Este documento ofrece consejos para la realización de videos, incluyendo la importancia de la preproducción, producción y postproducción. Explica los roles clave de productor, director y editor. También describe elementos como guiones literario y técnico, planos, ángulos de cámara y consejos para el rodaje. El objetivo es producir videos de calidad de manera efectiva.

1. Colegio Domingo Savio 2007 Taller de video Algunas reglas básicas e indispensables para no fracasar en el intento…

2. Por diversos motivos, con frecuencia tenemos la necesidad de contar algo , de comunicarnos con los demás. Transmitir una idea, un pensamiento, un conocimiento requiere de dos elementos que interactúan: el emisor y el receptor. Para tal fin, el hombre utiliza un lenguaje que tiene diversas formas: la palabra escrita (libros, revistas, etc.) el lenguaje oral: las canciones, la radio, etc. En la actualidad un medio de comunicación masivo está cobrando una gran importancia: el video . A través del video podemos contar cosas utilizando un lenguaje muy rico: imagen y sonido. El auge de este medio está determinado por la facilidad con que aprendimos a percibir lo que se nos transmite de forma audiovisual y nos “da menos trabajo” observar un video que leer un libro. Además los medios para la realización del mismo están cada vez mas al alcance de la gente, las cámaras digitales , las computadoras , los reproductores de dvd, con un costo cada vez mas bajo. Podemos crear así un producto similar a lo que estamos tan acostumbrados a consumir: la TV Las posibilidades de difusión a través de Internet amplían muchísimo los alcances de nuestro producto, y con un muy bajo costo nuestra obra puede estar al alcance de cualquier persona del planeta . cámara computadora Internet comunicación Registro, edición y difusión a muy bajo costo

3. Qué cuento, cómo lo cuento, cómo presento lo que cuento ? Para comenzar cualquier realización debemos tener presente estas tres preguntas. Recordemos que todo parte de nuestra necesidad de CONTAR algo … Para nuestra realización pasaremos por estas tres etapas: PRODUCCIÓN RODAJE POSTPRODUCCIÓN Para nuestra realización definiremos los siguientes roles o responsabilidades: PRODUCTOR DIRECTOR EDITOR

4. Producción Se confecciona el guión literario y el guión técnico . Se determinan las locaciones, actores, vestuario, maquillaje, movilidad; precisando fechas y horas, disponibilidad de cámara, micrófonos, luces y todo elemento que podamos necesitar durante el rodaje (previamente detallado en el plan de rodaje-guión técnico). Esta tarea es responsabilidad del/los productores. Ir a guión literario Ir a guión técnico Rodaje Se debe cumplir lo planificado en el guión técnico, o plan de rodaje, nunca improvisar. Es conveniente repetir las tomas dos o tres veces, por las dudas de no quedar conforme con alguna. Esto se llama “retoma”. Se debe dejar unos segundos de grabación previa y posterior en la toma (luego se cortan) Es conveniente usar claqueta (una especie de pizarra con una parte articulada que se abre o cierra cuando el director dice “acción!!!”), o un cartelito donde se indica la secuencia, escena y toma, de manera que en la edición se puedan identificar sin dudas. Tomar todas las precauciones de cuidado del equipo, como también tratar siempre de utilizar un soporte para la cámara, “trípode” y así evitar los movimientos involuntarios, que perjudican la calidad del registro. volver

5. Colocarse la correa de seguridad en la muñeca (siempre puede ocurrir un accidente, y “le salvamos la vida” a la cámara…) Si la escena lleva sonido ambiente es conveniente grabarlo aparte, además de la cámara, utilizar un grabador, un mp3, etc. en lo posible con un buen micrófono). Si debemos realizar movimientos de cámara, por ej. Traveling, es conveniente conseguir, o fabricar un carro (se puede hacer con un chango de supermercado) para que el movimiento producido por nuestro caminar, con la cámara en mano, no afecte la calidad del registro. Siempre recordar que, salvo en casos muy puntuales, la presencia de la cámara no debe percibirse; el espectador tiene que sentirse presente en la escena, vivir la situación como si estuviera ahí, y no a través de una cámara . volver

6. Guión literario Para contar una historia con imágenes lo principal es hacer un guión. En el guión se desarrolla el tema central de la historia y también las historias paralelas, o sea las historias que ocurren al mismo tiempo que la historia central. Toda historia tiene tres partes importantes: Primero, la presentación de los hechos, luego, la creación y desarrollo del problema y por último la solución y desenlace final. COMIENZO – DESARROLLO - FINAL Por ejemplo: Tema central: Dos jóvenes quieren encontrar la piedra sagrada escondida en el estómago de un dragón malvado. Desde este tema central desarrollamos las tres partes principales del guión: Inicio o presentación: Un viejo anciano encarga la misión a los jóvenes, pero les dice de todos los peligros que afrontarán. Desarrollo: Ellos visitan a un anciano mago que les da secretos para vencer al dragón. Desenlace: al encontrarse en la cueva del dragón luchan contra él. Uno de los héroes muere, pero el otro logra encontrar la piedra sagrada. volver

7. Guión técnico Con estos TRES elementos vamos a comenzar a escribir el argumento, o sea vamos a describir detalladamente todo lo que pasa en la historia, como el viaje de los héroes, la forma como conocen al mago, como es la lucha con el dragón, como muere el otro héroe, etc, etc. Ahora bien, esto sería suficiente si sólo escribiéramos un cuento, pero como vamos a hacer un vídeo, también tenemos que construir imágenes que van contar la historia de nuestro argumento. Para eso dividimos el argumento en secuencias, escenas y tomas. Una secuencia ocurre en un tiempo de la historia . En la secuencia se plantea una situación dramática y luego se desarrolla. Después, en la misma secuencia se termina de resolver, por ejemplo: Secuencia 1 En el interior de un cueva oscura. El anciano mago se encuentra en su cueva haciendo pócimas, los dos héroes entran en la cueva y encuentran al anciano mago. El viejo les da armas y consejos para luchar contra el dragón. Los muchachos agradecidos se van y dejan al mago. En cambio, una escena es un pedacito de la secuencia y sucede dentro de una de ellas, por ejemplo: Escena 1 En el interior de la cueva aparece el anciano mago con un par de vasijas en la mano. Así sucesivamente dividiremos nuestro guión en secuencias y escenas. Una vez que tengamos todas las secuencias y escenas de la historia, nos toca pensar los sonidos que tendrá cada una. Entonces escribimos los tipos de sonido que acompañarán cada secuencia o escena. Por ejemplo, el sonido de las pocimas al mezclarse y explotar o el sonido de las pisadas de los muchachos al entrar en la cueva. Además, los sonidos pueden ser ambientales, pueden ser diálogos que los actores dirán, pueden ser también música o incluso los silencios. volver sigue

8. Es necesario pensar siempre imágenes, movimiento y sonido cuando queremos hacer un vídeo. Una vez listo el guión viene la fase de producción , que empieza haciendo un "desglose" de nuestro guión. Esto significa, dividir nuestra historia en pedacitos, que llamamos secuencias, escenas o planos, para ver qué cosas necesitamos para hacer el vídeo. Por ejemplo, si tu historia sucede en una casa embrujada y necesitas un genio en una botella, entonces tienes que saber si tus recursos te alcanzan para hacer ese efecto especial, (hacer que parezca que un genio está dentro de una botella). Si no te alcanzan entonces podrías cambiar la imagen y poner al genio sentado en un cojín, porque eso es más fácil de hacer. Esto te ayuda también para saber qué equipos necesitas. Por ejemplo, si en tu historia vemos al personaje principal corriendo para salvarse porque lo quieren matar, sería bueno conseguir un steadycam; que es un aparato que sostiene la cámara para que la imagen no te salga movida. Con esto podrás grabar toda la carrera sin que se te salga de cuadro el actor, el problema es que su costo es altísimo… Modelo de guión técnico volver Descripción del sonido (y diálogos si hubiera) Descripción de la imagen , de la acción, del plano a utilizar; movimientos de cámara, etc Foto (aproximada a como se hará la toma) Secuencia Escena toma

9. Planos Plano general El Plano general (P.G..) presenta a los personajes de cuerpo entero y muestra con detalle el entorno que les rodea. Plano conjunto El Plano conjunto (P.C.), es el encuadre en donde se toman la acción del personaje principal con lo más cercano. Podría ser un ejemplo, una conversación. Plano entero El Plano entero (P.E.), o plano figura, denominado así porque encuadra justamente la figura entera del personaje a tomar, o sea se podría decir que desde los pies a la cabeza. Plano americano El Plano americano (P.A.), o también denominado 3/4, o plano medio largo , recorta la figura por la rodilla aproximadamente. Es óptimo en el caso de encuadrar a dos o tres personas que están interactuando. Recibe el nombre de "americano" debido a que este plano apareció ante la necesidad de mostrar a los personajes junto con sus revólveres en los westerns americanos. Plano largo El Plano largo (P.l.) recorta el cuerpo a la altura de la cintura. Se correspondería con la Plano medio corto El Plano medio corto (P.M.C.) captaría el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en ella la máxima atención. Primer plano El Primer plano (P.P), en el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje. Primerísimo primer plano El Primerísimo primer plano (P.P.P.) capta el rostro desde la base del menton hasta la punta de su cabeza. También dota de gran significado a la imagen. Plano detalle El Plano detalle (P.D.), recoge una pequeña parte de un cuerpo u objeto. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia tan mínima entre cámara y sujeto/objeto. Sirve para enfatizar algún elemento de esa realidad. El Plano cinematográfico es la unidad narrativa más pequeña pero significativa del hecho audiovisual. Es la parte de una película rodada en una única toma. Existen múltiples tipos de planos, pero tradicionalmente éstos son los principales: volver

11. Plano secuencia El Plano secuencia (P.S.), es un tipo de plano en donde la cámara se mueve creando así una toma en donde se muestran diferentes acciones de los personajes conservando las unidades espaciales y temporales. Angulaciones de la cámara Normal : el ángulo de la cámara es paralelo al suelo. Picado : la cámara se sitúa por encima del objeto o sujeto mostrado, de manera que éste se ve desde arriba. Se utiliza para conferir al personaje un estado de ánimo de agobio, de temor, etc. Empequeñece su figura . Contrapicado : opuesto al picado. Otorga al sujeto un carácter de poder, de autoridad , la imagen del éroe, del poderoso. Nadir o Supina o Contra Picado Perfecto : la cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo. Cenital o Picado perfecto : la cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo también perpendicular. Altura de cámara Normal : La cámara se sitúa a una distancia del suelo equivalente a la de la vista. Entre 1,50 y 1,80 metros. Baja : La cámara se sitúa por debajo del metro y medio de distancia al suelo, como la vista de un niño o de un adulto sentado. Alta : Se sitúa a una distancia mayor a 1,80 metros, si la distancia del suelo es muy alta, se habla de una cámara aérea. normal picado contrapicado volver

12. 3er. Etapa: el rodaje Siguiendo las instrucciones del plan de rodaje, todo el equipo de realización en forma sincronizada hace la puesta en escena de actores, iluminación, extras, decorados, cámara/s, siguiendo las indicaciones del director, director de fotografía, continuista, gafer, etc. Frecuentemente (casi siempre) la primera vez que se realiza una toma, no sea lo que esperamos y la misma deba realizarse varias veces… (retoma). Por eso es importante indicar con una claqueta o cartelito al comienzo de la misma a cuál corresponde. Los movimientos de cámara siempre deben ser suaves, con movimientos constantes, sin “tironeos” porque revelaran al espectador la presencia de la cámara, rompiendo la magia de integrarse al relato. Los diálogos deben ser pausados, con voz clara, y tratando de suprimir al máximo los sonidos, ruidos ambientes. Composición del encuadre; claves de iluminación; análisis de las formas, las perspectivas; la construcción que hacen las líneas presentes en el decorado; como así también el cuidado de reflejos en cristales, vidrieras, espejos deben ser previstos, como la proyección de sombras inadecuadas que puedan arruinarnos un plano de manera sutil que será percibido durante la edición. Ser muy cuidadosos de mantener el respeto necesario hacia otras personas que viven o se encuentran en el lugar de rodaje, como así también de elementos físicos y medio ambiente. Nadie tiene ninguna obligación de ayudarnos, y si lo hacen es por gentileza . Esta muy bien saber agradecer… En caso de trabajar con un entrevistado debemos respetar sus tiempos y su forma en abordar un tema… él es el protagonista, no nosotros …

13. el rodaje, continuación Si estamos trabajando con fotografía, posiblemente se nos presenten situaciones donde el personaje se desplace con velocidad, una persona corriendo, saltando, un coche en movimiento, un animal, etc. Para ese caso es conveniente configurar la velocidad de la cámara en alta velocidad (la mayoría trae esa función) también ayuda a “congelar” el objeto utilizar el flash. Siempre ubicarse lo mas cerca posible del personaje, no utilizar el zoom a menos que sea la única forma de aproximación. El zoom multiplica los movimientos que podamos tener en el pulso y altera la profundidad de campo* (zona donde tenemos nitidez, en foco ). En grabación de video nunca “jugar” con el zoom. Sólo en muy puntuales situaciones se utiliza este recurso, en cambio, por lo general se lo observa en videos caseros, no profesionales. Si debemos hacer un plano mas corto podemos cortar y hacer una toma mas de cerca, o hacer un traveling de aproximación. Si vamos a hacer un paneo debemos planificarlo previamente; desde dónde y hasta dónde. Es un error de principiante pasarse y luego volver, como “buscando” el plano… En video digital, con cámaras hogareñas todos los movimientos deben ser suaves, de lo contrario la imagen pierde calidad, se ve “entrecortado”. Prestar siempre mucha atención a la luz que recibe el objeto que nos interesa. Suele suceder que el fondo del cuadro esté muy iluminado y nuestro personaje haya quedado en una zona de sombra (generalmente en exteriores), La cámara ajusta de manera automática la exposición al promedio de cantidad de luz de todo el cuadro, no distingue qué es lo mas importante; y nos puede pasar que nuestro personaje salga subexpuesto (oscuro) y bien expuesto el fondo. De ser necesario (casi siempre) conviene compensar las zonas de sombras colocando una luz o bien “rebotando” la luz natural con un telgopor; y así compensar las zonas menos iluminadas.

14. La iluminación en fotografía es muy importante ya que sin luz no podría existir. Una iluminación básica consiste en el uso de tres luces: principal, relleno y contra. Principal : es la fuente más potente, la de más intensidad, y fija la colocación de las demás. Relleno : se suele situar al lado contrario de la luz principal, aunque no tiene por que ser así y sirve para disimular las sombras producidas por la principal. Contra : crea un halo detrás del elemento a fotografiar y esto ayuda a darle volumen separándolo del fondo. Si se quiere que el fondo no quede muy oscuro, se puede iluminar con una luz suave, para que no desvíe la mirada del objeto protagonista de la fotografía. Raramente se fotografían objetos con luz propia, lo más normal es captar la luz que reflejan. La luz puede provenir de fuentes naturales o artificiales, y en cada caso posee una serie de características. La luz natural es más difícil de controlar pues cambia constantemente de intensidad, dirección, calidad y color; con la luz artificial todos estos parámetros pueden controlarse, pero resulta más cara e incómoda de usar y, además, limita la extensión de la superficie iluminable. Aparte de ser un factor físico imprescindible en el proceso fotográfico, la luz posee una función plástica de expresión y modelado que confiere un significado y un carácter tal, que muchas veces ella sola determina la calidad de una fotografía. La Difusión Determina la nitidez del borde de las sombras y, por tanto, la dureza o suavidad de la imagen. La luz dura produce, en general, efectos fuertes y espectaculares, mientras que la suave resta importancia a las sombras y hace que sea el volumen del motivo el que domine sobre las líneas.