El expresionismo busca expresar las emociones y sentimientos del artista más que representar la realidad objetiva. Surge en Alemania en la década de 1910 con movimientos como Die Brücke y Der Blaue Reiter, cuyos artistas distorsionaban la realidad a través del color, formas agudas y dinamismo para transmitir estados de ánimo. Más adelante, el expresionismo también se desarrolló en otros países a través de artistas individuales.
Este documento resume la pintura "La persistencia de la memoria" de Salvador Dalí, realizada en 1931 como parte del movimiento surrealista. El documento analiza el contexto histórico, los elementos representados en la pintura como relojes derretidos y su significado sobre la fugacidad del tiempo, así como la biografía e intenciones del autor al representar su miedo al paso del tiempo a través de esta obra.
Este documento analiza la obra surrealista "Persistencia de la memoria" de Salvador Dalí. Brevemente describe el contexto histórico y artístico del surrealismo en el siglo XX. Luego describe la vida y obra de Dalí, incluida la creación de esta pintura en 1931 usando su método paranoico-crítico. Finalmente, analiza los elementos y significados de la pintura, incluido el uso de relojes blandos para representar la fluidez del tiempo.
El Surrealismo fue un movimiento artístico fundado en Francia después de la Primera Guerra Mundial que se enfocaba en representar la vida del subconsciente y el instinto a través de técnicas como el automatismo psíquico y la libre asociación de imágenes. El líder del movimiento fue el escritor André Breton, quien desarrolló la estética surrealista basada en la idea del inconsciente como fuente de imágenes y la importancia de los sueños. El Surrealismo influyó en varios artistas europeos y americ
El documento describe el movimiento artístico del expresionismo en Europa a principios del siglo XX. Se originó como una reacción contra el impresionismo y buscaba expresar la subjetividad del artista y sus emociones más que capturar una impresión de la realidad. Los principales grupos expresionistas fueron Die Brücke en Alemania y el fauvismo en Francia, los cuales deformaban las formas para expresar sentimientos a través del color y la forma. El expresionismo buscaba comunicar la experiencia humana a través del arte.
El surrealismo es un movimiento que se desarrolla desde 1924 hasta 1945, y su denominación proviene de Apollinare, que en el año 1917 empleó por primera vez esta palabra para designar a un movimiento incipiente relacionado con los Dadá y que también fueron denominados con los nombres de suprarrealismo o sobrerrealismo. Se fundamentó principalmente en representar el mundo de los sueños y el subconsciente, se apoyó en el estudio de Sigmund Freud sobre el psicoanálisis.
En el siguiente trabajo expondremos: pintura, literatura y arquitectura surrealista.
El documento habla sobre el surrealismo. Explica que es un movimiento artístico y literario surgido en Francia en los años 20 que se basa en la reproducción creativa de objetos que los transforma y enriquece. También menciona a Salvador Dalí como uno de los pintores más representativos de este movimiento y da algunos detalles sobre su vida y obras más destacadas.
Vanguardias del siglo XX. Pintura surrealista en Europa y su repercusión en A...monicada1
El documento describe el surgimiento y características del movimiento surrealista en el siglo XX. El surrealismo buscaba explorar lo que está más allá de la realidad mediante el uso del inconsciente. Rupturista, el movimiento provocó un cambio radical impulsado por André Breton. El documento también resume las técnicas surrealistas y los principales exponentes del movimiento en Europa y América.
El documento describe el movimiento surrealista, que se desarrolló después de la Primera Guerra Mundial y exploró el mundo de los sueños e ideas irracionales a través del arte y la literatura. Algunos de los principales exponentes fueron André Breton, Salvador Dalí, René Magritte y Joan Miró. El surrealismo influyó en varios países de Europa y Latinoamérica a través de artistas como Óscar Domínguez, Wilfredo Lam y Remedios Varo.
Este documento resume la pintura "La persistencia de la memoria" de Salvador Dalí, realizada en 1931 como parte del movimiento surrealista. El documento analiza el contexto histórico, los elementos representados en la pintura como relojes derretidos y su significado sobre la fugacidad del tiempo, así como la biografía e intenciones del autor al representar su miedo al paso del tiempo a través de esta obra.
Este documento analiza la obra surrealista "Persistencia de la memoria" de Salvador Dalí. Brevemente describe el contexto histórico y artístico del surrealismo en el siglo XX. Luego describe la vida y obra de Dalí, incluida la creación de esta pintura en 1931 usando su método paranoico-crítico. Finalmente, analiza los elementos y significados de la pintura, incluido el uso de relojes blandos para representar la fluidez del tiempo.
El Surrealismo fue un movimiento artístico fundado en Francia después de la Primera Guerra Mundial que se enfocaba en representar la vida del subconsciente y el instinto a través de técnicas como el automatismo psíquico y la libre asociación de imágenes. El líder del movimiento fue el escritor André Breton, quien desarrolló la estética surrealista basada en la idea del inconsciente como fuente de imágenes y la importancia de los sueños. El Surrealismo influyó en varios artistas europeos y americ
El documento describe el movimiento artístico del expresionismo en Europa a principios del siglo XX. Se originó como una reacción contra el impresionismo y buscaba expresar la subjetividad del artista y sus emociones más que capturar una impresión de la realidad. Los principales grupos expresionistas fueron Die Brücke en Alemania y el fauvismo en Francia, los cuales deformaban las formas para expresar sentimientos a través del color y la forma. El expresionismo buscaba comunicar la experiencia humana a través del arte.
El surrealismo es un movimiento que se desarrolla desde 1924 hasta 1945, y su denominación proviene de Apollinare, que en el año 1917 empleó por primera vez esta palabra para designar a un movimiento incipiente relacionado con los Dadá y que también fueron denominados con los nombres de suprarrealismo o sobrerrealismo. Se fundamentó principalmente en representar el mundo de los sueños y el subconsciente, se apoyó en el estudio de Sigmund Freud sobre el psicoanálisis.
En el siguiente trabajo expondremos: pintura, literatura y arquitectura surrealista.
El documento habla sobre el surrealismo. Explica que es un movimiento artístico y literario surgido en Francia en los años 20 que se basa en la reproducción creativa de objetos que los transforma y enriquece. También menciona a Salvador Dalí como uno de los pintores más representativos de este movimiento y da algunos detalles sobre su vida y obras más destacadas.
Vanguardias del siglo XX. Pintura surrealista en Europa y su repercusión en A...monicada1
El documento describe el surgimiento y características del movimiento surrealista en el siglo XX. El surrealismo buscaba explorar lo que está más allá de la realidad mediante el uso del inconsciente. Rupturista, el movimiento provocó un cambio radical impulsado por André Breton. El documento también resume las técnicas surrealistas y los principales exponentes del movimiento en Europa y América.
El documento describe el movimiento surrealista, que se desarrolló después de la Primera Guerra Mundial y exploró el mundo de los sueños e ideas irracionales a través del arte y la literatura. Algunos de los principales exponentes fueron André Breton, Salvador Dalí, René Magritte y Joan Miró. El surrealismo influyó en varios países de Europa y Latinoamérica a través de artistas como Óscar Domínguez, Wilfredo Lam y Remedios Varo.
El movimiento surrealista surgió en Francia en 1924 y se basó en el automatismo psíquico puro, intentando expresar el funcionamiento real del pensamiento sin la intervención de la razón. Artistas como Dalí, Ernst, Tanguy y Magritte crearon obras oníricas que exploraban lo subconsciente y lo absurdo a través de imágenes equívocas y discordantes. El surrealismo influyó en literatura, arte, cine y más, rompiendo las convenciones estéticas y buscando plasmar la realidad profunda del ser humano
El surrealismo fue un movimiento artístico y literario fundado en 1924 por André Breton en París, que surgió del dadá y se caracterizó por explorar el mundo de los sueños y el subconsciente a través de técnicas como el fotomontaje y el objeto encontrado. Algunos de los principales representantes fueron Salvador Dalí, conocido por obras como La persistencia de la memoria, René Magritte, quien pintaba objetos cotidianos de forma incongruente, y Max Ernst, pionero en el uso del collage y
El documento resume dos obras pictóricas, "Interior Holandés" de Joan Miró y "Sobre el blanco" de Vassily Kandinsky. Describe los géneros surrealismo y abstracción a los que pertenecen, así como los elementos formales como composición, color, líneas y volumen que caracterizan cada obra. También analiza la significación de las obras y aporta más información biográfica sobre los artistas.
El documento describe el movimiento surrealista y su rechazo a la imitación de la naturaleza. Vicente Huidobro lanza el grito "Non serviam" para declarar la independencia de los poetas frente a la naturaleza y su capacidad de crear nuevas realidades. El surrealismo busca expresar las realidades cambiantes y subjetivas a través de métodos como la escritura automática que permiten acceder al subconsciente.
El surrealismo es un movimiento artístico que busca trascender lo real a través de lo imaginario y lo irracional. Salvador Dalí fue uno de sus máximos representantes, destacando su obra "La persistencia de la memoria". El surrealismo adoptó una conciencia política en 1925 y estuvo influenciado por las teorías psicoanalíticas de Freud sobre el subconsciente.
El documento describe el surgimiento y características del movimiento surrealista. El surrealismo nació en 1924 con el Manifiesto del Surrealismo escrito por André Breton. Se trataba de explorar lo más profundo de la mente humana a través de técnicas como el automatismo y la representación de sueños e imágenes oníricas. Artistas clave incluyen a Dalí, Ernst, Magritte, Miró y Masson, quienes crearon obras figurativas o abstractas que reflejaban fuerzas subconscientes.
Este documento presenta una línea de tiempo del surrealismo y el automatismo entre 1923 y 1955, y resume las biografías de varios artistas fundadores del movimiento surrealista como André Breton, Andre Masson, Max Ernst, Joan Miró y Salvador Dalí.
El surrealismo fue un movimiento vanguardista que surgió en la década de 1920, con la publicación del primer Manifiesto surrealista en 1924. Se basaba en la teoría del psicoanálisis de Sigmund Freud y buscaba representar el fluir del subconsciente a través de técnicas como la escritura automática. Artistas como Salvador Dalí aplicaron métodos surrealistas en pintura mediante imágenes oníricas, contradictorias y simbólicas.
El documento resume el movimiento artístico surrealista, que surgió en Francia en la década de 1920 influenciado por el dadaísmo. Artistas como Salvador Dalí y Joan Miró plasmaban en su obra imágenes oníricas y simbólicas inspiradas en los sueños y el subconsciente. El surrealismo se caracterizó por el uso de técnicas como el automatismo y el collage de objetos incongruentes. Más adelante el movimiento también influyó en la literatura y tuvo presencia en México a través de artist
Surrealismo (origenes , argentina , literario y visual)40020050
El documento resume el surrealismo como un movimiento artístico surgido en Francia en la década de 1920 en torno a André Breton. Sus características incluyen el automatismo puro y la representación de los sueños y lo subconsciente. Describe algunos artistas surrealistas como Salvador Dalí, así como sus obras más famosas. También menciona la influencia del surrealismo en la literatura y el cine.
El surrealismo fue un movimiento artístico surgido en Francia en los años 1920 que buscaba plasmar el mundo de los sueños y lo subconsciente a través de imágenes dispares e irracionales. René Magritte fue un destacado pintor surrealista belga conocido por sus obras paradójicas y contradictorias que buscaban provocar al espectador intelectualmente.
El documento presenta un resumen de los principales movimientos artísticos de vanguardia de la primera mitad del siglo XX, como el fauvismo, el cubismo, el futurismo y la abstracción. Cada movimiento se caracterizó por rupturas con convenciones artísticas anteriores en el uso del color y la forma, influenciados por cambios tecnológicos y sociales de la época. Artistas clave de cada movimiento incluyen a Matisse, Picasso, Gris, Boccioni y Kandinsky.
El surrealismo surgió en Francia en la década de 1920 liderado por André Breton. Tomó del dadaísmo la importancia del azar y la rebeldía, pero rechazó su carácter negativo. Se extendió a diversas artes como la literatura, el cine, la pintura y la filosofía, creando la irracionalidad, los sueños y los instintos como inspiración. Una de sus principales técnicas fue la escritura automática.
El surrealismo surgió en París en 1924 como un movimiento artístico y literario liderado por André Breton. Buscaron explorar el inconsciente y el mundo de los sueños para acceder a la verdadera creatividad humana, ya que consideraban que la razón limitaba la imaginación. Utilizaron técnicas como el automatismo, los cadáveres exquisitos y la yuxtaposición de objetos incongruentes para plasmar las imágenes oníricas sin censura racional y mostrar los deseos y temores más profundos del ser humano.
Este documento resume la trayectoria artística de Joan Miró a través de varias de sus obras clave entre los años 1925 y 1974. Comienza con sus pinturas surrealistas de los años 20 y 30, luego cubre su periodo más político durante la guerra civil española, y finaliza con sus obras abstractas más maduras de los años 60 y 70 caracterizadas por signos, símbolos y formas geométricas. El documento describe la evolución estilística de Miró y cómo exploró diferentes técnicas como el collage y el uso del color.
El surrealismo surgió en París en 1924 como un movimiento artístico y literario que buscaba explorar lo más profundo de la mente humana y plasmar las imágenes del subconsciente. Utilizaba técnicas como la escritura automática y el cadáver exquisito para generar obras que reflejaran los sueños y lo prohibido. Algunos de sus principales exponentes fueron los poetas André Breton y Louis Aragón.
El documento describe el origen y desarrollo del surrealismo como movimiento artístico y literario surgido en Francia en la década de 1920. Señala que buscaba expresar la verdad a través de técnicas como la escritura automática e imágenes que no siguieran un razonamiento lógico. También resalta algunas de sus técnicas como el cadáver exquisito y su influencia en la literatura a través de autores como Lorca, Cernuda y Alberti.
El documento describe los principales movimientos artísticos de principios del siglo XX como el abstraccionismo, el futurismo, el expresionismo alemán, el grupo Der Blaue Reiter, el surrealismo y el dadaísmo. Algunos de los artistas más destacados mencionados son Wassily Kandinsky, los hermanos Duchamp, y Man Ray. Estos movimientos buscaban la innovación y la renovación del arte alejándose de temas realistas e impresionistas.
El documento resume el movimiento artístico del Dadá y Surrealismo. El Dadá surgió después de la Primera Guerra Mundial como una reacción contra la guerra y la sociedad. Sus principales representantes fueron Jean Arp, Man Ray y Marcel Duchamp. El Surrealismo comenzó en 1924 en París con el Manifiesto de André Breton, buscando explorar el subconsciente a través del automatismo. Sus principales representantes fueron Salvador Dalí y Joan Miró, conocidos por sus pinturas oníricas y simbólicas.
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, abstracción y movimientos posteriores como el pop art y el land art. Describe los orígenes, características y exponentes clave de cada movimiento, ilustrando con ejemplos de obras representativas.
El movimiento surrealista surgió en Francia en 1924 y se basó en el automatismo psíquico puro, intentando expresar el funcionamiento real del pensamiento sin la intervención de la razón. Artistas como Dalí, Ernst, Tanguy y Magritte crearon obras oníricas que exploraban lo subconsciente y lo absurdo a través de imágenes equívocas y discordantes. El surrealismo influyó en literatura, arte, cine y más, rompiendo las convenciones estéticas y buscando plasmar la realidad profunda del ser humano
El surrealismo fue un movimiento artístico y literario fundado en 1924 por André Breton en París, que surgió del dadá y se caracterizó por explorar el mundo de los sueños y el subconsciente a través de técnicas como el fotomontaje y el objeto encontrado. Algunos de los principales representantes fueron Salvador Dalí, conocido por obras como La persistencia de la memoria, René Magritte, quien pintaba objetos cotidianos de forma incongruente, y Max Ernst, pionero en el uso del collage y
El documento resume dos obras pictóricas, "Interior Holandés" de Joan Miró y "Sobre el blanco" de Vassily Kandinsky. Describe los géneros surrealismo y abstracción a los que pertenecen, así como los elementos formales como composición, color, líneas y volumen que caracterizan cada obra. También analiza la significación de las obras y aporta más información biográfica sobre los artistas.
El documento describe el movimiento surrealista y su rechazo a la imitación de la naturaleza. Vicente Huidobro lanza el grito "Non serviam" para declarar la independencia de los poetas frente a la naturaleza y su capacidad de crear nuevas realidades. El surrealismo busca expresar las realidades cambiantes y subjetivas a través de métodos como la escritura automática que permiten acceder al subconsciente.
El surrealismo es un movimiento artístico que busca trascender lo real a través de lo imaginario y lo irracional. Salvador Dalí fue uno de sus máximos representantes, destacando su obra "La persistencia de la memoria". El surrealismo adoptó una conciencia política en 1925 y estuvo influenciado por las teorías psicoanalíticas de Freud sobre el subconsciente.
El documento describe el surgimiento y características del movimiento surrealista. El surrealismo nació en 1924 con el Manifiesto del Surrealismo escrito por André Breton. Se trataba de explorar lo más profundo de la mente humana a través de técnicas como el automatismo y la representación de sueños e imágenes oníricas. Artistas clave incluyen a Dalí, Ernst, Magritte, Miró y Masson, quienes crearon obras figurativas o abstractas que reflejaban fuerzas subconscientes.
Este documento presenta una línea de tiempo del surrealismo y el automatismo entre 1923 y 1955, y resume las biografías de varios artistas fundadores del movimiento surrealista como André Breton, Andre Masson, Max Ernst, Joan Miró y Salvador Dalí.
El surrealismo fue un movimiento vanguardista que surgió en la década de 1920, con la publicación del primer Manifiesto surrealista en 1924. Se basaba en la teoría del psicoanálisis de Sigmund Freud y buscaba representar el fluir del subconsciente a través de técnicas como la escritura automática. Artistas como Salvador Dalí aplicaron métodos surrealistas en pintura mediante imágenes oníricas, contradictorias y simbólicas.
El documento resume el movimiento artístico surrealista, que surgió en Francia en la década de 1920 influenciado por el dadaísmo. Artistas como Salvador Dalí y Joan Miró plasmaban en su obra imágenes oníricas y simbólicas inspiradas en los sueños y el subconsciente. El surrealismo se caracterizó por el uso de técnicas como el automatismo y el collage de objetos incongruentes. Más adelante el movimiento también influyó en la literatura y tuvo presencia en México a través de artist
Surrealismo (origenes , argentina , literario y visual)40020050
El documento resume el surrealismo como un movimiento artístico surgido en Francia en la década de 1920 en torno a André Breton. Sus características incluyen el automatismo puro y la representación de los sueños y lo subconsciente. Describe algunos artistas surrealistas como Salvador Dalí, así como sus obras más famosas. También menciona la influencia del surrealismo en la literatura y el cine.
El surrealismo fue un movimiento artístico surgido en Francia en los años 1920 que buscaba plasmar el mundo de los sueños y lo subconsciente a través de imágenes dispares e irracionales. René Magritte fue un destacado pintor surrealista belga conocido por sus obras paradójicas y contradictorias que buscaban provocar al espectador intelectualmente.
El documento presenta un resumen de los principales movimientos artísticos de vanguardia de la primera mitad del siglo XX, como el fauvismo, el cubismo, el futurismo y la abstracción. Cada movimiento se caracterizó por rupturas con convenciones artísticas anteriores en el uso del color y la forma, influenciados por cambios tecnológicos y sociales de la época. Artistas clave de cada movimiento incluyen a Matisse, Picasso, Gris, Boccioni y Kandinsky.
El surrealismo surgió en Francia en la década de 1920 liderado por André Breton. Tomó del dadaísmo la importancia del azar y la rebeldía, pero rechazó su carácter negativo. Se extendió a diversas artes como la literatura, el cine, la pintura y la filosofía, creando la irracionalidad, los sueños y los instintos como inspiración. Una de sus principales técnicas fue la escritura automática.
El surrealismo surgió en París en 1924 como un movimiento artístico y literario liderado por André Breton. Buscaron explorar el inconsciente y el mundo de los sueños para acceder a la verdadera creatividad humana, ya que consideraban que la razón limitaba la imaginación. Utilizaron técnicas como el automatismo, los cadáveres exquisitos y la yuxtaposición de objetos incongruentes para plasmar las imágenes oníricas sin censura racional y mostrar los deseos y temores más profundos del ser humano.
Este documento resume la trayectoria artística de Joan Miró a través de varias de sus obras clave entre los años 1925 y 1974. Comienza con sus pinturas surrealistas de los años 20 y 30, luego cubre su periodo más político durante la guerra civil española, y finaliza con sus obras abstractas más maduras de los años 60 y 70 caracterizadas por signos, símbolos y formas geométricas. El documento describe la evolución estilística de Miró y cómo exploró diferentes técnicas como el collage y el uso del color.
El surrealismo surgió en París en 1924 como un movimiento artístico y literario que buscaba explorar lo más profundo de la mente humana y plasmar las imágenes del subconsciente. Utilizaba técnicas como la escritura automática y el cadáver exquisito para generar obras que reflejaran los sueños y lo prohibido. Algunos de sus principales exponentes fueron los poetas André Breton y Louis Aragón.
El documento describe el origen y desarrollo del surrealismo como movimiento artístico y literario surgido en Francia en la década de 1920. Señala que buscaba expresar la verdad a través de técnicas como la escritura automática e imágenes que no siguieran un razonamiento lógico. También resalta algunas de sus técnicas como el cadáver exquisito y su influencia en la literatura a través de autores como Lorca, Cernuda y Alberti.
El documento describe los principales movimientos artísticos de principios del siglo XX como el abstraccionismo, el futurismo, el expresionismo alemán, el grupo Der Blaue Reiter, el surrealismo y el dadaísmo. Algunos de los artistas más destacados mencionados son Wassily Kandinsky, los hermanos Duchamp, y Man Ray. Estos movimientos buscaban la innovación y la renovación del arte alejándose de temas realistas e impresionistas.
El documento resume el movimiento artístico del Dadá y Surrealismo. El Dadá surgió después de la Primera Guerra Mundial como una reacción contra la guerra y la sociedad. Sus principales representantes fueron Jean Arp, Man Ray y Marcel Duchamp. El Surrealismo comenzó en 1924 en París con el Manifiesto de André Breton, buscando explorar el subconsciente a través del automatismo. Sus principales representantes fueron Salvador Dalí y Joan Miró, conocidos por sus pinturas oníricas y simbólicas.
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, abstracción y movimientos posteriores como el pop art y el land art. Describe los orígenes, características y exponentes clave de cada movimiento, ilustrando con ejemplos de obras representativas.
El documento presenta un resumen de los principales movimientos artísticos de vanguardia de principios del siglo XX, como el fauvismo, el cubismo, el futurismo y la abstracción. Cada movimiento se caracterizó por rupturas con convenciones artísticas anteriores y por buscar nuevas formas de expresión inspiradas por cambios tecnológicos y sociales de la época. Artistas clave de cada movimiento incluyen a Matisse, Gris y Boccioni.
El documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia del siglo XX, incluyendo el futurismo, el cubismo, el expresionismo alemán, el Jinete Azul, el fauvismo y el surrealismo. Describe sus orígenes, características clave y principales exponentes. Se enfoca en cómo estas vanguardias rompieron con las convenciones artísticas del pasado e introdujeron nuevas formas de expresión basadas en la abstracción, la geometrización de las formas y la primacía del color y la espontane
El documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia desde el siglo XIX hasta principios del siglo XX, incluyendo el impresionismo, el cubismo, el fauvismo, el futurismo, el expresionismo, el dadaísmo y el surrealismo. Cada movimiento se caracterizó por rupturas con el arte tradicional en busca de nuevas formas de representar la realidad y expresar sentimientos a través de la pintura, escultura y otras artes.
El documento describe los principales movimientos artísticos de vanguardia que surgieron a comienzos del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo y surrealismo. Cada movimiento se caracterizó por romper con las convenciones artísticas del pasado y experimentar con nuevas técnicas y enfoques para la representación visual, a menudo enfocándose en expresar emociones y perspectivas subjetivas más que en la imitación de la realidad. Artistas clave discutidos incluyen a Matisse, Munch, Picasso
Arte modernista europea: Desde el Impresionismo hasta cuatro de las vanguardias post vanguardistas.
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VANGUARDIAS PICTÓRICAS EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XXjuan argelina
El documento describe la evolución del arte de vanguardia en el siglo XX. Comenzó como una rebelión contra la estética académica, inspirándose en el arte primitivo. Surgieron corrientes como el fauvismo, expresionismo y cubismo, caracterizados por el uso audaz del color y la distorsión de la forma para expresar emociones. Grupos como Die Brücke y Der Blaue Reiter lideraron el expresionismo alemán, creando obras que reflejaban el estado de ánimo tormentoso de la época.
El documento resume dos movimientos artísticos de principios del siglo XX: el Fauvismo y el Expresionismo. El Fauvismo surgió en Francia y se caracterizó por el uso intenso de colores y la pincelada furiosa. Los principales artistas fueron Henri Matisse, André Derain y Maurice de Vlaminck. El Expresionismo surgió en Alemania como reacción al Impresionismo, y ofrecía una visión deformada y subjetiva del mundo a través de trazos y colores agresivos. Los principales grupos expres
Ismos antecedentes y sus corrientes Apreciacion Artistica florecitaDiaz
Este documento resume los principales movimientos artísticos surgidos desde principios del siglo XX hasta la actualidad, incluyendo el expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, pintura metafísica, abstraccionismo, estridentismo, pop art, op art, arte povera, minimalismo, body art, happening y performance. Describe los orígenes, características y principales exponentes de cada movimiento.
El documento describe el movimiento artístico surrealista, fundado por André Breton en los años 1920. El surrealismo se enfoca en plasmar el mundo de los sueños y lo subconsciente a través de imágenes dispares y descontextualizadas. Artistas surrealistas prominentes incluyen a Salvador Dalí, Giuseppe Arcimboldo, Joan Miró y René Magritte.
I. Este documento resume diferentes movimientos artísticos del cambio de siglo como el Modernismo, Fauvismo y Expresionismo, describiendo sus características. También describe el Cubismo de Picasso. II. Explica la arquitectura del cambio de siglo como el Modernismo y diferentes estilos. III. Incluye biografías y obras de artistas como Matisse, Munch y Picasso.
El documento describe las características del Romanticismo, incluyendo su énfasis en la subjetividad, el contraste de luces y sombras, y la representación de temas dramáticos y violentos. También señala que los impresionistas eliminaron detalles y sugirieron formas usando colores primarios y complementarios aplicados en pinceladas cortas.
Este documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia del siglo XX como el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. Estos movimientos rompieron con el pasado y desarrollaron nuevos estilos para expresar ideas como el sufrimiento espiritual, la angustia, la desesperación, el dinamismo de la vida moderna y el inconsciente. Artistas como Picasso, Munch, Kandinsky, Duchamp y Dalí crearon obras representativas de estas vanguardias que
Este documento resume las principales corrientes artísticas del siglo XX, incluyendo el impresionismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, abstracción, pop art y nuevos realismos. Describe las características clave de cada movimiento y proporciona ejemplos representativos de obras de artistas como Monet, Matisse, Van Gogh, Picasso, Duchamp, Dalí, Warhol y Lichtenstein.
Este documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Nació en Zaragoza y se formó como pintor allí y en Italia, desarrollando un estilo barroco y luego rococo y neoclásico. Más tarde evolucionó hacia un estilo más personal e influenciado por el romanticismo e impresionismo, enfocándose en transmitir emociones. Pintó sobre varios temas y períodos históricos de España, destacando sus obras sobre la guerra de independencia y sus Pinturas Negras. Terminó su car
Vanguardias Pictoricas del Siglo XX - Segunda ParteRoberto Santi
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el fauvismo, cubismo, futurismo, abstracción, dadaísmo y surrealismo. Describe sus características, técnicas y artistas representativos, como Matisse, Picasso, Kandinsky, Duchamp y Dalí. Se enfoca en cómo cada movimiento buscó expresar nuevas formas de ver el mundo a través del arte y la experimentación con diferentes estilos y materiales.
Similar a Citlali Gómez Hernández Act No.1 2ND Grupo 603.pdf (20)
Vanguardias Pictoricas del Siglo XX - Segunda Parte
Citlali Gómez Hernández Act No.1 2ND Grupo 603.pdf
1.
2. El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de
la realidad objetiva.
Se encuentran algunas raíces del Expresionismo en las pinturas negras de Goya, que rompe con las convicciones con las que se representaban
las anatomías para sumergirse en el mundo interior. Sin embargo, los referentes inmediatos son Van Gogh y Gaugain, tanto por la técnica como
por la profundidad psicológica. Otro grupo de gran influencia es el simbolismo, entendido como la búsqueda en la cual el artista, limitando la
pintura objetiva, concreta los sentimientos, los estados del alma, los miedos subjetivos, las fantasías y los sueños.
El Expresionismo se inicia con un periodo preliminar representado por el belga Ensor y el noruego Munch.
I. Ensor (1860-1949)
II. Edvard Munch (1863-1944)
III. James Ensor (Bélgica, 1860-1949)
IV. Emil Nolde (Alemania, 1867-1956)
V. Käthe Kollwitz (Alemania, 1867-1945)
VI. Franz Marc (Alemania, 1880-1916)
VII. Ernst Ludwig Kirchner (Alemania, 1880-1938)
VIII. Oskar Kokoschka (Austria, 1886-1980)
IX. Otto Dix (Alemania, 1891-1969)
X. George Grosz (Alemania, 1893-1959)
XI. Georges Henri Rouault (Francia, 1871-1958)
XII. Wassily Kandinsky (Rusia, 1866-1944)
XIII. Paul Klee (Suiza, 1879-1940)
- Utilización del color y el trazo para subrayar (expresar) simbólicamente unos estados de ánimo.
- Destrucción del espacio tridimensional.
- Acentuación de la fuerza expresiva de las imágenes mediante el empleo de formas simples de carácter plano o con poco efecto de volumen.
- Aglomeración de formas y figuras.
- En general, predominio de trazos violentos, empastados y agresivos en Die Brucke, y de líneas curvas y trazos más sosegados en Der Blaue
Reiter.
- Colores intensos y contrastados (aplicados abruptamente en Die Brucke, y de forma más meditada en Der Blaue Reiter).
3. - Ausencia de carácter decorativo.
- Temática con especial atención a escenas de desnudos en el campo o bañándose, escenas urbanas agobiantes y representaciones armónicas de
la naturaleza.
Los recursos que utilizaron los pintores expresionistas para representar sus emociones fueron el color, el dinamismo y las formas rectas y
agudas. A través de ellos produjeron imágenes que, en muchos casos, resultaban agresivas para el espectador.
El expresionismo es la tendencia de un artista a distorsionar o deformar la realidad por efecto de las emociones.
El expresionismo en si expresa el comportamiento humano
Se trata de un arte que no quiere partir del mundo exterior para estudiarlo, conocerlo o representarlo, sino que pretende expresar el mundo
interior, la esfera emotiva o espiritual del artista.
El expresionismo constituye un vigoroso intento de reflejar la inquietud psíquica del hombre contemporáneo. La transmisión del sentimiento es
el propósito esencial de todos los artistas de esta tendencia. Aunque el expresionismo francés, por razones de tradición cultural, pone más
acento en la forma plástica, los representantes de la tendencia nórdicos y eslavos subrayan con énfasis la fuerza psíquica; el espíritu de sus
creadores es fundamentalmente romántico, libertario e individualista.
El tipo de expresionismo de Die Brücke, en las obras de Der Blaue Reiter eran más amables y líricas, predominando en ellas las líneas curvas
y los contrastes de colores más suaves, en contraposición a las obras más agrias, de líneas quebradas y contrastes cromáticos más exaltados
de Die Brücke.
I. Blanco de plomo (equivalente actual = blanco de titanio mezclado con blanco de zinc)
II. Amarillo de cromo (equivalente actual = Amarillo claro de cadmio)
III. Amarillo de cadmio medio
IV. Amarillo holandés (titanato de nickel)
V. Alizarina Carmesí.
VI. Azul cobalto
VII. Azul ultramarino
VIII. Azul de Prusia
IX. Verde viridian
X. Verde esmeralda
XI. Ultramar francés
XII. Sienna natural
XIII. Bermellón
XIV. Rosa madder
XV. Rojo bermellón auténtico
XVI. Rojo Madder (equivalente = alizarina carmesí)
XVII. Rojo de Cadmio Medio.
XVIII. Negro Marfil
XIX. Naranja de Nápoles
XX. Ocre naranja
4. I. Edvard Munch (El grito, Pubertad, Muerte en la alcoba.)
II. Emil Nolde (La última cena; Mask Still Life III.)
III. Käthe Kollwitz (Mujer con niño muerto; La viuda, Los sobrevivientes.)
IV. Paul Klee (La casa giratoria; Angelus Novus.)
V. Oskar Kokoschka (La diosa del aire; Autorretrato de un artista degenerado; El huevo rojo.)
VI. Otto Dix (La guerra; Jugadores de cartas; Retrato de la periodista Sylvia von Harden.)
VII. Georges Henri Rouault (Miserere (serie); El payaso trágico; crucifixión.)
VIII. Die Brücke (El Puente)
IX. Der Blaue Reiter (El Jinete Azul)
El arte povera basa su estética en las relaciones entre el objeto y su configuración, valorando especialmente dos aspectos: por un lado, los
procedimientos entendidos como proceso de fabricación y manipulación del material, y por otro, los materiales. Estos dos elementos van
estrechamente relacionados de forma que hay obras que parten de determinada acción sobre el material (como pueden ser apilar, desgarrar,
torsionar); por el contrario, el artista parte de un material como por ejemplo fieltro, caucho, tierra, fuego… al que le somete a una determinada
acción.
I. Lucio Fontana 1899 - 1968
II. Fausto Melotti 1901 - 1986
III. Mario Merz (1925)
IV. Alberto Burri 1915 - 1995
V. Michelangelo Pistoletto 1933
VI. Piero Manzoni 1933-1963
VII. Giovanni Anselmo 1934
Utiliza materiales diferentes a los que se usan en la pintura como lo son la arena, madera, vidrio y aserrín. Los pintores utilizan diferentes
tipos de colores y en sus obras se pueden observar zonas con materiales y otras sin ellos.
Se trata de un arte objetual que aparece como consecuencia directa del arte minimal. Están estrechamente ligados, pero hay una diferencia de
conceptos, ya que el minimal posee una geometría muy estricta y el arte povera rechaza esa frialdad profundizando en la energía que desprenden
los materiales.
Es un arte intimista y personal muy ligado al movimiento hippie y underground de los años 60 italianos, de ahí la antipatía por las nuevas
tecnologías y la modernidad excesiva. Parten de la naturaleza para encontrar la energía elemental.
5. Sus obras parten de una acción, como modelar, estrujar, doblar… una transformación natural del material, o bien parten del propio material
que con un pequeño movimiento o acción se transforma, como por ejemplo el fuego o el hielo. Hay elementos que sostienen este tipo de arte:
la improvisación, el público y el artista mismo
I. procesos naturales biológicos como el crecimiento y el marchitamiento.
II. carbón,
III. plantas
IV. sacos
V. cuerdas
VI. troncos
VII. tierra
VIII. grasas
IX. hierros
X. animales.
I. Iglú de Giap de Mario Merz
II. Venus de trapos de Michelangelo Pistoletto
III. Senza Titolo de Giovanni Anselmo
IV. 12 caballos de Janis Kounellis
El surrealismo es un tipo de producción artística y literaria que contribuyera con el cambio del mundo.
I. André Breton, Padre del surrealismo (1924)
II. La persistencia de la memoria, Salvador Dalí (1931)
III. Remedios Varo, Creación de las aves (1957)
IV. El Carnaval del Arlequín, Joan Miró (1924)
V. Guernica, Pablo Picasso (1937)
VI. Los amantes, René Magritte (1928)
I. Aerografia
II. Ahumado
III. Automatismo
IV. Bulletismo
6. V. Cadáver exquisito
VI. caída de un líquido en una superficie vertical
VII. caligrama
VIII. Collage
El surrealismo figurativo que enfatiza situaciones o imágenes por medio de líneas y curvas exageradas, mientras que utiliza colores moderados,
y el surrealismo abstracto, por su parte, busca anticiparse a lo que puede pasar, es decir, ser espontáneo, mucho más liberal y fuera de sentido
alguno, esta forma del surrealismo utiliza colores muy brillantes, aunque suele utilizar en mayor cantidad los tres primarios, rojo, azul y amarillo.
La paleta de color que maneja en sus diseños, son el blanco y el negro como principal protagonista, rojos, rosas, naranjas. Pero no hace
hincapié exclusivamente en los saturados, siéndole fiel a Dalí, que jugaba con colores como los celestes, blancos, tierras, dorados, y más apagado.
La esencia del surrealismo que era lo irónico y peyorativo. Sin dejar de lado los colores saturados, las estampas y los géneros. Los colores
prevalecen en los dorados, marrones, cobres, amarillos, rojos, blancos y negros, pero nunca cierra la opción de optar por un saturado como un
rojo vivo o un verde. En un principio está fuertemente ligado al artista español, Dalí y por sobre todo a René Magritte. Pasa de jugar con las
telas como la seda, a utilizar el simbolismo como las sogas y cuerdas de Magritte en donde plasma también, máscaras y bolsas que cubren la
cara, haciendo una bajada literal del artista al diseño. El misterio de sus diseños hace que éstos sean de una fuerte carga surrealista.
I. Salvador Dalí: la persistencia de la memoria y jirafa en llamas
II. René Magritte: El hijo del hombre, Los amantes y la serie, La traición de las imágenes con Ceci n’est pas un pipe.
III. Joan Miró: Paisaje Catalán y El carnaval de arlequín.
IV. Remedios Varo: La ciencia inútil o El alquimista y Papilla Estelar. Asimismo, forjó una gran amistad con la artista surrealista Leonora
Carrington.
V. Leonora Carrington: The Giantess, Green Tea y El mundo mágico de los mayas.
VI. Max Ernst: Celebes y Ubu Imperator.