La historia de la pintura en el Perú comenzó en 1533 con la llegada de los conquistadores españoles. La Escuela Cusqueña se caracterizó por la unión de las culturas europea e indígena, destacando pintores como Diego Quispe Tito. La pintura republicana evolucionó a través de cuatro períodos: la costumbrista, la académica, la indigenista y la contemporánea.

1. Historia de la Pintura Peruana
Este es un breve resumen de la historia de la Pintura Colonial en el Perú: la
Escuela Cusqueña
La Pintura Colonial
Esta se inicia en 1533 con la llegada de los conquistadores. Según registros el
primer cuadro realizado es por Diego de Mora, Capitán de milicias y pintor,
español. Se le menciona como el precursor de la pintura europea en el Virreinato
del Piru (Perú). Nos dejó un retrato del Inca Atahualpa realizado en Cajamarca, así
figura en el Diccionario Benezit y en el diario de doña Inés Muñoz, esposa de
Martín de Alcántara, medio hermano del conquistador Francisco Pizarro, allí se
lee: “... 1533, Mayo, nuestro amigo el pintor Diego de Mora a terminado un retrato
del Inca, no se le parece mucho, Atahuallpa en persona luze más jóven, tiene muy
buena estampa a sus 33 años, la misma edad de Christo...”. (sic). La pintura en el
virreinato floreció con los pintores italianos llegados a Lima: Bernardo Bitti, en
1575; Mateo Pérez de Alessio, en 1588 y Angelino Medoro, en 1600. Se instalaron
grandes Talleres de Enseñanza donde se formaron pintores, posteriormente
maestros, como: Lázaro Pardo de Lagos, Gregorio Gamarra, Luis de Riaño y junto
con ellos algunos pintores indígenas que aprendieron el arte europeo los que
dejaron escuela, la misma que fue desarrollada por artistas criollos, indígenas,
negros y mestizos

2. La Escuela Cusqueña
La prestigiosa Escuela de Pintura Cusqueña o Pintura Colonial Cusqueña, se
caracteriza por su originalidad y gran valor artístico. Fue el resultado de la unión
de dos culturas, la clásica europea y el anhelo de los pintores indígenas, criollos y
mestizos de la Indias de expresar su realidad y su visión en el arte sacro. Es la
única en el mundo que estofa con láminas de oro, pintando directamente sobre
este metal. Existen maravillosas representaciones de este estilo de arte. Dentro de
los pintores que trabajan en la sede del gran Imperio Inca, destacan en la
majestuosidad de este arte, entre otros, el Inga Diego Quispe Tito, Basilio Santa
Cruz Pumaccacallo y Antonio Sinchi Roca Inga, los que le darían reputación
universal.
La Pintura Republicana en el Perú
La Pintura de la República vista a través de su evolución, tiene la virtud de
mostrarse sencilla, clara y concreta en la presencia de cuatro grandes periodos,
que podrían llamarse estilos por las características definidas de cada uno. Así
tenemos en respectivo orden, la imagen primogénita de una Pintura Costumbrista,
a la que continua la Pintura Académica, sigue posteriormente la Pintura
Indigenista y concluye el proceso evolutivo, la Pintura Contemporánea o
modernista.
Como se puede apreciar, el desarrollo histórico y estético de nuestra plástica se
simplifica notablemente ante la existencia de cuatro corrientes y movimientos
debidamente personificados, sin que esto signifique sin modo alguno, una
canalización absoluta, puesto que la diversidad de atributos espirituales de sus
ejecutantes determinan en cada periodo una gran riqueza y variedad de matices
estéticos dentro de las realizaciones plásticas.

3. Pintura Costumbrista (1820 - 1860) aprox.
Producido el cambio político y social en el país, es decir superado el tiempo de la
opresión y las limitaciones que significo el coloniaje, el hombre y la cultura se
sintieron libres, con nuevas aspiraciones e ideales. Procedieron entonces los
artistas a expresarse con interés sobre los motivos y costumbres que les eran
propios , querían demostrar la alegría de ser libres a través de la versión emotiva
de sus sentimientos, de la exaltación tierna, sincera y cariñosa de la vida y de la
realidad de la época. Surge así entonces una pintura expontanea y alegre de tema
costumbrista, el costumbrismo en la pintura presenta los caracteres mas originales
y significativos de la vida de un pueblo, de una región o de un país.
Los representantes más prolíficos fueron José Gil de Castro [él que marca la
transición entre lo colonial y lo republicano, eximio retratista] y Pancho Fierro a
cuya obra dignísima podemos agregar también la producción de algunos
discípulos o seguidores como Vidal y Lazarte, y de otros artistas extranjeros
simpatizantes como Juan Mauricio Rugendas, Francisco Leoncio Angrand,
Bonnaffe, Max Radiguet, E, Forest, Gilbert Farquhar y algunos mas, que a su paso
por nuestro país quedaron hondamente impresionados por la singularidad de
nuestras costumbres como también por la ingenuidad de nuestros pintores
autodidactas.
Pintura Académica (1860 - 1920) aprox.
Establecido es sistema republicano en el Perú, la cultura y el arte estimulados por
un absoluto sentido de libertad se orientaron hacia nuevos confines, donde
lograron nuevas experiencias, nuevos conocimientos y sobre todo, la forma de
vincular nuestra cultura artística al desarrollo estético universal. Viajan entonces
nuestros jóvenes artistas al viejo mundo donde el arte había logrado su mas alta
expresión; unos por cuenta propia: otros enviados por el gobierno en razón a sus
méritos y virtudes artísticas, pero todos van entusiastas y ansiosos de aprender y
traer a nuestra patria lo mejor del arte europeo. Europa fue desde los inicios de la
República, y sigue siendo, la meta de nuestros artistas.

4. Conforman el grupo de pintores académicos: Ignacio Merino, Francisco Lazo,
Luis Montero, Daniel Hernández, Teófilo Castillo, Carlos Baca Flor entre los
mas destacados, pero también realizaron obras de considerable valor
Federico Torrico, Francisco Masías, Juan Lepiani, Luis Astete, Abelardo
Alvarez Calderón, Federico del Campo, Carlos Jiménez y Alberto Lynch.
Estéticamente, encontramos en el arte de nuestros pintores académicos,
secuencias neoclásicas, románticas, realistas e impresionistas que aportaron un
amplio conocimiento al arte nacional.
Pintura Indigenista (1920 - 1940) aprox.
En el devenir de la vida es necesario conocer un poco de mundo, para conocernos
mejor a nosotros mismos.
El contacto con nuevos ambientes y nuevas realidades, nos permiten entender
mejor nuestro ámbito vital. Así sucedió en la pintura, la belleza de esos mundos
idealizados del arte académico y clásico, dio la posibilidad a nuestros artistas de
conocer el significado real y concreto de nuestra tierra, de nuestros habitantes, de
nuestra herencia artística. El excesivo interés y respeto por lo foráneo decae ante
una nueva concepción del valor estético como exaltación primordial de lo propio.
Algunos artistas que emigraron en afanosa búsqueda de conceptos originales,
vuelven a la tierra saturados de nostalgia portando un mensaje de amor a lo suyo.
Surge así la Pintura Indigenista, ávida de emoción local, deseosa de gozar y
transmitir la belleza temática, formal y cromática de nuestros pueblos y de
nuestros tipos.
Tuvo el indigenismo su momento, laboro y produjo su aporte de claro y evidente
nacionalismo, pero mirado con el desdén que se dispensa a lo aldeano, tuvo que
pasar también y ceder camino a la reacción surgida en la lógica rutina de cambio
dentro de la inmensa rueda del tiempo. Efímera, pero fructífera fue la vida del
indigenismo en la pintura. Quienes operaron en el nuevo estilo supieron impactar
hondo en la sensibilidad de nuestro pueblo, y hoy los nombres de José Sabogal,

5. Jorge Vinatea Reynoso, Enrique Camino Brent, Camilo Blas, Julia Codesido y
otros se encumbran ante el aprecio y la aceptación incondicional hacia todo lo
peruano. Las ojotas y el poncho de nuestros hermanos de la sierra ya calzan
nuestros pies y flamean en nuestros ámbitos.
Pintura Contemporánea (1940 - hasta nuestros días)
El arte contemporáneo en el Perú tiene como carácter sustentatorio de su valor, la
gran solvencia de recursos estéticos abstraídos a o largo del tiempo de las más
variadas fuentes artísticas de nuestra realidad y de las aportaciones permanentes
que significan nuestras relaciones con el arte universal.
La Pintura contemporánea en nuestro medio es ya una realización fundamentada
en sólidos conceptos étnicos, filosóficos, estéticos y técnicos. Es una producción
de alta escuela cuya calidad y jerarquía se reconocen desde hacía varias décadas
en los mas calificados certámenes artísticos del mundo.
Hoy más que nunca, la pintura peruana tiene asegurada su representación por
excelentes valores; artistas que no solo dominan el oficio sino que también
alcanzan dimensión representativa en la cultura nacional.
Algunos de sus representantes son:
Francisco González Gamarra
Macedonio de la Torre
José Angel Rosas Fernández
Germán Juárez Vertió
Carlos Quizpez Asin
Alejandro González Trujillo
Ricardo Grau
Juan Manuel Ugarte Eléspuru
Alberto Dávila
Teodoro Nuñez Ureta
Sabino Springett
Carlos Aitor Castillo
Sérvulo Gutiérrez
Víctor Humareda
Fernando de Szyszlo
Amilcar Salomón Zorrilla
Milner Cajahuaringa
Venancio Shinki
Arturo Kubotta
Enrique Galdos Rivas
Este Texto ha sido recopilado del libro "Pintores Peruanos de la República" de Juan Villacorta
Paredes.
Fuente: PintoresPerú
Prof. Juan Apaza.