El documento describe las características generales del neoclasicismo. Surgió a mediados del siglo XVIII en Italia como rechazo al barroco y buscaba recuperar los valores clásicos de Grecia y Roma. Winckelman y Mengs fueron figuras clave en la primera fase, promoviendo la imitación de la antigüedad. Luego se difundió a través de las academias de bellas artes, donde se enseñaba dibujo copiando la estatuaria clásica. Arquitectos como Villanueva
Goya fue un pintor genial del siglos XVIII-XIX que sirvió a 4 reyes españoles. Cultivó diferentes estilos como el neoclasicismo, romanticismo y prefiguró el impresionismo y expresionismo. Se destacó en retratos, pinturas religiosas e históricas, y escenas costumbristas. En su etapa final, produjo obras expresionistas como Los caprichos, Los desastres y las Pinturas negras, criticando la ignorancia y la injusticia.
Goya fue un pintor genial del siglos XVIII-XIX que sirvió a 4 reyes españoles. Cultivó diferentes estilos como el neoclasicismo, romanticismo y prefiguró el impresionismo. Se destacó en retratos, pinturas religiosas e históricas. Sus obras más famosas incluyen La familia de Carlos IV, Los caprichos, Los desastres de la guerra y Las pinturas negras, donde reflejó sus experiencias y criticó la sociedad a través de una pintura audaz y expresionista.
El documento describe el estilo Rococó y Neoclásico en arquitectura, escultura y pintura. El Rococó surgió en Francia durante el reinado de Luis XV y se caracterizó por formas curvas y decoración suntuosa. En arquitectura destacó Ange-Jacques Gabriel, mientras que en España llegó con los Borbones y arquitectos como Juvara y Sacchetti construyeron palacios reales. La pintura se centró en temas galantes y el decorativismo, con pintores como Watteau, Tiepolo y Mengs.
El documento proporciona información sobre el arte barroco en diferentes países de Europa. Brevemente describe las características del arte barroco y su contexto histórico, con un enfoque en Italia. Explica los principales arquitectos y obras del barroco italiano como Bernini, Borromini y sus construcciones. También resume la escultura de Bernini, la pintura de Caravaggio y otros artistas italianos, así como las características del estilo barroco en la pintura.
El documento resume las características principales del Barroco en España. Explica que hubo tres periodos: Primer Barroco, Barroco Pleno y Rococó. Describe la arquitectura, escultura e imaginería de cada época, haciendo hincapié en la influencia de la Iglesia Católica. También analiza las principales características y obras maestras de la pintura española del Siglo de Oro, con artistas como Velázquez, Zurbarán y Murillo.
El documento describe el Renacimiento en Italia, dividiéndolo en tres periodos: el Quattrocento, el Cinquecento y el Manierismo. En el Quattrocento destacan maestros como Brunelleschi, Donatello y Masaccio, y se desarrollan nuevas técnicas en arquitectura, escultura y pintura influenciadas por la Antigüedad clásica. El Cinquecento se caracteriza por artistas como Miguel Ángel, Leonardo y Rafael. Finalmente, el Manierismo surge como una reacción estil
Este documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo entre 1750 y 1850, incluyendo sus características, principales exponentes y obras representativas. Se analizan las expresiones neoclásicas en arquitectura, escultura y pintura, con énfasis en artistas como Canova, David y Goya. También se contextualiza históricamente el periodo y se compara el Neoclasicismo con otros movimientos como el Romanticismo.
Goya fue un pintor genial del siglos XVIII-XIX que sirvió a 4 reyes españoles. Cultivó diferentes estilos como el neoclasicismo, romanticismo y prefiguró el impresionismo y expresionismo. Se destacó en retratos, pinturas religiosas e históricas, y escenas costumbristas. En su etapa final, produjo obras expresionistas como Los caprichos, Los desastres y las Pinturas negras, criticando la ignorancia y la injusticia.
Goya fue un pintor genial del siglos XVIII-XIX que sirvió a 4 reyes españoles. Cultivó diferentes estilos como el neoclasicismo, romanticismo y prefiguró el impresionismo. Se destacó en retratos, pinturas religiosas e históricas. Sus obras más famosas incluyen La familia de Carlos IV, Los caprichos, Los desastres de la guerra y Las pinturas negras, donde reflejó sus experiencias y criticó la sociedad a través de una pintura audaz y expresionista.
El documento describe el estilo Rococó y Neoclásico en arquitectura, escultura y pintura. El Rococó surgió en Francia durante el reinado de Luis XV y se caracterizó por formas curvas y decoración suntuosa. En arquitectura destacó Ange-Jacques Gabriel, mientras que en España llegó con los Borbones y arquitectos como Juvara y Sacchetti construyeron palacios reales. La pintura se centró en temas galantes y el decorativismo, con pintores como Watteau, Tiepolo y Mengs.
El documento proporciona información sobre el arte barroco en diferentes países de Europa. Brevemente describe las características del arte barroco y su contexto histórico, con un enfoque en Italia. Explica los principales arquitectos y obras del barroco italiano como Bernini, Borromini y sus construcciones. También resume la escultura de Bernini, la pintura de Caravaggio y otros artistas italianos, así como las características del estilo barroco en la pintura.
El documento resume las características principales del Barroco en España. Explica que hubo tres periodos: Primer Barroco, Barroco Pleno y Rococó. Describe la arquitectura, escultura e imaginería de cada época, haciendo hincapié en la influencia de la Iglesia Católica. También analiza las principales características y obras maestras de la pintura española del Siglo de Oro, con artistas como Velázquez, Zurbarán y Murillo.
El documento describe el Renacimiento en Italia, dividiéndolo en tres periodos: el Quattrocento, el Cinquecento y el Manierismo. En el Quattrocento destacan maestros como Brunelleschi, Donatello y Masaccio, y se desarrollan nuevas técnicas en arquitectura, escultura y pintura influenciadas por la Antigüedad clásica. El Cinquecento se caracteriza por artistas como Miguel Ángel, Leonardo y Rafael. Finalmente, el Manierismo surge como una reacción estil
Este documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo entre 1750 y 1850, incluyendo sus características, principales exponentes y obras representativas. Se analizan las expresiones neoclásicas en arquitectura, escultura y pintura, con énfasis en artistas como Canova, David y Goya. También se contextualiza históricamente el periodo y se compara el Neoclasicismo con otros movimientos como el Romanticismo.
Este documento presenta una guía para estudiantes de 8o año básico sobre la Edad Moderna en la pintura. Incluye objetivos de aprendizaje, actividades como identificar obras y artistas en una línea de tiempo, comparar "Las Tres Gracias" en diferentes épocas, y ubicar ciudades importantes para la pintura en un mapa. También incluye una autoevaluación para los estudiantes.
El documento resume el Renacimiento en Europa, con un enfoque en Italia y España. El Renacimiento se caracterizó por que los artistas se inspiraron en las culturas griega y romana antiguas, marcando un renacimiento de estas. Los artistas buscaban la belleza y proporción. En arquitectura, figuras como Brunelleschi, Alberti y Bramante marcaron el estilo renacentista con obras como la cúpula de Santa María de las Flores y el Panteón de San Pedro. En España, destacó el estilo plateresco y herrer
Este documento describe la obra del pintor español Francisco de Goya (1746-1828) durante diferentes periodos de su carrera. Inicialmente realizó trabajos religiosos y cartones para tapices para la corte española. Más tarde, creó retratos de la realeza y personajes importantes que le dieron fama. También produjo series de grabados como "Los caprichos" y "Los desastres de la guerra" que criticaron la sociedad de su época. En sus últimos años, Goya creó las oscuras y expresionistas "Pinturas negr
El documento presenta un resumen de los principales bloques o temas abordados en un curso sobre los fundamentos del arte. Estos bloques incluyen los orígenes de las imágenes artísticas, las grandes culturas de la Antigüedad como Egipto, Mesopotamia y Persia, el origen de Europa a través de Grecia y el Imperio Romano, el arte visigodo y árabe en la península ibérica, el Románico, el Gótico, el Renacimiento, Miguel Ángel, el Renacimiento en España,
El documento describe el arte barroco en España. El barroco surgió en el siglo XVII como continuación del manierismo y expresión del mundo en movimiento. Fue influenciado por la Contrarreforma católica y los turbulentos tiempos de guerra, promoviendo el dinamismo y las pasiones. La escultura barroca española se caracterizó por el realismo, el uso de la madera y temas religiosos. La pintura barroca también se centró en lo religioso y estuvo influenciada por el tenebrismo, con escuelas important
El documento proporciona información sobre dos pintores españoles barrocos, Diego Velázquez y Bartolomé Esteban Murillo. Detalla la carrera de Velázquez como pintor de la corte real española y sus obras maestras posteriores. Luego describe la vida y carrera de Murillo en Sevilla, conocido por sus pinturas religiosas de la Virgen María y los santos. Ambos fueron figuras prominentes en el desarrollo del estilo barroco español en la pintura del siglo XVII.
Este documento presenta una introducción al arte gótico en Europa, con un enfoque en la arquitectura de catedrales como Chartres, Reims y Amiens. También cubre escultura gótica de Francia e Italia, así como pintura gótica de maestros como Giotto, van Eyck y Rogier van der Weyden. El documento analiza las características distintivas del arte gótico y proporciona ejemplos clave de obras maestras de la época.
El documento presenta una introducción a los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo las vanguardias como el fauvismo, cubismo, abstracción, dadaísmo y surrealismo. También describe la arquitectura del siglo XX, como el racionalismo y el funcionalismo, así como la escultura, que incluye el land art. Finalmente, menciona otras manifestaciones artísticas como el arte povera, el arte conceptual y Fluxus.
Leonardo Da Vinci. Vida, Obras y AnatomiaOscar Lara
Leonardo Da Vinci nació en 1452 en Italia. Se destacó como pintor, ingeniero y científico. Realizó estudios detallados de anatomía humana a través de disecciones entre 1507-1513, dibujando más de 200 planchas anatómicas. Fue pionero en representar estructuras profundas como músculos y órganos. Aunque no hizo descubrimientos importantes, sus estudios sentaron las bases para la anatomía moderna.
Leonardo da Vinci fue un polifacético genio del Renacimiento italiano nacido en 1452 en Vinci. Trabajó como pintor, anatomista, inventor, científico y más para los duques de Milán y el rey Francisco I de Francia. Es más conocido por sus pinturas La Gioconda y La Última Cena. También hizo contribuciones pioneras en anatomía, ingeniería e invenciones como el helicóptero y el submarino. Miguel Ángel fue otro gran artista renacentista italiano conocido por obras maestras
El documento resume los principales estilos, movimientos y tendencias en las artes visuales a lo largo de la historia universal. Explica conceptos como tendencia artística, estilo y periodos históricos, con ejemplos de la pintura, escultura y arquitectura en cada era. Se detalla el arte de la prehistoria, la antigüedad, la edad media, la edad moderna y la contemporánea, con características y obras representativas de cada período.
Leonardo da Vinci fue un polímata renacentista italiano nacido en 1452 en Vinci que destacó como pintor, científico e inventor. Estudió con el pintor Andrea del Verrocchio y realizó importantes trabajos para el duque de Milán. Además de ser considerado uno de los mejores pintores de todos los tiempos, Leonardo exploró disciplinas como la ingeniería, la anatomía y la arquitectura. Algunas de sus obras maestras pictóricas más famosas son La Gioconda, La última cena y La ad
El arte barroco pintura, escultura y arquitecturaNombre Apellidos
El Barroco se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII en Italia, Francia, España y otros países. En Italia, destacaron arquitectos como Bernini y Borromini, y pintores como Caravaggio. En Francia, se caracterizó por la sobriedad y el control real. En España, se extendió el estilo churrigueresco con su ornamentación recargada. La pintura barroca enfatizó el movimiento, color y luz, mientras la escultura buscó el realismo.
Canon de belleza. Edad media, Renacimiento y BarrocoRamón Soler Sáez
Este documento presenta un resumen del canon de belleza durante la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco. Durante la Edad Media, el cuerpo femenino se consideraba un instrumento de pecado y las mujeres debían vestir de manera recatada. En el Renacimiento, el ideal de belleza se basaba en la armonía y proporción, como se ve en obras de Miguel Ángel y Botticelli. El Barroco enfatizó la apariencia y la coquetería. Finalmente, los Prerrafaelitas representaron una belleza femenina sensual
El documento presenta a los cinco artistas más importantes del Renacimiento italiano: Giotto di Bondone, pionero del realismo en la pintura; Sandro Botticelli, pintor favorito de los Medici conocido por obras como La Primavera y El Nacimiento de Venus; Leonardo da Vinci, polifacético genio del Renacimiento; Miguel Ángel, destacado como pintor, escultor, arquitecto e ingeniero cuyas obras maestras incluyen El juicio final y La creación; y Rafael Sanzio, uno de los tres
El documento describe el estilo barroco en España y América durante el siglo XVIII. Se desarrollaron iglesias, palacios y plazas siguiendo la estética barroca. La arquitectura se caracterizó por decoraciones profusas y complicadas, destacando los estilos de Churriguera y Pedro Ribera. La escultura y pintura barroca se enfocaron en el realismo, con artistas como Gregorio Fernández, Caravaggio y Velázquez. La literatura y música barroca utilizaron figuras retóricas y el
Tema 16 las artes europeas a finales del siglo xviii y comienzos del siglo xixJose Ignacio Pérez Maté
Este documento describe el neoclasicismo en Europa a finales del siglo XVIII y principios del XIX, con un enfoque en la arquitectura neoclásica en España y la obra del pintor español Francisco de Goya. Explica el surgimiento del neoclasicismo como reacción al barroco y su influencia en la arquitectura, especialmente las obras de Juan de Villanueva como el Museo del Prado. Luego resume la biografía de Goya, su evolución artística y sus principales obras, que abarcan retratos, escenas
El documento resume las características generales de la pintura barroca en Europa. Describe las diferencias entre la pintura barroca católica y protestante, y destaca las principales tendencias en Italia, Flandes y Holanda. En Italia, se desarrollaron corrientes clasicistas con los Carracci y el tenebrismo con Caravaggio. En Flandes sobresalió Rubens, mientras que en Holanda lo hizo Rembrandt. Se analizan obras representativas de estos artistas.
Historia del Arte y el diseño gráfico: Del Renacimiento hasta la Secesión vie...CamilaBages
El documento describe la evolución de la imprenta y la tipografía desde su invención por Johannes Gutenberg en 1450 hasta el siglo XVIII. Algunos hitos clave incluyen la apertura de la primera imprenta de Nicolas Jenson en 1468, el establecimiento de la imprenta Aldina por Aldo Manucio en 1490 y el desarrollo de la letra bastardilla por Claude Garamond en 1501. El documento también cubre el Renacimiento, el Humanismo, la Reforma Protestante y el desarrollo de estilos artísticos como el Manierismo y el
J arte barroco z pintura española nueva leygermantres
Este documento describe las características de la pintura barroca española. Se enfoca en la influencia religiosa católica y la autoridad del Papa. También describe a dos pintores españoles importantes de este periodo, José de Ribera y Francisco de Zurbarán, incluyendo detalles sobre sus estilos, influencias y obras principales.
El movimiento artístico neoclásico surgió en el siglo XVIII como una reacción contra el barroco y una vuelta a los cánones clásicos de la antigüedad griega y romana. Las expediciones arqueológicas a lugares como Herculano y las ruinas romanas permitieron a los artistas inspirarse directamente en el arte clásico. Figuras como Winckelmann sistematizaron el conocimiento sobre el arte antiguo y promovieron la sencillez y moderación del estilo griego. El neoclasicismo influyó
Este documento presenta una guía para estudiantes de 8o año básico sobre la Edad Moderna en la pintura. Incluye objetivos de aprendizaje, actividades como identificar obras y artistas en una línea de tiempo, comparar "Las Tres Gracias" en diferentes épocas, y ubicar ciudades importantes para la pintura en un mapa. También incluye una autoevaluación para los estudiantes.
El documento resume el Renacimiento en Europa, con un enfoque en Italia y España. El Renacimiento se caracterizó por que los artistas se inspiraron en las culturas griega y romana antiguas, marcando un renacimiento de estas. Los artistas buscaban la belleza y proporción. En arquitectura, figuras como Brunelleschi, Alberti y Bramante marcaron el estilo renacentista con obras como la cúpula de Santa María de las Flores y el Panteón de San Pedro. En España, destacó el estilo plateresco y herrer
Este documento describe la obra del pintor español Francisco de Goya (1746-1828) durante diferentes periodos de su carrera. Inicialmente realizó trabajos religiosos y cartones para tapices para la corte española. Más tarde, creó retratos de la realeza y personajes importantes que le dieron fama. También produjo series de grabados como "Los caprichos" y "Los desastres de la guerra" que criticaron la sociedad de su época. En sus últimos años, Goya creó las oscuras y expresionistas "Pinturas negr
El documento presenta un resumen de los principales bloques o temas abordados en un curso sobre los fundamentos del arte. Estos bloques incluyen los orígenes de las imágenes artísticas, las grandes culturas de la Antigüedad como Egipto, Mesopotamia y Persia, el origen de Europa a través de Grecia y el Imperio Romano, el arte visigodo y árabe en la península ibérica, el Románico, el Gótico, el Renacimiento, Miguel Ángel, el Renacimiento en España,
El documento describe el arte barroco en España. El barroco surgió en el siglo XVII como continuación del manierismo y expresión del mundo en movimiento. Fue influenciado por la Contrarreforma católica y los turbulentos tiempos de guerra, promoviendo el dinamismo y las pasiones. La escultura barroca española se caracterizó por el realismo, el uso de la madera y temas religiosos. La pintura barroca también se centró en lo religioso y estuvo influenciada por el tenebrismo, con escuelas important
El documento proporciona información sobre dos pintores españoles barrocos, Diego Velázquez y Bartolomé Esteban Murillo. Detalla la carrera de Velázquez como pintor de la corte real española y sus obras maestras posteriores. Luego describe la vida y carrera de Murillo en Sevilla, conocido por sus pinturas religiosas de la Virgen María y los santos. Ambos fueron figuras prominentes en el desarrollo del estilo barroco español en la pintura del siglo XVII.
Este documento presenta una introducción al arte gótico en Europa, con un enfoque en la arquitectura de catedrales como Chartres, Reims y Amiens. También cubre escultura gótica de Francia e Italia, así como pintura gótica de maestros como Giotto, van Eyck y Rogier van der Weyden. El documento analiza las características distintivas del arte gótico y proporciona ejemplos clave de obras maestras de la época.
El documento presenta una introducción a los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo las vanguardias como el fauvismo, cubismo, abstracción, dadaísmo y surrealismo. También describe la arquitectura del siglo XX, como el racionalismo y el funcionalismo, así como la escultura, que incluye el land art. Finalmente, menciona otras manifestaciones artísticas como el arte povera, el arte conceptual y Fluxus.
Leonardo Da Vinci. Vida, Obras y AnatomiaOscar Lara
Leonardo Da Vinci nació en 1452 en Italia. Se destacó como pintor, ingeniero y científico. Realizó estudios detallados de anatomía humana a través de disecciones entre 1507-1513, dibujando más de 200 planchas anatómicas. Fue pionero en representar estructuras profundas como músculos y órganos. Aunque no hizo descubrimientos importantes, sus estudios sentaron las bases para la anatomía moderna.
Leonardo da Vinci fue un polifacético genio del Renacimiento italiano nacido en 1452 en Vinci. Trabajó como pintor, anatomista, inventor, científico y más para los duques de Milán y el rey Francisco I de Francia. Es más conocido por sus pinturas La Gioconda y La Última Cena. También hizo contribuciones pioneras en anatomía, ingeniería e invenciones como el helicóptero y el submarino. Miguel Ángel fue otro gran artista renacentista italiano conocido por obras maestras
El documento resume los principales estilos, movimientos y tendencias en las artes visuales a lo largo de la historia universal. Explica conceptos como tendencia artística, estilo y periodos históricos, con ejemplos de la pintura, escultura y arquitectura en cada era. Se detalla el arte de la prehistoria, la antigüedad, la edad media, la edad moderna y la contemporánea, con características y obras representativas de cada período.
Leonardo da Vinci fue un polímata renacentista italiano nacido en 1452 en Vinci que destacó como pintor, científico e inventor. Estudió con el pintor Andrea del Verrocchio y realizó importantes trabajos para el duque de Milán. Además de ser considerado uno de los mejores pintores de todos los tiempos, Leonardo exploró disciplinas como la ingeniería, la anatomía y la arquitectura. Algunas de sus obras maestras pictóricas más famosas son La Gioconda, La última cena y La ad
El arte barroco pintura, escultura y arquitecturaNombre Apellidos
El Barroco se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII en Italia, Francia, España y otros países. En Italia, destacaron arquitectos como Bernini y Borromini, y pintores como Caravaggio. En Francia, se caracterizó por la sobriedad y el control real. En España, se extendió el estilo churrigueresco con su ornamentación recargada. La pintura barroca enfatizó el movimiento, color y luz, mientras la escultura buscó el realismo.
Canon de belleza. Edad media, Renacimiento y BarrocoRamón Soler Sáez
Este documento presenta un resumen del canon de belleza durante la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco. Durante la Edad Media, el cuerpo femenino se consideraba un instrumento de pecado y las mujeres debían vestir de manera recatada. En el Renacimiento, el ideal de belleza se basaba en la armonía y proporción, como se ve en obras de Miguel Ángel y Botticelli. El Barroco enfatizó la apariencia y la coquetería. Finalmente, los Prerrafaelitas representaron una belleza femenina sensual
El documento presenta a los cinco artistas más importantes del Renacimiento italiano: Giotto di Bondone, pionero del realismo en la pintura; Sandro Botticelli, pintor favorito de los Medici conocido por obras como La Primavera y El Nacimiento de Venus; Leonardo da Vinci, polifacético genio del Renacimiento; Miguel Ángel, destacado como pintor, escultor, arquitecto e ingeniero cuyas obras maestras incluyen El juicio final y La creación; y Rafael Sanzio, uno de los tres
El documento describe el estilo barroco en España y América durante el siglo XVIII. Se desarrollaron iglesias, palacios y plazas siguiendo la estética barroca. La arquitectura se caracterizó por decoraciones profusas y complicadas, destacando los estilos de Churriguera y Pedro Ribera. La escultura y pintura barroca se enfocaron en el realismo, con artistas como Gregorio Fernández, Caravaggio y Velázquez. La literatura y música barroca utilizaron figuras retóricas y el
Tema 16 las artes europeas a finales del siglo xviii y comienzos del siglo xixJose Ignacio Pérez Maté
Este documento describe el neoclasicismo en Europa a finales del siglo XVIII y principios del XIX, con un enfoque en la arquitectura neoclásica en España y la obra del pintor español Francisco de Goya. Explica el surgimiento del neoclasicismo como reacción al barroco y su influencia en la arquitectura, especialmente las obras de Juan de Villanueva como el Museo del Prado. Luego resume la biografía de Goya, su evolución artística y sus principales obras, que abarcan retratos, escenas
El documento resume las características generales de la pintura barroca en Europa. Describe las diferencias entre la pintura barroca católica y protestante, y destaca las principales tendencias en Italia, Flandes y Holanda. En Italia, se desarrollaron corrientes clasicistas con los Carracci y el tenebrismo con Caravaggio. En Flandes sobresalió Rubens, mientras que en Holanda lo hizo Rembrandt. Se analizan obras representativas de estos artistas.
Historia del Arte y el diseño gráfico: Del Renacimiento hasta la Secesión vie...CamilaBages
El documento describe la evolución de la imprenta y la tipografía desde su invención por Johannes Gutenberg en 1450 hasta el siglo XVIII. Algunos hitos clave incluyen la apertura de la primera imprenta de Nicolas Jenson en 1468, el establecimiento de la imprenta Aldina por Aldo Manucio en 1490 y el desarrollo de la letra bastardilla por Claude Garamond en 1501. El documento también cubre el Renacimiento, el Humanismo, la Reforma Protestante y el desarrollo de estilos artísticos como el Manierismo y el
J arte barroco z pintura española nueva leygermantres
Este documento describe las características de la pintura barroca española. Se enfoca en la influencia religiosa católica y la autoridad del Papa. También describe a dos pintores españoles importantes de este periodo, José de Ribera y Francisco de Zurbarán, incluyendo detalles sobre sus estilos, influencias y obras principales.
El movimiento artístico neoclásico surgió en el siglo XVIII como una reacción contra el barroco y una vuelta a los cánones clásicos de la antigüedad griega y romana. Las expediciones arqueológicas a lugares como Herculano y las ruinas romanas permitieron a los artistas inspirarse directamente en el arte clásico. Figuras como Winckelmann sistematizaron el conocimiento sobre el arte antiguo y promovieron la sencillez y moderación del estilo griego. El neoclasicismo influyó
Este documento presenta una serie de obras arquitectónicas, pictóricas y escultóricas realizadas entre los siglos XVIII y XIX en Europa. Se destacan obras de los arquitectos Juan de Villanueva y el pintor Jacques-Louis David, así como esculturas de Antonio Canova. El documento proporciona información y detalles sobre estilo, temática e influencias clásicas de estas importantes obras y sus creadores.
El documento describe la pintura neoclásica en Francia, enfocándose en Jacques-Louis David y Francisco de Goya. David plasmó la estética neoclásica en cuadros como Belisario recibiendo limosnas y Juramento de los Horacios, con figuras en primer plano, dibujo preciso, ausencia de ornamentación y luz fría. Goya exploró temas como la razón y la locura en La mirada interior. El neoclasicismo buscó regenerar la sociedad a través de temas heroicos y virtudes ciudadanas de la literatura clás
El documento describe el arte neoclásico y su difusión en Europa entre 1750 y 1830. Tuvo su epicentro en Francia y también fue importante en Estados Unidos. Algunos de los principales arquitectos fueron Soufflot, quien diseñó la iglesia del Panteón en París, y Vignon, responsable de la iglesia de la Magdalena. En Alemania, ejemplos notables fueron la Puerta de Brandeburgo y la Gliptoteca de Múnich. En España, Ventura Rodríguez fue pionero del estilo con la fachada de
Este documento resume el contexto histórico del Neoclasicismo en España y Europa entre los siglos 18 y 19, incluyendo las revoluciones industriales y la colonización europea. Explora la arquitectura neoclásica en España impulsada por los Borbones para reflejar la grandeza del rey y el bienestar de los ciudadanos. Finalmente, ofrece una breve biografía del pintor español Francisco de Goya, destacando sus principales obras que capturan los sufrimientos del pueblo español durante la guerra de independencia.
El documento describe las obras de arte neoclásicas de varios artistas españoles e italianos como Juan de Villanueva, Francisco Sabattini y Antonio Canova. Se mencionan obras arquitectónicas de Villanueva como el Museo del Prado y el Observatorio Astronómico de Madrid, así como esculturas de Canova como la Tumba de Clemente XIII y retratos de Napoleón y Paulina Bonaparte. También se nombran obras de los escultores Bertel Thorvaldsen y pinturas del francés Jacques-Louis David que retratan esc
El documento proporciona una lista de obras representativas del arte neoclásico en arquitectura, escultura y pintura de finales del siglo XVIII y principios del XIX, incluyendo obras de arquitectos como Soufflot y Villanueva, escultores como Canova y David, y pintores como Goya. Algunas de las obras destacadas son el Arco del Triunfo de la Plaza del Carrusel de Pierce, el Panteón de París de Soufflot, varias esculturas de Canova como Eros y Psique y Las tres Gracias,
El documento describe las características del arte neoclásico en arquitectura, escultura y pintura. El neoclasicismo surgió en el siglo XVIII como reacción al estilo barroco y rococó. En arquitectura se inspiró en monumentos griegos y romanos, con énfasis en la simetría, proporción y sencillez. En escultura, artistas como Canova imitaron la nobleza y serenidad de la antigüedad. En pintura, David recreó eventos históricos y mitos romanos identificados con
Arte moderno español: del Barroco al NeoclásicoInés Kaplún
Este documento resume la arquitectura barroca y neoclásica en España y sus colonias. Describe los estilos arquitectónicos barroco y rococó en España, incluido el churrigueresco, y los principales arquitectos como los Churriguera. Luego resume la llegada del neoclasicismo en el siglo XVIII y sus principales exponentes en España como Juan de Villanueva. Finalmente, menciona ejemplos de arquitectura neoclásica en Montevideo, Uruguay.
El documento proporciona información sobre el arte neoclásico en Europa entre los siglos XVIII y XIX. Describe las características generales del movimiento neoclásico y su desarrollo a través de las academias. Luego resume las contribuciones de destacados artistas como Juan de Villanueva en arquitectura, Antonio Canova en escultura, Jacques-Louis David en pintura, y Francisco de Goya, conocido por sus grabados y retratos.
El documento lista numerosas obras arquitectónicas y esculturas del periodo neoclásico realizadas por destacados artistas como Soufflot, Sabatini, López Aguado, Villanueva, Canova, Thorwaldsen y David entre otros. Las obras mencionadas incluyen edificios como el Panteón de Hombres Ilustres en París, la iglesia de la Magdalena en París y el Museo del Prado, así como esculturas como Eros y Psiquis, Perseo y Paulina Borghese de Canova y El juramento de
Rococó, contexto histórico, características de la arquitecturaChristian Taurisano
Contexto histórico, origen del término, características de la arquitectura, con fotos y ejemplos de Francia, España, Italia, y Europa Central. Además una breve reseña sobre lo chinesco y los muebles.
El documento describe el estilo artístico Rococó que surgió en Francia en el siglo XVIII como una evolución del Barroco. Se caracterizó por formas curvas inspiradas en la naturaleza, colores suaves, temas galantes y mundanos. Los pintores Boucher y Fragonard fueron los máximos exponentes, destacando por sus escenas sensuales. La escultura de Falconet y Lemoyne también reflejó este estilo ligero y decorativo. La arquitectura Rococó se alejó de los órdenes cl
El Rococó surgió en Francia a principios del siglo XVIII como reacción al estilo barroco impuesto por Luis XIV. Se caracterizó por lo elegante, refinado e íntimo, alejado de lo religioso. Se expresó principalmente en la pintura, decoración y mobiliario, con temas de la vida cotidiana de manera superficial. Artistas clave fueron Watteau, Boucher y Fragonard.
29. Escultura del siglo XIX (2º de bachillerato).palomaromero
El documento resume los principales acontecimientos artísticos y sociales desde mediados del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX en Europa Occidental. Comienza la Revolución Industrial y el imperialismo colonial, trayendo grandes cambios sociales y tecnológicos. En las artes, surge el Neoclasicismo como reacción al Rococó, adoptando formas más sencillas inspiradas en la Antigüedad clásica. Luego aparece el Romanticismo exaltando la naturaleza y las emociones. Más adelante surge el
El documento resume el arte neoclásico en Europa entre los siglos XVIII y XIX. Se caracterizó por imitar las formas clásicas griegas y romanas en arquitectura, escultura y pintura, enfatizando la racionalidad, simetría y equilibrio. Algunos de los principales artistas mencionados son Juan de Villanueva en arquitectura, Antonio Canova en escultura y Jacques-Louis David en pintura.
El documento describe el estilo artístico Rococó, que surgió en el siglo XVIII como reacción al Barroco. Se caracteriza por la opulencia, la elegancia y el uso de colores vivos. En arquitectura destacan interiores ornamentados con contrastes entre exteriores sencillos. La pintura y escultura rococó tuvieron un auge en Francia, Italia e Inglaterra, destacando artistas como Tiepolo en Italia.
El documento resume el arte neoclásico en Europa durante el siglo XVIII. Se caracterizó por una vuelta a los estilos griegos y romanos antiguos, especialmente en la escultura de mármol, la pintura que enfatizaba el dibujo sobre el color, y la arquitectura monumental basada en modelos como el Partenón. Artistas clave incluyen a los escultores Canova y Thorvaldsen, el pintor David, y los arquitectos Kent y Chambers.
esta es una presentacion acerca de arquitectura rococo va dirigido a estudiantes de arquitectura o al publico en general que le interese o necesite saber del tema.
1. El documento resume el arte neoclásico, destacando su imitación de la antigüedad griega y romana impulsada por hallazgos arqueológicos. Las academias promovieron este estilo racionalista que buscaba perfeccionar la sociedad.
2. La arquitectura neoclásica se caracterizó por el uso de columnas y frontones, aunque también se usaron bóvedas romanas. Juan de Villanueva fue un arquitecto español que diseñó edificios palladianos como la Casita del Príncipe
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 13 "ARTE DEL SIGLO XVIII (II)" NEOCLASIC...ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
Este documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo en el siglo XVIII. Se presenta como una reacción contra el estilo Rococó, buscando recuperar los ideales estéticos del mundo clásico y renacentista. El Neoclasicismo se caracterizó por la severidad, la simplicidad y el énfasis en la razón. Floreció gracias al mecenazgo de la aristocracia y la burguesía, y promovió la apertura de museos para educar al público.
El documento describe el arte neoclásico, que se originó en Italia en el siglo XVIII como una reacción contra el barroco. Se centró en los modelos griegos y romanos como ideales de belleza racional. La arquitectura neoclásica imitó las formas griegas y romanas y usó órdenes clásicos como el dórico. En España, Juan de Villanueva fue un arquitecto neoclásico prominente que diseñó obras maestras como el Museo del Prado y el Observatorio Astronómico de Madrid. La escult
El documento describe la evolución del estilo neoclásico en el siglo XVIII. Surgió como reacción al rococó y se basó en la admiración por el arte clásico griego y romano. Se caracterizó por la racionalidad, el orden, la simetría y la imitación de las proporciones y formas clásicas. Se impuso como el estilo oficial de la Ilustración y las revoluciones políticas del siglo XVIII.
El documento describe la arquitectura neoclásica. Surgió en el siglo XVIII como reacción al Barroco y Rococó, volviendo a los modelos clásicos griegos y romanos. Se caracteriza por la simplicidad, simetría y racionalidad. Factores como los descubrimientos arqueológicos en Pompeya, los escritos de Winckelmann y la Ilustración favorecieron su desarrollo. Se aplicó a nuevos tipos de edificios civiles y tuvo variantes nacionales en países como Francia, In
El documento resume el arte neoclásico en España, que se introdujo con la llegada de Felipe V en 1714. La arquitectura fue la primera en reflejar esta renovación, con arquitectos como Ventura Rodríguez y Juan de Villanueva. La escultura tuvo un desarrollo menos visible, aunque Juan Adán la llevó al neoclasicismo. Goya hizo decoraciones palaciegas en un estilo distante y colorido, pero excelentes retratos como el de Carlos III.
El documento describe la arquitectura del siglo XIX en Europa y Estados Unidos. Se caracterizó por el historicismo y eclecticismo, donde se recreaban estilos del pasado como el neogótico y neoclásico. También surgió la arquitectura de hierro, permitiendo grandes espacios cubiertos con el uso de este nuevo material, como en el Crystal Palace. Otras tendencias incluyeron el modernismo de Gaudí y la Escuela de Chicago.
El documento resume las características principales del Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. Se destaca que fue un movimiento artístico inspirado en el humanismo que retomó elementos de la antigüedad clásica. Floreció en Italia con apoyo de mecenas y se expandió a otros países europeos gracias a artistas que viajaron. La pintura, escultura y arquitectura buscaron la belleza ideal basada en la naturaleza y la perfección anatómica.
El documento describe la evolución del estilo arquitectónico neoclásico en varios países. Explica que el neoclasicismo surgió en el siglo 18 como una reacción contra el barroco, buscando la pureza y racionalidad de los estilos griego y romano antiguos. Luego describe las características del neoclasicismo y sus manifestaciones en países como Francia, Alemania, España, Estados Unidos, Inglaterra y México.
El documento resume las características del estilo Rococó y del Neoclásico. El Rococó fue un arte decorativo y sensible que floreció en el siglo XVIII, mientras que el Neoclásico surgió como reacción al Rococó buscando la racionalidad y la simetría inspirada en la antigüedad clásica. Ambos estilos influyeron la arquitectura, pintura y escultura de la época.
El Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII como reacción al Barroco, buscando someter el arte a reglas racionales inspiradas en la antigüedad griega y romana. Se caracterizó por la sencillez, pureza de formas y temas mitológicos. Artistas como David, Canova y Goya crearon obras maestras, mientras que arquitectos como Soufflot, Villanueva y Soane construyeron edificios que abandonaron la ornamentación barroca en pro de la claridad de las formas clásicas
El documento resume las características del arte neoclásico. El Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII como rechazo al Barroco y buscaba la perfección técnica y la razón inspirándose en el arte clásico griego. Las academias promovieron este estilo enseñando proporción y perspectiva. Artistas como Villanueva, Cánovas y David crearon obras maestras en arquitectura, escultura y pintura que imitaban los ideales de belleza clásicos. Goya también cultivó este est
El documento describe el arte neoclásico en Europa y América Latina. El neoclasicismo surgió en Europa a finales del siglo XVIII como una reacción contra el Barroco y el Rococó. Los artistas se inspiraron en las civilizaciones griega y romana. En arquitectura se caracterizó por la simplicidad, simetría y orden. La escultura se volvió más naturalista. La pintura se enfocó en temas clásicos. El estilo también se adoptó en varios países de América Latina a través de academias patro
Las nuevas corrientes culturales y artísticas del siglo0709199507091995
El documento describe las nuevas corrientes culturales y artísticas del siglo XVIII en Europa. Los ilustrados promovieron la educación pública y las ciencias se centraron en la historia y ciencias útiles. El arte rococó se caracterizó por decoraciones graciosas y delicadas y pinturas de temas cortesanos. Más tarde, el neoclasicismo se basó en modelos clásicos y promovió valores racionales.
El documento describe las características culturales del período Barroco en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se destacan logros en literatura, música, ciencia, arquitectura, pintura y escultura. En literatura y música brillaron autores como Shakespeare, Molière, Cervantes, Vivaldi y Bach. En ciencia, Galileo, Kepler y Newton hicieron importantes descubrimientos. En arquitectura sobresalen obras como la Plaza de San Pedro. En pintura, destacan Caravaggio, Rembrandt, Rubens y Velázquez
El Renacimiento fue un estilo artístico que se desarrolló en los siglos XV y XVI en Italia y luego se difundió por Europa. Se caracterizó por inspirararse en los estilos clásicos griegos y romanos, exaltar la belleza del cuerpo humano, y convertir al ser humano en el centro de los intereses artísticos. Algunos de los mayores exponentes del Renacimiento fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano.
El documento describe el estilo arquitectónico neoclásico. Surgió como reacción al Barroco y Rococó, buscando volver a los cánones clásicos griegos y romanos de simetría, proporción y razón. Se difundió en Europa y América tras las revoluciones francesas y las excavaciones de Pompeya, influyendo en países como Francia, Italia, Inglaterra, Alemania, España, Rusia, EE.UU., Chile, Argentina y México.
El Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII, una época de grandes cambios y revoluciones. Fue influenciado por los ideales de la Ilustración y la Revolución Francesa. Se desarrolló debido al redescubrimiento de la antigüedad clásica a través de la arqueología, la creación de academias que promovieron los ideales clásicos, y el agotamiento del estilo Barroco asociado con la monarquía absoluta.
El documento resume los principales movimientos artísticos desde la segunda mitad del siglo XX. Comenzó con la reforma de los conceptos arquitectónicos y el metabolismo japonés, que buscaba estructuras flexibles para el crecimiento de las ciudades. Luego, surgieron corrientes como el neoformalismo, el posmodernismo, el deconstructivismo y la arquitectura de alta tecnología. En artes plásticas, surgieron el informalismo, el expresionismo abstracto, el minimalismo, el arte cinético, el Op Art y el arte conceptual
O arte s.xx pintura istmos pictoricos. vanguardias nueva leygermantres
El documento describe las principales corrientes pictóricas de vanguardia que surgieron en París entre 1905 y 1924, como el Fauvismo, el Cubismo y el Expresionismo. Se explica que el Fauvismo se caracterizaba por el uso de colores intensos y Matisse fue su máximo exponente. Más adelante surgieron el Cubismo, que rompió con la perspectiva tradicional, y el Dadaísmo y el surrealismo. El Expresionismo alemán buscaba expresar emociones intensas a través de formas distorsionadas.
El documento describe los principales conceptos y artistas que revolucionaron la escultura en el siglo XX. Introdujeron el hueco y el movimiento mecánico en las obras, utilizando nuevos materiales como el alambre y el hierro. Artistas como Archipenko, Gargallo, González y Calder experimentaron con estas técnicas, creando formas abstractas huecas o esculturas móviles impulsadas por el viento. Calder popularizó los "mobiles" suspendidos del techo que se mueven con la brisa.
El documento describe las principales corrientes arquitectónicas del siglo XX, como el racionalismo y el organicismo. El racionalismo buscaba adaptar las técnicas de construcción a las necesidades funcionales a través de volúmenes transparentes y geométricos. Fue impulsado por la Bauhaus y arquitectos como Mies van der Rohe y Le Corbusier. El organicismo de Frank Lloyd Wright concebía los edificios en armonía con el entorno y las necesidades de sus habitantes. Sus casas se integraban perfectamente a la naturale
El documento resume el postimpresionismo enfocándose en tres artistas clave: Cézanne, Gauguin y Van Gogh. Cézanne renovó el impresionismo a través de la simplificación geométrica y el énfasis en la forma. Gauguin buscó expresar el alma a través de formas decorativas y colores planos, retratando culturas primitivas. Van Gogh fue un pintor prolífico y apasionado cuyo estilo se define por líneas firmes y el uso del color para expresar emociones. Los tres artist
El documento resume el movimiento artístico del impresionismo. Señala que el término fue acuñado en 1874 de forma despectiva para describir las obras de Monet y otros artistas que pintaban al aire libre, captando la luz y atmósfera. Los impresionistas rechazaban la pintura de estudio a favor de representar la naturaleza tal como la percibían. Artistas clave como Monet, Renoir, Degas y Rodin usaban pinceladas sueltas y colores vibrantes para captar efectos de luz, influy
El documento resume los principales movimientos artísticos del Romanticismo y Realismo. El Romanticismo se desarrolló en oposición al Neoclasicismo y buscaba mostrar el sentimiento individual a través de obras que destacaban el paisaje. Artistas como Turner, Ingres, Friedrich y Delacroix fueron exponentes de este movimiento. Posteriormente surgió el Realismo, que buscaba reproducir la realidad cotidiana, especialmente de la clase trabajadora. Courbet fue una figura clave de este movimiento al retratar escenas de la vida obr
El documento resume los principales estilos arquitectónicos historicistas del siglo XIX como el neogótico, neorrenacimiento y neobarroco. También describe la aparición de nuevos materiales como el hierro y el vidrio que permitieron construir grandes edificios de cristal como mercados y estaciones de ferrocarril. Finalmente, introduce el estilo Modernismo caracterizado por sus líneas curvas inspiradas en la naturaleza, cuyos mayores exponentes fueron Horta, Gaudí y Sullivan.
El documento resume los principales movimientos artísticos desde la segunda mitad del siglo XX. Comenzó con la reforma de los conceptos arquitectónicos y el metabolismo japonés, que buscaba estructuras flexibles para el crecimiento de las ciudades. Luego, surgieron corrientes como el neoformalismo, el posmodernismo, el deconstructivismo y la arquitectura high tech. En artes plásticas, surgieron el informalismo, el minimalismo, el arte cinético, el Op Art y el arte conceptual, que priorizaba las ideas sobre el objeto represent
J arte barroco v pintura flandes y holanda nueva leygermantres
Este documento resume las diferencias entre la pintura barroca en Flandes y Holanda. En Flandes, la pintura tenía temas religiosos y mitológicos y se enfocaba en grandes cuadros de altar, mientras que en Holanda los temas eran bíblicos y costumbristas y se enfocaba en cuadros más pequeños para hogares. Los grandes pintores fueron Rubens en Flandes, conocido por su uso del color y composición, y Rembrandt en Holanda, quien creó un estilo único con contrastes de luz y sombra
J arte barroco y imaginería española nueva leygermantres
El documento describe las características de la escultura barroca en España. Se realizaban imágenes religiosas que trataban dogmas católicos para evocar sentimientos en los creyentes a través del efectismo. Destacan las escuelas castellana, andaluza y varios imagineros como Gregorio Fernández, Martínez Montañés y Juan de Mesa, conocidos por sus representaciones naturalistas de Cristo y la Virgen.
La pintura barroca italiana se caracterizó por el dominio de la profundidad y la perspectiva aérea, con predominio de la luz y el color sobre el dibujo. Destacaron maestros como los Carracci, que introdujeron un clasicismo inspirado en modelos antiguos, y Caravaggio, conocido por su naturalismo y uso de la luz y las sombras. Ambos revolucionaron la pintura italiana del siglo XVII con sus diferentes estilos y técnicas pictóricas.
El documento describe las características y la trayectoria artística del escultor italiano Gian Lorenzo Bernini. Se destaca que Bernini dominó todas las disciplinas artísticas pero su vocación principal fue la escultura. Su obra se caracterizó por el movimiento dinámico de las figuras y el dramatismo de los temas religiosos y mitológicos. A lo largo de su carrera, Bernini recibió importantes encargos de la Iglesia que le permitieron desarrollar su estilo escultórico barroco a través de distint
J arte barroco x arquitectura barroca española nueva leygermantres
El documento describe las características de la arquitectura barroca española, incluyendo un gran dinamismo ornamental tanto en interiores como exteriores, la preferencia por plantas rectilíneas y regulares, y el uso de elementos como cúpulas falsas de madera y yeso. También describe las transformaciones urbanísticas de las ciudades españolas durante este periodo, con la apertura de plazas mayores rectangulares como centros públicos protegidos.
El documento resume la arquitectura barroca. Se define el barroco como un estilo que surgió en oposición al renacimiento, aunque con influencias manieristas. Tuvo su apogeo en el siglo XVII y se distingue entre el barroco cortesano y el religioso. En Italia, destacan arquitectos como Maderno, Bernini y Borromini, quienes crearon obras maestras utilizando formas orgánicas y dinámicas para conmover al espectador a través de juegos de luz y movimiento.
El documento describe la arquitectura del Renacimiento español desde el estilo plateresco hasta El Escorial. Comienza con la introducción de las formas renacentistas en España en el siglo XVI, influenciada por artistas italianos. Luego describe tres etapas estilísticas: plateresco, romanista y purista. Finalmente, se enfoca en ejemplos notables como la Universidad de Salamanca, el Palacio de Carlos V en Granada y el Monasterio de El Escorial, diseñado por Juan de Herrera en un estilo puro y austero.
Ib arte renacimiento cinquecento pintura nueva leygermantres
El documento describe la evolución de la pintura renacentista en Italia entre los siglos XV y XVI. Se presentan las obras y características más destacadas de Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel, tres de los mayores exponentes de este periodo. La pintura renacentista alcanzó su cúspide a finales del siglo XV con obras maestras como La última cena de Leonardo da Vinci, pero luego entró en crisis con los cambios sociales y políticos de la época.
Ib arte renacimiento cinquecento escultura nueva leygermantres
Roma domina como centro artístico de la escultura, donde las formas delicadas del Quattrocento dan paso a una monumentalidad grandiosa. Miguel Ángel Buonarroti se destaca como el máximo representante, brillante en las tres artes. Sus obras más conocidas incluyen el David, la Piedad, los sepulcros mediceos y las últimas Piedades, que muestran una tendencia a figuras más flexibles y simbólicas.
Ib arte renacimiento cinquecento arquitectura nueva leygermantres
Este documento describe la arquitectura del período del Cinquecento y el Manierismo en Italia. El Cinquecento estuvo marcado por el Renacimiento clásico en Roma bajo los papados de Julio II y León X. Grandes arquitectos como Bramante, Miguel Ángel y Palladio crearon obras maestras inspiradas en los modelos clásicos que renovaban el estilo arquitectónico. Sin embargo, tras la crisis de 1527, el arte cayó en un estilo manierista caracterizado por formas exageradas
I arte renacimiento quattrocento escultura y pintura nueva leygermantres
Este documento describe la escultura y pintura del Renacimiento italiano en el período conocido como Quattrocento. Destaca la obra de dos escultores, Ghiberti y Donatello, conocidos por su naturalismo, atención al detalle anatómico y expresividad humana. Donatello se caracterizó por dominar diversas técnicas y materiales para expresar sentimientos de forma psicológica. La pintura del período se enfocó en la figura humana, el paisaje y la perspectiva, continuando la tradición
2. CARACTERÍSTICASCARACTERÍSTICAS
GENERALESGENERALES
Como el Renacimiento se busca recuperar laComo el Renacimiento se busca recuperar la
antigüedad grecolatina y se origina en Italia aantigüedad grecolatina y se origina en Italia a
mediados del S. XVIII como rechazo a los efectosmediados del S. XVIII como rechazo a los efectos
ilusionistas del barroco tardío y alentado por losilusionistas del barroco tardío y alentado por los
hallazgos arqueológicos de Pompeya y Herculano,hallazgos arqueológicos de Pompeya y Herculano,
de donde las clases altas se llevan numerosasde donde las clases altas se llevan numerosas
piezas a sus países.piezas a sus países.
El último fin era perfeccionar la sociedad a travésEl último fin era perfeccionar la sociedad a través
de los valores clásicos del arte, inculcando la razónde los valores clásicos del arte, inculcando la razón
y la moralidad y mostrando el esplendor de unay la moralidad y mostrando el esplendor de una
civilización ordenada: libertad del habitante de lacivilización ordenada: libertad del habitante de la
polis griega y la dignidad del ciudadano romano.polis griega y la dignidad del ciudadano romano.
3. Johan Zoffany:Johan Zoffany:
Charles TowneleyCharles Towneley
y sus amigos en lay sus amigos en la
galería de Parkgalería de Park
Street.Street.
Es el prototipo delEs el prototipo del
coleccionistacoleccionista
ilustrado,ilustrado,
enamorado delenamorado del
neoclasicismo yneoclasicismo y
aparece con lasaparece con las
piezas adquiridaspiezas adquiridas
en el Grand Touren el Grand Tour
junto al anticuariojunto al anticuario
que repasa elque repasa el
inventario y uninventario y un
aficionado queaficionado que
observa la escena.observa la escena.
4. Hay 2 etapas. La primera con centro en Roma enHay 2 etapas. La primera con centro en Roma en
1755 y representada por 2 teóricos alemanes:1755 y representada por 2 teóricos alemanes:
Winckelman, padre de la arqueología e historia delWinckelman, padre de la arqueología e historia del
arte y Mengs, pintor y filósofo.arte y Mengs, pintor y filósofo.
5. Winckelman era bibliotecario y conservador de lasWinckelman era bibliotecario y conservador de las
antigüedades griegas y romanas del Museo Vaticano yantigüedades griegas y romanas del Museo Vaticano y
publicópublicó Reflexiones en torno a la imitación de la pinturaReflexiones en torno a la imitación de la pintura
y la escultura de los griegosy la escultura de los griegos, considerada el ideario, considerada el ideario
estético del nuevo estilo donde expone la necesidad deestético del nuevo estilo donde expone la necesidad de
los artistas de imitar a los antiguos porque en el artelos artistas de imitar a los antiguos porque en el arte
clásico residen “clásico residen “la noble sencillez y la serenala noble sencillez y la serena
grandezagrandeza”.”.
Mengs fue pintor y tratadista. Como pintor rompe conMengs fue pintor y tratadista. Como pintor rompe con
los techos de perspectiva fingida y opta por fórmulaslos techos de perspectiva fingida y opta por fórmulas
claras y como tratadista sostuvo que el arte era superiorclaras y como tratadista sostuvo que el arte era superior
a la naturaleza por lo que el pintor debía depurar lasa la naturaleza por lo que el pintor debía depurar las
imperfecciones de la realidad.imperfecciones de la realidad.
6. La segunda fase se abre en 1770 marcada por laLa segunda fase se abre en 1770 marcada por la
difusión de sus principios a nivel internacional a travésdifusión de sus principios a nivel internacional a través
de las academias.de las academias.
Las academias contribuyeron a que pintura, esculturaLas academias contribuyeron a que pintura, escultura
y arquitectura pasaran a ser nobles artes liberales yay arquitectura pasaran a ser nobles artes liberales ya
que el artista se transformará en profesionalque el artista se transformará en profesional
independiente. Estaban protegidas por el Estado yindependiente. Estaban protegidas por el Estado y
regidas por un claustro de profesores académicos deregidas por un claustro de profesores académicos de
las diferentes disciplinas. Los objetivos eran:las diferentes disciplinas. Los objetivos eran:
establecer reuniones periódicas para tratar problemasestablecer reuniones periódicas para tratar problemas
técnicos de su profesión e inculcar a los alumnos latécnicos de su profesión e inculcar a los alumnos la
correcta educación neoclásica sin que tengan quecorrecta educación neoclásica sin que tengan que
servir de aprendices en el taller.servir de aprendices en el taller.
7. El sistema educativo académico se basaba en elEl sistema educativo académico se basaba en el
cultivo del dibujo y tenía un programa de 3 cursos. 1ºcultivo del dibujo y tenía un programa de 3 cursos. 1º
elemental, en la Sala de principios donde eranelemental, en la Sala de principios donde eran
admitidos todos los aspirantes y copiaban partesadmitidos todos los aspirantes y copiaban partes
anatómicas según patrones. 2º Sala del yeso y salaanatómicas según patrones. 2º Sala del yeso y sala
del maniquí donde copiaban en moldes en escayoladel maniquí donde copiaban en moldes en escayola
de la estatuaria griega y se instruían en el tratamientode la estatuaria griega y se instruían en el tratamiento
de los ropajes. 3º en la Sala del modelo vivo los másde los ropajes. 3º en la Sala del modelo vivo los más
aventajados reproducían el cuerpo humano al naturalaventajados reproducían el cuerpo humano al natural
y quienes superaban esta prueba recibían el diplomay quienes superaban esta prueba recibían el diploma
como artistas.como artistas.
Michel-Ange Houase: Alumnos
copiando un desnudo al natural en la
Sala del modelo vivo de una
Academia francesa.
8. Los arquitectos se educaban proyectando edificiosLos arquitectos se educaban proyectando edificios
según la preceptiva de los teóricos italianossegún la preceptiva de los teóricos italianos
romanos y renacentistas: Vitrubio, Vignola yromanos y renacentistas: Vitrubio, Vignola y
Palladio, este último a través delPalladio, este último a través del I Quattro Libri dellI Quattro Libri dell
´Architecttura´Architecttura, que dio lugar al neopalladianismo,, que dio lugar al neopalladianismo,
llegando a todas las capitales europeas.llegando a todas las capitales europeas.
Las Academias de Bellas Artes destacaron en alsLas Academias de Bellas Artes destacaron en als
principales ciudades como San Lucas en Roma,principales ciudades como San Lucas en Roma,
Royal en París, Royal Academy en Londres o SanRoyal en París, Royal Academy en Londres o San
Fernando en Madrid. Convocaban concursosFernando en Madrid. Convocaban concursos
anualmente donde los vencedores obtenían elanualmente donde los vencedores obtenían el
reconocimiento de sus obras en una exposición,reconocimiento de sus obras en una exposición,
diplomas, becas y medallas.diplomas, becas y medallas.
9. 2. LAS ARTES NEOCLÁSICAS2. LAS ARTES NEOCLÁSICAS
ARQUITECTURA: JUAN DEARQUITECTURA: JUAN DE
VILLANUEVA S. XVIII-XIXVILLANUEVA S. XVIII-XIX
Este madrileño es el prototipoEste madrileño es el prototipo
del arquitecto neoclásicodel arquitecto neoclásico
europeo. Formado en laeuropeo. Formado en la
Academia de S. Fernando yAcademia de S. Fernando y
permanece una temporadapermanece una temporada
en Italia visitando Pompeyaen Italia visitando Pompeya
y Herculano cuyoy Herculano cuyo
conocimiento incorpora a laconocimiento incorpora a la
arquitectura española con laarquitectura española con la
corriente delcorriente del
neopalladianismo.neopalladianismo.
10. Con este bagaje, es nombrado arquitecto del monasterioCon este bagaje, es nombrado arquitecto del monasterio
de El Escorial y desde este cargo proyecta en 1773 lade El Escorial y desde este cargo proyecta en 1773 la
Casita de Arriba y la Casita de Abajo para los hijos deCasita de Arriba y la Casita de Abajo para los hijos de
Carlos III. Son dos villas de recreo palladianas en la sierraCarlos III. Son dos villas de recreo palladianas en la sierra
madrileña que usaron el infante y el futuro Carlos IV paramadrileña que usaron el infante y el futuro Carlos IV para
reunirse tras una jornada de caza y coleccionarreunirse tras una jornada de caza y coleccionar
antigüedades.antigüedades.
11. En 1784 edificaba también para el futuro CarlosEn 1784 edificaba también para el futuro Carlos
IV la Casita del Príncipe en el Real Sitio de ElIV la Casita del Príncipe en el Real Sitio de El
Pardo, donde abandona la planta centralPardo, donde abandona la planta central
optando por un diseño rectangular.optando por un diseño rectangular.
12.
13. Con estos encargos obtuvo el favor real, siendo ascendido a laCon estos encargos obtuvo el favor real, siendo ascendido a la
dirección general de la Academia de San Fernando y nombradodirección general de la Academia de San Fernando y nombrado
Maestro Mayor del Ayuntamiento de Madrid, donde Carlos IIIMaestro Mayor del Ayuntamiento de Madrid, donde Carlos III
fomenta la arquitectura en la capital.fomenta la arquitectura en la capital.
Realiza entonces 3 obras prodigiosas: Palacio de las CienciasRealiza entonces 3 obras prodigiosas: Palacio de las Ciencias
(hoy Museo del Prado), Observatorio astronómico y el(hoy Museo del Prado), Observatorio astronómico y el
desaparecido Cementerio general del Norte, primer cementeriodesaparecido Cementerio general del Norte, primer cementerio
de la Península conforme a los principios ilustrados de situar losde la Península conforme a los principios ilustrados de situar los
enterramientos extramuros.enterramientos extramuros.
Características de Villanueva serán los pórticos hexástilos queCaracterísticas de Villanueva serán los pórticos hexástilos que
toma de las edificaciones palladianas.toma de las edificaciones palladianas.
Plano Observatorio
17. Escultura: Antonio Canova S. XVIII-Escultura: Antonio Canova S. XVIII-
XIXXIX
Es uno de los grandes escultores de laEs uno de los grandes escultores de la
historia del arte y el mayor representante delhistoria del arte y el mayor representante del
movimiento neoclásico.movimiento neoclásico.
En una de sus primeras obras,En una de sus primeras obras, Dédalo e ÍcaroDédalo e Ícaro,,
hace la alegoría de la escultura donde bajo loshace la alegoría de la escultura donde bajo los
pies de Dédalo, descansan las herramientaspies de Dédalo, descansan las herramientas
del oficio mientras Ícaro se pega las alas dedel oficio mientras Ícaro se pega las alas de
cera. Con el premio que obtuvo con estacera. Con el premio que obtuvo con esta
escultura se marchó a Roma a estudiar laescultura se marchó a Roma a estudiar la
antigüedad clásica.antigüedad clásica.
19. Canova muestraCanova muestra
la fascinación della fascinación del
Neoclasicismo enNeoclasicismo en
sus obras:sus obras: TeseoTeseo
y el Minotauro,y el Minotauro,
Amor y PsiqueAmor y Psique
abrazados,abrazados,
Hércules y LicasHércules y Licas
yy Perseo con laPerseo con la
cabeza decabeza de
MedusaMedusa..
Teseo y el minotauro
22. Otra característica será la calidad sensorialOtra característica será la calidad sensorial
que transmite a sus estatuas con un granque transmite a sus estatuas con un gran
acabado que luego patinaba con piedraacabado que luego patinaba con piedra
pómez, logrando que sus esculturas nopómez, logrando que sus esculturas no
parecieran frías.parecieran frías.
DestacanDestacan los sepulcros de los pontíficeslos sepulcros de los pontífices
Clemente XIIIClemente XIII yy Clemente XIVClemente XIV que lo llenanque lo llenan
de prestigio y lo conducen a Viena para labrarde prestigio y lo conducen a Viena para labrar
elel Monumento funerario de Maria Cristina deMonumento funerario de Maria Cristina de
AustriaAustria que a su vez le abre las puertas de lasque a su vez le abre las puertas de las
cortes europeas.cortes europeas.
26. Así, reclamado por Napoleón, retrata a su madreAsí, reclamado por Napoleón, retrata a su madre
Leticia y a su hermanaLeticia y a su hermana Paulina BonapartePaulina Bonaparte
BorgueseBorguese, recostada semidesnuda sobre un diván, recostada semidesnuda sobre un diván
y esfigiada como Venus victoriosa al haber sidoy esfigiada como Venus victoriosa al haber sido
elegida reina de la belleza y por ello sostener laelegida reina de la belleza y por ello sostener la
manzana de Paris en la mano. Es su obra maestramanzana de Paris en la mano. Es su obra maestra
y aparece reflejada toda una época en lay aparece reflejada toda una época en la
sensualidad del cuerpo femenino.sensualidad del cuerpo femenino.
A la caída de Napoleón regresará a París, enviadoA la caída de Napoleón regresará a París, enviado
por el Papa a recuperar los tesoros vaticanospor el Papa a recuperar los tesoros vaticanos
expoliados por los franceses y ganará con ello elexpoliados por los franceses y ganará con ello el
marquesado de Ischia.marquesado de Ischia.
Tras una visita a los mármoles del Partenón enTras una visita a los mármoles del Partenón en
Londres, volcará su pasión por ellos en la obraLondres, volcará su pasión por ellos en la obra LasLas
Tres GraciasTres Gracias que rebosa carnalidad y sensualidad.que rebosa carnalidad y sensualidad.
29. Su último gran encargoSu último gran encargo
será la estatua del primerserá la estatua del primer
presidente de los EE.UU,presidente de los EE.UU,
George WashingtonGeorge Washington, para, para
el parlamento de Raleigh.el parlamento de Raleigh.
Hoy sólo conservamosHoy sólo conservamos
una copia en yeso. Eluna copia en yeso. El
retrato es sedente, vestidoretrato es sedente, vestido
como un emperadorcomo un emperador
romano e inspirado en elromano e inspirado en el
Dionisos del Partenón queDionisos del Partenón que
había contemplado enhabía contemplado en
Londres. ApareceLondres. Aparece
renunciando al poder yrenunciando al poder y
con este gesto parececon este gesto parece
encarnar la honestidad delencarnar la honestidad del
pueblo americano.pueblo americano.
30. La pintura: Jacques-Louis DavidLa pintura: Jacques-Louis David
S. XVIII-XIXS. XVIII-XIX
representa al pintorrepresenta al pintor
político,político,
comprometido concomprometido con
los ideales de lalos ideales de la
Revolución FrancesaRevolución Francesa
y con el Imperioy con el Imperio
napoleónico, que nonapoleónico, que no
duda en poner sududa en poner su
arte al servicio de laarte al servicio de la
propaganda .propaganda .
31. En 1785 pinta en Roma El juramento de losEn 1785 pinta en Roma El juramento de los
Horacios que se convierte en el manifiesto de laHoracios que se convierte en el manifiesto de la
pintura neoclásica europea.pintura neoclásica europea.
Representa la promesa que hacen los tresRepresenta la promesa que hacen los tres
hermanos Horacios para enfrentarse a albanos yhermanos Horacios para enfrentarse a albanos y
decidir los destinos de Roma y Alba. Conmemoradecidir los destinos de Roma y Alba. Conmemora
el momento en que los Horacios reciben lasel momento en que los Horacios reciben las
espadas de su padre. El cuadro glorifica lasespadas de su padre. El cuadro glorifica las
virtudes de patriotismo y sacrificio pero destaca porvirtudes de patriotismo y sacrificio pero destaca por
una novedad: David abandona la narración literariauna novedad: David abandona la narración literaria
de la historia para concentrarse en la expresión dede la historia para concentrarse en la expresión de
un momento dramático. Técnicamente abusa deun momento dramático. Técnicamente abusa de
los claroscuros mientras que la composición en unlos claroscuros mientras que la composición en un
mismo plano deriva de los bajorrelieves clásicos.mismo plano deriva de los bajorrelieves clásicos.
33. Tras el éxito obtenido realiza otra obra deTras el éxito obtenido realiza otra obra de
inspiración griega:inspiración griega: La muerte de SócratesLa muerte de Sócrates,,
donde el padre de la Filosofía está a puntodonde el padre de la Filosofía está a punto
de beber de la cicuta, rodeado de 12de beber de la cicuta, rodeado de 12
discípulos como Cristo.discípulos como Cristo.
Además de que la injusticia de su condena,Además de que la injusticia de su condena,
por dedicarse a la enseñanza, tiene relaciónpor dedicarse a la enseñanza, tiene relación
con los mártires políticos de la Revolucióncon los mártires políticos de la Revolución
Francesa como representa también enFrancesa como representa también en MaratMarat
asesinadoasesinado..
36. Al estallar la Revolución, David es nombradoAl estallar la Revolución, David es nombrado
diputado y vota la decapitación de Luis XIV. Eldiputado y vota la decapitación de Luis XIV. El
Antiguo Régimen es identificado con el Barroco y lasAntiguo Régimen es identificado con el Barroco y las
clases medias u populares ven en la pintura declases medias u populares ven en la pintura de
David el espíritu de una nueva época.David el espíritu de una nueva época.
También impone las modas y el gusto: peinadosTambién impone las modas y el gusto: peinados
cortos y sueltos en los hombres, túnicas a la romanacortos y sueltos en los hombres, túnicas a la romana
en la vestimenta femenina y diseño clásico en elen la vestimenta femenina y diseño clásico en el
mobiliario como en el retrato demobiliario como en el retrato de Madame RécamiertMadame Récamiert..
37.
38. Tras la Revolución,Tras la Revolución,
rendirá culto a lasrendirá culto a las
glorias imperiales deglorias imperiales de
Bonaparte con suBonaparte con su
retrato deretrato de NapoleónNapoleón
cruzando los Alpescruzando los Alpes yy
La coronación deLa coronación de
Napoleón en Notre-Napoleón en Notre-
Dame.Dame. Tras WaterlloTras Waterllo
huye a Bruselashuye a Bruselas
acabando allí suacabando allí su
carrera con obras decarrera con obras de
tonos más claros.tonos más claros.