Movimiento Artístico: Cubismo

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REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN SUPERIOR
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO “SANTIAGO MARIÑO”
EL CUBISMO
Mérida, 19 de Julio de 2017
Alumna: Karen Yarimar Garcia Bracho
C.I.:22.986.759
Cátedra: Historia de la tecnología
Profesora: GladysAraujo

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INTRODUCCIÓN
Desde vieja data, cada época histórica cuenta con una postura y mirada única que
la caracteriza, por ello en lo que respecta al siglo XX el arte se vio propulsado por un
crecimiento desmesurado de movimientos artísticos, donde se vinculaban de manera
directa el arte con la vida y el entorno, para lo cual se abandonó todos los artificios
que se venían manteniendo desde la época del renacimiento.
De igual manera, surge una vanguardista corriente artística, que se centraba en
determinar la formulación geométrica que conlleva la representación de la
perspectiva, en otras palabras, dio paso a la tendencia revolucionaria del cubismo, en
la que se representan los objetos desde diferentes vistas, con la finalidad de ver todas
sus caras.
El cubismo como forma expresiva, otorgó la oportunidad de establecer un objeto
de forma fragmentada, para así realzar la realidad de una imagen mediante
fragmentos de colores y expresiones. No obstante, el mismo fue evolucionando por
medio del aporte de sus más importantes precursores, que llevaron a la figura desde
su presentación en todas sus caras, hasta llevarla a una mínima expresión sin alcanzar
la abstracción.

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ÍNDICE GENERAL
INTRODUCCIÓN…………………………………………………………….
CUBISMO……………………………………………………………….
ETAPAS DEL CUBISMO……………………………………………..
CARACTERÍSTICAS DEL CUBISMO…………………………………….
REPRESENTANTES DEL CUBISMO…………………………………….
CONCLUSIÓN .………………………..…………………………………...
BIBLIOGRAFÍA…………….……………………….……………………..
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Cubismo
Es el primero movimiento artístico determinado por el uso de formas y figuras
fragmentadas, que inició en Paris en el año 1907, el cual se vio distinguido a otros
movimientos vanguardistas, por el uso exclusivo de formas geométricas que los
pintores cubistas empleaban en gran parte de sus obras. De igual manera, fue
reconocido por liberar de forma expresa las artes plásticas de su papel meramente
representativo, para así proyectar la realidad a través de medios completamente
alternos, dado que abandona ese punto de vista fijo y contestemente único que
arrastraban las pinturas desde el renacimiento.
Esta innovadora forma de expresión, no busco el hecho de imitar la realidad que
nos rodea, en su defecto se inclinó en establecer una representación de concepción, en
donde se pueda abordar la realidad por medio de aspectos enteramente intelectuales.
Etapas del cubismo
1. Etapa preliminar: También conocida como etapa Cézanne, que se centró en
las ideas de Cézanne. En esta no consistía en imitar a la naturaleza, sino en
proyectar en la pintura la arquitectura y en el ritmo del cuadro.
2. Fase analítica: Es un periodo donde busco la descomposición de la forma y de
las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. Para así representar al
objeto desde visto de frente, de arriba o abajo simultáneamente. Por ello es
reconocido como el cubismo más puro y el de más difícil de comprender.
3. Fase sintética: Es una etapa que se distingue por la incorporación de
fragmentos reales tales como la arena, retazos de periódico o papeles pintados
en la pintura. Esto a su vez dio paso al nacimiento del collage.

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Características del cubismo
 En vez de crear una ilusión del objeto en el espacio, presenta las figuras
planas en el lienzo bidimensional.
 Es una pintura figurativa, aunque parezca meramente geométrica, busca la
representación de figuras reales.
 Se opuso a expresar la figuración mediando la simple imitación de la
naturaleza.
 Concepción formal basada en la recreación intelectual e intuitiva de las cosas.
 Es una fragmentación de las formas y del espacio en planos interrelacionados,
lo cual daba una perspectiva del objeto diferente.
Representantes del cubismo
El cubismo ha tenido como protagonistas a los pintores Pablo Picasso, Georges
Braque, Juan Gris, Fernand Léger y su precursor Cézanne, el cual no trato en
reproducir un objeto, sino identificarse con él, liberando de la pintura aquellos
artificios como la perspectiva y la iluminación, para que en la obra luciera verídico lo
que narraban o demostraban.

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CONCLUSIÓN
El cubismo como movimiento artístico vanguardista y único para el siglo XX, no logró un
nivel de aceptación elevado. Dado que este constituía la novedad de una propuesta visual
totalmente revolucionaria. Dado que a partir del mismo los conceptos conocido por el arte
cambiaron por completo, porque no se trataba de ejemplificar el mundo exterior, sino de
representarlooplasmarlopormediode una perspectivacompuestade figuras geométricas.
De igual forma, se diferenció de otros movimientos vanguardistas por plasmar de manera
simultánea un mismo objeto desde diferentes ángulos, para así descomponerlo, en forma
formas naturales, y poder lograr su representación mediante formas geométricas planas y
líneas, que se partían o se fragmentaban. Ésta perspectiva múltiple permitió a s vez reflejar
formas de frente como de perfil, ambas a la vez, por ejemplo, un rostro, un retrato o una
naturalezamuerta.

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BIBLIOGRAFÍA
CAPITEL, A. (1996). Arquitectura europea después de las Vanguardias. Editorial Espasa
Calpe.España,Madrid.
Sancho, Juan. (2000). El sentido cubista de Le Corbusier. Editorial Munilla-Leria. España,
Madrid.
Richardson, J. (2001). El aprendiz de brujo. Picasso, Provenza y Douglas Cooper. Editorial
Alianza.España,Madrid.
Esser, V. (2005). La modernidad clásica. La Pintura durante la primera mitad del siglo XX.
Editorial Taschen. España,Madrid.