Este documento analiza los contenidos de las asignaturas de Dibujo Artístico I y II. El autor argumenta que estos contenidos reducen el "saber sabio" de la disciplina a aspectos cuantificables, aunque también permiten cierta libertad expresiva. Sin embargo, cree que falta énfasis en el desarrollo de la sensibilidad estética y la creatividad individual. Además, propone reestructurar los contenidos de manera que mantengan el interés de los estudiantes y evalúen tanto los resultados objetivos como la expresión subjetiva
El documento describe el juego del cadáver exquisito, una creación grupal surrealista donde los participantes escriben o dibujan secuencialmente en una composición, doblando el papel entre cada contribución para ocultar lo anterior. Los teóricos surrealistas sostenían que la creación debe ser anónima, grupal, intuitiva y espontánea. El cadáver exquisito revela la realidad inconsciente del grupo y funciona como un barómetro de los contagios intelectuales dentro del círculo. El documento luego explica varias técnic
Se señalan los principales rasgos de este teatro realista y naturalista y las más importantes aportaciones de autores como Ibsen, Chejov, Strindberg, Wilde...
El documento resume la obra El Guernica de Pablo Picasso. El cuadro fue pintado en 1937 e ilustra el bombardeo de la ciudad de Guernica por los alemanes durante la Guerra Civil Española. La obra está realizada en blanco y negro y utiliza la técnica del cubismo para distorsionar las figuras y transmitir el dolor y sufrimiento de la masacre. El Guernica se exhibió originalmente en la Exposición Internacional de París de 1937 para denunciar los horrores de la guerra y mostrar el apoyo de Picasso a la Repúblic
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". II. El dibuj...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. Esta segunda entrega está dedicada a la obra gráfico (estampa y dibujo) durante el siglo XIX, un siglo de grandes avances técnicos e innovaciones materiales. Diciembre 2015 - febrero 2016
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento describe el juego del cadáver exquisito, una creación grupal surrealista donde los participantes escriben o dibujan secuencialmente en una composición, doblando el papel entre cada contribución para ocultar lo anterior. Los teóricos surrealistas sostenían que la creación debe ser anónima, grupal, intuitiva y espontánea. El cadáver exquisito revela la realidad inconsciente del grupo y funciona como un barómetro de los contagios intelectuales dentro del círculo. El documento luego explica varias técnic
Se señalan los principales rasgos de este teatro realista y naturalista y las más importantes aportaciones de autores como Ibsen, Chejov, Strindberg, Wilde...
El documento resume la obra El Guernica de Pablo Picasso. El cuadro fue pintado en 1937 e ilustra el bombardeo de la ciudad de Guernica por los alemanes durante la Guerra Civil Española. La obra está realizada en blanco y negro y utiliza la técnica del cubismo para distorsionar las figuras y transmitir el dolor y sufrimiento de la masacre. El Guernica se exhibió originalmente en la Exposición Internacional de París de 1937 para denunciar los horrores de la guerra y mostrar el apoyo de Picasso a la Repúblic
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". II. El dibuj...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. Esta segunda entrega está dedicada a la obra gráfico (estampa y dibujo) durante el siglo XIX, un siglo de grandes avances técnicos e innovaciones materiales. Diciembre 2015 - febrero 2016
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Este documento presenta el programa de tutorías del Colegio de Bachilleres de Tabasco, plantel 5 para el año 2012. Incluye la introducción, marco conceptual, objetivos, actividades y temáticas a tratar. El programa busca implementar tutorías para apoyar a los estudiantes en tres dimensiones: académica, psicopedagógica y socioafectiva, con el fin de mejorar los índices de deserción y reprobación.
Opinión sobre el Dibujo Técnico en VenezuelaManuel Acosta
En este documento les presento mi opinión sobre la forma de explicar el dibujo técnico en Venezuela la cual a mi parecer no complementa los requerimientos universitarios.
Este documento describe los diferentes tipos de dibujo, incluyendo dibujo artístico, técnico, geométrico, arquitectónico, mecánico, eléctrico, electrónico, geológico y topográfico. Cada tipo se utiliza para diferentes propósitos como la expresión artística, la precisión técnica, la representación de edificios, máquinas, circuitos eléctricos, capas de la tierra y características del terreno.
Este documento describe los instrumentos básicos utilizados en el dibujo técnico como reglas, transportadores y compases. Explica que el dibujo técnico representa objetos o ideas prácticas de forma gráfica y se divide en dibujo artístico y dibujo técnico. También enumera diferentes tipos de dibujo técnico como arquitectónico, mecánico y eléctrico. Por último, ofrece algunas normas de higiene para el dibujo técnico como mantener las manos limpias y los instrumentos limpios
El documento presenta la asignatura de Dibujo Técnico del IES Huerta Alta. Explica que Dibujo Técnico es una herramienta útil para diseñar todo tipo de objetos e industrias y enseña un sistema de normas para hacer planos que cualquier fabricante pueda comprender. Además de desarrollar la inteligencia espacial, la asignatura prepara para estudios posteriores o el mundo laboral en áreas como ingeniería, arquitectura y más. Finalmente, lista contenidos, ciclos formativos y estudios universit
Este documento describe los tipos y géneros del dibujo. Explica que el dibujo es el lenguaje universal para expresar ideas de manera gráfica sin palabras. Luego clasifica el dibujo en dos categorías principales: dibujo artístico y dibujo técnico. El dibujo artístico sirve para expresar ideas estéticas y emociones, mientras que el dibujo técnico se enfoca en la precisión y exactitud. Cada tipo tiene varios subtipos y el documento proporciona ejemplos de cada uno.
Este documento habla sobre el dibujo técnico, definiéndolo como la representación gráfica de objetos usando normas e instrumentos de precisión. Explica la importancia del dibujo técnico para la industria y clasifica los lápices, líneas e instrumentos empleados como la regla, escuadra, transportador y compás.
La persona ama el color rosa y lo describe como su flor, su color y el cuadro abstracto en su corazón. El rosa silvestre es descrito como una bella luz del día, amable y bondadosa, que ama y vive solo por otra persona.
El dibujo artístico, técnicas y aplicacionesjuancaranai
Este documento describe las técnicas y materiales del dibujo artístico. Explica que el dibujo artístico busca transmitir un mensaje visual o contenido a través de las formas y valores más allá de los materiales. Luego detalla varias técnicas como el dibujo a lápiz, sanguina, sepia, pastel, tinta, y bolígrafo y sus usos. También cubre el graffiti y aplicaciones del dibujo como la comunicación y representación de ideas.
Gabriela nació en 1993 en Nicaragua. Creció con sus padres y hermanos en una familia trabajadora. Asistió a la escuela primaria Gomes Fariaz donde disfrutó de sus estudios y amistades a pesar de algunos desafíos. Luego asistió a la escuela secundaria donde continuó creciendo y aprendiendo. Actualmente asiste a la preparatoria donde sigue formando nuevas amistades y experiencias que la ayudan a desarrollarse como persona.
1) El documento introduce el área de Fundamentos del Arte del bachillerato, explicando que abordar qué es el arte implica subjetividad dado sus múltiples enfoques. 2) Propone analizar las creaciones artísticas pasadas para comprender mejor las actuales, estableciendo los orígenes cronológicos del arte como punto de partida. 3) El objetivo es que los estudiantes adquieran una sólida base cultural y de expresión que les permita desarrollar su percepción y capacidad de análisis artísticos.
El documento discute el enfoque por competencias en la enseñanza de las artes plásticas a nivel superior. Argumenta que tradicionalmente los docentes de arte se han enfocado más en su intuición como artistas que en el diseño curricular y la planificación pedagógica. Sin embargo, propone que el enfoque por competencias requiere que los docentes utilicen estrategias activas de aprendizaje para desarrollar habilidades prácticas en los estudiantes y lograr un desempeño efectivo. Asimismo, sugiere que los doc
El documento describe tres problemas principales en la enseñanza artística: 1) La concepción moderna del arte, que lo ve como expresión de genios talentosos, influye en criterios educativos que ignoran el arte como conocimiento accesible a todos. 2) Se ve la práctica artística como un mero hacer irreflexivo, separado de la teoría. 3) Existe una fractura entre teoría y práctica en la educación artística, con la práctica enfocada en lo técnico y la teoría como conocimiento ajeno
Este documento describe los contenidos de las asignaturas de Dibujo Artístico I y II para el bachillerato de Artes Plásticas. Explica que el objetivo principal es desarrollar la capacidad de representación gráfica de la forma a través del dibujo realista, prestando atención a la estructura, volumen, luz y textura. Los contenidos incluyen técnicas de dibujo como el encajado, perspectiva, claroscuro y representación de formas geométricas, naturales y escultóricas.
Marco artes visuales 5º orientacion arteAlicia Ipiña
Este documento presenta la propuesta para el plan de estudios de la Escuela Secundaria Orientada en Arte - Artes Visuales. Describe las materias que se dictarán en cada año, incluyendo Producción y análisis de la imagen en 4o año, Imagen y nuevos medios e Imagen y procedimientos constructivos en 5o año, y Proyecto de producción en artes visuales en 6o año. El objetivo es formar estudiantes capaces de producir, comprender e interpretar imágenes desde un enfoque crítico que considere el context
Marco artes visuales 5º orientacion arteAlicia Ipiña
Este documento presenta la propuesta de un plan de estudios para una Escuela Secundaria Orientada en Arte - Artes Visuales. Propone que en 5° año los estudiantes cursen las materias Imagen y nuevos medios e Imagen y procedimientos constructivos, las cuales continúan los contenidos iniciados en 4° año con Producción y análisis de la imagen. El documento explica la importancia de enseñar artes visuales desde un enfoque que incluya nuevas tecnologías y formas de producción, circulación y consumo visuales en divers
El documento presenta los elementos curriculares de la asignatura de Educación Plástica y Visual para la etapa secundaria. Describe los cambios en el contexto cultural y educativo que motivan una revisión de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación. Se estructura en bloques temáticos los contenidos y se redactan los objetivos y criterios de evaluación en términos de competencias.
Este documento discute los fundamentos de la educación artística en América Latina en la actualidad. Sostiene que las concepciones tradicionales que enfocan en el desarrollo de habilidades o en la expresión emocional son insuficientes y que el arte es un campo de conocimiento que produce significado cultural. Argumenta que la educación artística debe desarrollar competencias interpretativas para que los estudiantes puedan analizar de forma crítica la complejidad del mundo contemporáneo incluyendo los medios audiovisuales.
El documento presenta el proyecto individual de dibujo y ilustración de un colegio en Colombia. Describe problemas como la falta de prácticas artísticas fuera del colegio y desconocimiento sobre la importancia del arte. El objetivo general es enriquecer la creatividad y cambiar la percepción del entorno a través del arte. Se proponen objetivos, metodologías y criterios de evaluación para los diferentes grados, con énfasis en desarrollar habilidades comunicativas y culturales.
01 . unidad 1. aproximación al hecho artístico.48466734F
Este documento presenta una unidad didáctica sobre el arte dirigida a estudiantes de segundo año de bachillerato. La unidad tiene como objetivo que los estudiantes comprendan conceptos básicos sobre el arte como expresión humana y su evolución histórica. La unidad se centra en ayudar a los estudiantes a entender qué es el arte, su función social a lo largo de la historia y su análisis como documentos culturales. También busca que valoren el patrimonio artístico y desarrollen habilidades para analizar obras
Este documento presenta el programa de tutorías del Colegio de Bachilleres de Tabasco, plantel 5 para el año 2012. Incluye la introducción, marco conceptual, objetivos, actividades y temáticas a tratar. El programa busca implementar tutorías para apoyar a los estudiantes en tres dimensiones: académica, psicopedagógica y socioafectiva, con el fin de mejorar los índices de deserción y reprobación.
Opinión sobre el Dibujo Técnico en VenezuelaManuel Acosta
En este documento les presento mi opinión sobre la forma de explicar el dibujo técnico en Venezuela la cual a mi parecer no complementa los requerimientos universitarios.
Este documento describe los diferentes tipos de dibujo, incluyendo dibujo artístico, técnico, geométrico, arquitectónico, mecánico, eléctrico, electrónico, geológico y topográfico. Cada tipo se utiliza para diferentes propósitos como la expresión artística, la precisión técnica, la representación de edificios, máquinas, circuitos eléctricos, capas de la tierra y características del terreno.
Este documento describe los instrumentos básicos utilizados en el dibujo técnico como reglas, transportadores y compases. Explica que el dibujo técnico representa objetos o ideas prácticas de forma gráfica y se divide en dibujo artístico y dibujo técnico. También enumera diferentes tipos de dibujo técnico como arquitectónico, mecánico y eléctrico. Por último, ofrece algunas normas de higiene para el dibujo técnico como mantener las manos limpias y los instrumentos limpios
El documento presenta la asignatura de Dibujo Técnico del IES Huerta Alta. Explica que Dibujo Técnico es una herramienta útil para diseñar todo tipo de objetos e industrias y enseña un sistema de normas para hacer planos que cualquier fabricante pueda comprender. Además de desarrollar la inteligencia espacial, la asignatura prepara para estudios posteriores o el mundo laboral en áreas como ingeniería, arquitectura y más. Finalmente, lista contenidos, ciclos formativos y estudios universit
Este documento describe los tipos y géneros del dibujo. Explica que el dibujo es el lenguaje universal para expresar ideas de manera gráfica sin palabras. Luego clasifica el dibujo en dos categorías principales: dibujo artístico y dibujo técnico. El dibujo artístico sirve para expresar ideas estéticas y emociones, mientras que el dibujo técnico se enfoca en la precisión y exactitud. Cada tipo tiene varios subtipos y el documento proporciona ejemplos de cada uno.
Este documento habla sobre el dibujo técnico, definiéndolo como la representación gráfica de objetos usando normas e instrumentos de precisión. Explica la importancia del dibujo técnico para la industria y clasifica los lápices, líneas e instrumentos empleados como la regla, escuadra, transportador y compás.
La persona ama el color rosa y lo describe como su flor, su color y el cuadro abstracto en su corazón. El rosa silvestre es descrito como una bella luz del día, amable y bondadosa, que ama y vive solo por otra persona.
El dibujo artístico, técnicas y aplicacionesjuancaranai
Este documento describe las técnicas y materiales del dibujo artístico. Explica que el dibujo artístico busca transmitir un mensaje visual o contenido a través de las formas y valores más allá de los materiales. Luego detalla varias técnicas como el dibujo a lápiz, sanguina, sepia, pastel, tinta, y bolígrafo y sus usos. También cubre el graffiti y aplicaciones del dibujo como la comunicación y representación de ideas.
Gabriela nació en 1993 en Nicaragua. Creció con sus padres y hermanos en una familia trabajadora. Asistió a la escuela primaria Gomes Fariaz donde disfrutó de sus estudios y amistades a pesar de algunos desafíos. Luego asistió a la escuela secundaria donde continuó creciendo y aprendiendo. Actualmente asiste a la preparatoria donde sigue formando nuevas amistades y experiencias que la ayudan a desarrollarse como persona.
1) El documento introduce el área de Fundamentos del Arte del bachillerato, explicando que abordar qué es el arte implica subjetividad dado sus múltiples enfoques. 2) Propone analizar las creaciones artísticas pasadas para comprender mejor las actuales, estableciendo los orígenes cronológicos del arte como punto de partida. 3) El objetivo es que los estudiantes adquieran una sólida base cultural y de expresión que les permita desarrollar su percepción y capacidad de análisis artísticos.
El documento discute el enfoque por competencias en la enseñanza de las artes plásticas a nivel superior. Argumenta que tradicionalmente los docentes de arte se han enfocado más en su intuición como artistas que en el diseño curricular y la planificación pedagógica. Sin embargo, propone que el enfoque por competencias requiere que los docentes utilicen estrategias activas de aprendizaje para desarrollar habilidades prácticas en los estudiantes y lograr un desempeño efectivo. Asimismo, sugiere que los doc
El documento describe tres problemas principales en la enseñanza artística: 1) La concepción moderna del arte, que lo ve como expresión de genios talentosos, influye en criterios educativos que ignoran el arte como conocimiento accesible a todos. 2) Se ve la práctica artística como un mero hacer irreflexivo, separado de la teoría. 3) Existe una fractura entre teoría y práctica en la educación artística, con la práctica enfocada en lo técnico y la teoría como conocimiento ajeno
Este documento describe los contenidos de las asignaturas de Dibujo Artístico I y II para el bachillerato de Artes Plásticas. Explica que el objetivo principal es desarrollar la capacidad de representación gráfica de la forma a través del dibujo realista, prestando atención a la estructura, volumen, luz y textura. Los contenidos incluyen técnicas de dibujo como el encajado, perspectiva, claroscuro y representación de formas geométricas, naturales y escultóricas.
Marco artes visuales 5º orientacion arteAlicia Ipiña
Este documento presenta la propuesta para el plan de estudios de la Escuela Secundaria Orientada en Arte - Artes Visuales. Describe las materias que se dictarán en cada año, incluyendo Producción y análisis de la imagen en 4o año, Imagen y nuevos medios e Imagen y procedimientos constructivos en 5o año, y Proyecto de producción en artes visuales en 6o año. El objetivo es formar estudiantes capaces de producir, comprender e interpretar imágenes desde un enfoque crítico que considere el context
Marco artes visuales 5º orientacion arteAlicia Ipiña
Este documento presenta la propuesta de un plan de estudios para una Escuela Secundaria Orientada en Arte - Artes Visuales. Propone que en 5° año los estudiantes cursen las materias Imagen y nuevos medios e Imagen y procedimientos constructivos, las cuales continúan los contenidos iniciados en 4° año con Producción y análisis de la imagen. El documento explica la importancia de enseñar artes visuales desde un enfoque que incluya nuevas tecnologías y formas de producción, circulación y consumo visuales en divers
El documento presenta los elementos curriculares de la asignatura de Educación Plástica y Visual para la etapa secundaria. Describe los cambios en el contexto cultural y educativo que motivan una revisión de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación. Se estructura en bloques temáticos los contenidos y se redactan los objetivos y criterios de evaluación en términos de competencias.
Este documento discute los fundamentos de la educación artística en América Latina en la actualidad. Sostiene que las concepciones tradicionales que enfocan en el desarrollo de habilidades o en la expresión emocional son insuficientes y que el arte es un campo de conocimiento que produce significado cultural. Argumenta que la educación artística debe desarrollar competencias interpretativas para que los estudiantes puedan analizar de forma crítica la complejidad del mundo contemporáneo incluyendo los medios audiovisuales.
El documento presenta el proyecto individual de dibujo y ilustración de un colegio en Colombia. Describe problemas como la falta de prácticas artísticas fuera del colegio y desconocimiento sobre la importancia del arte. El objetivo general es enriquecer la creatividad y cambiar la percepción del entorno a través del arte. Se proponen objetivos, metodologías y criterios de evaluación para los diferentes grados, con énfasis en desarrollar habilidades comunicativas y culturales.
01 . unidad 1. aproximación al hecho artístico.48466734F
Este documento presenta una unidad didáctica sobre el arte dirigida a estudiantes de segundo año de bachillerato. La unidad tiene como objetivo que los estudiantes comprendan conceptos básicos sobre el arte como expresión humana y su evolución histórica. La unidad se centra en ayudar a los estudiantes a entender qué es el arte, su función social a lo largo de la historia y su análisis como documentos culturales. También busca que valoren el patrimonio artístico y desarrollen habilidades para analizar obras
Este documento presenta un proyecto de capacitación docente sobre arte en el nivel inicial. El curso busca generar un espacio de reflexión sobre cómo se enseña arte en jardines de infantes, cuestionando prácticas estereotipadas y fomentando un enfoque socioconstructivista. El curso se dirige a docentes de jardines de la provincia de Buenos Aires e incluye contenidos sobre arte contemporáneo, la percepción artística de niños, y estrategias para enseñar arte mediante proyectos interdisciplinarios.
Este documento presenta un proyecto de capacitación docente sobre arte en el nivel inicial. El curso busca generar un espacio de reflexión sobre cómo se enseña arte en jardines de infantes, cuestionando prácticas estereotipadas y fomentando un enfoque socioconstructivista. El curso se dirige a docentes de jardines de toda la provincia de Buenos Aires y consta de contenidos y actividades prácticas para repensar la enseñanza del arte desde una perspectiva crítica.
Este documento argumenta que la educación artística y visual debería centrarse más en la cultura visual que en el arte, ayudando a los estudiantes a construir sus identidades y comprender el mundo a través de imágenes. Propone que las imágenes no son autosuficientes ni estables, y que la educación artística no debería enfocarse exclusivamente en el análisis formal sino en temas más amplios como la política, la ética y la construcción de la realidad.
Este documento presenta tres modelos formativos en educación artística: 1) El modelo logocentrista centrado en el objeto artístico y la instrucción, 2) El modelo expresionista centrado en el sujeto creador y la expresión, 3) El modelo filolingüista que devuelve la mirada al objeto artístico pero se enfoca en aspectos visualmente relevantes. Describe los fundamentos, objetivos y estrategias de cada modelo, señalando que el primero ha perdido relevancia mientras versiones actualizadas como DBAE aún existen.
Este artículo explora las posibilidades educativas de incluir la performance como contenido en la educación secundaria. Argumenta que la performance puede desarrollar la creatividad, la expresión, y la actitud crítica de los estudiantes. Propone actividades y contenidos para una unidad didáctica sobre la performance y concluye que, con adaptaciones adecuadas, la performance puede ser un contenido valioso en el currículo escolar por sus implicaciones educativas.
Este documento discute el sentido de las didácticas específicas. Argumenta que las disciplinas son recursos para la formación de los sujetos al proveer conocimientos y estrategias de conocimiento. También plantea que cada disciplina tiene su propia lógica y lenguaje para abordar la realidad. Finalmente, propone que el currículum escolar debe considerar a las disciplinas como parte de un proyecto formativo integrado en lugar de entidades aisladas.
fundamentos arte Iy II Gobierno aragón, programación.pdfmirindathecat
El documento presenta la asignatura Fundamentos del Arte I y II, que se imparte a lo largo de los dos cursos del Bachillerato. La asignatura busca facilitar al alumnado una base cultural sobre lo que se ha considerado obra de arte a lo largo del tiempo, para que puedan establecer su propia idea sobre la creación artística. También introduce elementos del arte aragonés y promueve el desarrollo de competencias clave a través de experiencias de aprendizaje y metodologías activas.
Este documento propone desarrollar una guía para un proyecto multidisciplinar que una el arte y la tecnología a través de la realización de cortos de animación por parte de los estudiantes. El proyecto busca mostrar las conexiones entre asignaturas y desarrollar habilidades como la creatividad. Los estudiantes se dividirán en grupos para crear las animaciones bajo la coordinación del profesor de Educación Plástica visual y audiovisual y con la colaboración de otros profesores.
Similar a Comentario personal dibujo artístico i y ii (20)
En la ciudad de Pasto, estamos revolucionando el acceso a microcréditos y la formalización de microempresarios informales con nuestra aplicación CrediAvanza. Nuestro objetivo es empoderar a los emprendedores locales proporcionándoles una plataforma integral que facilite el acceso a servicios financieros y asesoría profesional.
Business Plan -rAIces - Agro Business Techjohnyamg20
Innovación y transparencia se unen en un nuevo modelo de negocio para transformar la economia popular agraria en una agroindustria. Facilitamos el acceso a recursos crediticios, mejoramos la calidad de los productos y cultivamos un futuro agrícola eficiente y sostenible con tecnología inteligente.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
DESARROLLO DE LAS RELACIONES CON LOS STAKEHOLDERS.pdf
Comentario personal dibujo artístico i y ii
1. CONTENIDOS DISCIPLINARES PARA LA MATERIA DE INFORMÁTICA TAREA DOS_B
REVISIÓN DE LOS CONTENIDOS DE LAS
ASIGNATURAS DE LA ESPECIALIDAD ELEGIDAS
B_Comentario Personal
PARTE I RELACIÓN ENTRE CONTENIDOS Y
DISCIPLINA ACADÉMICA
¿Cómo están relacionados estos contenidos con la disciplina académica
que pretenden trasmitir (saber sabio versus saber enseñado)?
En primer lugar, es necesario hacer un primer acercamiento sobre alguno de los
aspectos que esta disciplina académica presenta en la actualidad, ya que existen algunas
peculiaridades importantes con respecto a otras disciplinas.
Como cualquier disciplina que esté relacionada con el arte en su versión creativa, no
en su versión observadora, presenta un marcado carácter subjetivo que vendrá definido en
gran medida por el contexto cultural y social en el que se enmarque. De esta manera, el
"saber sabio" relacionado con la materia no tendrá el carácter cuantitativo de otras ramas
del saber y sí una importante vertiente cualitativa. Por decirlo de otra manera, no se puede
"medir" de la manera que se contabilizan los niveles de conocimiento matemático, o de
historia, o de conocimiento sobre física. De igual manera, resultaría muy complicado poder
valorar los resultados obtenidos en esta materia basándose en el "saber sabio" del dibujo
artístico, es decir, basándose en la cualidad artística adquirida por el alumno, ya que
entraña un alto componente subjetivo.
emilio j. zapatero moral Página 1
2. CONTENIDOS DISCIPLINARES PARA LA MATERIA DE INFORMÁTICA TAREA DOS_B
Por otra parte, en esta disciplina así planteada, se abriría una gran brecha entre los
dos saberes, ya que para ser un gran artista en la materia no sería siquiera necesario
conocer todos los contenidos que presentan las asignaturas, puesto que la expresión
artística es algo que habitualmente aparece inherente en el individuo, sin base académica,
completado con una formación técnica. Personalmente, dudo mucho que algunos pintores
contemporáneos, incluso de renombre, conozcan y dominen algunos aspectos básicos de
esta enseñanza. Según todo lo expuesto, si en otras disciplinas se asevera que aquel que
más "sabe" de la materia no es siempre aquel que más "enseña", en este caso se hace más
aguda esta diferencia.
Por este motivo, la única opción posible es la de reducir los contenidos y
conocimientos impartidos en la materia a aspectos relativamente cuantificables, medibles y
evaluables, que pueden ser "enseñados" sin necesidad de contar con esa capacidad
artística innata que pocos atesoran.
En este hilo argumental, considero que los contenidos que se presentan en las dos
asignaturas realizan esta reducción, aunque en Dibujo Artístico II también se entra a enseñar
y valorar el carácter subjetivo de la materia y de los resultados, permitiendo una
interpretación con mayor libertad expresiva, como se puede apreciar en el apartado
Aspectos Generales del currículo de las asignaturas:
"...Se busca una aproximación de forma objetiva. La atención se centra principalmente en el conocimiento y
representación gráfica de los elementos constitutivos de la forma y sus articulaciones y organizaciones elementales
en el espacio. La representación de las formas y de los objetos se ajusta a los procedimientos gráficos tradicionales
del denominado dibujo realista o figurativo.
Han de evitarse las intenciones expresivas de carácter subjetivo, reservadas para Dibujo Artístico II,
momento en que el alumnado ya tiene los suficientes recursos y habilidades gráficas para representar la realidad y
para interpretarla con una mayor libertad expresiva.
En Dibujo Artístico II se profundiza en el estudio de relaciones estructurales entre las formas y sus variables espaciales
y lumínicas, a la vez que se sigue mejorando en la correcta representación de las mismas. Se explican y representan
las formas desde distintas intenciones comunicativas y se desarrolla el uso correcto de las técnicas, procedimientos,
recursos, instrumentos y materiales gráficos empleados en Dibujo Artístico I..."
Personalmente, los contenidos de las dos asignaturas me parece que son correctos
(sin alardes), en tanto en cuanto se realiza esa reducción de la que hablaba en puntos
anteriores, pero considero insuficiente el desarrollo que presenta de las capacidades
artísticas individuales de cada alumno, previas a los conocimientos impartidos, así como de
los conocimientos necesarios sobre estética y teoría del arte (quizá se impartan en Historia
del Arte) que puedan ayudar a realizar valoraciones sobre los resultados artísticos en base a
unas directrices establecidas a priori y difícilmente cuantificables.
En conclusión, considero que en los contenidos faltan algunos elementos más
destinados al desarrollo de la sensibilidad estética, la creatividad y el pensamiento
divergente, al tiempo que considero la figura del Profesor de Dibujo Artístico (y en general
de todas las materias relativas al arte como creación) como una de las más complicadas de
encontrar, ya que debería aunar "saber sabio", "saber enseñar" y, además, una sensibilidad
artística interna.
emilio j. zapatero moral Página 2
3. CONTENIDOS DISCIPLINARES PARA LA MATERIA DE INFORMÁTICA TAREA DOS_B
PARTE II PUNTOS DE INTERÉS PARA EL ALUMNADO
¿Qué interés pueden suscitar estos contenidos en el alumnado
al que van dirigidos (estudios, edad...)?
Antes de nada, realizaré algunas consideraciones previas que considero importantes
a la hora de valorar el interés que puedan suscitar estas asignaturas en el alumnado. En
primer lugar, el Sistema Educativo Español (a pesar de que en los RD, leyes y demás
documentos se pretenda aparentar lo contrario), y, en general, la Sociedad española
presentan la particularidad de "minusvalorar" todo aquello relativo a la creatividad, el arte,
la imaginación, la innovación y el pensamiento divergente, en favor de aquellas disciplinas
más académicas, científicas y con menor índice de aportación subjetiva. De igual manera,
la Sociedad tiene notablemente más consideración hacia un Ingeniero o un Médico que
hacia un Pintor, Dibujante o Creador artístico.
Partiendo de esta premisa, es fácil concluir cuáles de los Bachilleratos (por reducir el
ámbito de estudios) existentes cuentan con mayor número de alumnos, Ciencias y
Tecnología. Este hecho significa que el colectivo de alumnos de Bachillerato, personas entre
16 y 18 años, ha heredado ya esta errónea concepción de la pirámide de valoración social.
Esta reflexión nos sirve para constatar el hecho de que el Bachillerato de Artes es
considerado como un bachillerato "de segunda", incluso por los alumnos, concluyendo en el
hecho de que el número de alumnos que escogen esta opción educativa por vocación real
es mínimo en comparación con el número de aquellos que lo hacen porque lo consideran
más sencillo y menos exigente que la opción de Ciencia y Tecnología.
El interés que los contenidos de la materia pueda suscitar en el alumnado se basa,
según mi forma de verlo, en la componente creativa (procedimental y actitudinal) que
presenta, diferenciándola de otras materias más teóricas, más cerradas y menos
interrelacionadas con las capacidades no académicas del propio alumno. En este sentido,
de manera general, se pretende hacer entender el dibujo como una cualidad manual e
intelectual a la vez, capaz de constituirse en un verdadero medio de comunicación del
individuo, como una respuesta a la necesidad de expresarnos y relacionarnos con nuestros
semejantes. Dibujar es una acción de orden intelectual y valor autónomo, no sólo un medio
auxiliar para la creación de obras de arte. El lenguaje del dibujo permite transmitir ideas,
descripciones y sentimientos a través de distintos medios gráficos. Es en la intención del
alumnado de adquirir estas capacidades de expresión, depurarlas y convertirlas en
herramientas propias donde radica el mayor foco de interés.
De manera específica, los contenidos se estructuran en dos vertientes, una analítica y
otra relativa a los criterios subjetivos, siendo esta última la que debería centrar un mayor
interés por parte de los alumnos, ya que esta vertiente no finaliza con la materia impartida,
sino que se convierte en el campo donde desarrollar todas las capacidades propias del
individuo, tanto innatas, como adquiridas desde los contenidos más objetivos y analíticos. En
algunos casos, los contenidos más teóricos de las asignaturas se pueden convertir en un
"anexo" de la materia si no se consiguen articular con otros contenidos más prácticos y
despertando el interés del alumnado en la estrecha relación entre unos y otros, así como en
la necesidad de asimilarlos. Contenidos como los pertenecientes a los bloques 2 y 3 de la
asignatura Dibujo Artístico I, pueden carecer de gran interés para el alumnado, siendo labor
del docente, si se estructuran como aparecen en el decreto, conseguir despertar esta
atracción.
En conclusión, a dibujar se aprende dibujando, pero si no existe ese interés previo en
el dibujo artístico, resulta complicado motivar y formar alumnos que dominen esta disciplina,
a pesar del atractivo que pueda suponer la vertiente creativa e imaginativa que aparece
en los contenidos sobre todo en el segundo curso.
emilio j. zapatero moral Página 3
4. CONTENIDOS DISCIPLINARES PARA LA MATERIA DE INFORMÁTICA TAREA DOS_B
PARTE III PRESENTACIÓN PERSONAL DE CONTENIDOS
¿ De qué manera presentarías tú dichos contenido
para fomentar dicho interés?
De manera general, valoraría la posibilidad de que, dada la diferenciación existente
entre el primer curso y el segundo curso en contenidos de tipo teórico-analítico y, por otra
parte, prácticos y creativos, pudiera provocar una pérdida de interés en aquellos alumnos
que en el primer curso echen en falta el desarrollo de su capacidad creativa, y pierdan ese
interés inicial por el dibujo artístico en medio de contenidos teóricos.
Para evitar este hecho, reestructuraría los contenidos más teóricos (por ejemplo los
bloques 2 y 3 de D. A. I) repartiéndolos como apoyo a otros contenidos más prácticos
relacionándolos entre sí. De la misma manera que sucede en Dibujo Técnico, consideraría
los dos cursos prácticamente idénticos en cuanto a contenidos y estructura,
diferenciándolos en el nivel de profundización en dichos contenidos. Sería algo así como la
teoría concéntrica de niveles de la enseñanza. De esta manera, se lograría mantener el
interés del alumnado desde la primera clase hasta la última del segundo curso,
favoreciendo además el aprendizaje de la materia con el repaso en el segundo curso de
contenidos del primero.
En otro orden de cosas, los contenidos deberían fomentar la capacidad creativa de
cada alumno de manera diferenciada, es decir, sin comparaciones, estableciendo un
bloque relativo a aspectos individuales de la creación artística, incidiendo en que cada
alumno pueda convertirse en artista "con rasgos propios", a pesar de la cuantificación
academicista de algunas partes de la asignatura.
PARTE IV RESULTADOS POR ALCANZAR
¿Cuáles son los resultados de aprendizaje que consideras se
deben alcanzar con esta asignatura?
Al hilo de la reflexión inicial con la que comenzaba esta tarea considero que puede
ser más habitual de lo deseable que los resultados de estas asignaturas se valoren de
manera subjetiva, pero intentando pasar por criterios objetivos.
Habría dos opciones. La primera opción sería entender la materia de manera
completamente objetiva en cuanto a este apartado, interpretando los resultados obtenidos
de acuerdo a un estándar propuesto por la administración, por el docente, por el claustro o
por quien debiera. De esta manera, se evitarían valoraciones subjetivas influenciadas por
diversos aspectos externos a la propia materia (comportamiento del alumno, estética, gusto
propio del docente...). El problema implícito que conlleva esta opción es que nos
olvidaríamos de una de las dos vertientes que plantean los contenidos y el currículo de las
asignaturas, la faceta creativa y de pensamiento divergente, siendo esta además, la que
mayor interés despierta entre el alumnado.
La segunda opción propondría la materia de la manera que aparece actualmente,
con las variaciones que pudiera ser necesario hacer en cuanto a estructuración y
emilio j. zapatero moral Página 4
5. CONTENIDOS DISCIPLINARES PARA LA MATERIA DE INFORMÁTICA TAREA DOS_B
contenidos, y valoraría los resultados tanto de manera objetiva (en los casos que fuera
posible) como de manera subjetiva en todos los casos en que los objetivos tengan que ver
con creatividad, expresión pictórica, representación de formas, en definitiva, con
sensibilidad estética. El problema que radica en esta segunda opción es quién y cómo se
establece la percepción de esos resultados. De otra manera, cualquier creación que pueda
realizar un alumno puede ser excelente para un docente y lamentable para otro, dado que
la percepción subjetiva del objeto depende únicamente del individuo. Y de la misma
manera, se puede considerar que un objetivo está cumplido dependiendo del nivel de
sensibilidad estética y artística del propio docente.
Personalmente, considero que la segunda opción es la más adecuada, con la
salvedad de que los resultados de la enseñanza de esta materia se deberían aplicar al
proceso completo, es decir, de manera comparativa con el nivel inicial que presenta cada
alumno y el nivel final adquirido, de manera que puedan diferenciarse aquellos puntos
relativos a los contenidos de la materia de aquellos otros que se manifiestan como
capacidades artísticas propias previas y que pueden "maquillar" algunos resultados. El
objetivo último de la asignatura no es crear genios de la pintura, sino desarrollar estas
capacidades y lenguajes pictóricos.
En conclusión, personalmente, el resultado óptimo del aprendizaje de esta materia
sería que el alumno fuera capaz de representar cualquier elemento físico de manera clara y
ajustada a los entándares artísticos históricos y actuales, y, a su vez, fuera capaz de
representar ese mismo elemento de manera que transmitiera rasgos y aspectos propios de
su persona y estilo.
De manera más específica, se establecen algunos resultados para otros tantos temas
recogidos en los contenidos de cada asignatura:
Dibujo Artístico I:
2.- Materiales y Procedimientos gráficos utilizados. Resultados:
Saber elegir el tipo de soporte, de trazador y de instrumentos más adecuados para
representar un elemento de manera que pueda transmitir la mayor cantidad de
información, tanto objetiva como subjetiva.
8.- El Dibujo Entonado. Resultados:
Representación de objetos y composiciones de manera que aporten un nivel mayor
de detalle, cualidad estética e información que si se realizaran únicamente a línea.
Dibujo Artístico II:
3.- Representación y análisis de formas naturales. Resultados:
Representación gráfica de elementos naturales con el criterio adecuado para
reducir aquellos detalles adjetivos y enfatizar aquellos que sean definitorios del elemento en
sí o de otra cualidad que se desee expresar.
6.- El apunte al natural de exteriores e interiores. Resultados:
Representación de espacios exteriores e interiores de manera descriptiva y analítica
de sus peculiaridades y rasgos característicos, al tiempo que se incluyen aspectos relativos a
la percepción individual de ese espacio de manera gráfica.
emilio j. zapatero moral Página 5