Evolución de la música en el tiempo, el renacimiento fue una época de importancia en la música, donde se fusionaron diferentes estilos e instrumentos, dando como origen nuevas melodías, siendo innovador y atrevidas en su época.
Evolución de la música en el tiempo, el renacimiento fue una época de importancia en la música, donde se fusionaron diferentes estilos e instrumentos, dando como origen nuevas melodías, siendo innovador y atrevidas en su época.
El contexto de la obra dramática con el teatro del renacimiento.olin33
El contexto de la obra dramática con el teatro del renacimiento.
Drama: Representaciones que incluyen elementos, especialmente cuando tienen el llamado “final trágico”, aunque el término incluye obras cómicas.
En sus inicios en la Grecia Antigua el drama incluye la tragedia y la comedia.
El drama se divide en géneros realistas y géneros no realistas:
Género realistas
1.- La tragedia
2.- La comedia
Género no realistas
1.- El melodrama
2.- La obra didáctica
3.- Tragicomedia
Teatro del Renacimiento
La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI, y un nuevo y dinámico teatro profano ocupó su lugar. Aunque los autos y los ciclos con su simplicidad parezcan estar muy lejos de los dramas de Shakespeare y Molière, los temas de la baja edad sobre la lucha de la humanidad y las adversidades, el giro hacia temas más laicos y preocupaciones más temporales y la reaparición de lo cómico y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro. Además, la participación de actores profesionales en las obras fue sustituyendo poco a poco a los entusiastas aficionados.
Teatro Neoclásico
Como los métodos de producción y representación clásicos no se conocían perfectamente, el teatro del renacimiento tomó una forma totalmente nueva con algunos visos de clasicismo. Esta fórmula se conoce generalmente como neoclasicismo.
Las primeras muestras de teatro renacentista en Italia datan del siglo XV. Las primeras obras eran en latín, pero acabaron por escribirse en lengua vernácula y solían estar basadas en modelos clásicos. Este teatro no fue una evolución de las formas religiosas, ni siquiera de las prácticas populares o dramáticas ya existentes; se trataba de un proceso puramente académico. Eran obras pensadas para ser leídas, aunque fuera por varios lectores y en público, y con fines didácticos.
Ópera
Las elaboradas exhibiciones escénicas y las historias alegóricas de los intermezzi, en conjunto con los continuados intentos de recrear la producción clásica, llevaron a la creación de la ópera a finales del siglo XVI. Aunque el primer teatro de corte clasicista tenía un público limitado, la ópera se hizo muy popular. A mediados del siglo XVII, se estaban construyendo grandes teatros de la ópera en Italia.
Comedia del Arte
Mientras la elite se entretenía con el teatro y el espectáculo de estilo clasicista, el público en general se divertía con la comedia del arte, un teatro popular y vibrante basado en la improvisación.
Elaborado por: Lic. Jesús González Salazar
El contexto de la obra dramática con el teatro del renacimiento.olin33
El contexto de la obra dramática con el teatro del renacimiento.
Drama: Representaciones que incluyen elementos, especialmente cuando tienen el llamado “final trágico”, aunque el término incluye obras cómicas.
En sus inicios en la Grecia Antigua el drama incluye la tragedia y la comedia.
El drama se divide en géneros realistas y géneros no realistas:
Género realistas
1.- La tragedia
2.- La comedia
Género no realistas
1.- El melodrama
2.- La obra didáctica
3.- Tragicomedia
Teatro del Renacimiento
La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI, y un nuevo y dinámico teatro profano ocupó su lugar. Aunque los autos y los ciclos con su simplicidad parezcan estar muy lejos de los dramas de Shakespeare y Molière, los temas de la baja edad sobre la lucha de la humanidad y las adversidades, el giro hacia temas más laicos y preocupaciones más temporales y la reaparición de lo cómico y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro. Además, la participación de actores profesionales en las obras fue sustituyendo poco a poco a los entusiastas aficionados.
Teatro Neoclásico
Como los métodos de producción y representación clásicos no se conocían perfectamente, el teatro del renacimiento tomó una forma totalmente nueva con algunos visos de clasicismo. Esta fórmula se conoce generalmente como neoclasicismo.
Las primeras muestras de teatro renacentista en Italia datan del siglo XV. Las primeras obras eran en latín, pero acabaron por escribirse en lengua vernácula y solían estar basadas en modelos clásicos. Este teatro no fue una evolución de las formas religiosas, ni siquiera de las prácticas populares o dramáticas ya existentes; se trataba de un proceso puramente académico. Eran obras pensadas para ser leídas, aunque fuera por varios lectores y en público, y con fines didácticos.
Ópera
Las elaboradas exhibiciones escénicas y las historias alegóricas de los intermezzi, en conjunto con los continuados intentos de recrear la producción clásica, llevaron a la creación de la ópera a finales del siglo XVI. Aunque el primer teatro de corte clasicista tenía un público limitado, la ópera se hizo muy popular. A mediados del siglo XVII, se estaban construyendo grandes teatros de la ópera en Italia.
Comedia del Arte
Mientras la elite se entretenía con el teatro y el espectáculo de estilo clasicista, el público en general se divertía con la comedia del arte, un teatro popular y vibrante basado en la improvisación.
Elaborado por: Lic. Jesús González Salazar
U.D .LA MÚSICA DEL CLASICISMO. Es una U.D . con unos contenidos adaptados a alumnos que están cursando 3º ESO en la materia de música, y a su vez a otras personas que les pueda interesar las características de la música del clasicismo.
Las capacidades sociomotrices son las que hacen posible que el individuo se pueda desenvolver socialmente de acuerdo a la actuación motriz propias de cada edad evolutiva del individuo; Martha Castañer las clasifica en: Interacción y comunicación, introyección, emoción y expresión, creatividad e imaginación.
Horarios y fechas de la PAU 2024 en la Comunidad Valenciana.
Clasicismo
1. La músicaenel Clasicismo
El Clasicismoesel periodoque se enmarcaentre el Barrocoyel Romanticismo.Desde el año
1750 con la muerte de Bach y el año1827, con la muerte de Beethoven.El Clasicismoesla
épocade laIlustración,unmovimiento intelectual promovidoporlaburguesíay la pequeña
nobleza.Suprincipal obrafue La Enciclopedia,que sirvióparadivulgarlacultura.Esta
burguesíaseráel nuevopúblicoque aprecie susobras.
La músicadejade verse encerradaeniglesiasypalaciosy se puede disfrutarenlascasas de los
burguesesoenespectáculospúblicos.
La músicadel Clasicismoeslamúsicadel equilibro,buscael ordenylaclaridad,que demuestra
ensus melodíasyarmonías simplesysencillas,muyfácilesde comprenderparael público.Es
músicarefinadayelegante.
El instrumentomásimportante delperíododel Clasicismoesel Piano.Laevolucióndel Clave
(que yahemosestudiadoenlamúsicaenel Barroco) esel llamado"pianoforte".El clavecínno
podía hacer sonidosmásfuertesomássuaves,siempre emitíalossonidosconlamisma
intensidad.Suevoluciónpodía,encambio,variarestaintensidadsegúnsi se tocabanlasteclas
con mayor o menorfuerza.Lostérminosmusicalesparasuave yfuerte sonpianoy forte,por
esoeste nuevoinstrumentose llamóasí,pianoforte,aunque conel pasodel tiempoel nombre
se acortó hasta ser conocidosimplemente comopiano,tal ycomolo conocemosactualmente.
El pianopermitíatrabajarperfectamente lascaracterísticasde equilibrioordenysencillezdel
clasicismo,trabajandoalavezmelodíasy armoníasque encajabandentrode lo que teníanque
seren el períodoclásicosinproblemas.
2. Los tresgrandesmúsicosdel ClasicismosonHydn,Mozarty Beethoven,que trabajaronen
Viena,laciudadmásimportante encontextomusical.
JosephHayd
Fue un compositoraustriaco.Se le conoce comoel Padre de lasinfoníay del cuartetode
cuerda,gracias a sus contribucionesalosdosgéneros.Tuvouna estrechaamistadconMozart,
del que llegóaser sumentor,y fue profesorde Beethoven.
Haydn teníaun gran sentidodel humoryle gustabanmucholas bromaspesadas,éstasa
menudoaparecenensumúsica.Tenía muchosamigos.Era de corta
estatura,noera guapo y pasóla viruela,porloque sucara estabamarcada por las cicatricesde
la enfermedad,aúnasífue amado por muchasmujeres.Él mismodecíaque no podíanhaber
sidocautivadasporsu belleza,sinoporsusentidodel humoryalegría.
3. Una de susobras más conocidasessu Sinfoníanº40 o "Sinfoníade losDioses".Aquípodemos
escucharuno de lospasajesmásfamososde esta sinfonía,"Farewell".
WolfgangAmadeusMozart
Su nombre completoeraJohannesCrysostomusWolfgangusTheophilusMozart,fue un
compositoraustriaco,el granmaestrodel Clasicismoyestáconsiderado
La obrade Mozart alcanza másde seiscientascreaciones,lamayoríasonconsideradasobras
maestrasde la música.Ya a loscincoaños,Mozart tenía todoslosconocimientosnecesariosde
solfeoparacomponerobrasmusicalesysusinterpretacionesinstrumentalesencantabanala
aristocraciay la realezade todaEuropa. Condiecisiete añosfue contratadocomomúsicoenla
corte de Salzburgo.Siguiócomponiendohastael día de sumuerte,a una edadtempranayen
extrañascircunstancias,loque le haconvertidocasi enun mito.unode losmúsicosmás
influyentesydestacadosde lahistoria.
Su padre Leopoldfue sumaestro.Leopoldhacíagiraspor toda Europa mostrandoa sushijos
WolfgangAmadeosyNannerl (lahermanade Mozart) como niñosprodigio.Susviajesle
pusieronatocar delante de príncipesygrandesmúsicosde laépoca.
PodemosconsideraraMozart un gran geniode lamúsica.La músicacasi nacía de él.
Actualmente se conservaninnumerablesborradoresde partiturasque nogustaronasus
compositores,peronode Mozart.Se dice que cada cosa que él escribíasimplemente erauna
obra maestra,sintachonesni cambios.Fue unamante de lavidasocial y de sus amigos,por
4. esotenemosentre suscomposicionesvariosbrindisydemáscancionesque cantabanaviva
vozen susfiestasyreuniones.
Aquí puedesescucharel primermovimientode suSinfoníanº1,compuestocuandoel pequeño
Mozart tenía sólo8 años.
LudwigvanBeethoven
Compositor,directorde orquestaypianistaalemán.Susúltimasobrassondel romanticismo
musical.Otrode losgrandescompositoresde lahistoriade lamúsica.
El padre de BeethovenestabamuyimpresionadoconMozart y el hechode que diera
conciertoscon7 años,así que intentoque suhijosiguierasuspasos.Comenzóaenseñarle
piano,órganoy clarinete desde muytempranaedad,peroesteestudiomusical obligadohizo
que el pequeñoLudwigapenasse relacionaraconotrosniños.Esconsideradoel último
representantedel clasicismoyconsu muerte se dapor terminadoeste períodoenlahistoria
de la música.
5. Además,Beethovensufrióunacreciente sorderaque le convirtió,juntoasusproblemasenla
infancia,enunhombre irascible ymalhumorado.Estonoimpidióque tuvieraungripoíntimo
grupode amigosque le ayudaban.Una anécdotanoscuentaque Beethoven,yasordo,podía
afinarun pianoutilizandounavarade ébano(untipode madera) que sujetabaconla boca. Sus
años de práctica,sus conocimientosyel hechode que eraungran superdotadoparalamúsica,
le habían ayudadoa memorizarlasvibracionesque cadanotaproducía enla vara de su boca y
así podía afinarno sóloun piano,sinocualquierinstrumento.
Pese a todosestosproblemasBeethovenesunode losgrandescompositoresde lahistoria.
Componíaenuna ampliavariedadde génerosyunaampliagama de instrumentos.Componía
desde enormessinfoníaspara todauna orquesta(enla9ª añade el coro a su combinación)
hasta obraspara piano.
Una de estasobraspara piano,de lasmuchísimasque tiene,esParaElisa(FurElyse).Essin
dudauna de susobras más conocidas.