El documento ofrece sugerencias para estructurar y diseñar un cortometraje en 3 oraciones: 1) Partir de una idea sencilla para un guión de menos de 20 minutos y realizar un guión técnico y storyboard. 2) Considerar los recursos disponibles como el presupuesto, equipo y actores. 3) Rodar siguiendo el plan de rodaje, montar juntando las tomas, y completar con copias, carátula y folleto para festivales.

1. CORTOMETRAJE
TERCEROS MEDIOS
SUGERENCIAS PARA ESTRUCTURAR Y DISEÑAR UN CORTOMETRAJE:
Partir de una idea: a partir de una idea, escribiremos un guión. Su duración no deberá ser mayor
de 20 minutos, si bien es cierto que el metraje ideal para un cortometraje es de 15 minutos o menos. La
idea no deberá ser excesivamente compleja, ni pretenciosa. Es mejor contar bien una historia sencilla que
embarcarnos en "Star Wars" en 10 minutos, con un resultado lamentable. Por ello que es importante esta
idea de partida: un buen guión, una historia sencilla, y no de más de 20 minutos. La importancia de que el
guión sea bueno no es por otra cosa sino porque con un buen guión podemos hacer un buen corto o un
mal corto. Todo depende de cómo lo llevemos a cabo. Sin embargo, con un mal guión, siempre haremos
un mal corto (Recordemos que lo mismo ocurre con los largometrajes). A partir del guión literario (como
si fuese una obra de teatro), realizaremos el guión técnico, en el que indicaremos los movimientos de
cámara, el valor de plano, los ruidos de fondo, e incluso cuando entra la música.
Recursos disponibles: una vez que hemos decidido la idea que queremos contar, hay que ver con
qué medios contamos (económicos, técnicos y humanos). Por el lado económico, es cierto que se pueden
hacer cortos prácticamente gratis. Sin que cuesten un duro. Pero desde "cortometrajes" animamos a la
gente que si se tiene que gastar algo, sea en comida para los amigos que van a participar en el corto. Por
lo menos. Si el proyecto cobra mayor envergadura, entonces tendremos que elaborar un presupesto,
dedicando la partida a las que va destinada la inversión. Por ejemplo, esto no hará falta si hacemos un
corto en video no profesional, donde apenas hay gasto. Pero si lo vamos a hacer en cine, ya tenemos el
factor película, laboratorio, mezclas de sonido... Algunas de ellas nos pueden salir gratis o prácticamente
gratis. Pero otras no, así que deberemos ir contabilizando el gasto que supondrá cada una de ellas.
Elección del equipo técnico y artístico: ya aprobado el presupuesto, escogeremos al equipo
técnico y artístico. Haremos pruebas a actores de escuelas, o propondremos a actores famosos su
colaboración, siempre desinteresada, en nuestro proyecto. Es primordial la buena elección del Director de
fotografía, ya que será la mano derecha del director, junto con el Ayudante de dirección. También (aunque
en los cortos de bajo presupuesto suele ejercerlo el propio director) conviene tener a una persona eficaz
como Jefe de producción, capaz de solucionar cualquier problema con la mayor rapidez y soltura. Por otro
lado iremos escogiendo al equipo artístico: actores protagonistas, secundarios y figuración. Todos ellos
deberán responder perfectamente al planteamiento del guión, y no conviene caer en el fallo tan común en
los cortos de que los protagonistas suelen ser siempre jovencitos, ya que es lo más fácil para los jóvenes
realizadores: engañar a los amiguetes para que salgan en su corto. Sin embargo, no hay que descartar la
posibilidad de hacer casting en escuelas de interpretación, ya que los alumnos suelen ser de edades muy
variopintas, y además están locos por hacer proyectos.
o Director
o Ayudante dirección
o Director de Fotografía
o Montador
o Diseño de Arte
o Maquillaje
o Script
o Músico
o Técnico de sonido

2. El guión técnico y story board: la preproducción ya ha comenzado. A partir del guión literario que
escribimos, ahopra escribimos un guión técnico, es decir, desmenuzando cada plano del corto e indicando
su valor de plano (Plano General, Plano Medio, Primer Plano...) Al mismo tiempo se puede elaborar un
Story Board, con una viñeta para cada plano, en la que ya está determinado un encuadre, una
composición, e, incluso, un diseño de los decorados. Esta tarea, aunque es minuciosa, ayudará
enormemente a la hora de rodar, ahorrando mucho tiempo. Cada plano tendrá su propia viñeta, y vendrá
indicado si hay algún movimiento de cámara (panorámica, travelling...)
El rodaje: todo el mundo a sus puestos. Ya habremos realizado ensayos con los actores. El driector de
fotografía habrá probado con su equipo la cámara. El de sonido tendrá preparado el DAT. Ya no cabe lugar
a las dudas. Todo debe estar listo para rodar. Seguiremos el orden que hayamos establecido en el plan de
rodaje, según las localizaciones, campos de luz, disponibilidad de los actores, etc. Normalmente se tiende
a rodar un número de horas enorme del tirón, no inferior a las 12, por eso de ahorrar recursos. Pues bien,
tampoco conviene pasarse, ya que al tercer día el agotamiento se hará patente en todo el quipo. Un corto,
de unos 15 minutos tarda en rodarse unos tres días. A veces más y otras menos, todo depende de la
complejidad del proyecto, número de localizaciones, si hay efectos especiales o no... En fin, que cada
corto es un mundo.
El montaje: ya tenemos registrada la historia en tomas sueltas, bien sea cine o vídeo. Ahora hay que
darles sentido, y además habrá que sincronizar el sonido. Si es en cine, lo haremos en AVID, para
posteriormente dar al laboratorio las listas de EDL para que corten y empalmen el negativo. Si es en
vídeo, pues el montaje es más rápido, ya que inmediatamente podremos observar el resultado final en la
propia mesa de edición.
El acabado: una vez finalizado el corto, es muy común el hacer varias copias en vídeo para su
distribución en festivales. Es bueno el diseñar una carátula, e inlcuos un cartel, con el fin de que la
promoción sea eficaz y el corto atraiga al público. También se suele hacer un press book, es decir, un
folleto en el que se enumera el equipo técnico y artístico, el argumento y se incluyen fotos del rodaje.