Comics lucia
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Este documento describe la historia y características básicas de los cómics. Un cómic es una serie de ilustraciones con texto que cuentan una historia. Aunque originalmente no se consideraban una forma de arte, en la década de 1960 comenzaron a verse como tal. Los cómics pueden publicarse en periódicos, revistas o libros. Incluyen globos de diálogo y onomatopeyas para transmitir información de manera visual y entretenida. Algunos personajes populares de cómics mencionados son Mortadelo y Filemón, Tint
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El documento define los cómics como una serie de dibujos que cuentan una historia con o sin texto. Explica que Scott McCloud definió los cómics como ilustraciones yuxtapuestas en secuencia para transmitir información o provocar una respuesta estética. También resume brevemente la historia de los cómics, desde que fueron considerados un subproducto cultural hasta su reivindicación como noveno arte en los años 1960.
Camilla
Este documento define la historieta o cómic como una serie de ilustraciones yuxtapuestas con el propósito de transmitir información o provocar una respuesta estética. Aunque no existe consenso sobre una definición única, el cómic ha evolucionado de un subproducto cultural a ser considerado el noveno arte. Las historietas suelen publicarse en prensa, revistas o libros y abordan diversos géneros a través de ilustraciones realizadas sobre papel o digitalmente.
Historia de los comics
La caricatura es un retrato que exagera rasgos físicos o comportamientos de una persona para causar comicidad o criticar defectos. Surge en Italia y Francia en el siglo XVI y se populariza como crítica política en Inglaterra en el siglo XVIII. Félix el Gato fue un personaje de caricatura animada creado en los años 1920 que se convirtió en un ícono cultural global antes de ser eclipsado por Mickey Mouse.
Comics
El comic se compone de ilustraciones yuxtapuestas en secuencia para transmitir información o provocar una respuesta estética. Puede ser una tira de prensa, página o revista que contiene viñetas con desarrollo narrativo. Los comics abarcan diversos géneros como humor, romance y aventuras. Su historia se remonta a antiguas formas de arte como pinturas y manuscritos, aunque su forma moderna surgió en el siglo XV con las primeras aleluyas impresas.
La historieta y sus denominaciones. horacio german garcia
El documento define la historieta o cómic como una serie de ilustraciones yuxtapuestas que forman una narrativa gráfica con el propósito de transmitir información o provocar una respuesta estética. Explica que el cómic ha sido considerado un subproducto cultural pero que en los años 60 fue reconocido como el noveno arte. También describe los diferentes términos usados para referirse al cómic en distintos idiomas como historieta, tebeo, manga y bande dessinée.
Nominacion de historietas. horacio garcia
Este documento discute las diferentes denominaciones que se utilizan para referirse a las historietas y cómics en diferentes idiomas y culturas. Explica términos como cómic, historieta, manga y otros, y cómo su uso ha variado a lo largo del tiempo y entre regiones hispanohablantes, anglosajonas y asiáticas.
La historieta
El documento describe la historieta como un relato explicado mediante viñetas o recuadros que contienen ilustraciones y texto. Explica que el interés por la historieta puede deberse a motivaciones estéticas o sociológicas. Aunque durante mucho tiempo fue considerado un subproducto cultural, en los años 1960 comenzó a ser reconocido como el noveno arte. El cine y la literatura han influido más en la historieta, pero su estética también ha influenciado otros campos como la publicidad y el diseño.
LA CARICATURA Y LA HISTORIETA
El documento resume brevemente la caricatura y la historieta. Define la caricatura como un retrato exagerado que distorsiona los rasgos físicos de una persona para crear un parecido humorístico o criticar un defecto moral. Explica que la caricatura política surgió en Francia para ridiculizar figuras públicas. Luego define la historieta como una serie de dibujos que cuentan una historia, ya sea con o sin texto, e ilustra el popular cómic chileno Condorito como ejemplo.
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Este documento define la historieta o cómic como una serie de ilustraciones yuxtapuestas con el propósito de transmitir información o provocar una respuesta estética. Aunque no existe consenso sobre una definición única, el cómic ha evolucionado de un subproducto cultural a ser considerado el noveno arte. Las historietas suelen publicarse en prensa, revistas o libros y abordan diversos géneros a través de ilustraciones realizadas sobre papel o digitalmente.
Historia de los comics
La caricatura es un retrato que exagera rasgos físicos o comportamientos de una persona para causar comicidad o criticar defectos. Surge en Italia y Francia en el siglo XVI y se populariza como crítica política en Inglaterra en el siglo XVIII. Félix el Gato fue un personaje de caricatura animada creado en los años 1920 que se convirtió en un ícono cultural global antes de ser eclipsado por Mickey Mouse.
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El comic se compone de ilustraciones yuxtapuestas en secuencia para transmitir información o provocar una respuesta estética. Puede ser una tira de prensa, página o revista que contiene viñetas con desarrollo narrativo. Los comics abarcan diversos géneros como humor, romance y aventuras. Su historia se remonta a antiguas formas de arte como pinturas y manuscritos, aunque su forma moderna surgió en el siglo XV con las primeras aleluyas impresas.
La historieta y sus denominaciones. horacio german garcia
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Nominacion de historietas. horacio garcia
Este documento discute las diferentes denominaciones que se utilizan para referirse a las historietas y cómics en diferentes idiomas y culturas. Explica términos como cómic, historieta, manga y otros, y cómo su uso ha variado a lo largo del tiempo y entre regiones hispanohablantes, anglosajonas y asiáticas.
La historieta
El documento describe la historieta como un relato explicado mediante viñetas o recuadros que contienen ilustraciones y texto. Explica que el interés por la historieta puede deberse a motivaciones estéticas o sociológicas. Aunque durante mucho tiempo fue considerado un subproducto cultural, en los años 1960 comenzó a ser reconocido como el noveno arte. El cine y la literatura han influido más en la historieta, pero su estética también ha influenciado otros campos como la publicidad y el diseño.
LA CARICATURA Y LA HISTORIETA
El documento resume brevemente la caricatura y la historieta. Define la caricatura como un retrato exagerado que distorsiona los rasgos físicos de una persona para crear un parecido humorístico o criticar un defecto moral. Explica que la caricatura política surgió en Francia para ridiculizar figuras públicas. Luego define la historieta como una serie de dibujos que cuentan una historia, ya sea con o sin texto, e ilustra el popular cómic chileno Condorito como ejemplo.
Caricatura
La caricatura es un retrato que exagera o distorsiona los rasgos físicos de una persona u objeto para crear un parecido humorístico o satírico. Suele exagerar los labios, cejas u otros rasgos para causar comicidad o representar un defecto. Existen diferentes tipos como la política, social o costumbrista, cada una con un enfoque distinto. La caricatura ha sido estudiada académicamente en los últimos años a través de libros e investigaciones que analizan su historia y desarrollo en diferentes países y épocas.
Caricatura periodistica
Este documento analiza el estado actual de la caricatura en la prensa. Resume que la caricatura se ha relegado y solo aparece como viñetas de humor, enfocándose principalmente en temas políticos y representando personas a través de rasgos característicos en lugar de personalidad. Concluye que la caricatura ha perdido relevancia en la prensa generalista a nivel mundial y solo cobra atención cuando causa polémica.
Análisis de caricaturas
Este documento analiza y compara los cartones de dos artistas publicados en diferentes medios de comunicación. Busca determinar las posturas de Helioflores en el periódico El Universal y de Manrique y Nández en la revista Contralínea hacia el presidente Felipe Calderón. El objetivo es investigar la tendencia de cada medio e identificar si los artistas se alinean o no a la línea editorial de los mismos. Se plantea que mientras El Universal se caracteriza por su objetividad, Contralínea es más crítica e independiente.
Exposicion lenguaje y comunicacion 3
El documento proporciona información sobre la caricatura, incluyendo su definición, características, historia y ejemplos notables. También presenta breves descripciones de géneros periodísticos como el editorial, el artículo y biografías de escritores venezolanos y latinoamericanos.
El expresionismo
El expresionismo surgió en Alemania a principios del siglo XX como reacción al impresionismo y cubismo. Los artistas expresionistas se enfocaron en plasmar sus conflictos internos y emociones a través de colores vibrantes y distorsiones, en vez de capturar la realidad de forma naturalista. Dos de los grupos expresionistas más importantes fueron Die Brücke y Der Blaue Reiter. Más tarde, la Nueva Objetividad emergió después de la Primera Guerra Mundial y usó un realismo distorsionado para denunciar
Presentación (caricaturas)
La caricatura ha existido desde las culturas antiguas como el antiguo Egipto, donde se han encontrado representaciones exageradas de animales en papiros. La caricatura se basa en representar de forma distorsionada y exagerada los rasgos de un personaje con el fin de transmitir una crítica o mensaje de forma satírica. En la prensa escrita, la caricatura política y costumbrista han sido formas populares de expresión que reflejan la vida cotidiana y critican aspectos sociales y políticos.
Historieta
Este documento presenta una introducción a los cómics y la historieta. Explica que las historietas se remontan a manifestaciones artísticas antiguas como pinturas murales y manuscritos iluminados. Señala que existen tres grandes tradiciones de historieta: estadounidense, francesa y japonesa. Además, describe que la industria de los cómics requiere un trabajo colectivo que involucra a editores, coloristas, impresores y vendedores. Finalmente, menciona que los géneros narrativos
Qué es una historieta
Una historieta es una serie de ilustraciones yuxtapuestas que forman una narrativa gráfica con el propósito de transmitir información o provocar una respuesta estética. Se realizan generalmente en papel o formato digital y abarcan diversos géneros. Aunque inicialmente no fue considerada un arte, en la década de 1960 comenzó a reconocerse su valor artístico.
El cómic
El documento define el cómic como una serie de viñetas con desarrollo narrativo. Explica que la historia se distribuye en viñetas que combinan texto e imagen, con el texto escrito dentro de globos para integrar el diálogo y narración. Además, traza la evolución del cómic desde sus inicios a principios del siglo XX hasta obras más recientes, mencionando varios cómics populares como ejemplos.
La caricatura, tipos, cualidades y categorías
Este documento define la caricatura y clasifica sus diferentes tipos. Explica que la caricatura es una representación gráfica que exagera rasgos de una persona u objeto con fines de crítica o sátira. Luego clasifica la caricatura en personal, política, social, simbólica, festiva y fantástica dependiendo de su tema o finalidad. También analiza el rol de la caricatura en la prensa y los medios de comunicación masiva.
S3 el cartel-publicitario
El documento describe la historia y características del cartel. Explica que el cartel se ha utilizado a lo largo de la historia para promocionar eventos y productos. Luego describe elementos clave del diseño de carteles como el uso de texto, formas, color y composición para transmitir un mensaje de manera efectiva y captar la atención del público. Finalmente, proporciona ejemplos históricos de carteles notables a través de los años.
Tendencias del arte (Victor Vega (8-758-354) Reina Rodríguez(9-709-2409)
El documento resume las principales tendencias del arte moderno y sus precursores, incluyendo el impresionismo, post-impresionismo, fauvismo, cubismo, expresionismo, arte abstracto, constructivismo, dadaísmo, surrealismo y pop art. Identifica a artistas clave como precursores de cada movimiento, como Van Gogh, Gauguin, Rousseau, Matisse, Picasso, Munch, Kandinsky, Malevich, Duchamp y Dalí.
Expo carteles
El documento describe la historia y diseño de los carteles publicitarios. Los carteles se han utilizado desde los siglos XV y XVI en Inglaterra, Francia y Alemania para promocionar eventos y productos. En el siglo XIX, el cartelismo floreció en Francia bajo artistas como Toulouse-Lautrec y en España durante la República y la Guerra Civil. Un buen cartel debe tener un equilibrio de imágenes, texto, colores llamativos y letras grandes para comunicar información de manera clara y atractiva.
Proyecto 6 (1)
Este documento resume brevemente cuatro temas relacionados con historietas y cómics. Define una historieta como una serie de dibujos que cuentan una historia corta. Explica que Condorito es una popular historieta chilena protagonizada por el personaje homónimo. Menciona que Mafalda es una tira cómica argentina creada por Quino que critica la política. Finalmente, resume que Robin es el compañero adolescente de Batman en los cómics de DC.
Vanguardias del-sxx
El documento define las vanguardias artísticas y literarias del siglo XX, que surgieron entre 1914 y 1939 en el contexto de las guerras mundiales. Los principales movimientos fueron el cubismo, el futurismo, el surrealismo y el dadá, cada uno con características como la desintegración de formas, el culto a la velocidad, la liberación del subconsciente y la crítica anticultural. La obra de autores como Picasso, Kafka y Munch ilustran estas corrientes innovadoras.
los años 50
El documento describe las tendencias de moda y maquillaje de las mujeres en los años 50. En esa época, el maquillaje y los accesorios como guantes y bolsos eran importantes para completar el aspecto de una mujer. Ellas se maquillaban para mostrar los colores de moda y combinarlos con sus accesorios. Usaban postizos y laca para lograr peinados artificiales que complementaran su maquillaje.
Leiva, portilla, movimientos artisticos
Este documento presenta información sobre varios movimientos artísticos y estilos como: la arquitectura posmoderna, el expresionismo abstracto alemán, el neoexpresionismo italiano, el street art y el manga/anime. También discute temas como el posmodernismo, la sociedad de consumo posmoderna y el desarrollo de memorias artificiales.
Face Contact (PHotoEspaña 11)
La exposición Face Contact presentada en el Teatro Fernán Gómez/Centro de Arte de Madrid entre el 1 de junio y el 24 de julio explora el potencial del género del retrato y su capacidad para comunicar e interconectar a través de la mirada. A través de las obras de 31 fotógrafos internacionales, la muestra captura expresiones y secuencias que representan la expresividad del rostro humano como lugar de contacto e intercambio que habla de la identidad y la trayectoria vital de una persona.
Caricatura
La caricatura nació en Bolonia como un género artístico que exagera los rasgos de una persona para causar comicidad o representar un defecto moral. Tiene la intención de ridiculizar situaciones políticas, sociales y religiosas de forma satírica para alentar el cambio. Existen varios tipos de caricatura como la política, social, costumbrista, simbólica y personal, cada una enfocada en un tema diferente.
Novedades Ecc Marzo
El documento resume varias novedades de cómics de DC para marzo de 2012. En la primera historia, Tony Daniel y Steve Scott conducen la recta final de la serie Batman, donde Dos Caras vuelve a causar problemas en Gotham. En la segunda, se anuncia el lanzamiento de un box set con obras clásicas de Frank Miller sobre Batman. Y en la tercera, Azrael llega a Gotham amenazando con destruirla en la serie Red Robin.
El greco tatiana
El documento proporciona información biográfica sobre El Greco. Nació en 1541 en Creta donde estudió pintura y se especializó en iconos bizantinos. A los 26 años se trasladó a Italia donde pasó 10 años y se formó en el Renacimiento, primero en Venecia y luego en Roma. En 1577 se estableció en Toledo donde pasó el resto de su vida y desarrolló su estilo personal caracterizado por figuras alargadas. Algunas de sus primeras obras maestras españolas muestran influencia italiana pero
El greco raúl
Doménikos Theotokópoulos, más conocido como El Greco, fue un pintor renacentista griego que desarrolló un estilo muy personal. Nació en 1541 en Creta y vivió en Italia durante 10 años, donde se formó en el estilo renacentista. En 1577 se estableció en Toledo, España, donde pasó el resto de su vida y creó sus obras más famosas, como El entierro del conde de Orgaz.
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Este documento resume la historia y definición de la historieta. Explica que las historietas se originaron en las primeras tiras cómicas y dibujos animados del siglo XIX y evolucionaron como un medio de comunicación de masas. Define la historieta como una serie de ilustraciones yuxtapuestas en secuencia para transmitir información o provocar una respuesta estética. También describe las principales tradiciones de la historieta como la estadounidense, francesa y japonesa, y los formatos como tiras de prensa
Qué es el cómic, origen y ejemplos del cómic.
El cómic es una forma de expresión artística que consiste en una serie de ilustraciones que, leídas en secuencia, permiten contar una historia. Se remonta a las formas pictóricas antiguas pero adquirió popularidad con la imprenta. En el siglo XIX se masificó en periódicos y luego en revistas enfocadas en superhéroes para jóvenes. Existen diferentes formatos como tiras cómicas, cómics y novelas gráficas más sofisticadas.
La Historieta
La historieta gráfica o cómic consiste en la narración de una historia a través de una sucesión de ilustraciones y texto escrito. El autor organiza la historia en una serie de recuadros llamados viñetas. El texto suele ir en globos o bocadillos. La historieta tiene orígenes antiguos y evolucionó en el siglo XIX, destacando tradiciones estadounidense, japonesa y franco-belga. Existen diversos géneros como aventuras, cómico, superhéroes
Los cómics
Este documento describe los cómics, incluyendo su historia, elementos, temas y tramas comunes. Explica que los cómics narran historias a través de ilustraciones y textos y surgieron en el siglo XIX. También describe elementos como viñetas, globos y onomatopeyas, así como temas populares como aventuras, ciencia ficción y superhéroes. Finalmente, resume la historia de los cómics en México desde la década de 1920 hasta la actualidad.
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El cómic
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El CóMic
El documento resume la historia y los elementos estructurales del cómic. Explica sus orígenes en la pintura egipcia y románica, y cómo fue evolucionando hasta convertirse en un medio de comunicación de masas con diferentes públicos: infantil, juvenil y adulto. Describe la composición de las viñetas, planos y ángulos visuales, así como elementos gráficos como líneas cinéticas y globos de diálogo.
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Diego Velázquez fue un pintor barroco español y maestro de la pintura universal conocido por sus retratos realistas de la familia real. Se trasladó a Madrid donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y dedicó el resto de su vida a pintar retratos reales y decorar palacios. Sus obras maestras incluyen Las Meninas y Las hilanderas.
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Diego Velázquez fue un pintor barroco español del siglo XVII considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española. Pasó sus primeros años en Sevilla desarrollando un estilo influenciado por Caravaggio, para luego trasladarse a Madrid donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV. Velázquez dedicó el resto de su vida a pintar retratos reales y decorar palacios reales, evolucionando hacia un estilo luminoso. Sus obras maestras tardías incluyen Las Meninas y Las hilanderas
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Diego Velázquez fue un pintor barroco español considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española. Pasó sus primeros años en Sevilla desarrollando un estilo influenciado por Caravaggio, para luego trasladarse a Madrid donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y dedicó el resto de su vida a retratar a la familia real y decorar las mansiones reales. Sus obras maestras incluyen Las Meninas y Las hilanderas.
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Diego Velázquez fue un pintor barroco español del siglo XVII considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española. Pasó su juventud en Sevilla desarrollando un estilo tenebrista influenciado por Caravaggio, para luego trasladarse a Madrid donde fue nombrado pintor de la corte real, dedicando el resto de su vida a retratar al rey Felipe IV y decorar palacios reales. Sus obras maestras incluyen Las Meninas y Las hilanderas.
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José de Ribera fue un pintor español del siglo XVII que desarrolló su carrera en Italia, principalmente en Nápoles. Nació en España pero emigró joven a Italia, donde fue influenciado por Caravaggio y desarrolló un estilo tenebrista y naturalista. Tuvo mucho éxito en Nápoles, donde se estableció y recibió numerosos encargos de la iglesia y coleccionistas privados. A lo largo de su carrera su estilo evolucionó hacia un colorismo más luminoso, aunque
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Diego Velázquez fue un pintor barroco español del siglo XVII considerado uno de los máximos exponentes de la pintura. Desarrolló un estilo naturalista influenciado por Caravaggio y pasó su juventud en Sevilla antes de trasladarse a Madrid donde fue nombrado pintor de la corte real, cargo que ocupó el resto de su vida pintando retratos reales y decoraciones. Su estilo evolucionó hacia una gran luminosidad tras viajar a Italia y estudiar las colecciones reales. Alcanzó fama mundial
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Bartolomé Esteban Murillo nació en Sevilla en 1617 y pasó la mayor parte de su vida allí. Se convirtió en uno de los pintores más importantes del Barroco español, especializándose en temas religiosos y de niños. Algunas de sus obras más famosas incluyen La Inmaculada Concepción, Santa Justa y Santa Rufina, y Niño espulgándose. Murillo falleció en 1682 tras sufrir una caída mientras pintaba en Cádiz.
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- 2. HISTORIA DE LOS CÓMICS Se llama cómic a una serie de dibujos que constituyen un relato, con texto o sin él. Scott McCloud llega a la siguiente definición: ‘Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector’. Durante buena parte de su historia fue considerado incluso un subproducto cultural, hasta que en los años 60 del pasado siglo se asiste a su reivindicación artística. Las historietas suelen realizarse sobre papel, o en forma digital, pudiendo constituir una simple tira en la prensa, una página completa, una revista o un libro. Han sido cultivadas en casi todos los países y abordan multitud de géneros. Al profesional o aficionado que las guioniza, dibuja, rotula o colorea se le conoce como historietista.
- 3. El texto no es necesario, pero suele estar presente, ya sea en forma de globos o bocadillos, cartelas, textos sueltos y onomatopeyas. Las palabras dichas por los personajes suelen recogerse en los globos, salvo que se presenten fuera para indicar que han subido el tono de voz. Todos los textos suelen estar escritos en mayúsculas y las diferencias tipográficas, de tamaño y grosor sirven para destacar una palabra o frase, y matizar 7 intensidades de voz : 1. Diálogo - "Off" 2. Lenguaje interior - lenguaje proferido. 3. Lenguaje normal - lenguaje excepcional. 4. Cerca - lejos 5. Globo - Extra-globo. 6. Línea recta - línea sinuosa (o en zig-zag, o estrellada, etc.) 7. Tipografía normal - tipografía excepcional.
- 7. TINTÍN
- 8. ZIPI Y ZAPE
- 9. ROMPETECHOS
- 11. LINTERNA VERDE
- 12. CAPITÁN AMÉRICA
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