El documento presenta las consideraciones fundamentales para la realización de crónicas televisivas, incluyendo la importancia de contar historias a través de imágenes, sonidos, textos y ritmo. Se enfatiza la necesidad de desarrollar una mirada propia y estilo narrativo único, así como tomar riesgos visuales y temáticos. También se proveen lineamientos técnicos y éticos para la grabación, edición y producción de crónicas concisas y de calidad.
Este documento resume los principales géneros y formatos televisivos. Identifica tres géneros generales: informativo, ficción y entretenimiento. Dentro de estos, describe formatos como noticieros, telenovelas, series, debates y documentales. Explica conceptos clave como espectáculo, personalización y fragmentación que atraviesan los géneros televisivos.
This document provides an overview of radio news reporting. It discusses key features of radio news like its immediacy and the need for imagination from listeners. It also outlines different types of radio news programs and formats, including headline news casts, minor/major news bulletins, news magazines, and panel discussions. The document details the structure of radio news bulletins and provides guidance on language and style for radio news reporting, emphasizing simplicity, brevity, and clarity. It offers tips for writing news features and current affairs programs.
Este documento describe los diferentes tipos de micrófonos, cómo funcionan para convertir las ondas de sonido en señales eléctricas, y los tres factores principales a considerar al elegir un micrófono: la sensibilidad, la direccionalidad y la respuesta de frecuencia. Explica que existen tres tipos básicos de micrófonos - de dinámica, de cinta y de condensador - y sus características y usos respectivos. También ofrece consejos sobre la colocación correcta del micrófono.
La narrativa cinematográfica y el montaje, semiótica audiovisual cinematográficajuanlquintana
Este documento trata sobre la narrativa cinematográfica y el montaje audiovisual. Explica que la narrativa existe en todas las expresiones artísticas que comunican un mensaje y que el cine utiliza la narrativa como una herramienta fundamental. También habla sobre la semiótica audiovisual cinematográfica y cómo estudia los signos, su combinación y la relación significado-significante en cualquier metraje. Finalmente, presenta conceptos como el lenguaje cinematográfico, los diferentes tipos de planos, el montaje y sus elementos, la teoría del mont
El documento describe las características del lenguaje televisivo. La televisión utiliza un lenguaje específico de imagen y sonido para transmitir mensajes de forma masiva. El lenguaje televisivo se caracteriza por frases sencillas, repeticiones, evitar términos ofensivos y mantener la atención del público. La televisión también necesita ser rentable por lo que atrae y mantiene audiencias.
Este documento describe diferentes géneros y formatos radiofónicos. Explica que los géneros principales son informativo, interpretativo u de opinión, y recreativo. Los formatos asociados son la noticia, el comentario, el reportaje, el documental, la narración y la dramatización. Luego profundiza en cada formato detallando sus características, estructura y recursos expresivos.
El documento describe las etapas de pre-producción, producción y post-producción para la creación de un programa de radio. En la pre-producción se planifica el contenido, se investiga la información y se organiza el material. En la producción, cada miembro del equipo desempeña su rol asignado durante la transmisión en vivo o grabada. Finalmente, en la post-producción se evalúa el proceso y producto terminado para mejorar las futuras producciones.
Este documento resume los principales géneros y formatos televisivos. Identifica tres géneros generales: informativo, ficción y entretenimiento. Dentro de estos, describe formatos como noticieros, telenovelas, series, debates y documentales. Explica conceptos clave como espectáculo, personalización y fragmentación que atraviesan los géneros televisivos.
This document provides an overview of radio news reporting. It discusses key features of radio news like its immediacy and the need for imagination from listeners. It also outlines different types of radio news programs and formats, including headline news casts, minor/major news bulletins, news magazines, and panel discussions. The document details the structure of radio news bulletins and provides guidance on language and style for radio news reporting, emphasizing simplicity, brevity, and clarity. It offers tips for writing news features and current affairs programs.
Este documento describe los diferentes tipos de micrófonos, cómo funcionan para convertir las ondas de sonido en señales eléctricas, y los tres factores principales a considerar al elegir un micrófono: la sensibilidad, la direccionalidad y la respuesta de frecuencia. Explica que existen tres tipos básicos de micrófonos - de dinámica, de cinta y de condensador - y sus características y usos respectivos. También ofrece consejos sobre la colocación correcta del micrófono.
La narrativa cinematográfica y el montaje, semiótica audiovisual cinematográficajuanlquintana
Este documento trata sobre la narrativa cinematográfica y el montaje audiovisual. Explica que la narrativa existe en todas las expresiones artísticas que comunican un mensaje y que el cine utiliza la narrativa como una herramienta fundamental. También habla sobre la semiótica audiovisual cinematográfica y cómo estudia los signos, su combinación y la relación significado-significante en cualquier metraje. Finalmente, presenta conceptos como el lenguaje cinematográfico, los diferentes tipos de planos, el montaje y sus elementos, la teoría del mont
El documento describe las características del lenguaje televisivo. La televisión utiliza un lenguaje específico de imagen y sonido para transmitir mensajes de forma masiva. El lenguaje televisivo se caracteriza por frases sencillas, repeticiones, evitar términos ofensivos y mantener la atención del público. La televisión también necesita ser rentable por lo que atrae y mantiene audiencias.
Este documento describe diferentes géneros y formatos radiofónicos. Explica que los géneros principales son informativo, interpretativo u de opinión, y recreativo. Los formatos asociados son la noticia, el comentario, el reportaje, el documental, la narración y la dramatización. Luego profundiza en cada formato detallando sus características, estructura y recursos expresivos.
El documento describe las etapas de pre-producción, producción y post-producción para la creación de un programa de radio. En la pre-producción se planifica el contenido, se investiga la información y se organiza el material. En la producción, cada miembro del equipo desempeña su rol asignado durante la transmisión en vivo o grabada. Finalmente, en la post-producción se evalúa el proceso y producto terminado para mejorar las futuras producciones.
Este documento trata sobre un taller de locución radiofónica avanzada. Explica los conceptos básicos de la voz humana, la radio y la locución. Luego, detalla los elementos importantes para la producción de la voz como la respiración, articulación, entonación, ritmo y dicción. Finalmente, presenta ejercicios prácticos para mejorar cada una de estas habilidades vocales.
El documento describe las tres etapas clave de la producción de un programa de radio: preproducción, producción y postproducción. La preproducción incluye la planificación del tema, proyecto, investigación y elaboración de guiones. La producción implica la grabación y mezcla de elementos sonoros. Finalmente, la postproducción consiste en la edición, copiado y transmisión del programa terminado. Araya enfatiza que no hay un procedimiento rígido y que la producción debe responder a las necesidades de comunicación de la audiencia objetivo.
El documento habla sobre la audiencia y programación televisiva. Explica que la audiencia es fundamental para las cadenas de televisión y que los programadores analizan a la audiencia y a la competencia para diseñar estrategias que atraigan y retengan espectadores. También describe los diferentes métodos para medir la audiencia, como el audímetro, y los factores que influyen en el consumo televisivo como la temporada, día de la semana y franja horaria. Finalmente, introduce conceptos como target, rating, share, y diferentes estrategias de programación
El documento describe las características fundamentales del lenguaje radiofónico. El locutor debe ser consciente de la fugacidad del mensaje y usar un lenguaje claro, concreto, en forma activa y presente, y breve para asegurar la comprensión del oyente. Además, el locutor debe dominar aspectos lingüísticos como la ortografía y sintaxis, y saber adaptar su discurso al ritmo y entonación requeridos.
El documento proporciona instrucciones para desarrollar un proyecto radial, incluyendo los pasos para producir un programa de radio como seleccionar un nombre atractivo, establecer objetivos, determinar el género, estructura y temario, y requisitos técnicos y humanos necesarios. También discute componentes de un estudio de grabación como salas de captación y control, y cómo crear cuñas publicitarias para la radio.
El documento describe las características de los medios de comunicación comunitarios. Estos medios fomentan la participación ciudadana y cooperación para construir una mejor sociedad, promoviendo la integración local, regional y nacional. El periodista comunitario es un agente de sostenibilidad que ayuda a mantener el tejido social de la comunidad, más que un simple informador. Los medios comunitarios deben servir para construir una sociedad más solidaria y menos desigual, sin discriminar a nadie.
Este documento resume los principales conceptos de género y formato en televisión. Explica que el género se refiere a la estructura narrativa de un programa, mientras que el formato son las características de producción y estilo que definen un concepto de programa. Luego describe diferentes formatos como telenovelas, series, sitcoms, concursos, magazines, talk shows e informativos, detallando sus características narrativas y de producción. Finalmente, introduce los formatos híbridos que mezclan géneros.
Being a radio RJ is a hectic job but it can also be a fun and very rewarding career. Unlike many other jobs, it is not hectic in terms of worrisome stress. Rather, a RJ has to be a master of multi-tasking and time management.
There are many tasks to perform and processes to keep in mind while hosting a live show on-air. This guide will introduce you to some of the main responsibilities of a radio RJ during a show.
Este documento ofrece una guía para crear un programa de radio. Explica que los programas pueden ser grabados o en vivo. Para programas grabados hay una etapa de posproducción, mientras que los en vivo se transmiten en tiempo real. Además, recomienda establecer el nombre, concepto, objetivo, duración, horario, público objetivo y secciones del programa. Sugiere dividir un programa de una hora en cuatro bloques de 15 minutos cada uno con espacios para publicidad. Finalmente, habla sobre la creación de guiones escaleta para programas en vivo e
The document provides an overview of TV production, including the different TV systems used worldwide, the four stages of production (pre-production, setup and rehearsal, production, post-production), and the roles of key staff and crew members like the producer and director. It also discusses producing for television and the creative, organizational, and business aspects involved in a producer's role.
Este documento describe cómo la radio se vuelve el único medio confiable de comunicación durante desastres cuando se pierden otros servicios como televisión, internet y telefonía. También discute cómo la radio ofrece compañía y conexión durante tales eventos. Explica que aunque existen nuevas tecnologías, la radio sigue siendo vital para informar al público y mantener la seguridad pública durante emergencias.
El documento describe las partes fundamentales de un proyecto de televisión, incluyendo una sinopsis, tratamiento narrativo y audiovisual, plan de viabilidad, producción, presupuesto, financiación y explotación. Detalla cada sección con ejemplos para proporcionar una guía completa sobre el desarrollo de proyectos televisivos.
Este documento proporciona una guía para crear un programa de radio. Explica que primero se debe determinar si el programa será grabado o en vivo. Luego, se deben establecer aspectos como el nombre, concepto, objetivo, duración, horario, público objetivo y secciones. También se debe planificar la distribución del tiempo del programa en bloques y asignar contenido a cada bloque. Finalmente, se recomienda usar un guión de continuidad para programas en vivo y uno técnico para programas grabados.
The document discusses various aspects of television programming and syndication. It begins by explaining that the most important aspects of programming are entertaining and informing audiences. It then discusses how programming is used to attract large audiences to view advertisements. The document covers programming evaluation criteria, different types of programming, the roles of executives like producers and syndicators, and considerations for purchasing syndicated shows like costs and time slots. It also briefly discusses arguments around television content standards and possible future trends in programming and syndication.
This document provides an overview of radio journalism and production. It discusses the setup of radio studios, including on-air studios, production studios, and remote studios. It also covers studio equipment such as microphones, recording devices, and loud speakers. The document then discusses various radio career opportunities, including radio presenters, news reporters, production managers, and marketing executives. It provides tips for radio presenters, emphasizing the importance of being entertaining, natural, knowledgeable, and passionate.
There are six main types of documentaries: expository, observational, participatory, poetic, reflexive, and performative. Expository documentaries speak directly to the viewer through voiceovers and titles to present a strong argument. Observational documentaries simply observe lived life with minimal intervention. Participatory documentaries emphasize interaction between filmmakers and subjects through interviews. Poetic documentaries organize images through associations and patterns to be fragmentary and impressionistic. Reflexive documentaries help audiences understand the construction process to develop a critical view. Performative documentaries acknowledge the emotional and subjective aspects to address audiences emotionally.
Radio Journalism & Production - RADIO FORMATS Trinity Dwarka
BJMC Radio Journalism & Production - RADIO FORMATS
SIMPLE ANNOUNCEMENT
RADIO TALK
RADIO INTERVIEWS
RADIO DISCUSSON
PHONE INS & RADIO BRIDGE
RADIO NEWS
RADIO DOCUMENTARIES
RADIO DRAMA
MUSIC ON RADIO
El documento habla sobre los panoramas informativos radiales. Explica que son noticieros de 30 a 60 minutos que se transmiten de 1 a 3 veces al día en radios generalistas. Incluyen noticias nacionales e internacionales, así como columnas, pronósticos del tiempo y entrevistas.
La producción televisiva comprende la realización de contenidos televisivos y depende de diversos equipos y tareas. El documento describe los roles clave en la producción como el productor ejecutivo, diseñador audiovisual, guionista, director de cámaras, asistente de dirección, jefe de piso y otros miembros del equipo de producción y sus responsabilidades.
Géneros y formatos de la televisión informativaJuan Guzmán
Este documento describe los géneros y formatos de la televisión informativa, incluyendo noticieros, entrevistas, debates y documentales. Explica que los ejes principales son el espectáculo, la personalización y la fragmentación. También analiza el género de la crónica televisiva, resaltando la importancia del cronista y los recursos literarios y periodísticos utilizados para contar las historias.
Géneros y formatos de la televisión informativaJuan Guzmán
Este documento describe los géneros y formatos de la televisión informativa, incluyendo noticieros, entrevistas, debates y documentales. Explica que los ejes principales son el espectáculo, la personalización y la fragmentación. También analiza el género de la crónica televisiva, resaltando la importancia del cronista como protagonista y los recursos literarios y periodísticos empleados.
Este documento trata sobre un taller de locución radiofónica avanzada. Explica los conceptos básicos de la voz humana, la radio y la locución. Luego, detalla los elementos importantes para la producción de la voz como la respiración, articulación, entonación, ritmo y dicción. Finalmente, presenta ejercicios prácticos para mejorar cada una de estas habilidades vocales.
El documento describe las tres etapas clave de la producción de un programa de radio: preproducción, producción y postproducción. La preproducción incluye la planificación del tema, proyecto, investigación y elaboración de guiones. La producción implica la grabación y mezcla de elementos sonoros. Finalmente, la postproducción consiste en la edición, copiado y transmisión del programa terminado. Araya enfatiza que no hay un procedimiento rígido y que la producción debe responder a las necesidades de comunicación de la audiencia objetivo.
El documento habla sobre la audiencia y programación televisiva. Explica que la audiencia es fundamental para las cadenas de televisión y que los programadores analizan a la audiencia y a la competencia para diseñar estrategias que atraigan y retengan espectadores. También describe los diferentes métodos para medir la audiencia, como el audímetro, y los factores que influyen en el consumo televisivo como la temporada, día de la semana y franja horaria. Finalmente, introduce conceptos como target, rating, share, y diferentes estrategias de programación
El documento describe las características fundamentales del lenguaje radiofónico. El locutor debe ser consciente de la fugacidad del mensaje y usar un lenguaje claro, concreto, en forma activa y presente, y breve para asegurar la comprensión del oyente. Además, el locutor debe dominar aspectos lingüísticos como la ortografía y sintaxis, y saber adaptar su discurso al ritmo y entonación requeridos.
El documento proporciona instrucciones para desarrollar un proyecto radial, incluyendo los pasos para producir un programa de radio como seleccionar un nombre atractivo, establecer objetivos, determinar el género, estructura y temario, y requisitos técnicos y humanos necesarios. También discute componentes de un estudio de grabación como salas de captación y control, y cómo crear cuñas publicitarias para la radio.
El documento describe las características de los medios de comunicación comunitarios. Estos medios fomentan la participación ciudadana y cooperación para construir una mejor sociedad, promoviendo la integración local, regional y nacional. El periodista comunitario es un agente de sostenibilidad que ayuda a mantener el tejido social de la comunidad, más que un simple informador. Los medios comunitarios deben servir para construir una sociedad más solidaria y menos desigual, sin discriminar a nadie.
Este documento resume los principales conceptos de género y formato en televisión. Explica que el género se refiere a la estructura narrativa de un programa, mientras que el formato son las características de producción y estilo que definen un concepto de programa. Luego describe diferentes formatos como telenovelas, series, sitcoms, concursos, magazines, talk shows e informativos, detallando sus características narrativas y de producción. Finalmente, introduce los formatos híbridos que mezclan géneros.
Being a radio RJ is a hectic job but it can also be a fun and very rewarding career. Unlike many other jobs, it is not hectic in terms of worrisome stress. Rather, a RJ has to be a master of multi-tasking and time management.
There are many tasks to perform and processes to keep in mind while hosting a live show on-air. This guide will introduce you to some of the main responsibilities of a radio RJ during a show.
Este documento ofrece una guía para crear un programa de radio. Explica que los programas pueden ser grabados o en vivo. Para programas grabados hay una etapa de posproducción, mientras que los en vivo se transmiten en tiempo real. Además, recomienda establecer el nombre, concepto, objetivo, duración, horario, público objetivo y secciones del programa. Sugiere dividir un programa de una hora en cuatro bloques de 15 minutos cada uno con espacios para publicidad. Finalmente, habla sobre la creación de guiones escaleta para programas en vivo e
The document provides an overview of TV production, including the different TV systems used worldwide, the four stages of production (pre-production, setup and rehearsal, production, post-production), and the roles of key staff and crew members like the producer and director. It also discusses producing for television and the creative, organizational, and business aspects involved in a producer's role.
Este documento describe cómo la radio se vuelve el único medio confiable de comunicación durante desastres cuando se pierden otros servicios como televisión, internet y telefonía. También discute cómo la radio ofrece compañía y conexión durante tales eventos. Explica que aunque existen nuevas tecnologías, la radio sigue siendo vital para informar al público y mantener la seguridad pública durante emergencias.
El documento describe las partes fundamentales de un proyecto de televisión, incluyendo una sinopsis, tratamiento narrativo y audiovisual, plan de viabilidad, producción, presupuesto, financiación y explotación. Detalla cada sección con ejemplos para proporcionar una guía completa sobre el desarrollo de proyectos televisivos.
Este documento proporciona una guía para crear un programa de radio. Explica que primero se debe determinar si el programa será grabado o en vivo. Luego, se deben establecer aspectos como el nombre, concepto, objetivo, duración, horario, público objetivo y secciones. También se debe planificar la distribución del tiempo del programa en bloques y asignar contenido a cada bloque. Finalmente, se recomienda usar un guión de continuidad para programas en vivo y uno técnico para programas grabados.
The document discusses various aspects of television programming and syndication. It begins by explaining that the most important aspects of programming are entertaining and informing audiences. It then discusses how programming is used to attract large audiences to view advertisements. The document covers programming evaluation criteria, different types of programming, the roles of executives like producers and syndicators, and considerations for purchasing syndicated shows like costs and time slots. It also briefly discusses arguments around television content standards and possible future trends in programming and syndication.
This document provides an overview of radio journalism and production. It discusses the setup of radio studios, including on-air studios, production studios, and remote studios. It also covers studio equipment such as microphones, recording devices, and loud speakers. The document then discusses various radio career opportunities, including radio presenters, news reporters, production managers, and marketing executives. It provides tips for radio presenters, emphasizing the importance of being entertaining, natural, knowledgeable, and passionate.
There are six main types of documentaries: expository, observational, participatory, poetic, reflexive, and performative. Expository documentaries speak directly to the viewer through voiceovers and titles to present a strong argument. Observational documentaries simply observe lived life with minimal intervention. Participatory documentaries emphasize interaction between filmmakers and subjects through interviews. Poetic documentaries organize images through associations and patterns to be fragmentary and impressionistic. Reflexive documentaries help audiences understand the construction process to develop a critical view. Performative documentaries acknowledge the emotional and subjective aspects to address audiences emotionally.
Radio Journalism & Production - RADIO FORMATS Trinity Dwarka
BJMC Radio Journalism & Production - RADIO FORMATS
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El documento habla sobre los panoramas informativos radiales. Explica que son noticieros de 30 a 60 minutos que se transmiten de 1 a 3 veces al día en radios generalistas. Incluyen noticias nacionales e internacionales, así como columnas, pronósticos del tiempo y entrevistas.
La producción televisiva comprende la realización de contenidos televisivos y depende de diversos equipos y tareas. El documento describe los roles clave en la producción como el productor ejecutivo, diseñador audiovisual, guionista, director de cámaras, asistente de dirección, jefe de piso y otros miembros del equipo de producción y sus responsabilidades.
Géneros y formatos de la televisión informativaJuan Guzmán
Este documento describe los géneros y formatos de la televisión informativa, incluyendo noticieros, entrevistas, debates y documentales. Explica que los ejes principales son el espectáculo, la personalización y la fragmentación. También analiza el género de la crónica televisiva, resaltando la importancia del cronista y los recursos literarios y periodísticos utilizados para contar las historias.
Géneros y formatos de la televisión informativaJuan Guzmán
Este documento describe los géneros y formatos de la televisión informativa, incluyendo noticieros, entrevistas, debates y documentales. Explica que los ejes principales son el espectáculo, la personalización y la fragmentación. También analiza el género de la crónica televisiva, resaltando la importancia del cronista como protagonista y los recursos literarios y periodísticos empleados.
El documento explica las razones para introducir el lenguaje audiovisual en la enseñanza, como capacitar a los estudiantes para entender y analizar críticamente los mensajes audiovisuales con los que interactúan diariamente y para expresarse mediante este lenguaje. También describe conceptos clave como video educativo, guión y edición, así como posibles usos en la enseñanza y formatos de video. Finalmente, explica elementos básicos del lenguaje audiovisual como planos, ángulos, movimientos de cámara y secuencialización.
El documento explica las razones para introducir el lenguaje audiovisual en la enseñanza, como capacitar a los estudiantes para entender y analizar críticamente los mensajes audiovisuales con los que interactúan diariamente y para expresarse mediante este lenguaje. También describe conceptos clave como video educativo, guión y edición, así como posibles usos en la enseñanza y formatos de video. Finalmente, detalla elementos básicos del lenguaje audiovisual como planos, ángulos, movimientos de cámara y secuencialización.
Este documento describe diferentes elementos del lenguaje visual y televisivo. Explica los géneros televisivos como dramático e informativo, y tipos de programas dentro de cada género como telenovelas, noticiarios y documentales. También describe elementos del lenguaje televisivo como pronunciación, sintaxis y semántica. Finalmente, cubre la sintaxis televisiva y diferentes modelos de guiones para programas de ficción, noticias, reportajes y entrevistas.
Este documento presenta una introducción al lenguaje visual y al proceso de escritura para medios. Explica los diferentes géneros televisivos y cinematográficos, así como los elementos del lenguaje visual como la imagen, el audio y el texto. También describe conceptos como la sintaxis, la semántica y los diferentes tipos de guiones para la televisión y el cine. El objetivo es ayudar al estudiante a comprender los fundamentos de la planeación y la escritura para diferentes medios audiovisuales.
Este documento presenta una introducción al lenguaje visual y al proceso de escritura para medios. Explica los diferentes géneros televisivos y cinematográficos, así como los elementos del lenguaje visual como la imagen, el audio y el texto. También describe conceptos como la sintaxis, la semántica y los diferentes tipos de guiones para distintos formatos audiovisuales. El objetivo es que el estudiante comprenda los fundamentos del lenguaje visual y el proceso de planeación previo a la elaboración de un guión.
El documento discute las razones para introducir el lenguaje audiovisual en la enseñanza, incluyendo capacitar a los estudiantes para entender y analizar críticamente los mensajes audiovisuales con los que interactúan diariamente, y para expresarse a través de este medio. También describe conceptos clave como videos educativos, guiones y edición, y sugiere posibles usos como motivador y transmisor de información. Finalmente, explica elementos básicos del lenguaje audiovisual como planos, ángulos, movimientos de cámara y secu
El documento discute las razones para introducir el lenguaje audiovisual en la enseñanza, incluyendo capacitar a los estudiantes para entender y analizar críticamente los mensajes audiovisuales con los que interactúan diariamente, y para expresarse a través de este medio. También describe conceptos clave como videos educativos, guiones y edición, y sugiere posibles usos como motivador y transmisor de información.
El documento describe las características del reportaje periodístico. Explica que el reportaje permite indagar con profundidad sobre hechos o situaciones de interés público utilizando múltiples fuentes y métodos. También describe las características como la investigación exhaustiva, el contexto, el lenguaje y la intención de clarificar los acontecimientos. Además, explica que los reportajes deben presentar los datos de manera objetiva y cómo se pueden estructurar, con secciones como la cabeza, los fulles, las entrevistas y la conclus
El documento define el guión como la forma escrita de la propuesta audiovisual que narra la trama y define los elementos técnicos como personajes, música, efectos y técnicas de producción. Explica que el guión pasa por 6 instancias como la idea matriz, el conflicto, los personajes y la acción dramática, para llegar al guión literario y técnico final. Además, detalla elementos como planos, ángulos, movimientos de cámara, tipos de guión, géneros y técnicas audiovisuales.
Este documento presenta un programa de producción audiovisual dividido en dos unidades. La primera unidad explora el lenguaje del video, y la segunda enseña técnicas como los tipos de planos, movimientos de cámara y edición. También define tres géneros principales de producción audiovisual: documental, ficción y creación. Finalmente, asigna una actividad para que los estudiantes construyan un storyboard.
Este documento resume una charla de Martín Caparrós sobre periodismo televisivo. Caparrós propone una "televisión de campaña" que use cámaras pequeñas para contar historias de una manera más auténtica e íntima, centrándose en las voces de la gente común. El documento describe los principios de Caparrós para la grabación y edición de crónicas televisivas, incluyendo depender menos del narrador en off, usar ángulos de cámara para transmitir una perspectiva y dejar que los sujetos cuenten sus
Este documento describe los métodos de investigación cualitativa, en particular la historia oral y de vida. Explica que la historia oral y de vida se basa en recopilar relatos, testimonios y narrativas de personas para comprender experiencias humanas desde la perspectiva subjetiva. También describe el proceso de investigación, incluyendo la planificación, trabajo de campo a través de entrevistas, y el análisis posterior para formar un archivo oral. El objetivo es lograr aproximaciones cualitativas a procesos y fenómenos sociales desde la perspectiva de
Este documento presenta un curso de capacitación docente sobre el uso del video como recurso educativo. Explica la metodología de producción audiovisual, incluyendo tres pasos: 1) desarrollar la idea previa a través de un guión, storyboard y guión técnico, 2) la producción mediante investigación, plan de grabación y captura de imágenes y audio, y 3) la postproducción que implica el montaje y edición del video. También proporciona ejemplos de diferentes técnicas audiovisuales y una actividad práctica para
Este documento describe lo que es un documental y sus diferentes modos o estilos. Explica que un documental representa la realidad según la perspectiva del cineasta y puede incluir entrevistas, imágenes de archivo y una voz en off. Luego detalla cuatro modos de documental: expositivo, de observación, participativo y reflexivo. Finalmente, resume los pasos claves para realizar un documental, incluyendo definir la idea, objetivo y argumento, y desarrollar una escaleta o esquema.
El documento resume los principales géneros periodísticos en televisión: la noticia, la entrevista y la crónica. La noticia combina texto e imágenes para informar sobre hechos de actualidad de manera objetiva. La entrevista suele ser en directo y trata de evitar ambigüedades. La crónica narra una serie de hechos desde una perspectiva cercana a los hechos.
Este documento trata sobre la producción de documentales. Explica los pasos de preproducción como definir el tema e hipótesis, hacer entrevistas previas y planificar el rodaje. También cubre cómo realizar entrevistas efectivas, opciones de financiación y distribución, y consejos para la filmación. El objetivo es proporcionar una guía general sobre el proceso de producción de documentales.
Producción de televisión productos audiovisualesAle Lopezm
Este documento presenta una descripción de varios géneros y formatos televisivos como los informativos, culturales, de ficción, entretenimiento y deportes. También describe productos audiovisuales como el spot publicitario y sus etapas de producción, así como géneros periodísticos como el reportaje, documental y noticiero. Por último, presenta algunos formatos de producción como la serie, cortometraje, video corporativo y programa de revista.
El documento describe la organización y funcionamiento de un departamento de noticias de televisión. Explica que el departamento coordina la producción de noticieros televisivos y establece pautas de diseño. También presenta el organigrama del departamento con roles como director de prensa, productor general, editor de información y periodistas. Además, detalla el proceso de elaboración de un noticiero, incluyendo la preproducción, registro, redacción, edición, control de calidad y emisión.
El documento describe la cobertura periodística de la explosión de gas ocurrida el 6 de agosto de 2013 en un edificio de la ciudad de Rosario, Argentina. Relata varias historias de personas afectadas por la tragedia, incluyendo a Franco, quien se despertó al borde del precipicio luego de que su departamento colapsara, y a Gisele, una estudiante rescatada por Julio de entre los escombros. También describe los desafíos de cubrir una tragedia que ocurre en el propio barrio de un periodista y las form
Videoperiodismo: cómo producir un video para la webUAI, Sede Rosario
Cuando pensé que sabía lo suficiente sobre periodismo audiovisual nació YouTube y lo cambió todo. Desde aquel 2006 tan próximo y tan lejano hemos experimentado con los distintos resortes narrativos de la crónica audiovisual, pero no en términos de una mudanza de la TV hacia internet, sino en identificar al videoperiodismo como un género autóctono, con reglas propias, inmerso en una comunicación integrada con otras plataformas y a la vez independiente, con vida propia, más allá de los portales de los medios.
En sólo 72 horas, un centenar de estudiantes de escuelas secundarias de Cañada de Gómez guionaron, produjeron, rodaron y exhibieron un total de ocho cortometrajes realizados en el marco de las segundas jornadas intensivas de realizacion audiovisual, organizadas por el municipio.
Trabajo integral. Los grupos fueron acompañados por una veintena de realizadores audiovisuales de la ciudad y la región que se desempeñan en medios de comunicación, en productoras independientes y en el ámbito académico.
Desde el área de Comunicación Social del municipio, responsable de la puesta en marcha de la experiencia, explicaron que los participantes atravesaron durante las tres jornadas todas las instancias de producción audiovisual de un cortometraje profesional: desde la gestación de la idea, la elaboración del guión, rodaje, edición y hasta la organización de la exhibición en público, que se realizó a sala repleta.
Transmedia para Todos, de la Boa de Banfield al movimiento Anti-ArjonaUAI, Sede Rosario
El documento discute el cambio de la era de la televisión de masas a una era fragmentada de nichos. Mario Carlón argumenta que ya no tiene sentido llamar televisión a un fenómeno que no puede ser masivo ni programar la vida social. El digitalismo también cambia los tiempos y espacios del periodismo, la radio y la prensa.
¿Cómo narrar una historia en 2015? Abrazos de agua #transmedia Encuentro de l...UAI, Sede Rosario
Abrazos de agua es un proyecto de narración transmedia que documenta, en colaboración con sus protagonistas, la experiencia vital y comunitaria que rodea al grupo de natación Los Tiburones de la ciudad argentina de Arroyo Seco, una pequeña localidad del sureste de la provincia de Santa Fe.
Creado a comienzos de la década del noventa por el profesor Patricio Huerga, el grupo, que integra en sus prácticas regulares a personas con y sin discapacidades, se entrena para conseguir un objetivo que visto desde afuera parece desmesurado, excesivo: nadar en aguas abiertas. La experiencia, pionera en el país, se ha repetido, puntualmente, durante los últimos veinte años.
En marzo de 2012, Los Tiburones aumentaron la ambición de su odisea. Ciento cuarenta nadadores recorrieron los casi quince kilómetros que separan la costa de la ciudad argentina de Colón de la localidad uruguaya de Paysandú, atravesando el río Uruguay.
La maratón implicó cuatro horas consecutivas de nado. Habían unido dos países. “Abrazos de agua” estaba en marcha. A partir del rodaje de un documental que registra la prueba de marzo de 2012 y el riguroso entrenamiento con el que se preparan a diario, Abrazos de agua se expande en múltiples direcciones. El proyecto on-line: http://www.abrazosdeagua.com.ar es una experiencia de integración: la del equipo realizador con Los Tiburones, aliados en la construcción colaborativa de una narración transmedia, horizontal y descentralizada, que articula contenidos generados desde diferentes soportes: webisodios, crónicas digitales, videos virales, redes sociales.
En paralelo al desarrollo del transmedia, el proyecto apunta a un segundo nivel de intervención: capacitar a Los Tiburones. A través de la realización de talleres de entrenamiento dictados por profesionales del equipo realizador, Los Tiburones avanzaron en la apropiación del proyecto, desarrollando herramientas que les permitieron encontrar el modo de narrarse a sí mismos. Al cabo de un año de trabajo, los realizadores dejan el proyecto en manos de Los Tiburones, responsables desde el estreno del documental adelante de extender la vida del relato en el tiempo. Si las historias documentales no concluyen cuando el narrador se marcha, tampoco finaliza la de Los Tiburones. Su aventura es una experiencia progresiva.
Este documento discute varios temas relacionados con la producción y recepción de contenido audiovisual, incluyendo los géneros televisivos, la audiencia, los elementos de la escritura cinematográfica y las dimensiones de la narración de historias. También explora conceptos como lo verosímil, lo representado y la realidad mediada.
El documento describe las diferencias entre la visión de un león y la de un caballo. Los ojos de un caballo están situados en lados opuestos de su cabeza, lo que le da un campo de visión más amplio pero una visión binocular limitada. Por el contrario, los ojos de un león están situados en el frente de su cabeza, lo que le permite una visión binocular mejor para cazar presas.
El documento resume brevemente la historia del desarrollo de la computación y la tecnología de la información, desde las primeras máquinas de calcular mecánicas en el siglo XVII hasta el desarrollo de los primeros ordenadores programables en la década de 1930. También menciona algunos hitos importantes como la creación de ARPANET en 1969 y el rápido crecimiento del uso de teléfonos celulares a partir de 2008.
El documento discute las diferencias entre la cultura libresca tradicional y la cultura web 2.0, donde el conocimiento fluye de forma descentralizada a través de tecnologías participativas. También analiza cómo estas nuevas formas de acceso y construcción del conocimiento afectan la educación, requiriendo el desarrollo de nuevas competencias y roles del educador. Finalmente, debate sobre el uso del copy-paste como herramienta para construir conocimiento de forma colaborativa.
Obama lanza un llamado de paz. El mensaje está dirigido para el pueblo de Irán. Diplomacia digital. Kutiman, un músico israelí edita su proyecto 'Thru You on the Web' con material de descarte de YouTube. Cortó y pegó extractos de videos anónimos plagados de acordes de guitarras, pianos, baterías, tormpetas, harpas, sitnetizadores. El Sumo Pontífice quiere “encontrar a los hombres donde se encuentren”, sostiene el portavoz de la Santa Sede. El canal del Vaticano ya está en la red. Peter Capusotto es el nuevo gurú del rock vernáculo. En Nueva York, la Orquesta Sinfónica YouTube hace su aparición en público: 96 músicos de 33 países seleccionados a través del sitio comandados por el director de la Orquesta Sinfónica de San Francisco. Todo pasa todo el tiempo. Las visitas crecen. La Generación Z elige el sitio más popular de videos. La revolución YouTube apenas asoma
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
5. Nuevos relatos
- Las nuevas tecnologías de la imagen
permiten al periodista el trabajo en
solitario
- Se puede generar un nuevo tipo de
televisión y un
_ Independencia en la producción de la
información y el periodista puede llegar a
contar realidades
6. Crónicas para televisión
• Cuando la televisión cuenta historias,
recurre a cuatro lenguajes para construir
el relato:
• Imágenes
• Textos (testimonios y periodista)
• Sonidos (ambiente, voces testimonio,
música, silencios)
• Ritmo (estilo, tono, edición).
7. -historias
La tarea de los nuevos narradores
televisivos es:
- desarrollar y experimentar sobre estos
cuatro lenguajes
-sus posibilidades de combinación para
generar mejores y más entusiastas relatos
televisivos.
8. -Competencias
“La crónica comienza con la conciencia de
quién es uno como periodista
(pensamiento, competencias narrativas y
limitaciones informativas) y se hace
realidad en la capacidad de observación,
de mirar distinto a lo convencional”.
9. El periodista habita la tensión entre lo observado y lo contable
• la historia a contar
• el ritmo narrativo
• la estructura
• el tono
10. “El cronista es un narrador que toma
decisiones rápidas sobre como narrar con
base en la observación y su saber
narrativo”.
11. manifiesto
• 1- No es necesario tener formación técnica, la base es saber contar
una historia.
• 2- El off (voice over o texto leído por el periodista) es la derrota
de la crónica televisiva. Entre menos se use el texto en off, mejor
la narración audiovisual. El off se debe usar para contar lo que no
se puede narrar con imágenes o testimonios. Si se usa el off debe
evitarse la relación pato/pato entre audio e imagen, mostrar en
imagen y en audio lo mismo.
• 3- Hay que meterse con la realidad y los testigos de la vida. Hay
que pasar de la
narración desde el exterior hacia el interior de la realidad y los
sujetos.
12. manifiesto
• 4- El periodista con su cámara debe crear un estilo de contar.
• 5- Los ángulos de la cámara (picado, normal o contrapicado) son
una oportunidad periodística en la grabación y tienen una intención
narrativa superior al significado del lenguaje audiovisual.
• 6- Hay que buscar que la realidad sea contada por sus
protagonistas y por la gente lo cual trae mayor contundencia
informativa
13. manifiesto
• 7- Narrar en televisión tiene que ver con la educación del ojo y la reflexión
sobre la mirada. Se debe buscar desarrollar un grado extremo de atención
sobre la vida para poder contarla diferente.
• 8- El periodista no debe exhibirse ni buscar salir en cámara. La presencia
del periodista está en el estilo, tono y mirada comunicada en la crónica.
• 9- Cada historia le impone al periodista el modo como debe ser contada. El
periodista y su cámara deben trabajar para reinventar el concepto de
información al recuperar otras miradas, experimentar otras estéticas
• 10- La distancia hace que sea más fácil contar. El ideal es ser competente
para contar la cercanía, esa hecha de hogar y la calle donde uno vive.
• 11- El sonido ambiente, los silencios, los tonos y lenguajes de la gente y la
música son marcas que enriquecen el relato televisivo.
14. Quien no arriesga no narra
1- Diseñar un plan de producción realista
en tiempos, espacios, equipos
15. 2- Reglas técnicas:
• • Tener un equipo técnico en condiciones
de grabar y probado: cámara, baterías,
cable de corriente, cable para subir
imágenes, micrófonos, trípode.
16. • Cuando se “graba” o habla con el otro
no se debe poner la cámara en la línea de
la mirada de interacción; la cámara no
debe evitar mirar a quien se entrevista.
17. • • Dejar colas (ganar un poco más al inicio
y al final de cada toma).
18. • • Grabar textos en off en la misma
cámara, ya que toda la producción debe
poder hacerse en la misma cámara.
• • Grabar sonidos pensando en la edición.
• • Pensar en la música y el diseño del
audio final.
19. • 3- Establecer criterios éticos para la
grabación y uso acerca de la aparición de
niños, cámaras escondidas, personajes.
Hay que buscar que la gente se pueda
ver, hacer transparente la visibilidad de
los sujetos y la realidad.
20. • 4- Decidir el número de planos que se
pueden grabar para el tiempo que se tiene
de grabación y edición.
21. • 5- Establecer el tratamiento visual y el
ritmo que va a tener el informe antes de
grabar y cumplirlo en la grabación.
22. • 6- Determinar cuál o cuáles son las
historias que se van a buscar.
23. • 7- Imaginarse el opening o imagen inicial.
“El cronista es un buscador de principios”,
dice Caparrós. La imagen inicial da una
hipótesis del tono, el ritmo, y la forma de
narración.
24. • 8- Hay que establecer un diseño sonoro y
grabar en consecuencia: músicas que
asignen tono, sonidos ambientes que
irrumpen para significar, ambientes
sonoros que contextualicen la historia.
25. • 9- Las imágenes deben ser pensadas y
grabadas para la edición. Al mismo tiempo que
se va grabando hay que ir imaginándose la
edición “posible”. Pensando en la edición se
evita grabar imágenes que solo servirán para el
pato/pato. Hay que contar, mostrar las
situaciones, las personas, las cosas y los
procesos.
26. • 10- En la grabación hay que buscar
puntos de vista diferentes (la marca del
estilo del periodista) para contextualizar,
generar historias con drama y responder a
los contextos culturales.
27. • 11- Formas de entrevistar:
• • No aparecer.
• • Postura frente al entrevistado: ser cómplice más que oponente
para generar confianza y espontaneidad en el testimonio, ganar
credibilidad y evitar que el entrevistado juegue a la defensiva.
• • Adaptarse a lo que el otro dice: mostrar interés en lo que dice.
• • Utilizar a la fuente en función de la historia, en cuanto él o ella
saben
• que se les está grabando para ser emitidos.
• • Hacer preguntas que generen historias y que no lleven en sí
misma sus respuestas.
• • Generar respuestas completas para evitar incluir las preguntas del
periodista.
28. • 12- Volver a hacer el guión. Se diseña la
idea, se ajusta en la grabación y se realiza
en la edición. Hay que revisar y reinventar
sobre la marcha lo que se ha hecho y lo
que falta.
29. • 13- Hay que jugar entre la realidad y lo
cinematográfico para definir los tiempos
de las miradas, los tonos, los estilos y los
ritmos.
30. • 14- Hay que tomar riesgos visuales,
temáticos, narrativos: quien no arriesga no
narra. Hay que romper con la normalidad
televisiva (el plano televisivo) para ganar
la mirada propia
31. Puliendo la piedra
• Este es el momento de hacer el guión con base en el material grabado. Editar es
encontrar las relaciones secretas que existen en lo grabado y sacarle todo lo que le
sobra.
• Mapa de lo grabado: hay que ver, revisar y sistematizar cuidadosamente el material
que se ha grabado.
• Memoria: hay que saberse el material de memoria, tenerlo muy pautado para
• ganar tiempo y potencia narrativa.
• Selección: el guión consiste en seleccionar el material que se va a usar.
• Estructura: organizar la sucesión de los planos y los testimonios para contar la
historia que se desea elaborar. Aquí es de mucha ayuda los géneros y formatos
(crónicas, reportajes, documental, clip, melodrama), como estrategias que guían la
organización del material.
• Punto de vista: se puede hacer diferentes narraciones con base en el mismo
material. Se debe seleccionar una forma de estructurar el relato.
32. Opening: hay que comenzar con una
imagen potente narrativa y afectivamente.
33. Secuencias
• Organizar el material por secuencias (unidades mínimas
de narración y sentido):
• • Las secuencias crean la estructura del relato.
• • Una secuencia comienza y termina en sí misma
• • Una secuencia tiene unidad de estilo, tono, código
visual y ritmo.
• • Una secuencia debe tener potencial de conexión con
otras secuencias.
• • Una secuencia tiene una intención: informativa,
dramática, metafórica,
34. Transiciones
• El encuentro de secuencias manifiesta la
transformación del relato y se realiza a través de
estrategias de edición: cambio de ritmo, cambio
de banda sonora, introducción de lenguaje,
cambio de género. Los efectos, funcionan como
transiciones, y solo se deben usar para
significar; como criterio se deben usar lo menos
posible porque llegan a saturar o se asocian con
impactos facilistas de la televisión.
35. Estética emocional
• Transmitir emociones a partir de la gente,
las imágenes, el ritmo y la eficiencia
comunicativa de los planos, secuencias y
estética de las imágenes.
36. Condiciones generales de la edición
• • Opening fuerte / imagen o secuencia síntesis de la
historia.
• • Mantener el espectáculo o el encanto afectivo durante
todo el relato.
• • Contextualizar visualmente al televidente.
• • Usar lo visual en su máximo extremo narrativo.
• • Tener en cuenta las condiciones de emisión: formato,
estilo, audiencia, cultura.
• • Si se usa el off, saber para qué se usa: informar,
comentar, conectar imágenes, reflexionar.
37. Criterios técnicos
• • La regla fundamental es mostrar más que
decir.
• • Lo mejor es narrar desde los otros, los sujetos
que hacen la situación, más que desde el
periodista.
• • Hay que pensar si se necesita meter las
preguntas del periodista. La historia se debe
contar a sí misma.
• • Se debe explorar otras formas de contar.
38. • El formato del guión
• Time Code Descripción de imagen
• Descripción de textos
• Guía de sonido
• 01:17:12
• min:seg:cuadros
• IMAGEN DE GRUPO DE MALABARISTAS PASANDO
POR EL PUENTE.
• Malabarista: “estar en Bogotá significa…(hasta)… es
imposible perderse en Latinoamérica”
• Música de circo
• Sonido ambiente de calle y fuego.