Cultura americana de spectacle
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El documento describe la cultura americana del espectáculo, que se originó en París en 1790 como el Teatro de Variedades y presentaba diferentes actos artísticos como acrobacia, música y baile. En el siglo XX, surgen nuevos espectáculos como el cabaret americano y el neo-burlesque a medida que llegan las comunicaciones, mientras que otros como el cabaret y la revista continúan de siglos anteriores. Estos espectáculos se caracterizan por coreografías, actuaciones breves, música e incluso comedia, dir
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La Comedia Musical
Este documento resume la historia y definición de la comedia musical. Explica que surgió en el siglo XX en Estados Unidos y se volvió el teatro más representativo en ese país. También menciona que tuvo orígenes en géneros europeos como la ópera, zarzuela y music hall. Define la comedia musical como una obra teatral que utiliza canciones y coreografías para contar una historia dramática de forma entretenida.
La comedia musical 9b
La comedia musical es una producción teatral con música y números de comedia que se enfoca principalmente en lo cómico. Tiene sus orígenes en la Comedia del Arte del siglo XVI. Generalmente incluye 10 canciones en el primer acto y 5 en el segundo, además de repeticiones. Algunos ejemplos populares son Oklahoma, My Fair Lady y The Sound of Music. Autores importantes incluyen a Andrew Lloyd Webber, Jonathan Larson y Mel Brooks.
La comedia musical
Este documento resume los orígenes y la evolución de la comedia musical. Comenzó en el siglo XVI como Commedia dell'arte italiana, que combinaba comedia con música y baile. Más tarde, se desarrolló a partir de la ópera, el vodevil y la revista, integrando diálogos, canciones y danzas. En el siglo XX, se popularizó en Broadway y se adaptó al cine. La comedia musical utiliza varios elementos como la música, la danza y la escenografía para contar historias cómicas y provocar
Comedia musical
El documento resume el origen y desarrollo de la comedia musical. Señala que surgió de la combinación de música, canciones y danza en el teatro antiguo. Explica que en el siglo XVIII se popularizaron las operas de balada y las operas cómicas en Europa, las cuales evolucionaron dando lugar a otros géneros como el vaudeville y el music hall que influyeron en la comedia musical. Finalmente, detalla que el género se desarrolló en Estados Unidos a partir del siglo XIX con obras como The Black
La comedia musical 9 a
La comedia musical es un género teatral que combina música, canciones, diálogos y baile. Se originó en la cultura anglosajona pero se ha adaptado a otros países. Algunos de los musicales más destacados son Evita, El Fantasma de la Opera, Chicago, Grease y Los Miserables. La comedia musical evolucionó a partir de formatos como la opereta y el vodevil y alcanzó su mayor popularidad en las décadas de 1920 y 1930 antes de la Gran Depresión.
Comedia musical siglo XX
El documento resume la historia de la comedia musical desde sus orígenes en la comedia del arte italiana hasta su desarrollo en los siglos XIX y XX. En el siglo XIX surgieron varios géneros teatrales populares como el vaudeville y el burlesque que incluían música y baile. En el siglo XX, la comedia musical se manifestó en formatos como la opereta y se expandió al cine con el advenimiento del cine sonoro.
La zarzuela
La zarzuela es un género musical español que mezcla partes habladas y cantadas. Tiene sus orígenes en el siglo XVII en el Palacio de La Zarzuela de Madrid. En el siglo XIX alcanzó gran popularidad entre las clases populares con obras como La verbena de la paloma que reflejaba la vida cotidiana en Madrid a través de la música y bailes folclóricos.
Ballet
El documento resume la historia y los diferentes estilos del ballet. Comienza con los orígenes del ballet en Italia en el siglo XV y su desarrollo en Francia durante el reinado de Luis XIV con la creación de la primera escuela de danza. Luego describe los estilos principales de ballet clásico, cortesano, de acción y romántico, así como la ópera-ballet. Finalmente, habla sobre el nacimiento del ballet moderno en el siglo XX.
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La comedia musical 9b
La comedia musical es una producción teatral con música y números de comedia que se enfoca principalmente en lo cómico. Tiene sus orígenes en la Comedia del Arte del siglo XVI. Generalmente incluye 10 canciones en el primer acto y 5 en el segundo, además de repeticiones. Algunos ejemplos populares son Oklahoma, My Fair Lady y The Sound of Music. Autores importantes incluyen a Andrew Lloyd Webber, Jonathan Larson y Mel Brooks.
La comedia musical
Este documento resume los orígenes y la evolución de la comedia musical. Comenzó en el siglo XVI como Commedia dell'arte italiana, que combinaba comedia con música y baile. Más tarde, se desarrolló a partir de la ópera, el vodevil y la revista, integrando diálogos, canciones y danzas. En el siglo XX, se popularizó en Broadway y se adaptó al cine. La comedia musical utiliza varios elementos como la música, la danza y la escenografía para contar historias cómicas y provocar
Comedia musical
El documento resume el origen y desarrollo de la comedia musical. Señala que surgió de la combinación de música, canciones y danza en el teatro antiguo. Explica que en el siglo XVIII se popularizaron las operas de balada y las operas cómicas en Europa, las cuales evolucionaron dando lugar a otros géneros como el vaudeville y el music hall que influyeron en la comedia musical. Finalmente, detalla que el género se desarrolló en Estados Unidos a partir del siglo XIX con obras como The Black
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Comedia musical siglo XX
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Ballet
El documento resume la historia y los diferentes estilos del ballet. Comienza con los orígenes del ballet en Italia en el siglo XV y su desarrollo en Francia durante el reinado de Luis XIV con la creación de la primera escuela de danza. Luego describe los estilos principales de ballet clásico, cortesano, de acción y romántico, así como la ópera-ballet. Finalmente, habla sobre el nacimiento del ballet moderno en el siglo XX.
El ballet
El ballet surgió en Italia en el siglo XV como género que reunía poesía, escenografía, música y danza para acompañar banquetes. En el siglo XVI comenzó su auge en Francia, donde Catalina de Médicis creó el primer ballet profesional en 1581. Luis XIV estableció la Real Academia de Danza en 1661 para formar bailarines profesionales, transformando el ballet en un espectáculo de escenario. En los siglos posteriores, bailarines e innovadores como Noverre, Vigano
El Ballet
El documento define el ballet o danza clásica y describe su origen en Italia durante el Renacimiento. Explica los principales métodos como el ruso de Vaganova, el italiano de Enrico Cecchetti y el danés de August Bournonville. También describe las seis posiciones básicas de los pies, el uso de zapatillas punteras, y diferentes géneros de ballet como el cortesano, de acción y romántico. Finalmente, resalta las principales escuelas de ballet como la Ópera de París y el Royal Ballet
Ballet corregido
El documento describe la definición, historia, técnicas y estilos del ballet clásico. Se originó en Italia durante el Renacimiento y se caracteriza por movimientos estructurados. Los métodos incluyen el ruso, italiano, francés y danés. Las posiciones de los pies y las zapatillas especiales son elementos clave. Los diferentes tipos de ballet como el cortesano, de acción y romántico evolucionaron a través de los siglos. Las escuelas de la Ópera de París y el Royal Ballet de Londres
CEREMONIA CÍVICA FEBRERO 13 DE 2017
Este documento presenta breves entradas sobre sucesos históricos ocurridos entre el 13 de febrero y el 17 de febrero de diferentes años. Incluye la muerte de importantes figuras como el escritor mexicano Ignacio Altamirano, el inventor de un nuevo sistema musical Julián Carrillo, y figuras históricas como el monje Valentín y los escritores Molière y Pestalozzi. También destaca el nacimiento del ingeniero mexicano Guillermo González Camarena y la inauguración de la Oficina Central de Correos en la Ciudad
El ballet
El documento define el ballet o danza clásica y describe su origen en Italia durante el Renacimiento. Explica los principales métodos como el ruso de Vaganova, el italiano de Enrico Cecchetti y el danés de August Bournonville. También describe las seis posiciones básicas de los pies, el uso de zapatillas punteras, y diferentes géneros de ballet como el cortesano, de acción y romántico. Finalmente, resalta las principales escuelas de ballet como la Ópera de París y el Royal Ballet
El ballet
Trabajo sobre el ballet realizado por alumnas de 2º de ESO del colegio San Fernando de Avilés (Asturias)
El nacionalismo musical
El documento habla sobre el nacionalismo musical y cómo compositores de diferentes países incorporaron elementos de la música folclórica nacional en sus obras. Menciona compositores rusos como Glinka, los Cinco, Mussorgsky y Tchaikovsky; checoslovacos como Smetana y Dvorak; húngaros como Bartok y Kodaly; noruegos y finlandeses como Grieg y Sibelius; españoles como Pedrell, Albéniz, Granados, Falla y Turina; estadounidenses como Copland y Gershwin; y el brasile
Historia del Ballet
El documento proporciona una historia del ballet desde el siglo XVI hasta el siglo XX. Comenzó en Italia como parte de espectáculos renacentistas y se desarrolló en Francia como baile de la corte bajo el reinado de Luis XIV. Más tarde, se profesionalizó y evolucionó la técnica para incluir puntas y piruetas. Coreógrafos como Noverre promovieron un estilo más dramático y expresivo.
Carlos Cano..
José Carlos Cano Fernández nació en Granada en 1946 y emigró a Suiza y Alemania en su juventud para trabajar, experiencia que influenció profundamente su obra. En 1969 comenzó a cantar en la universidad con una voz trémula que se convirtió en su sello. Sus primeras canciones se unieron a la reivindicación de la democracia y la identidad andaluza. Más tarde se volcó en el intimismo y amplió su estilo musical. Defendió la copla como canción popular andaluza tras su uso por el
Ballet
El documento resume la historia del ballet desde sus orígenes en la corte francesa hasta su evolución en los siglos XIX y XX. Comienza describiendo el desarrollo del ballet en Francia bajo Luis XIV y la creación de la Academia de la Música y la Danza. Luego describe las innovaciones de coreógrafos como Noverre, Taglioni y Petipa que llevaron al ballet romántico y las adaptaciones del ballet clásico en Rusia. Finalmente, resume los desarrollos del ballet moderno y contemporáneo en el
Abril Para Vivir
José Carlos Cano Fernández fue un cantautor español nacido en Granada en 1946 que emigró a Suiza y Alemania de joven. Comenzó a cantar en la universidad en 1969 con canciones políticas que reivindicaban la democracia y la identidad andaluza. En los años 80 su música se volvió más íntima. Defendió la copla andaluza a través de álbumes que reivindicaban este género. Murió en Granada en 2000 tras sufrir problemas de salud. Fue nombrado Hijo
DANZA CLASICA (BALLET)
El documento resume la historia y características principales de la danza clásica. Comenzó en Italia en el siglo XVII y se popularizó en Francia durante el reinado de Luis XIV. Incluye diferentes estilos como el ballet romántico, clásico, de Diaghilev y moderno. Explica los orígenes de la música clásica, períodos históricos e instrumentación tradicional. También describe vestuario, pasos básicos y coreógrafos/ballets importantes.
Arte contemporaneo
El ballet contemporáneo surgió a inicios del siglo XX como una forma de danza que combina elementos del ballet clásico con la danza moderna, permitiendo una expresión más libre. Se diferencia del ballet clásico por ser menos formal y permitir una mayor expresión a través de movimientos fluidos y del uso del cuerpo como instrumento de expresión emocional. El ballet contemporáneo floreció principalmente en países sin una fuerte tradición del ballet clásico, destacando Estados Unidos como centro de experimentación en las primeras décadas del siglo XX.
La polca (2)
La polca es una danza popular que se originó en Bohemia (actual República Checa) en 1830 y llegó a Ecuador en el siglo XIX a través de gente acaudalada que viajaba a Europa. La polca se hizo popular en Praga en 1835 y en Ecuador se convirtió en la Polca manabita, enalteciendo la cultura del campesino de la región de Manabí. Fue un baile popular de salón hasta finales del siglo XIX, cuando fue reemplazada por danzas como el ragtime y el foxtrot.
Historia del ballet
El ballet se originó en las cortes italianas del Renacimiento como un espectáculo que combinaba varias artes. Más tarde se desarrolló en Francia, donde alcanzó su apogeo durante el reinado de Luis XIV con la creación de la Academia Real de Danza. En el siglo XIX, el ballet romántico surgió en París y se perfeccionaron técnicas como la danza sobre puntas. En el siglo XX, los Ballets Rusos revolucionaron el ballet moderno y compañías como el American Ballet Theatre y el New York
(No borrar)
El Impresionismo surgió a finales del siglo XIX en Francia como reacción contra el arte académico. Los impresionistas rechazaban los temas y métodos clásicos de la Academia Francesa de Bellas Artes y pintaban al aire libre usando colores puros y saturados para capturar las impresiones visuales y las condiciones de luz cambiantes.
Informe 2
El teatro musical tiene sus orígenes en la India y Grecia antiguas, pero alcanzó su máxima popularidad en Europa en el siglo XIX y Estados Unidos en el siglo XX. Broadway en Nueva York se convirtió en el centro de los musicales estadounidenses a finales del siglo XIX y principios del XX, aunque experimentó dificultades en las décadas de 1960 y 1970. Algunos de los musicales más importantes de Broadway incluyen Los miserables, Wicked, El fantasma de la ópera, Chicago y Grease.
Presentacion tango
El documento describe el origen y evolución del tango. Explica que el tango se originó en Argentina pero tiene influencias de Europa y América del Norte. Además, describe que la palabra "tango" proviene del idioma de los esclavos africanos llevados a Argentina y se refería a lugares de reunión. Finalmente, señala que el tango fue introducido en España por Carlos Gardel en 1923.
Organization profile of the pclc 2 11
This document provides an overview of the Portage County Literacy Council (PCLC) which helps adults in Portage County, Wisconsin develop basic math and English literacy skills. The PCLC served 170 learners in 2010 who came from over 17 countries and spoke more than 10 languages. Studies show that literacy is connected to issues like poverty, as 43% of adults with low literacy live in poverty and about 70% of welfare recipients have low literacy skills. The PCLC aims to help learners achieve economic self-sufficiency and community integration through literacy programs.
Output devices
The document discusses different types of output devices used in computing. It describes soft copy devices like monitors that display output temporarily, as well as hard copy devices like printers that provide permanent printed output. Specific devices covered include CRT and LCD monitors, dot matrix printers, inkjet printers, and laser printers. It analyzes the key features and differences between these common output hardware components.
Poster de ciencias
Las plantas se adaptan a su entorno de diferentes maneras para sobrevivir y reproducirse. Pueden cambiar su forma, tamaño, color o comportamiento en respuesta a factores como la luz, el agua, la temperatura y los depredadores. Estas adaptaciones les permiten a las plantas prosperar en una variedad de hábitats.
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El documento habla sobre el nacionalismo musical y cómo compositores de diferentes países incorporaron elementos de la música folclórica nacional en sus obras. Menciona compositores rusos como Glinka, los Cinco, Mussorgsky y Tchaikovsky; checoslovacos como Smetana y Dvorak; húngaros como Bartok y Kodaly; noruegos y finlandeses como Grieg y Sibelius; españoles como Pedrell, Albéniz, Granados, Falla y Turina; estadounidenses como Copland y Gershwin; y el brasile
Historia del Ballet
El documento proporciona una historia del ballet desde el siglo XVI hasta el siglo XX. Comenzó en Italia como parte de espectáculos renacentistas y se desarrolló en Francia como baile de la corte bajo el reinado de Luis XIV. Más tarde, se profesionalizó y evolucionó la técnica para incluir puntas y piruetas. Coreógrafos como Noverre promovieron un estilo más dramático y expresivo.
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José Carlos Cano Fernández nació en Granada en 1946 y emigró a Suiza y Alemania en su juventud para trabajar, experiencia que influenció profundamente su obra. En 1969 comenzó a cantar en la universidad con una voz trémula que se convirtió en su sello. Sus primeras canciones se unieron a la reivindicación de la democracia y la identidad andaluza. Más tarde se volcó en el intimismo y amplió su estilo musical. Defendió la copla como canción popular andaluza tras su uso por el
Ballet
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El ballet se originó en las cortes italianas del Renacimiento como un espectáculo que combinaba varias artes. Más tarde se desarrolló en Francia, donde alcanzó su apogeo durante el reinado de Luis XIV con la creación de la Academia Real de Danza. En el siglo XIX, el ballet romántico surgió en París y se perfeccionaron técnicas como la danza sobre puntas. En el siglo XX, los Ballets Rusos revolucionaron el ballet moderno y compañías como el American Ballet Theatre y el New York
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Romanticismo
Durante el Romanticismo, la ópera alcanzó su máximo esplendor en Europa. En Italia destacaron el estilo belcantista, centrado en la virtuosidad vocal, y el verismo, que reflejaba la vida cotidiana. En Francia sobresalieron la gran ópera, con grandes producciones, y la opereta cómica. En Alemania, Wagner creó el drama musical continuo. En España, la zarzuela se popularizó como género propio que mezclaba música y diálogo.
Breve historia de_la_zarzuela
1) La zarzuela surgió en el siglo XVII en el Palacio de la Zarzuela de Madrid como espectáculos musicales para el rey Felipe IV que combinaban canciones, música y diálogos hablados.
2) En el siglo XVIII la zarzuela decayó debido a la popularidad de la ópera italiana, pero resurgió en el siglo XIX con obras que se basaban en temas folclóricos españoles.
3) A mediados del siglo XIX, la zarzuela alcanzó gran popularidad con comp
OPERA EN EL ROMANTICISMO
El documento resume el contexto histórico y artístico del Romanticismo en el siglo XIX, con un foco en la ópera. Describe los principales desarrollos en la ópera italiana (bel canto, verismo), alemana (Wagner) y en compositores como Verdi. También resume los principales géneros, voces y autores de la ópera durante este periodo.
Historia del teatro
Este documento resume la evolución del teatro a través de los tiempos, desde sus orígenes en el Antiguo Egipto y Grecia hasta el siglo XX. Describe las diferentes modalidades del teatro en cada época como la tragedia, comedia y zarzuela, así como los principales autores como Lope de Vega, Calderón de la Barca y Federico García Lorca. Resalta la importancia de la música en el teatro musical como la ópera.
MUSICA ESCENICA EN ESPAÑA: TONADILLA Y ZARZUELA
El documento resume la evolución de la música teatral en España desde el siglo 18 hasta principios del siglo 20. En el siglo 18, la tonadilla escénica se convirtió en la forma musical dominante. En el siglo 19, la zarzuela renació y alcanzó su apogeo con el género chico de un solo acto. A principios del siglo 20, la zarzuela moderna floreció antes de declinar, aunque compositores como Moreno Torroba y Sorozábal mantuvieron su popularidad.
Inglaterra 1920 1940
El documento trata sobre diferentes aspectos del arte en Inglaterra como la música, la pintura, el cine y la literatura. Menciona la definición de "Englishness" en el arte inglés, la historia de los espectáculos de revista en el siglo XX, el auge de la música inglesa a finales de los 60 y 70, y el surgimiento de The Beatles en 1962 como la banda musical más popular de todos los tiempos. También hace referencia a destacados escritores ingleses como Shakespeare, Dickens y Austen y sus asociaciones con diferentes regiones
Teatro español
El documento resume la historia del teatro español desde sus orígenes religiosos medievales hasta el Siglo de Oro. Destaca que en el Siglo XVI empezó la modernización con autores como Lope de Vega y la obra La Celestina. El Siglo de Oro fue la edad de oro con Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca estableciendo los parámetros de la comedia nueva y el auto sacramental.
Power Point Teatro del Renacimiento
El documento describe las diferentes clases de teatro durante el Siglo de Oro en España y el teatro isabelino en Inglaterra. El teatro palaciego se representaba en palacios sobre temas pastoriles y humanísticos. El teatro religioso se representaba en iglesias y procesiones con escenas bíblicas. El teatro popular se representaba en corrales de comedias al aire libre, tomando como modelo el teatro italiano y latino. Los principales géneros fueron la tragedia, el drama y la comedia. En Inglaterra, destacó el teatro is
El circo criollo antecedentes, formación y desarrollo
El documento describe la historia del circo y su evolución en Europa y América del Sur entre los siglos XVIII y XX. Explica cómo el circo criollo en el Río de la Plata incorporó elementos de la cultura local como obras teatrales, payadores y bailes criollos. Destaca el papel fundamental de José Podestá y su personaje Pepino el 88 en la creación de un nuevo estilo de payaso criollo con sátira política y canciones.
El Teatro Europeo
El teatro europeo en el siglo XVI incluía formas dramáticas medievales y evolucionó de ser popular a culto. Había tres modalidades principales: teatro eclesiástico para festividades religiosas, teatro cortesano creado por reyes renacentistas, y teatro popular para entretener al público con farsas. Cada país desarrolló sus propios géneros, con Inglaterra y España manteniendo temas populares y Francia favoreciendo el teatro cortesano. La "commedia dell'arte" italiana se caracterizaba por guiones bre
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El Viaje | Charla de SEO para WordPress | WordPress Valencia | Wayco
En la presentación que di en WordPress Valencia, en el coworking de Waico Abastos, utilicé mi viaje a Japón como metáfora para explicar los principios del SEO para WordPress.
Me presenté como Eric Jorge Seguí Parejo, un programador y experto en SEO desde 2010, compartiendo mi pasión por el marketing digital y la automatización. Hablé sobre la necesidad de invertir en SEO para alcanzar una mayor audiencia y cumplir nuestras metas, comparándolo con la planificación necesaria para un viaje exitoso.
Describí WordPress como la "katana perfecta" para el SEO, destacando su facilidad de uso, amplia gama de plugins y fuerte comunidad de soporte. Luego, discutí la importancia del keyword research y la identificación de problemas técnicos y de contenido, utilizando herramientas como crawlers y dashboards.
Expliqué cómo una estructura de navegación intuitiva y URLs amigables son esenciales, comparando la planificación de contenidos con la organización de un itinerario de viaje. Abordé aspectos técnicos del SEO como la optimización de imágenes, el uso de CDNs y la configuración correcta de archivos robots.txt y sitemaps. Mencioné la importancia de los enlaces internos y una estrategia efectiva de link building para mejorar la autoridad y visibilidad del sitio web.
Ofrecí consejos prácticos, como la calendarización de contenidos y el uso de herramientas como Surfer SEO para mantener la web activa y relevante. Terminé la charla con reflexiones inspiradoras, animando a los asistentes a ver el SEO como un viaje emocionante lleno de aprendizaje, y agradeciéndoles por su participación.
Esta presentación no solo buscó educar sobre SEO, sino también motivar a los asistentes a utilizar WordPress como una herramienta poderosa en su camino hacia una mejor visibilidad en línea.
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Caso Dove Marketing, analisis de branding, caso de exito
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Cultura americana de spectacle
- 1. CULTURA AMERICANA DE SPECTACLE Introducción Llamado así por el Théâtre des Variétés, abierto en París en 1790, donde se realizó por primera vez este tipo de espectáculos, el cual tiene elementos americanos y del Reino Unido. Este tipo de espectáculos fueron una corriente artística dominante en el siglo XIX. Era conocido como teatro de variedades, es un espectáculo que presentaba diferentes actos artísticos, generalmente incluían acrobacia, números musicales, bailes, etc. Para el siglo XX aun continua la prevalencia con algunos espectáculos que se seguían presentando del siglo anterior como el cabaret y la revista (es un subgénero dramático de la comedia que se desenvuelve en un espectáculo que combina música, baile y muchas veces, breves escenas teatrales o sketches humorísticos o satíricos). En el siglo XX surgen pocos espectáculos como este, a causa de la llegada de las comunicaciones; algunos de los nuevos espectáculos creados en este siglo fueron el cabaret americano y el neo-burlesque (subgénero dramático del burlesque americano. El neo-burlesque surge en Estados Unidos como una propuesta para traer de vuelta el glamour del Burlesque americano a los teatros en Estados Unidos y Canadá). Conclusión Estos espectáculos se caracterizan por tener: coreografías, breves actuaciones, musicales, incluso hasta comedia. Marca una gran diferencia y se dirige a un público diferente de lo que es el teatro en general. Bibliografía wikipedia. (3 de abril de 2014). Obtenido de http://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_de_variedades#Revista