El documento presenta una definición general de los términos "movimiento artístico", "corriente" y "estilo artístico", explicando que se refieren a tendencias o estilos del arte que comparten una filosofía común seguida por grupos de artistas. También menciona que estos términos pueden referirse a períodos históricos más amplios o escuelas artísticas limitadas a una región.

1. JORGE ALBERTO GALVEZ
VAZQUEZ

2. Un movimiento artístico, corriente o estilo artístico es una tendencia o
estilo referente al arte con una filosofía o meta específica en común,
seguida por un grupo de artistas repercutores durante un período (como
el movimiento dadaísta o el pop-art); o característico de un periodo más
extenso de la Historia del Arte (como el renacimiento o el barroco); o
restringido a un lugar determinado, con lo que se habla entonces de una
escuela artística (como por ejemplo la escuela sevillana]); o limitado a un
grupo de artistas en un lugar y momento concreto. Con la palabra estilo
también se alude particularmente a las características que unifican o
distinguen a un autor de otro (el estilo personal o la voluntad de estilo,
que se hace más marcada en los dearrea del arte y en la personalidad de
los artistas burgueses, sometidos al mercado de arte, sobre todo a partir
del romanticismo); o, menos usualmente, a la kunstwollen (voluntad de
arte o voluntad artística, en expresión de Alois Riegl).
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3. El Clasicismo que floreció entre 1750 y 1830,
se lo conoce como Neoclasicismo para
distinguirlo de la arquitectura clásica de la
antigua
Roma
del
Renacimiento.
El Clasicismo del siglo XVIII se manifestó en
todas las artes y en Europa representó una
reacción contra la última fase del Barroco que
dio como resultado la era de la razón.
Este
período
se
caracteriza
por
la
grandilocuencia de escala , la geometría
organizacional muy estricta, la simplicidad de
las formas geométricas, el uso de detalles
Greco- romanos, el uso dramático de las
columnas para articular los espacios
interiores y una preferencia por las paredes
desnudas de ornamentación y el contraste de
volúmenes formales y texturas.
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4. Las estrategias formales adoptadas por los deconstructivistas,
tienen su origen en un movimiento vanguardista ruso, los
constructivistas. Estos exaltan el compromiso político y
tecnológico, prefieren la técnica al arte. Pretenden fortalecer
la revolución por medio de la arquitectura. Esta se halla muy
comprometida con la sociedad por sus características
funcionales. Un ejemplo de esto, es el monumento a la
Tercera Internacional creado por Tatlin en 1919. Este
constaba con tres enormes ambientes de cristal: un cubo, una
pirámide y un cilindro atrapados por un marco retorcido. De
esta manera, Tatlin se revelaba contra las reglas clásicas de
composición: rompía las estructuras de jerarquía y equilibrio.
Este monumento simbolizaba la revolución, el maquinismo, el
dinamismo, el simbolismo (todas intenciones de la
vanguardia).
El problema de los constructivistas es que fueron incapaces
de alterar la condición tradicional del objeto y se quedaron
solo con la estética de la inestabilidad.
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5. Este término se utiliza para describir el arte que
toma cosas corrientes o cotidianas como
materia (por ej: hamburguesas, botellas de
coca- cola, tiras cómicas, etc.) y, en general las
incorpora físicamente al trabajo realizado. Este
movimiento artístico se dio a fines de 1950 y en
1960. Se convirtió en un evento cultural ya que
reflejó una situación social particular y porque
sus
imágenes
fueron
inmediatamente
explotadas por la masa.
El Pop Art era iconoclasta, rechazaba tanto la
supremacía del “arte elevada” del pasado así
como las pretensiones de otro tipo de arte
contemporáneo
de
“avant
garde”.
Aunque los detractores describieron al Pop Art
como vulgar, poco estético y como un chiste,
sus seguidores lo vieron como un arte
democrático y poco discriminatorio ya que
podía
mezclar
tanto
expertos
como
observadores poco entrenados.
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6. Arq. Ricardo
Legorreta
(Cd. de México, 1931-2011). Egresó de la Escuela Nacional de Arquitectura de la UNAM.
Trabajó con el arquitecto José Villagrán García antes de terminar la carrera.
e sus obras se encuentran la fábrica Automex Chrysler, en Toluca; la Catedral de Mana
ua; el Hotel Camino Real, el Papalote Museo del Niño, ambas en la Ciudad de M
o de Arte Contemporáneo MARCO de Monterrey. Fundador de Legorreta + Leg
recibió diversos reconocimientos, entre ellos,
io Imperial 2011, por la Asociación de Arte de Japón, considerado como uno de
mayor prestigio a escala internacional en el campo de las artes.
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7. Arq. Mario Schjetnan
(Cd. de México, 1945). Egresado de la Facultad de Arquitectura de la UNAM
, fue director de Diseño Urbano y Vivienda en el INFONAVIT,
y fundador en 1977 del Grupo de Diseño Urbano (GDU).
Entre las distinciones que ha merecido su trabajo de paisajismo, destaca el Green
Prize of Urban Design de la Universidad de Harvard por el Parque Ecológico Xochimilco en 1996 y
el President's Award of Excellence de la American Society of Landscape Architects
por el Parque Tezozomoc en 1989.
Además GDU ha proyectado obras como El club de Golf Malinalco, Torre Siglum y Tecnoparque.
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