El documento presenta la exposición fotográfica "La Habana" de Carlos Casariego en el Palacio de Altamira en Madrid. La exposición muestra fotografías que capturan la visión personal del artista de la arquitectura y el entorno de La Habana, Cuba. El documento también proporciona antecedentes sobre Casariego como fotógrafo y su enfoque en la arquitectura industrial y urbana del período entre los años 1920-1950.
Goya, estándares de aprendizaje EBAU. Presentación interactiva.
Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE. Contiene: Presentaciones, Comentarios de obras de arte en texto, Comentarios de obras de arte en vídeo
Goya, estándares de aprendizaje EBAU. Presentación interactiva.
Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE. Contiene: Presentaciones, Comentarios de obras de arte en texto, Comentarios de obras de arte en vídeo
Esta muestra da a conocer, en 30 fotografías reproducidas en gran formato, el trabajo realizado por algunos profesores de la Universidad de Sevilla a principios del siglo XX con una aún muy incipiente tecnología y en la que se reflejan los cambio producidos en Sevilla y su provincia por el paso del tiempo.
Presentacion del Proyecto de Investigacion sobre Maquillaj Corporal, especificamente el Maquillaje de Fantasia, en donde exponemos los items del por que del proyecto y sus objetivos sustentadoi y teniendo como base una justificacion de la importancia del maquillaje. Cronograma de actividaes etc...
Cuatro pintores leen el español en su propio lenguaje, el de las artes plásticas y nos ofrecen una visión del idioma como una semilla que nace en tierra yerma y a la que el viento agita, impulsa y lleva a renacer al otro lado del océano.
Four painters read Spanish through their own language, that of fine arts, and they offer us a vision of the language as a seed that the wind shakes, blows and swipes away from its native land to a new life across the ocean
Mireia C. Saladrigues, invitedOneDay, 09 de diciembre de 2010homesession
Mireia C. Saladrigues’ projects are developed through diverse
investigation techniques and depend on the participation of the
spectator as well as different cultural agents from the art sector.
With a great interest in the study of specific contexts and what
happens around them, she understands the framework of her
artistic practice as the production of Art and the circumstances
and methodologies that this entails, as well as the way in which
the work is received and the conditions in which it is exhibited to
the spectator.
Recently she has centered the focus of her work on an exhaustive
examination of art contexts using oral language—conversations,
interviews...—and other procedures that appear closer to other
disciplines; without forgetting, of course, the creative and postproductive
capacities of art.
Conferência apresentada pelo arquiteto, historiador de arte e sociólogo Jorge Carlos Rico sobre a relação entre museus, exposições e a cidade. A apresentação integrou a programação do Seminário de Museologia: Arquitetura de Museus, promovido pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e realizado na sede do Departamento Rio de Janeiro Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB-RJ) no dia 29 de outubro.
Nature Streaming. Artistas Pollock Gallery, CIEM, Zaragoza, Spain. Carmen Urbano
Innovadora iniciativa de los artistas de POLLOCK GALLERY del CIEM en Zaragoza. Streaming con el espacio de coworking La Cantine de Toulouse para ligar arte, naturaleza y tecnología.
Los miércoles de octubre 2012 en el CIEM Zaragoza.
Expiry – In Transit alude a las experiencias vitales en proceso que se abstraen en ideas conceptuales a través de las cuales se crean proyectos de diseño y comunicación. Diecisiete alumnos, diecisiete proyectos, evidencian la realidad multicultural e interdisciplinar del diseño contemporáneo que se desarrolla dentro del grupo de experimentación EDL’09.
Catálogo de la exposición Guantanamo Museum. Workshop IED Moda Lab Madrid, ArtEZ Institute of the Arts Arnhem. Guantánamo se ha convertido en el símbolo actual de la ausencia de respeto por la dignidad humana, un ignominioso hecho que es consumido a diario en los medios de comunicación. Y ante él, Alicia Framis se pregunta por la posibilidad de convertirlo en un museo, planteando la paradoja derivada de la espectacularización y museización del horror, igual que ocurre en otros lugares, como Auschwitz.
Tercer número de la colección Cuadernos de Diseño, que cuenta con textos de Francisco Jarauta, Perry King, Santiago Miranda, Montse Cuesta, Ezio Manzini, Javier Romero, Lorenzo Fluxà, Andrea Branzi, Carlotta de Bevilacqua, Joan Costa, Carlos Barrabés, Enric Ruiz-Geli y George M.Beylerian.
El segundo Cuaderno de Diseño está dedicado a la ambigua relación entre arte y diseño, descrita en toda su complejidad a través de los textos, entre otros, de G. Dorfles, R. Pelta, A. Corazón y E. Sottsass.
Los Cuadernos de Diseño, editados por F. Jarauta, reflexionan sobre la cultura del proyecto y las condiciones contemporáneas del diseño, a través de los textos de S. Miranda, R. Benedito, M. Augé, E. Manzini y A. Neumarkt, entre otros.
Zona de emergencia. Nuevos valores del diseño, regresa en formato digital con una selección de los proyectos más representativos de las Escuelas del IED Madrid durante 2008.
Mapping Madrid registra el proceso colectivo online iniciado por Javier Maseda donde se cartografía PHotoEspaña 09 y Madrid a través de la participación ciudadana. También muestra la instalación interactiva en el Palacio de Altamira junto a las obras de Tete Álvarez y los textos de Pablo Jarauta y Pedro Medina, que ahondan en el proceso de construcción de un mapa y del trasfondo subjetivo implícito en el mismo.
El catálogo de Trans es un reflejo del recorrido experimental de once jóvenes diseñadores internacionales del laboratorio creativo European Design Labs’ 08.
En octubre de 2006 el IED inauguró su sede en el Palacio de Altamira. Con motivo de su reapertura, este libro documenta la historia de este emblemático edificio de Madrid hasta su actual rehabilitación.
Exposición de fotografía Carne y piedra organizada por IED Madrid dentro de PHotoEspaña’08. Artistas de prestigio conviven con jóvenes promesas para construir un discurso en el que convergen dos tipos de miradas con el fin de aunar corporalidad y memoria arquitectónica: Nobuyoshi Araki, Raúl Belinchón, Sergio Belinchón, Mira Bernabeu, Joseph Beuys, Daniele Buetti, Cabello/Carceller, Carles Congost, Juan delGado, Daniela Edburg, Alfredo Jaar, Patrick Jolley/Reynold Reynolds, Aitor Ortiz, Thomas Ruff, Montserrat Soto, Llorenç Ugas Dubreuil y Erwin Wurm.
DIA DE LA BANDERA PERUANA EL 7 DE JUNIO DE 182062946377
Diseño del dia de la bandera. El 7 de junio se celebra en todo el Perú el Día de la Bandera, una fecha que conmemora el aniversario de la Batalla de Arica de 1880, un enfrentamiento histórico en el que las tropas peruanas se enfrentaron valientemente a las fuerzas chilenas durante la Guerra del Pacífico.
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Designpaulacoux1
calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, la calidad de los materiales y la armonía de colores y texturas en cada diseño. El cuidadoso equilibrio entre muebles, iluminación y elementos decorativos se destaca en cada espacio, creando ambientes acogedores y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de comedores de Carlotta Design es un reflejo del compromiso del equipo con la excelencia en el diseño de interiores, mostrando su habilidad para crear ambientes únicos y personalizados que sobresalen por su belleza y funcionalidad
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
4. Un mundo en continua transformación obliga a los profesio- A world undergoing constant transformations forces desig-
nales del diseño a abandonar cualquier idea preconcebida y a ners to abandon all preconceived ideas and to always attempt
tratar de responder, en cada momento, a las particularidades to offer a response to the specific characteristics of the con-
del contexto en que se hallan. text in which they find themselves.
Por esta razón, el Istituto Europeo di Design de Madrid ha For this reason, the Istituto Europeo di Design in Madrid has
ido construyendo una oferta cultural cada vez mayor y diver- been gradually building an increasingly extensive and diverse
sificada con la pretensión de acercar a nuestro alumnado y cultural programme, with the aim of providing our students, as
a la ciudad de Madrid una visión más interdisciplinar sobre well as the city of Madrid, with a more interdisciplinary view of
el mundo, donde la complejidad de nuestra sociedad y los the world, where the complexity of our society and the models
modelos que la interpretan tengan siempre cabida en nuestras which are used to interpret it always have a place in our activi-
actividades, orientadas a difundir las claves de la cultura del ties, which are designed to disseminate the keys of the culture
proyecto que está por venir. of the project to come.
Asimismo, dentro de nuestro programa formativo la fotogra- In the same way, photography has been gaining greater im-
fía ha ido adquiriendo un mayor protagonismo, como prueba portance within our teaching programme, as proven by our
nuestra presencia por tercer año consecutivo en PHotoEspa- participation, for the third year running, in PHotoEspaña, as
ña, además de otras muchas iniciativas, que han confluido en well as many other initiatives which have led to the creation of
la creación de una nueva escuela dentro de nuestra institu- a new school in our institution: One Year Fotografía.
ción: One Year Fotografía.
Photography is not only a form of expression which provi-
Precisamente la fotografía no es únicamente una forma ex- des us with a document of reality, but it also poses ever-in-
presiva que nos ofrece un documento de la realidad, sino que creasing challenges regarding the dialogue and hybridisation
plantea cada vez más distintos retos en diálogo e hibridación with other artistic languages, at the same time as it activates
con otros lenguajes artísticos, al tiempo que es capaz de acti- new formulas for social representation.
var nuevas fórmulas de representación social.
Because of this, we are keen to develop cycles such as
Por ello mismo, estamos interesados en desarrollar ciclos “Miradas sobre la arquitectura” [Gazes on Architecture], which
como “Miradas sobre la arquitectura”, cuyo inicio lo marcó began with the exhibition Carne y piedra [Flesh and Stone].
la exposición Carne y piedra. Con él esperamos activar la With this we hope to activate the necessary reflection which
necesaria reflexión que se establece entre la fascinación por is established between the fascination for architecture and the
la arquitectura y las posibilidades que ofrece como espacio possibilities it offers as an inhabited space.
habitado.
As a magnificent continuation of this programme, we are
Como magnífica continuación de este programa, celebra- pleased to have the opportunity to display at the Palacio de
mos tener la oportunidad de acoger en el Palacio de Altamira Altamira the exhibition La Habana [Havana], a series of pho-
la exposición La Habana, una serie de fotografías del artista tographs by the artist Carlos Casariego, which displays an
Carlos Casariego que retrata una visión enteramente personal entirely personal vision of the capital of Cuba, in what is, un-
de la capital cubana. Sin duda, una intensa experiencia de doubtedly, an intense experience of discovery and of profound
descubrimiento y de profunda seducción por el entorno. seduction by the setting.
Riccardo Marzullo Riccardo Marzullo
Director del IED Madrid Director of the IED Madrid
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5. Casariego en La Habana
Carlos Casariego es artista casi por disposición genética, decadentes cinturones industriales y mineros de nuestra geo-
pues no en vano proviene de una conocida familia oveten- grafía, vistas de manera fragmentaria.
se de pintores, arquitectos e ingenieros. Decantado hacia la
fotografía industrial y de arquitectura, un poco por decisión Siendo como es un fotógrafo de arquitectura industrial,
propia y otro poco por azar, como suele suceder siempre, ha déco, racionalista y funcionalista sometida al deterioro, resulta
obtenido algunos de los más importantes premios en su es- normal que acabara recalando en una ciudad como La Ha-
pecialidad, como el Lux, el FotoSaab y el Motiva, así como el bana, que cuenta con un importantísimo y casi desconocido
Hasselblad Masters de Suecia, que le reconocen como lo que patrimonio urbanístico de ese período, inmediatamente ante-
es, un maestro, pero un maestro intuitivo y sabio como los de rior a la revolución castrista. La capital cubana es un milagro
los cuentos orientales, que enseñan casi sin proponérselo al detenido en el tiempo, pues desde 1959 no se ha construido
descuido, más por su comportamiento ejemplar que por sus en ella apenas nada, y los habaneros se las ven y se las de-
palabras enigmáticas. sean para conservar ese patrimonio único, cuya restauración
no ha recibido tantos apoyos y atenciones como los edificios
Como fotógrafo de arquitectura, no lo es de un estilo o pe- coloniales de La Habana vieja. Al igual que se las ingenian
ríodo cualquiera, sino de uno muy concreto, el que va del Art portentosamente para mantener en funcionamiento sus viejos
Déco de los años veinte al racionalismo y funcionalismo de haigas y un parque automovilístico que hace décadas debería
los años treinta, cuarenta y cincuenta del pasado siglo. Su in- estar fuera de circulación, los habitantes de la ciudad cubana
terés se debe tanto a los componentes formalistas y puristas hacen también lo imposible por sostener en pie esa inusual
de ese momento arquitectónico como a los más expresivos y arquitectura de los años cuarenta y cincuenta (en buena parte
plásticos, de belleza exacta y, sobre todo, a la sinceridad de perdida en el resto del mundo), ya en franca decadencia, como
los materiales empleados, que le han llevado incluso a replan- reflejo de un esplendor que sin duda pertenece al pasado, pero
tearse su propia manera de trabajar y a no modificar en nada la que sigue siendo intensamente vivido y soñado, a pesar de las
imagen captada originalmente por la cámara. restricciones.
En este sentido, también se podría decir de Carlos Casarie- La visión que Carlos Casariego tiene de La Habana no es
go que es un fotógrafo del abandono al que se ve sometido tópica ni habitual, sino enteramente personal, conforme a los
ese importante patrimonio arquitectónico e industrial del que rasgos de estilo que caracterizan su producción. Los edificios
ha dejado testimonio fiel en algunas de sus series más renom- que retrata en Vedado, Centro Habana, Habana Este o Gua-
bradas, como la titulada Paisajes imaginados, expuesta en la nabacoa son, en ocasiones, apenas reconocibles, pues a él lo
Caja de Asturias en 2001 y en la que pretendía hacernos ver, que le interesa es la piel de la arquitectura, su superficie y sus
en primerísimos planos, los mundos insospechados que se texturas, siempre en primerísimo término. Incluso en enfoques
perciben en la piel herrumbrosa y descascarillada de los equi- más alejados, desde un punto de vista frontal pero también
pamientos de algunos de los principales puertos españoles, y en escorzo, lo que de verdad importa es la superposición de
la posterior Paisajes de la memoria, de 2003, que se mostró planos, como era de esperar en un artista que procede de la
en la Galería Aele Evelyn Botella de Madrid y que estaba com- bidimensionalidad de la pintura. También el juego de luces y
puesta por nueve fotografías en blanco y negro, dedicadas a sombras y en esta ocasión incluso el color, que responde a
las construcciones de hormigón y ladrillo concentradas en los la viveza esperable en un país tropical cuyos habitantes se ve
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6. obligados a ocultar, tras una fachada infinitas veces repintada
y revocada, una realidad insostenible.
Iniciada en mayo de 2007 y continuada en febrero de 2008, en
sendas estancias de varias semanas en La Habana, la serie
está todavía en proceso, no tanto porque todavía le falte al-
guna visita del autor, sino porque todavía no ha sido filtrada y
depurada en sus justos términos. Carlos Casariego es un fotó-
grafo tremendamente exigente, y de todo el inconmensurable
material que ha recopilado en sus dos viajes, solamente han
pasado la criba las fotos que aparecen en este catálogo. Es
muy probable que este rigor extremo se atempere con el paso
del tiempo y muy pronto podamos disponer de más imágenes
de esta serie dedicada a La Habana, con la seguridad de que
encontraremos en ellas toda la intensidad de que es capaz
este soberbio captador de motivos esenciales, sin anécdota.
Luis Feás Costilla
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7. Casariego in Havana
Carlos Casariego was almost genetically predisposed to be graphs, devoted to the brick and concrete buildings erected
an artist—not for nothing does he come from a well-known fa- in the industrial and mining belts of our country, seen from a
mily of painters, architects and engineers from Oviedo. Evol- fragmented perspective.
ving in the direction of industrial photography and architecture,
partly by choice and partly by chance, as always tends to ha- Given that he is a photographer of industrial, deco, ratio-
ppen, he has been awarded some of the most important prizes nalist and functionalist architecture which has been subjected
in his field, such as the Lux, the FotoSaab and the Motiva, as to deterioration; it is unsurprising that he would end up in a
well as the Hasselblad Masters, in Sweden, which recognise city like Havana, which possesses a huge and almost unknown
him for what he is, a master but an intuitive and wise master, legacy of urban architecture from that period, just before the
like those found in eastern tales, who, almost without trying, Castro revolution. The Cuban capital is a miracle frozen in time,
educate others by example rather than by their enigmatic for hardly anything has been built there since 1959, and its in-
words. habitants work hard to preserve this unique heritage, whose
restoration has not received as much support and attention as
As an architectural photographer, he does not follow a ran- that of the colonial buildings of Old Havana.
dom style or school, but has instead focused his attention en-
tirely on a very specific period, that which goes from the Art In the same way that the people living in Havana find inge-
Deco of the 1920s to the rationalism and functionalism of the nious ways of keeping the city’s old haigas [big cars] and its
1930s, 1940s and 1950s of the 20th century. His interest in this fleet of cars running, which should have been scrapped de-
architectural period stems from both its formalist and purist cades ago, they also go out of their way to preserve the city’s
elements and from its more expressive and visual components, unusual architecture from the 1940s and 1950s (which has
which display an exact beauty and, above all, from the honesty been largely done away with in the rest of the world), even in
of the materials used, which has even led him to re-examine its state of undeniable decline, as a way of looking back on
his own way of working, and to avoid modifying in any way the a splendour which undeniably belongs to the past, but which
image originally captured by the camera. continues to be intensely experienced and dreamt about, des-
pite all restrictions.
In this respect, it could also be said that Carlos Casariego
is a photographer of the neglect suffered by these valuable Carlos Casariego’s vision of Havana is not clichéd or com-
architectural and industrial assets, which he has faithfully do- monplace, but completely personal, in accordance with the
cumented in some of his most appreciated series, such as the style which has characterised his work. The buildings he has
one entitled Paisajes imaginados [Imagined Landscapes], on photographed in Vedado, Central Havana, East Havana and
display at the Caja de Asturias in 2001, in which his aim was Guanabacoa are, on occasion, hardly recognisable, for what
to show, in extreme close-up, the unexpected worlds that can interests him is the skin of the architecture, its surface and
be observed on the rusty and flaking skin of the equipment textures, always in the absolute forefront of his photographs.
found at some of Spain’s main ports, and the subsequent se- Even when he uses more distant focuses, from a frontal yet
ries Paisajes de la memoria [Landscapes of Memory], produ- foreshortened perspective, what is most important is the su-
ced in 2003, and displayed at the Aele Evelyn Botella Gallery perposition of shots, as is to be expected from an artist who
in Madrid, which was made up of nine black and white photo- comes from the two-dimensionality of painting. In addition, his
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8. images reveal a play of light and shadow, and, on this occa-
sion, even colour, which is a response to the hoped for vivacity
of a tropical country, in which some of its inhabitants are forced
to conceal, behind an infinitely repainted and plastered façade,
an untenable reality.
This series, begun in May, 2007, and continued in February,
2008, during two stays of several weeks in Havana, is still a
work in progress, not so much because the photographer is
planning another visit to the country as because it has not yet
been adequately filtered and processed. Carlos Casariego has
tremendously high standards, and, out of the vast amount of
material he has compiled over his two trips, only the photogra-
phs which appear in this catalogue have satisfied his criteria. It
is very likely that his extreme rigour will be tempered over time,
and we will soon be able to present other images from this
series devoted to Havana, in the certainty that, in them, we will
find all the intensity of which this masterful sensor of essential
motifs, free from anecdote, is capable.
Luis Feás Costilla
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9. Color y línea sobre La Habana Color y línea sobre La Habana
Walter Benjamin ya demostró la necesidad de “hacer la ex- devastadora de la globalización, la ciudad de La Habana re- procedentes de la sociología alemana, de Simmel a Weber, Son espacios de cotidianidad, pero guiados por la tentación
periencia de la ciudad” para entender nuestra época. Por tan- presenta un auténtico milagro en equilibrio donde pasado y pasando por Tönnies o Sombart, donde la metrópolis apare- de lo abstracto, lugares vacíos de gente, aunque escenarios
to, a través del recorrido de la metrópolis vamos descubriendo presente se funden en una realidad llena de magia, creando cía marcada por numerosas tensiones, entendiendo el habitar aptos para imaginar su uso, las historias que se han gestado
el relato de nuestra contemporaneidad. La mirada sobre la ar- un paisaje emocionante donde la cámara del fotógrafo recorre como algo problemático cultural y políticamente. en su interior, aunque es el edificio el que permanece y la hu-
quitectura (sus posibilidades ligadas a la técnica, la relación hipnotizada las líneas vivas de un ecléctico patrimonio arqui- manidad lo que se percibe como pasajero. Exenta la imagen
entre forma y función, y cómo todo esto se traduce en transfor- tectónico en el que aún laten el pasado colonial y las corrientes Estas obras, en cambio, viven de esa tendencia de la ar- de personas y de función, es cuando resalta la arquitectura,
maciones en la vida cotidiana a través de maneras de habitar) más universales del Movimiento Moderno”. quitectura y el urbanismo hacia un “habitar armonioso”, a ve- exhibida aquí a través de logradas saturaciones de color que
se revela como una de las claves para identificar los valores y ces influido por la nostalgia del paraíso perdido, pero princi- alcanzan frecuentemente una acentuada perspectiva y un am-
las urgencias de cada sociedad y momento histórico. Precisamente es esta última clave la que nos ofrece una pis- palmente entendido como proyecto que es llevado hasta sus biente muy efectista, produciendo unos escenarios insólitos de
ta más allá del folclore, apuntando a rasgos arquitectónicos últimas consecuencias. formas geométricas sugerentes y abstractas.
Convencido de esta realidad, el IED Madrid inició con motivo comunes con nuestra cultura que en La Habana adquieren una
de PHotoEspaña 08 la serie Miradas sobre la arquitectura, con fuerza expresiva fuera de lo común. La Fundación DOCOMOMO se creó con el fin de docu- Es éste el itinerario propuesto por Carlos Casariego, un es-
la intención de ofrecer distintas maneras de observar nuestra mentar y conservar las obras que pertenecen al Movimiento timulante juego de recurrentes simetrías dentro del panorama
realidad en una apuesta decidida por uno de los lenguajes más Cabe recordar, pues, cómo del germen creativo formado Moderno, llamando la atención sobre un período francamente metropolitano. En ellas queda atrás por un momento el tejido
idóneos para documentarla: el fotográfico. principalmente en el período de entreguerras –con nombres creativo y que ha sido básico para la evolución de la arquitec- social, las dinámicas culturales, la reorganización y la expan-
como Walter Gropius, Mies van der Rohe o Le Corbusier– sur- tura actual, sobre todo por su internacionalidad, aunque estan- sión de nuestras poblaciones, aunque no la huella de un tiem-
Coincidiendo con la apertura de One Year Fotografía en el gen movimientos que en su nombre definen su destino (estilo do también muy atenta a las particularidades producidas en po diferente, que queda revelado con maestría a través de las
IED Madrid, esta iniciativa introduce también la posibilidad de internacional, racionalismo), y que hoy entendemos amplia- cada parte del mundo. correspondencias que aparecen en su arquitectura.
experimentar con esta forma de expresión, como fue evidente mente como Movimiento Moderno. Esta familia de propuestas
en ese tránsito entre la arquitectura pura y el espacio habitado arquitectónicas se caracteriza por una simplicidad marcada Como se hace evidente en esta exposición, una de las más En definitiva, son fotografías que se dejan llevar por la tea-
en la primera exposición de este ciclo: Carne y piedra. Con ella por la premisa de la funcionalidad, tendiendo a expresar lo interesantes singularidades es la cubana, gracias a sus impo- tralización de un espacio en el que se testimonia un aire de
se establecieron las premisas de este programa: fotografía y máximo con lo mínimo bajo unos criterios de racionalización y nentes edificios teñidos por la cultura caribeña. Éstos apare- familia, gracias a una mirada que logra sugerir una visión ex-
arquitectura, como un intento poético de apresar este mundo depuración de las formas. De esta manera, siguiendo los pa- cen en las fotografías de Casariego bajo la forma de majestuo- traordinariamente nueva para nuestro imaginario, capaz de
dominado por la velocidad. sos de Adolf Loos, se destierra el ornamento superfluo y las sos monumentos que ahora se alzan como espacios que nos despertar procesos de reconocimiento que ahora son entrega-
retóricas innecesarias, allí donde la forma debe estar justifica- hablan del paso del tiempo, de otras premisas sociales, pero dos a la geografía personal de cada espectador.
Miradas sobre la arquitectura tiene una perfecta continua- da por su uso en una armonía que ha producido una imagen que, por encima de la historia de los hombres, nos hablan de
ción en la exposición La Habana, fruto del más reciente trabajo reconocible y acorde a los tiempos. arquitectura, logrando que nos abstraigamos de las ideologías Pedro Medina
fotográfico de Carlos Casariego. Al igual que en sus anteriores para mostrar cada edificación en sus elementos constructivos.
series Paisajes imaginados y Paisajes de la memoria, continúa A grandes rasgos, en el Movimiento Moderno se reconoce
reflexionando sobre el paso del tiempo y la arquitectura como una serie de edificaciones (pertenecientes a todos los ámbi- El resultado es un atractivo panorama en el que, sin más arti-
vocabulario básico para expresar sentimientos. tos constructivos) realizadas entre 1925 y 1965. Sin duda, son ficios que su doble perspectiva de pintor y fotógrafo, consigue
muchas las particularidades locales y es distinta la experiencia una experiencia que tiene la fuerza del descubrimiento. De-
En este caso, el propio artista sintetiza el espíritu que ha que gestó las obras más tardías, inmersas ya en las dinámi- muestra de esta manera una profunda fascinación por el entor-
guiado esta muestra con las siguientes palabras: “Situada cas positivas y consumistas propias de los años sesenta. Sin no, componiendo sus imágenes con sencillez, descartando lo
frente al fragor del océano, sometida al lento y constante de- embargo, los momentos iniciales del Movimiento Moderno accesorio, fragmentando la realidad hasta su más escueta su-
terioro del salitre, pero ajena sin embargo a la especulación estuvieron determinados en parte por diagnósticos como los gerencia, haciendo suya la luz, el color, la textura y la historia.
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10. Colour and Line over Havana Colour and Line over Havana
Walter Benjamin already demonstrated the need to “undergo subjected to the slow and constant damage of saltpetre, yet from German sociology, from Simmel to Weber, and Tönnies and These are everyday spaces, but they are guided by the
the experience of the city” in order to understand our time. Thus, unaware of the devastating speculation of globalisation, the Sombart, in which the metropolis was influenced by numerous temptation of the abstract; empty of people, yet still adequate
through a journey around the metropolis we gradually discover city of Havana represents a true miracle of balance, where past tensions, understanding the idea of inhabiting as something pro- spaces to imagine their uses, the stories which were concei-
the narrative of our contemporaneity. Observing architecture (its and present come together in a city full of magic, creating an blematic on a cultural and political level. ved in them, although the building is what remains, while
possibilities united to technique, the relationship between form exciting landscape in which the photographer’s camera mo- its humanity is perceived as temporary. The image is free of
and function, and the way in which all of this is translated into ves, as if mesmerised, over the living lines of an eclectic archi- These works, on the other hand, live on that tendency of ar- people and function, highlighting the architecture, shown here
changes in our daily lives, through ways of inhabiting a space) tectural heritage in which still beats the city’s colonial past and chitecture and urban planning to create “harmonious living”, by means of successful colour saturations which frequently
has become one of the keys needed to identify the values and the most universal trends of the Modern Movement”. which is sometimes influenced by nostalgia for the lost para- achieve an intense perspective and a sensationalist atmos-
urgencies of each society and each historic moment. dise, but is mainly interpreted as a project which is taken to its phere, producing unexpected spaces of suggestive and abs-
It is precisely this last key that offers a clue beyond folklore, ultimate consequences. tract geometric forms.
The IED Madrid, convinced of this reality, launched, on the pointing at architectural features which are shared by our own
occasion of PHotoEspaña 08, the series Miradas sobre la ar- culture, and which in Havana are imbued with an extraordinary The DOCOMOMO Foundation was created in order to docu- This is the itinerary proposed by Carlos Casariego: a stimu-
quitectura [Gazes on Architecture], with the aim of presenting a expressive power. ment and preserve pieces belonging to the Modern Movement, lating game of recurring symmetries within the metropolitan
range of ways of observing our reality, in a firm commitment to drawing attention to a truly creative period which has been es- landscape. Here, the social fabric, cultural dynamics, the re-
one of the languages which is best able to document this reality: It is worth remembering, therefore, the way in which, from the sential for the development of current architecture, particularly organisation and expansion of our communities are all left be-
photography. creative germ which was formed mainly during the inter-war pe- with regard to its intentionality, while still paying close attention hind for an instant, while the traces of a different time remains,
riod–with figures such as Walter Gropius, Mies van der Rohe and to the peculiarities which have emerged in each part of the world. masterfully conveyed by means of the correspondences which
Coinciding with the inauguration of One Year Fotografía at the Le Corbusier– a series of movements emerged in its name and appear in its architecture.
IED Madrid, this initiative also explores the possibility of expe- defined its destiny (international style, rationalism), and which As this exhibition reveals, one of the most interesting of these
rimenting with this form of expression, as could be observed are now widely known as Modern Movement. This family of ar- peculiarities is found in Cuba, with its imposing buildings, tinged In short, these photographs allow themselves to be driven
in that movement between pure architecture and the inhabited chitectural proposals is characterised by a simplicity defined by by Caribbean culture. These constructions appear in Casariego’s by the dramatisation of a space in which an air of family can
space explored in the first exhibition of this cycle: Carne y piedra the premise of functionality, in an attempt to express the most photographs in the shape of the majestic monuments which be felt, thanks to a gaze which successfully suggests an ex-
[Flesh and Stone]. This show established the premises of this with the least, under a series of criteria of rationalisation and now emerge as spaces speaking about the passing of time and traordinarily new vision to be added to our imagery, one which
programme: photography and architecture as a poetic attempt purity of form. In this way, following in the steps of Adolf Loos, other social issues, but which, regardless of the history of men, is capable of giving rise to processes of recognition which are
to capture this world dominated by speed. superfluous ornaments and unnecessary rhetoric are done away speak to us about architecture, enabling us to remove ourselves now handed over to the personal geography of each viewer.
with, wherever form must be justified by its use in a harmony from ideologies in order to show each building through its cons-
Gazes on Architecture finds a perfect continuation in the ex- which has produced a recognisable image in accordance with tructive elements. Pedro Medina
hibition La Habana [Havana], the result of the most recent pho- the times.
tography work by Carlos Casariego. As in his previous series, The result is an attractive panorama in which, with no arti-
Paisajes imaginados [Imagined Landscapes] and Paisajes de la Broadly speaking, a series of buildings (from all fields of cons- fice other than his double approach as painter and photogra-
memoria [Landscapes of Memory], he reflects on the passing of truction and erected between 1925 and 1965) are identified as pher, he achieves an experience which possesses the power
time and on architecture as a basic vocabulary needed to ex- belonging to the Modern Movement. Without a doubt, there exist of discovery. In this way, he reveals his profound fascination
press feelings. countless local peculiarities, and different experiences gave rise with the environment, constructing his images with great sim-
to latter works, immersed in the positive and consumerist dyna- plicity, avoiding unnecessary elements, fragmenting reality to
In this case, the artist himself summarises the spirit which mics of the 1970s. However, the early days of the Modern Move- its most succinct suggestion, making light, colour, texture and
has guided this show thus: “Set facing the roar of the ocean, ment were party defined by diagnoses such as those emerging history his own.
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12. HOSPITAL, VEDADO, 1930. 2008. Fotografía sobre aluminio 120x88 cm Photograph on aluminium 120x88 cm CALLE 23, # 565. 2008. Fotografía sobre aluminio 120x88 cm Photograph on aluminium 120x88 cm
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13. EDIFICIO SOLIMAR, 1945. 2008. Fotografía sobre aluminio 120x88 cm Photograph on aluminium 120x88 cm DEPORTIVO JOSé MARTí. 2008. Fotografía sobre aluminio 120x88 cm Photograph on aluminium 120x88 cm
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14. GARAJE, CALLE SOLEDAD. 2008. Fotografía sobre aluminio 120x88 cm Photograph on aluminium 120x88 cm CASA DE LAS AMéRICAS. 2008. Fotografía sobre aluminio 120x88 cm Photograph on aluminium 120x88 cm
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20. Carlos Casariego
Carlos Casariego (Oviedo, 1952) nace en una familia de ar- Carlos Casariego (Oviedo, 1952) was born into a family of ar-
quitectos y pintores. Tras una intensa trayectoria como pintor, chitects and painters. Following an intense career as a painter,
emprende en 1987 una carrera profesional dedicada a la foto- in 1987 he took a new professional direction and began wor-
grafía, realizando reportajes para la arquitectura y la industria. king as a photographer, producing reports for the architecture
and industry sectors.
Sus imágenes publicadas en libros, catálogos, revistas y
exposiciones, han obtenido premios de fotografía como Lux His photographs have been published in books, catalogues,
Industrial (Barcelona, 1994 y 2000), Caja de Burgos (1997), magazines and exhibitions, and he has been awarded photo-
Ciudad de Oviedo (1998), FotoSaab (Madrid, 1998), Hassel- graphy prizes including the Lux Industrial (Barcelona, 1994 and
blad Open (Madrid, 1998), Motiva (Oviedo, 2001) y Hasselblad 2000), the Caja de Burgos (1997), the Ciudad de Oviedo (1998),
Masters 2003 (Gotemburgo, 2003). the FotoSaab (Madrid, 1998), the Hasselblad Open (Madrid,
1998), the Motiva (Oviedo, 2001) and the Hasselblad Masters
Paralelamente a sus encargos profesionales, Carlos Casa- 2003 (Gothenburg, 2003).
riego desarrolla una labor creativa personal, reflejada en sus
series fotográficas Paisajes imaginados (2000), Paisajes de la In parallel with his professional commissions, Carlos Casa-
memoria (2003) y La Habana (2008). Ha expuesto en PHotoEs- riego produces his own personal creative work, materialised in
paña’98, el Círculo de Bellas Artes de Madrid (2000), el Centro his photographic series Paisajes imaginados [Imagined Lands-
Cultural Cajastur de Oviedo (2001), la Galería Evelyn Botella capes] (2000), Paisajes de la memoria [Landscapes of Memory]
de Madrid (2003), ARCO’04, y participado en numerosas ex- (2003) and La Habana [Havana] (2008). He has exhibited his
posiciones colectivas. Asimismo, ha impartido varios cursos y work at PHotoEspaña’98, the Círculo de Bellas Artes in Madrid
talleres de fotografía de arquitectura. (2000), the Centro Cultural Cajastur in Oviedo (2001), the Evelyn
Botella Gallery in Madrid (2003), ARCO’04, as well as partici-
carloscasariego@telecable.es pating in many collective exhibitions. In addition, he has taught
www.carloscasariego.com several photography of architecture courses and workshops.
carloscasariego@telecable.es
www.carloscasariego.com
PISCINA EN VEDADO. 2008. Fotografía sobre aluminio 120x88 cm Photograph on aluminium 120x88 cm
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