formación y crecimiento.
El elemento que dinamizó la ciudad fue la cons-
trucción del Puerto de la Luz en la bahía de las Isle-
tas. La ciudad crecería hasta tomar su nuevo valor
estratégico por su situación geográfica a medio ca-
mino de las colonias europeas en África occidental.
Asimismo, supuso una infraestructura de apoyo al
comercio y exportación del plátano y tomate cana-
rios, nuevos monocultivos introducidos por los in-
gleses. Así el capital británico comenzaría a contro-
lar las principales actividades económicas y mercan-
tiles e incluso servicios urbanos como los de agua y
luz.
Fernando León y Castillo fue el líder que aglutinaría
los intereses de la burguesía grancanaria. En 1927
Las Palmas pasaría a ser la capital de las islas orien-
tales.
En este contexto, Néstor era un pintor modernista
y neo-simbolista. Su Poema de los Elementos encie-
rra la sorpresa de estar marcado por conocimien-
tos esotéricos o implicaciones simbólico-esotéri2 -
cas ya que el simbolismo surgió en Europa a finales
del siglo XIX, como rechazo a la sociedad indus-
trial, al racionalismo y su lógica y, en el terreno lite-
rario y artístico, frente al naturalismo e impresio-
nismo. Sin embargo, éstas fueron circunstancias de
muy débil desarrollo en una sociedad netamente
agraria, campesina y tradicional como lo era la de la
isla en esta época.
Diccionario de la Real Academia Española2
(Del gr. ἐσωτερικός).
1. adj. Oculto, reservado.
2. adj. Dicho de una cosa: Que es impenetrable o de difícil acceso para la mente.
3. adj. Se dice de la doctrina que los filósofos de la Antigüedad no comunicaban sino a corto número de sus discípulos.
4. adj. Dicho de una doctrina: Que se transmite oralmente a los iniciados.
D a l i l a P é r e z P é r e z P I N T O R C A N A R I O N É S T O R M A R T Í N F E R N Á N D E Z D E L A T O R R E
!
v iii
9. 2. Artista
Néstor Martín Fernández de la Torre nació en la
ciudad de Las Palmas de Gran Canaria en 1887.
Comenzó a desarrollar su vocación artística en
Gran Canaria, haciendo sus primeros dibujos con
tan sólo siete años de edad. Recibió lecciones de
dibujo de Nicolás Massieu y antes de acabar el siglo
XIX, recibe las primeras orientaciones artísticas de
su primer profesor, el marinista y paisajista español
Eliseo Meifrén, con el que consigue pintar su pri-
mera obra. Con quince años, Néstor se traslada a
Madrid para continuar sus estudios y, a partir de
1904, saldrá a Europa para perfeccionar su técnica.
Fueron los años durante los cuales residió en París
los que terminaron de cincelar al artista, dándole su
gran alcance decorativo, renombre que adquirió
con su intervención ornamental en edificios públi-
cos y en el diseño de decorados teatrales y vesti-
menta.
De esas conexiones que mantuvo con algunos fo-
cos del modernismo como Bélgica, Austria y Ale-
mania se derivó su influencia hacia tendencias como
prerrafaelismo, simbolismo, modernismo y art déco. El
conocimiento y estudio de Néstor de los prerrafae-
listas y de los simbolistas llegará a plasmarse en
1907 cuando crea su primer cuadro de este nuevo
estilo, La Dama Blanca.
D a l i l a P é r e z P é r e z P I N T O R C A N A R I O N É S T O R M A R T Í N F E R N Á N D E Z D E L A T O R R E
!
ix
Imagen superior: Retrato de Néstor en 1910.
Imagen izquierda: Teatro Pérez Galdós. Las
Palmas de Gran Canaria Salón Saint-Saëns,
detalle. 1926-28.
Imagen página siguiente: Dama blanca. Óleo
sobre lienzo. 196 x 131 cm. 1907. Colección
particular. Barcelona.
«Néstor Martín-Fernández de
la Torre, el polifacético
pensador, el gran pintor,
el gran decorador,
el genial urbanista»
Nicolás Díaz-Saavedra de Morales
Vínculo a
la espiritualidad
masónica
10.
D a l i l a P é r e z P é r e z P I N T O R C A N A R I O N É S T O R M A R T Í N F E R N Á N D E Z D E L A T O R R E
!
x
«Este cuadro no es un retrato tal sino una figura imaginaria muy en el gusto modernista. El destacado carmín del labio en esta sinfonía de blancos da al
personaje una aureola vampírica, quizás encierre un soterrado símbolo de la muerte. Precisamente en leyendas populares de Alemania o Escandinavia la
dama blanca presagia la muerte, y si nos vamos a países orientales como la India, el blanco es color para el luto. Este cuadro ya impactó a la crítica en su
momento -«El retrato de una dama blanca es el esplendoroso pavo real, con la cola por encima de su sofá blanco, en un fondo blanco, entre cojines y alfom-
bras blancas. Es la representación de un ser neurasténico y alcoholizado que surgiendo entre tanta blancura impresiona con sus ojos vidriosos, su boca pinta-
da de bermellón y con aquellas manos finísimas, de afilados dedos, de piel satinosa».
Citado en ALMEIDA CABRERA, Pedro. «Néstor. Néstor Martín Fernández de la Torre». Biblioteca de Artistas Canarios. Viceconsejería de Cultura y
Deportes, Gobierno de Canarias, 1991.
Imagen inferior: Señora de Gabriel Bocher.
Óleo sobre lienzo. 126 x 126 cm. 1931. Museo
Néstor.
Se trata de uno de los últimos retratos que
pintó Néstor. Se aprecia la evolución de la
técnica y los cambios en las notas distintivas de
la indumentaria femenina enmarcada cada una
en su estilo.
11. Álbum familiar
D a l i l a P é r e z P é r e z P I N T O R C A N A R I O N É S T O R M A R T Í N F E R N Á N D E Z D E L A T O R R E
!
xi
Su estudioMadrid 1922-1929
Madre de Néstor
Hermano de Néstor
Miguel
Néstor hacia 1929
Padres de Néstor
Néstor en el Teatro
Pérez Galdós 1934
12. 3. Características generales
En 1909, con un estilo madurado, el pintor crea la
obra maestra, anteriormente citada, que constituye
un auténtico manifiesto plástico de su juventud. El
pintor (personaje principal de esta alegoría) va ves-
tido con un chambergo de amplia solapa forrada en
seda bordada ricamente con ostentosas flores, una
camisa emerge su cuello sobreabundante, de lujoso
guipur calado y bordado al igual que los puños.
Néstor Martín fue un iniciador de una plástica que
entroncó con mitos como el de la Atlántida o el del
Jardín de las Hespérides.
La operación nestoriana más importante fue la
unión de la cultura canaria con mitos universales.
Estos temas mitológicos recogen el tema de una
Naturaleza virgen y recorren la literatura canaria
desde los inicios del barroco de Viera y Clavijo has-
ta la literatura de las primeras décadas del XX, tal y
como expone Saro Alemán en sus publicaciones
sobre el pintor.
La unidad de las artes, principio estético que here-
dan los simbolistas y modernistas de los románticos
está presente en la pintura de Néstor. Es a partir
de ese principio que tituló a sus cuadros Poemas y
desarrolló su creatividad en otras obras como el
teatro, la ópera, manifestaciones artísticas que, se-
gún esta autora, manipulan la idea de «la obra de
arte total» o «espectáculo general de las artes» en
palabras del artista.
La pintura de Néstor se caracteriza por ser exube-
rante y preciosista, de lenguaje abarrocado.
Los años que el pintor pasó en Barcelona fueron de
gran importancia en su formación artística. La defi-
nición de un lenguaje detallista y los excesos en el
tratamiento del color que le llevaron a buscar la
armonía entre el «rojo entero y el verde entero».
No se puede olvidar la influencia que tiene en Nés-
tor la literatura, en concreto el simbolismo parna-
siano de Rubén Darío que compartió con poetas
como Tomás Morales y Saulo Torón. De alguna
manera, se producía un binomio poesía-pintura en
sus obras.
La obra de Néstor Martín Fernández de la Torre es
de gran heterogeneidad. Se puede agrupar aten-
diendo a diferentes temas que van desde el prerra-
faelismo al novocentismo cada una con sus poéti3 -
cas predominantes.
Es una asociación de pintores ingleses que se denominan "Cofradía prerrafaelista" fundada en 1848 por cuatro artistas, uno de los3
cuales, el de mayor personalidad, fue Dante Gabriel Rossetti. Pretendían renovar el arte observando con precisión la naturaleza y
volviendo a la simplicidad y sinceridad de la pintura de los primitivos florentinos o sieneses anteriores a Rafael. Estuvieron interesa-
dos por temas sociales de su tiempo y por la leyenda medieval y el ciclo artúrico. El grupo se disolvió en 1852 .
D a l i l a P é r e z P é r e z P I N T O R C A N A R I O N É S T O R M A R T Í N F E R N Á N D E Z D E L A T O R R E
!
xii
Temas mitológicos
Leyenda, mito, sueño, lirismo en oposición a la
pintura de historia, costumbrismo, muerte, locura,
amor y androginia
Unidad de las artes
Principio estético
Pintura exuberante y preciosista
Binomio poesía-pintura
Obra de gran heterogeneidad
13. 4. Obra
El modernismo pretendía insertar el arte en la tota-
lidad de la vida social, desde la arquitectura hasta el
más pequeño objeto de uso cotidiano.
D a l i l a P é r e z P é r e z P I N T O R C A N A R I O N É S T O R M A R T Í N F E R N Á N D E Z D E L A T O R R E
!
xiii
Pintura simbolista
MuralesRegionalista
Escenografía
Pintura
IlustraciónDecorados y trajes para la escena
Tipismo
Retrato
Paisaje
artista total
néstor
14. 5. Ejemplos
El grupo temático del retrato muestra los cambios
en el lenguaje propio del pintor respecto a la pintu-
ra. En la Hermana de las Rosas el colorido es cálido
y la línea curva propia de los modernistas se acerca
a formas orgánicas. Se trata del cuadro más mo-
dernista del momento principalmente por la temá-
tica de las flores (tomada por los modernistas del
arte japonés) que predominan en el fondo sobre el
que emerge la figura de la «hermana» con un vesti-
do de corte imperio y escote barco. Se trata de una
obra llena de significaciones, pues la rosa roja es
evocadora de la pasión.
A continuación, pintaría el Poema del Mar, com-
puesto por ocho plafones cuya idea parten desde el
Romanticismo al Modernismo pues suponen la
unión de las artes literatura, pintura y música. Se
dice que Néstor componía sus cuadros o montaba
sus exposición con música, probablemente de De-
bussy. De hecho, el origen de la temática de la obra
de los Faunos haya que buscarlo en el Preludio a la
siesta de un fauno, estrenado como ballet por Ni-
jinsky en 1912 y que el pintor presenció en París.
Se entiende fundamental la mención a estos cua-
dros comprendidos en su obra pictórica ya que
encierra un proyecto de captar el dinamismo orgá-
nico de la naturaleza al igual que Poema de la Tierra.
D a l i l a P é r e z P é r e z P I N T O R C A N A R I O N É S T O R M A R T Í N F E R N Á N D E Z D E L A T O R R E
!
xiv
Imagen superior: La hermana de las rosas.
Óleo sobre lienzo.195 x 130 cm. Museo Néstor,
1908.
Imagen inferior: Sátiro del Valle de Hespérides.
Réplica del realizado en 1912. Técnica mixta
sobre papel.75 x 54 cm. Museo Néstor, París,
1930.
15. Una de las grandes pasiones de Néstor fue el tea-
tro. Sus relaciones con el teatro van fueron como
espectador, actor y escenógrafo. Néstor se inicia
en el campo de la escenografía con la obra teatral
de Maeterlink Interior, en el antiguo teatro Pérez
Galdós. En 1914 fue llamado para crear la magia de
la atmósfera teatral con sus decorados y vestuario
para amor brujo.
El pintor gran canario gozaba de tan buena crítica
que fue calificado por el americano Devries como
el «Leo Bakst de España».
La época más creativa y rica en producciones es la
de París. En torno a 1927, concibe la idea de una
compañía propia de ballet español junto al nom-
bre de la bailarina Antonia Mercé «La Argentina».
D a l i l a P é r e z P é r e z P I N T O R C A N A R I O N É S T O R M A R T Í N F E R N Á N D E Z D E L A T O R R E
!
xv
Imagen derecha: El Fandango de Candil y Niña
bonita. Acuarela. 1927 Museo Néstor.
Imágenes inferiores: Sherezade. Leo Bakst,
1910 y Don Giovanni, de Mozart. Acto I, 1931.
Museo Néstor.
Página siguiente: Óscar Domínguez. Sin título.
Felo Monzón. Platanal, 1948.
Félix Bordes 1977.
César Manrique. Pez volador.
16. Imagen: El Orto (Poema de la Tierra).
Óleo sobre lienzo. 126 x 126 cm.
Museo Néstor, 1934-38.
Imagen: El Mediodía (Poema de la Tierra).
Óleo sobre lienzo. 126 x 126 cm.
Museo Néstor, 1934-38.
Imagen: El Véspero (Poema de la Tierra).
Óleo sobre lienzo. 126 x 126 cm.
Museo Néstor, 1934-38.
Imagen: La Noche (Poema de la Tierra).
Óleo sobre lienzo. 126 x 126 cm.
Museo Néstor, 1934-38.
Imagen: La Primavera (Poema de la Tierra).
Óleo sobre lienzo. 126 x 126 cm.
Museo Néstor, 1934-38.
Imagen: El Verano (Poema de la Tierra).
Óleo sobre lienzo. 126 x 126 cm.
Museo Néstor, 1934-38.
Imagen: El Otoño (Poema de la Tierra).
Óleo sobre lienzo. 126 x 126 cm.
Museo Néstor, 1934-38.
Imagen: El Invierno (Poema de la Tierra).
Óleo sobre lienzo. 126 x 126 cm.
Museo Néstor, 1934-38.
17. Sin embargo, desde finales del siglo XIX, se
desarrollaba una línea de pintura tradicional canaria
debido, sobre todo, al desarrollo de la burguesía y
con influencias de maestros como Joaquín Sorolla.
Los artistas se van consolidando y crean un arte
que traspasa fronteras y salpica de nuevas aporta-
ciones a movimientos y estilos del siglo XX.
Paralelamente a la adopción de nuevas corrientes
de la pintura, establecemos, por tanto, una línea
continua que representa la tendencia tradicional.
En su mayoría retratos, paisajes, bodegones y temas
de las islas.
Se destacan, aquellos artistas canarios más sobresa-
lientes encuadrados en diferentes estilos y los que
influyeron en Néstor o tienen relación con su obra.
En primer lugar resaltar el movimiento finisecular
denominado Regionalismo que exalta lo tradicional
y lo propio. En el caso de Canarias, sus obras se
expresan en torno al mito de las Islas Afortunadas,
resaltando lo pintoresco y folclórico, ambientes
costumbristas o las bellezas del paisaje. Se va a ma-
nifestar a través del expresionismo Épico y del mu-
ralismo de José Aguiar, el intimismo y actitud colo-
rista de Francisco Bonnín o modernismo y simbo-
lismo de Néstor Martín Fernández de la Torre.
Se podría decir que los pintores canarios tomaron
referencias de las vanguardias (cubismo, surrealis-
mo…) pero también influyó el arte americano mu-
ralista, el estilo de Goya, Toulouse Lautrec, el indi-
genismo y la escuela Luján Pérez. Su programa es-
tético consistía en una síntesis entre modernidad e
identidad. La valoración estética del arte aborigen
como las pintaderas (aplicadas en la indumentaria
típica de Gran Canaria por Néstor), solo es posible
gracias a que las vanguardias atraen la atención para
centrarla en los pueblos primitivos.
D a l i l a P é r e z P é r e z P I N T O R C A N A R I O N É S T O R M A R T Í N F E R N Á N D E Z D E L A T O R R E
!
xv i
18. D a l i l a P é r e z P é r e z P I N T O R C A N A R I O N É S T O R M A R T Í N F E R N Á N D E Z D E L A T O R R E
!
xv ii
Imagen: El Fandango de Candil. Segunda Tapada
1927. Museo Néstor
Vestuario
19. Néstor se movió en el horizonte cultural que bus-
caba la unificación de las artes, y fue el teatro quien
aportó al pintor la visión escenográfica de la pintura
de sus obras tipistas. Se podría decir que Néstor
anduvo hasta finales de su vida entre bambalinas.
Para la compañía de Antonia Mercé hizo los trajes y
los decorados del Fandango del Candil con cierta
influencia cubista. Destaca la línea recta, el espacio
arquitectónico y las formas cúbicas, que muestran
un cambio en el lenguaje del pintor hacia poéticas
más racionales y un mayor control de los contras-
tes del color.
Al pintor le fueron encargados importantes trabajos
escenográficos que debían ser presentados a la ma-
nera de los montajes rusos de Diaghilev. Esto sería
posible gracias a que Néstor había demostrado en
sus obras como Las Mueres de España, que podía
trabajar un nuevo concepto de lo español en deco-
rados y vestuario.
D a l i l a P é r e z P é r e z P I N T O R C A N A R I O N É S T O R M A R T Í N F E R N Á N D E Z D E L A T O R R E
!
xv iii
Imágenes de izquierda a derecha:
Narciso: Beocias. Leo Bakst, 1911.
La Macarena,1910.
Los Vicios (detalle). Técnica mixta sobre papel,
1910-1913. Colección particular. Barcelona.
Imagen: Néstor con traje típico.
1934-1935.
20. D a l i l a P é r e z P é r e z P I N T O R C A N A R I O N É S T O R M A R T Í N F E R N Á N D E Z D E L A T O R R E
!
xix
Imágenes derecha:
Capricho, 1907.
Pierrot,1907.
Imágenes inferiores:
Sin títulos. 1910-1916. Museo Néstor
21. D a l i l a P é r e z P é r e z P I N T O R C A N A R I O N É S T O R M A R T Í N F E R N Á N D E Z D E L A T O R R E
!
xx
Imágenes: Mujeres de España. Grabado de
línea. Museo Néstor, 1910.
22. D a l i l a P é r e z P é r e z P I N T O R C A N A R I O N É S T O R M A R T Í N F E R N Á N D E Z D E L A T O R R E
!
xxi
Imágenes superiores:
Sin títulos. 1910-1916. Museo Néstor
23. D a l i l a P é r e z P é r e z P I N T O R C A N A R I O N É S T O R M A R T Í N F E R N Á N D E Z D E L A T O R R E
!
xxii
Imágenes: El Fandango
de Candil, 1927.
24.
D a l i l a P é r e z P é r e z P I N T O R C A N A R I O N É S T O R M A R T Í N F E R N Á N D E Z D E L A T O R R E
!
xxiii
Imágenes superiores: El Fandango de Candil,
1927. Museo Néstor.
Imágenes inferiores: El Fandango de Candil, La
Niña Bonita, 1927 y El Fandango de Candil.
Antonia Mercé en La niña Bonita.
25. D a l i l a P é r e z P é r e z P I N T O R C A N A R I O N É S T O R M A R T Í N F E R N Á N D E Z D E L A T O R R E
!
xxiv
Imagen: Triana. Museo Néstor, 1929. Imagen: Antonia Mercé en Soleá de Triana.
26. El pintor grancanario obtuvo muy buenas críticas
de sus proyectos relacionados con el espectáculo.
Ello debido a que era un artista exigente con cada
detalle de su trabajo ya que entiende el teatro
como el arte que más posibilidades ofrece.
El personaje, las condiciones físicas individuales, la
entonación del decorado, la fuerza de la luz, el co-
lorido de los trajes y hasta el pensamiento y psico-
logía de la obra eran cuestiones importantes para el
artista.
Buscaba la excelencia y para ello tomaba referen-
cias de los grandes como para los diseños de figuri-
nes del ballet titulado La Maja, que Néstor tomó
referencias de Goya y Madrazo (véase ilustraciones
en el anexo gráfico).
D a l i l a P é r e z P é r e z P I N T O R C A N A R I O N É S T O R M A R T Í N F E R N Á N D E Z D E L A T O R R E
!
xxv
Imagen: Triana Bailarines y Baila-
rines. Museo Néstor, 1929.
Imagen superior: Triana Nati.
Museo Néstor, 1929.
Imagen inferior: Triana Dª Cata-
lina Paz, Museo Néstor, 1929.
27.
D a l i l a P é r e z P é r e z P I N T O R C A N A R I O N É S T O R M A R T Í N F E R N Á N D E Z D E L A T O R R E
!
xxv i
Imagen izquierda: Salomé, de Richard
Strauss. 1929 Museo Néstor.
Imágenes inferiores: El aventurero, de
Emile Augier. 1929 Museo Néstor.
Con el vestuario que se observa al pie de
esta página para Cecile Sorel en El Aventurero
y los decorados y trajes para Don Giovanni de
Mozart entre 1929 y 1931, se completan los
trabajos parisinos del pintor canario para el
teatro.
Será en 1934 en su vuelta a Las Palmas cuan-
do continúe con sus trabajos teatrales ligado
al proyecto cultural La Sociedad de Amigos del
Arte. Su cercanía con la Escuela Luján Pérez
va a fomentar el interés de Néstor por los
temas tradicionales canarios. A partir de ele-
mentos tradicionales diseña el traje mascu-
lino y femenino de Gran Canaria.
28. Néstor introdujo algunas modificaciones al vestido
tradicional de fines del siglo XVII y comienzos del
XVIII. El traje masculino consta de manga plisada, a
modo de jubón antiguo, chaleco bordado, sombre-
ro aludo y zapato. El traje de la mujer conserva
justillo con bordados especiales, dándole vuelo a la
falda y modificado el sombrero y los chapines. En la
falda, calados con repetición de pintadera canaria
(véase en la página siguiente).
El traje, como otros proyectos y realizaciones del
tipismo, tuvo oposición. Dentro de la campaña ti-
pista Néstor realiza una serie de diseños que obe-
decen al criterio de crear una infraestructura turís-
tica. Eventualmente desarrolla escenas típicas.
D a l i l a P é r e z P é r e z P I N T O R C A N A R I O N É S T O R M A R T Í N F E R N Á N D E Z D E L A T O R R E
!
xxv ii
Imagen inferior: Una noche romántica,
Museo Néstor, 1937. Donación Paca
Mesa de Christiansen. Obra Teatro
Pérez Galdós.
Imagen: Barbuquejo. 1918-1920.
«De ser posible hubiera
deseado recorrer
el mundo entero
antes de hallar
mi definitiva fórmula
personal»
Néstor Martín Fernández de la Torre
«El mar era mi
primer maestro»
Diseñador de joyas
29. D a l i l a P é r e z P é r e z P I N T O R C A N A R I O N É S T O R M A R T Í N F E R N Á N D E Z D E L A T O R R E
!
xxv iii
Imagen: Triana. Museo Néstor, 1929. Imagen superior: Triana. Soleá 1929.
Colección Monique Paravicini. París.
Imagen inferior: Antonia Mercé en Soleá
de Triana.
Imagen: Conchita Supervía
con Bata andaluza.1931.
Imagen:
Típico de Gran Canaria. 1934. Museo Néstor
Imagen:
Típica de Gran Canaria. 1934. Museo Néstor
30. 6. Museo Néstor
Este museo monográfico fue proyectado por su
hermano el arquitecto Miguel Martín-Fernández de
la Torre, para albergar y prolongar en el tiempo la
obra del pintor, basándose en dibujos de Néstor.
El museo se encuentra dentro de un conjunto turís-
tico que se denomina el «Pueblo Canario». Se trata
de una serie de edificios con un lenguaje caracteri-
zado por formas y elementos de la arquitectura
tradicional canaria. El objetivo era crear un lugar
pintoresco y típico para atraer al turismo y generar
un nuevo recurso económico para la ciudad.
El museo se inauguró en el año 1956, es un edificio
de pequeño formato, dotado de una colección his-
tórica que lo singulariza y le aporta una manifiesta
identidad. Su contenido versa sobre la obra artística
de Néstor en todas sus variantes, así como, objetos
personales que van desde muebles a las paletas del
pintor.
D a l i l a P é r e z P é r e z P I N T O R C A N A R I O N É S T O R M A R T Í N F E R N Á N D E Z D E L A T O R R E
!
xxix
Imagen superior: Entrada al Museo Néstor.
Imagen izquierda: Director-gerente-conservador
actual del e historiador de arte.
31. Fuentes
BIBLIOGRAFÍA
ALMEIDA CABRERA, Pedro. «Néstor. Néstor Martín
Fernández de la Torre». Biblioteca de Artistas Canarios.
Gobierno de Canarias, 1991
ALMEIDA CABRERA, Pedro Juan. «Néstor y El Mundo
del Teatro». Museo Néstor, Las Palmas de G.C., 1995
ALMEIDA CABRERA, Pedro. «Néstor: Tipismo y Regiona-
lismo». Museo Néstor, Las Palmas de G.C., 1993
ALMEIDA CABRERA, Pedro. «Néstor: un canario cosmo-
polita». Real Sociedad Económica de Amigos de Las Pal-
mas de Gran Canario, Madrid., 1987
ALEMAN, Saro. «El pintor Néstor Martín Fernández de la
Torre, 1887-1938». Ediciones del Cabildo Insular de
Gran Canaria. Madrid, 1990
ALEMAN, Saro. «Néstor Un Pintor Atlántico». Labris Edi-
torial. Santa Cruz de Tenerife, 1987
CALVO, Sergio. «Vestimenta tradicional en Gran Canaria
y Néstor Martín Fernández de la Torre». Centro de inicia-
tivas y turismo de Gran Canaria.
WEBGRAFÍA
http://www.laspalmasgc.es/mnestor/
http://www.cromacultura.com/museo-nestor-las-palmas/
http://www.gevic.net/info/contenidos/mostrar_conteni-
dos.php?idcat=18&idcap=172&idcon=645
D a l i l a P é r e z P é r e z P I N T O R C A N A R I O N É S T O R M A R T Í N F E R N Á N D E Z D E L A T O R R E
!
xxx
Imagen: Un caballero inglés. Museo
Néstor 1910.
32. Valoración personal
Considero que Néstor Martín Fernández de la To-
rre poseía unas cualidades magníficas para el dibujo
y la pintura. Artista romántico de gran creatividad,
buena formación y conocedor de culturas tuvo la
oportunidad de mezclar estos ingredientes en pro-
yectos de alto nivel posibles, principalmente, por su
condición social.
Estudiar su obra y, especialmente, su etapa de di-
señador de vestuario ha enriquecido mi vocabulario
en el campo de las artes plásticas. He tomado pau-
tas como aprendiz del proceso creativo de indu-
mentaria y otros muchos aspectos, cumpliendo así
el objetivo de esta investigación.
Destacar la riqueza de volúmenes, la proyección de
formas, la combinación de colores, el deseo de arte
total y la calidad y auto exigencia del pintor se ven
reflejadas en su obras.
Pintor querido y admirado pero también muy con-
trovertido, fue un artista de rico imaginario que
nunca dejó atrás el amor por su tierra incluso in-
comodado por la situación política que le tocó vivir.
Creo que su creatividad corrobora la idea de la
eterna primavera, la riqueza de recursos naturales
y del paisaje de la isla de Gran Canaria que cinceló
a este genio como explica en sus textos:
D a l i l a P é r e z P é r e z P I N T O R C A N A R I O N É S T O R M A R T Í N F E R N Á N D E Z D E L A T O R R E
!
xxxi
«Yo empecé a dibujar desde que pude tener un lápiz en
mis manos. En mi última obra El Amanecer del Atlánti-
co, he aprovechado elementos que ya empezaban a
bullir en mi magín de niño. Nacido yo en Canarias, veía
diariamente cómo se hundía el sol en las aguas. Y me
ponía a imaginar todas las maravillas misteriosas que el
sol vería en la profundidad de los mares, porque yo su-
ponía, desde luego, que el sol se daba todos los días un
baño en el Atlántico».»
NÉSTOR
33. Imagen: Bajamar (Poema del Atlántico).
Óleo sobre lienzo. 126 x 126 cm.
Museo Néstor, 1921-22.
Imagen: Pleamar (Poema del Atlántico).
Óleo sobre lienzo. 126 x 126 cm.
Museo Néstor, 1921-22.
Imagen: Mar en borrasca (Poema del
Atlántico). Óleo sobre lienzo. 126 x 126 cm.
Museo Néstor, 1923.
Imagen: Mar en reposo (Poema del
Atlántico). Óleo sobre lienzo. 126 x 126 cm.
Museo Néstor, 1923.
Imagen: El Amanecer del Atlántico.
Óleo sobre lienzo. 126 x 126 cm.
Museo Néstor, 1913.
Imagen: El Mediodía (Poema del Atlántico).
Óleo sobre lienzo. 126 x 126 cm.
Museo Néstor, 1917-18.
Imagen: La Tarde (Poema del Atlántico).
Óleo sobre lienzo. 126 x 126 cm.
Museo Néstor, 1917-18.
Imagen: La Noche (Poema del Atlántico).
Óleo sobre lienzo. 126 x 126 cm.
Museo Néstor, 1917-18.
34. ANEXO DE INFORMACIÓN
PRERRAFAELISMO
Este movimiento artístico surgió a mediados del siglo
XIX en Inglaterra en un intento por deshacerse del arte
académico predominante. Ciertos jóvenes pintores, en
un acto de rebeldía, pretendieron regresar al estilo de
los primitivos italianos y flamencos, caracterizado, sobre
todo, por un exhaustivo detallismo y por la luminosidad
de los colores empleados. Fueron conocidos como
“prerrafaelitas” porque se inspiraron en el arte dado con
anterioridad a Rafael, en el estilo pictórico del Renaci-
miento, evocando temas legendarios de la Edad Media y
de la Antigüedad de Grecia y Roma, también las pinturas
del Romanticismo, con su simbolismo y misterio, influye-
ron en este nuevo movimiento.
Los objetivos principales del Prerrafaelismo eran, en
primer lugar, expresar en los lienzos ideas verdaderas y
sinceras, para lo cual era necesario observar con minu-
ciosidad la Naturaleza, con el fin de plasmarla lo más
realmente posible, buscar la perfección era otro de los
fines de los prerrafaelitas. El estilo y los temas debían
escogerse de entre épocas pasadas (los prerrafaelitas
sintieron fascinación por el Medievo), eliminando así lo
convencional.
La Naturaleza cobraba importancia en la época a causa
de la expansión de la ciencia y de la historia natural, ra-
zón por la cual aparece como otro personaje en el lienzo
prerrafaelita. Los fondos basados en la Naturaleza, llenos
de detalles y gran realismo, quedan en un segundo plano
ante la presencia humana, aunque generalmente existe
un perfecto equilibrio entre la figura humana y el paisaje
natural.
Dos de los principales representantes del Prerrafaelismo
son John Everett Millais y Dante Gabriel Rossetti, cuyos
lienzos reflejan las características pictóricas del movi-
miento.
John William Waterhouse, como uno de los pintores
representativos de este movimiento artístico, plasma en
sus obras las principales ideas prerrafaelitas: los temas
clásicos griegos, romanos y medievales, el detallismo y
realismo, la luminosidad de los colores, que contrastan
en muchas ocasiones con sombras oscuras que inspiran
misterio, los fondos basados en la Naturaleza, el primer
plano con el protagonismo de las figuras humanas, etc.
D a l i l a P é r e z P é r e z P I N T O R C A N A R I O N É S T O R M A R T Í N F E R N Á N D E Z D E L A T O R R E
!
xxxii
Imagen superior: Beata Beatrix.
Dante Rossetti, 1863.
Imagen inferior: Eco y Narciso.
Waterhouse, 1903.
35. ANEXO GRÁFICO
D a l i l a P é r e z P é r e z P I N T O R C A N A R I O N É S T O R M A R T Í N F E R N Á N D E Z D E L A T O R R E
!
xxxiii
IlustradorInteriorista
proyectistamuralista
diseñador textil
36.
D a l i l a P é r e z P é r e z P I N T O R C A N A R I O N É S T O R M A R T Í N F E R N Á N D E Z D E L A T O R R E
!
xxxiv
Imágenes: Diseños de muebles
de Miguel Martín Fernández de la
Torre y Diseños de muebles de
Felo Monzón.
Imágenes: Cortejo de la tradi-
ción: una boda en Teror. Tapiz.
Museo Néstor, 1936.
Lámpara diseñada por Néstor para
«Fataga».
mobiliario
tapicería
decorador
37. D a l i l a P é r e z P é r e z P I N T O R C A N A R I O N É S T O R M A R T Í N F E R N Á N D E Z D E L A T O R R E
!
xxxv
Mantones y peinetas. Colección
particular EE.UU. Néstor, 1915-17
38.
D a l i l a P é r e z P é r e z P I N T O R C A N A R I O N É S T O R M A R T Í N F E R N Á N D E Z D E L A T O R R E
!
xxxv i
La Maja 1915. Reproducido de
Summa 1916
Imágenes superiores:
Chacona 1928. Colección Monique
Paravicini París
Conchita Supervía con
Bata andaluza. 1931
María Kousnezoff en La Maja 1916
39. D a l i l a P é r e z P é r e z P I N T O R C A N A R I O N É S T O R M A R T Í N F E R N Á N D E Z D E L A T O R R E
!
xxxv ii
Mantones. Colección particular
Madrid. Néstor, 1930
40.
D a l i l a P é r e z P é r e z P I N T O R C A N A R I O N É S T O R M A R T Í N F E R N Á N D E Z D E L A T O R R E
!
xxxv iii
Guapas con mantones. Colec-
ción particular. Tafira, 1917-19
Mantillas. UNELCO, Museo
Néstor, 1919
La gitana y el churumbel. Colección
particular Madrid, 1917-19
Majas con hortensias. Col. Part. Las
Palmas de Gran Canaria, 1915-17
41. D a l i l a P é r e z P é r e z P I N T O R C A N A R I O N É S T O R M A R T Í N F E R N Á N D E Z D E L A T O R R E
!
xxxix
Verbena. Colección particular Tafira,
Gran Canaria. Néstor, 1929