Este documento resume los pasos para enseñar una coreografía y explica los movimientos de una coreografía dividida en tres partes. Explica cómo enseñar una coreografía paso a paso, siguiendo al profesor como modelo. Luego detalla los movimientos de pies y brazos para cada compás de las tres partes de la coreografía, usando descripciones escritas e ilustraciones.

1. [2012]
Coreografía Educación Musical
para la Etapa Infantil
Raquel Domínguez Domínguez
Grado Educación Infantil
Grupo 371
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2. Índice
- Introducción 3
- ¿Cómo enseñar una coreografía? 3
- Parte A 5
- Parte B 12
- Parte C 18
- Coreografía para la canción “Some kind of Wonderful” 23
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3. Introducción
En la Ciencia de la Música, una coreografía es el arte de crear estructuras en las
que se suceden movimientos, es decir, el arte de crear danzas.
A lo largo de este trabajo, explicaré una coreografía paso a paso, especificando
los movimientos tanto de pies como de brazos. La coreografía explicada corresponde a
compases de 4/4, y se divide en tres partes:
Parte A. Aplicación teórica de la práctica realizada durante la sesión de
“Educación Musical en la Etapa Infantil”. Se compone de 16 compases.
Parte B. Aplicación teórica de la práctica realizada durante la sesión de
“Educación Musical en la Etapa Infantil”. Se compone de 8 compases.
Parte C. Parte práctica del trabajo, donde creo y teorizo una coreografía de 8
compases.
En la explicación de cada parte, primero comenzaré explicando, mediante
indicaciones escritas y dibujos, los movimientos de los pies y de los brazos en cada
compás.
En el texto explicatorio de los pasos se hace referencia al plano sagital del
cuerpo para realizar aclaraciones sobre la postura. Con plano sagital me refiero al
plano perpendicular al suelo que divide el cuerpo en dos partes iguales (derecha e
izquierda)
¿Cómo enseñar una coreografía?
Antes de pasar a explicar cada compás de la coreografía, considero relevante
dedicar un primer apartado a cómo se puede enseñar una coreografía a otras
personas. Tras la sesión en la Universidad en la que el profesor de “Educación Musical
en la Etapa Infantil” nos enseñó las partes A y B de la coreografía, adquirí un modelo
de enseñanza de la misma.
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4. Para comenzar a enseñar los pasos, considero que lo mejor es que los alumnos
se coloquen detrás del profesor o modelo y sigan sus pasos. Desde mi punto de vista,
es mejor comenzar por la base, es decir, enseñar los pasos con los pies y, más
adelante, añadir los posibles movimientos de brazos y adornos.
Una vez que todos están colocados, profesor delante y en el centro y alumnos
detrás, el profesor comienza a realizar los movimientos de los pies dando instrucciones
verbales: “abro, cierro, abro, cierro, izquierda, derecha, palmada, etc.” Los alumnos
van copiando sus movimientos en la misma dirección que el maestro.
Es recomendable comenzar enseñando los pasos progresivamente,
introduciendo compases nuevos una vez que los anteriores son dominados por los
alumnos. Pero también un aspecto interesante durante la enseñanza, que en cierto
modo puede parecer contradictorio, es saturar a los alumnos con una gran cantidad de
pasos, de modo que piensen que no pueden aprendérselos todos a la vez. Esto hace
que amplíen sus límites y sí consigan aprenderse los pasos, pues ponen más atención
para “cogerlos”.
Una vez que se han repetido varias veces los compases enseñados, el profesor
puede darse la vuelta y hacerlo en espejo con ellos, de modo que así puede seguir
sirviendo de modelo y observar a la vez los posibles fallos de sus alumnos.
Una vez que la base de la coreografía sea controlada, se pueden añadir los
movimientos de los brazos y adornos. Una vez estén todos los elementos explicados,
se sigue marcando la coreografía para dominar todos los movimientos y poder bailarla
con una canción.
Pero cuando una coreografía se enseña o aprende sin contacto visual directo de
una persona que sirva de modelo de los movimientos, se pueden utilizar otros
recursos, como la explicación mediante palabras y mediante dibujos que expliquen los
movimientos de los brazos, de los pies y los adornos. Esto es lo que utilizaré en el
presente trabajo para explicar las partes A, B y C de la coreografía.
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5. Parte A
Compás 1. Marcha doble lateral hacia la derecha.
En este compás, la posición de partida son los dos pies juntos en línea recta
horizontal. Partiendo de la posición inicial, se eleva el pie derecho y se desplaza hacia
la derecha, y al apoyarlo se eleva el pie izquierdo hacia la derecha y se apoya, dejando
ambos pies juntos. Se repite la misma marcha lateral hacia la derecha.
El movimiento de los brazos es el siguiente: partiendo de una posición de
brazos relajada, éstos se flexionarán 90 ° de modo paralelo al plano sagital y giran
hacia la derecha cada vez que el pie derecho se eleve y se desplace, de modo
perpendicular al plano sagital. Cuando el pie izquierdo se eleve y se desplace hacia la
derecha, ambos brazos retomarán la postura de flexión en ángulo recto de modo
paralelo al plano sagital.
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6. Compás 2. Marcha doble lateral hacia la izquierda.
Partiendo de una posición con los pies juntos en línea recta horizontal, se eleva
el pie izquierdo y se desplaza hacia la izquierda, y al apoyarlo se eleva el pie derecho
hacia la izquierda y se apoya, dejando ambos pies juntos. Se repite la misma marcha
lateral hacia la izquierda.
Los brazos acompañan el movimiento partiendo de una posición con los brazos
flexionados 90° y paralelos al plano sagital del cuerpo. Cuando el pie izquierdo se eleve
y se desplace, ambos brazos se girarán hacia la izquierda, perpendiculares al plano
sagital, para volver al punto de partida cuando el pie derecho se eleve, se desplace y se
junte con el izquierdo.
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7. Compás 3. “V” con el foco 45° a la izquierda.
Al terminar el compás anterior, se cambia el foco girando el cuerpo 45° a la
izquierda y se realizan los siguientes pasos, partiendo con los pies juntos: primero se
adelanta el pie derecho y al apoyarlo en el suelo se adelanta el izquierdo, dejando
ambos pies juntos. Los dos siguientes pulsos del compás se realizan elevando y
llevando hacia atrás el pie derecho y, finalmente, el pie izquierdo, volviendo a la
posición de partida.
Los brazos se mueven coordinadamente con los pies. Se parte de una posición
con los brazos relajados hacia abajo, y se eleva primero el derecho al adelantar el pie
derecho. Éste permanece elevado cuando se adelanta el pie izquierdo y, a la vez, se
levanta el brazo izquierdo. Al llevar hacia atrás el pie derecho, el brazo derecho baja
del mismo modo que baja el izquierdo cuando el pie izquierdo regresa al punto de
inicio.
* Nota: el dibujo de los brazos puede parecer que el cuerpo se inclina hacia un
lateral, cuando lo que quiere decir es que el tronco gira 45° hacia la izquierda,
cambiando el foco.
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8. Compás 4. Marcha lateral derecha con hombros
Partiendo del foco del compás anterior, se gira el cuerpo 45° a la derecha
recuperando el foco del inicio de la coreografía. Con los pies juntos, se eleva el pie
derecho y se desplaza hacia la derecha durante dos pulsos. Tras esto, se eleva el pie
izquierdo y se desplaza hacia la derecha, juntando ambos pies.
Se parte de una postura en que el cuerpo se encuentra erguido y con los brazos
hacia abajo. Al desplazar el pie derecho, el tronco se inclina levemente hacia adelante,
se flexionan las piernas sin que las rodillas sobrepasen las puntas de los pies y se
apoyan las manos en los cuádriceps. Mientras dura la blanca, se mueven los hombros
hacia delante y hacia detrás comenzando por el hombro derecho. Cuando el pie
izquierdo se eleve para desplazarse a la derecha, la columna vertebral se pone recta,
se estiran las piernas y los brazos se colocan en posición inicial.
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9. Compás 5. Mambo I
Este mambo se realiza partiendo de la posición inicial con los pies juntos. Se
adelanta el pie derecho y se vuelve a poner en la posición inicial. A continuación, se
adelanta el pie izquierdo y se vuelve a llevar hacia atrás, en el punto de partida.
Los brazos parten también de la posición inicial con ellos hacia abajo. Cuando el
pie derecho se adelanta, se eleva el brazo izquierdo, el cual se baja cuando el pie
derecho vuelva a la posición inicial. Cuando el pie izquierdo se eleve y avance hacia
adelante, se levanta el brazo derecho y se baja cuando el pie izquierdo se eleve hacia
atrás.
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10. Compás 6. Medio giro I
Con los pies juntos con el foco inicial, se realizará un giro de 180° en cuatro
pulsos:
1. Giro del pie derecho 90° y mantenimiento del pie izquierdo en posición inicial.
2. Giro del pie izquierdo 90° juntándolo con el pie derecho.
3. Giro del pie derecho 90° y mantenimiento del pie izquierdo en la posición
lograda anteriormente.
4. Giro del pie izquierdo 90° juntándolo con el pie derecho y obteniendo el medio
giro de 180°.
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11. Compás 7. Mambo II
Se realiza este compás siguiendo los mismos pasos del compás 5 pero con el
nuevo foco de 180° hacia la derecha que se obtuvo con el compás 6.
Compás 8. Medio giro II
Al igual que en el compás 6, se realiza un medio giro de 180° hacia la derecha
en cuatro pulsos, terminando en el foco inicial de la coreografía.
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12. Parte B
Compás 9. Elevar pierna y señalar cambiando focos I
Este compás se divide en dos blancas. Partiendo de una posición de partida con
los pies juntos y los brazos en posición inicial, se eleva la pierna izquierda y se adelanta
un poco sin apoyarla en el suelo. La segunda blanca se corresponde con el siguiente
movimiento: el pie izquierdo regresa a su posición inicial y una vez que se apoya en el
suelo, se eleva y se adelanta el pie derecho sin que toque el suelo.
Cuando el pie izquierdo se eleva, los brazos realizan los siguientes
movimientos:
- El brazo izquierdo se estira y se eleva 45° hacia la izquierda con respecto al
plano sagital. A su vez, el puño se cierra y tan solo permanecen estirados los
dedos índice y pulgar.
- El antebrazo derecho se flexiona formando un ángulo recto y a continuación
gira hacia la izquierda señalando, con los dedos índice y pulgar, la misma
dirección que señala el brazo izquierdo.
Del mismo modo, cuando el pie derecho es el que se eleva y se adelanta, los
brazos realizan los movimientos hacia la derecha:
- El brazo derecho se estira y se eleva 45° hacia la derecha con respecto al plano
sagital. A su vez, el puño se cierra y tan solo permanecen estirados los dedos
índice y pulgar.
- El antebrazo izquierdo se flexiona formando un ángulo recto y a continuación
gira hacia la derecha señalando, con los dedos índice y pulgar, la misma
dirección que señala el brazo derecho.
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13. Compás 10. Swing I
Para hacer los pasos de este compás primero ha de bajarse el pie derecho y
juntarse con el pie izquierdo. Tras esto, los dos pies se giran 45° hacia la derecha sin
levantarlos del suelo. El segundo pulso se corresponde con el giro de 90° a la izquierda
de ambos pies juntos sin levantarse del suelo. En tercer lugar, el pie derecho se gira
135° a la derecha y se hace lo mismo, por último, con el pie izquierdo, dejando ambos
pies juntos con un foco de 90° a la derecha con respecto al foco inicial de la
coreografía.
Los brazos han de flexionarse 90° al terminar el compás anterior, y éstos junto
con el tronco giran cambiando el foco 45° a la derecha en el primer movimiento de
pies, 90° a la izquierda en el segundo, 45° a la derecha en el tercero (estando entonces
en el foco inicial de la coreografía) y 45° a la derecha al terminar el compás, dando una
palmada en este cuarto pulso.
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14. Compás 11. Elevar pierna y señalar cambiando focos II
Se realiza este compás siguiendo los mismos pasos del compás 9 pero con un
foco de 90° a la derecha con respecto al mismo, nuevo foco obtenido en el compás 10.
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15. Compás 12. Swing II
Se realizan los mismos pasos que en el compás 10, cambiando el foco 90° a la
derecha con respecto a ese compás.
Compás 13. Elevar piernas y señalar cambiando focos. III
Se realiza este compás siguiendo los mismos pasos del compás 11 pero con un
foco de 90° a la derecha con respecto al mismo, nuevo foco obtenido en el compás 12.
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16. Compás 14. Swing III
Se realizan los mismos pasos que en el compás 12, cambiando el foco 90° a la
derecha con respecto a ese compás.
Compás 15. Elevar piernas y señalar cambiando focos IV
Se realiza este compás siguiendo los mismos pasos del compás 13 pero con un
foco de 90° a la derecha con respecto al mismo, nuevo foco obtenido en el compás 14.
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17. Compás 16. Swing IV
Se realizan los mismos pasos que en el compás 14, cambiando el foco 90° a la
derecha con respecto a ese compás.
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18. Parte C
Compás 17. “V” hacia delante con brazos I
Primero se adelanta y se abre el pie derecho, después el pie izquierdo, en
tercer lugar se lleva hacia la posición inicial el pie derecho y por último el izquierdo.
El brazo derecho se eleva del mismo modo en que se ve en el dibujo cuando el
pie derecho se adelanta; cuando el pie izquierdo se adelanta se eleva el otro brazo,
juntando las palmas de ambas manos. Al llevar hacia atrás cada pie, se baja el brazo
correspondiente.
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19. Compás 18. Marcha hacia atrás y cruce I
El pie derecho se lleva hacia atrás y hacia la derecha en el primer pulso,
mientras el brazo derecho se flexiona 90° y el antebrazo gira 90° a la derecha. En el
segundo pulso, los brazos permanecen igual y el pie izquierdo se lleva hacia atrás. En el
tercer pulso, el pie derecho se cruza por delante hacia la izquierda y el antebrazo
derecho gira 90° a la izquierda. Por último, el pie izquierdo cruza por detrás hacia la
izquierda recuperando la posición inicial de pies juntos. En este último pulso, se da una
palmada.
Compás 19. Los saltos I
Se bajan los brazos y se realiza un salto con los pies juntos hacia la derecha en
el primer pulso. Tras esto, en el segundo pulso se adelanta y se mueve a la derecha el
pie derecho, mientras el brazo derecho se eleva. A continuación, se lleva hacia delante
y hacia la izquierda el pie izquierdo y se eleva el brazo izquierdo. En el último paso se
bajan ambos brazos mientras se da un salto hacia atrás juntando ambos pies y
recuperando la postura inicial.
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20. Compás 20. El Giro I
En este compás los brazos han de flexionarse 90°. En primer lugar, el pie
derecho gira a la derecha 90° así como el foco, y se hacen dos pitos con los dedos (uno
con cada mano). A continuación se gira el pie izquierdo 90° a la derecha y se vuelven a
hacer pitos con los dedos. En tercer lugar se vuelve a girar el pie derecho 90° a la
derecha así como el foco y se hacen pitos con los dedos. Por último, se gira 90° a la
derecha el pie izquierdo y también se hacen pitos con los dedos.
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21. Compás 21. “V” hacia delante con brazos II
Se realizan los mismos pasos del compás 17 pero con el foco girado 180° a la
derecha.
Compás 22. Marcha atrás y cruce II
Se realizan los mismos pasos del compás 18 pero con el foco girado 180° a la
derecha. En vez de una palmada se hacen pitos con los dedos.
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22. Compás 23. Los saltos II
Se realizan los mismos pasos del compás 19 pero con el foco girado 180° a la
derecha.
Compás 24. El Giro II
Se realizan los mismos pasos del compás 20 pero con el foco girado 180° a la
derecha.
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23. Coreografía para la canción “Some Kind of Wonderful”
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