Expresionismo

“El grito” Edvard
Munch
“El instinto es 10 veces
superior al saber”.
Emil Nolde
Ediciones Libart Ltda. nora.guevara.sip@gmail.com

¿Qué es el expresionismo?
Es un movimiento artístico que
nace en Alemania a principios
del siglo XX (1905-1925), al
mismo tiempo que el Fauvismo
surge en Francia.

El Expresionismo muestra
huellas del pesimismo de la
Europa de entreguerras,
por ello representó el
miedo, el horror y la fealdad
en sus obras.
Ediciones Libart Ltda.
nora.guevara.sip@gmail.com

¿En qué consiste?
En acentuar o deformar la
realidad con el fin de
expresar o revelar el lado
pesimista de la vida.

James Ensor (1860-1949)
“La intriga”, 1890

Grandes hitos que llevan al
surgimiento del
expresionismo:

En las ciencias, la teoría de la
relatividad.
Albert Einstein
y la teoría de la
relatividad.

La Matemática
contribuyó al
desarrollo de la teoría
de la relatividad.
Emmy Amalie Noether Kaufmann

El psicoanálisis
Con
Sigmund
Freud

El descubrimiento de los rayos x
Wilhelm K. von
Röntgen, profesor de
física, obtuvo la
primera radiografía
(Premio Nobel en
1901)

y la primera fisión nuclear.
Otto Hahn y su
colaborador Fritz
Strassmann
descubren la
fisión nuclear.
Otto Hahn junto a Lise Meitner
Fritz Strassmann

LISE MEITNER
da la explicación
a la fisión nuclear.
Al huir de
Alemania se le
niega el Premio
Nobel debido a
ser una exiliada
en Suecia

Todo lo anterior llevó al hombre a
pensar de una manera distinta,
más abstracta, aunque sus
nuevos conocimientos van
acompañados de desencanto,
pesimismo, alienación,
aislamiento y masificación.

En las artes plásticas estos
cambios se ven reflejados en:

1. Las pinturas negras de Goya, quien
se sumerge en el pesimismo, el dolor y
en el mundo interior.

Vincent Van Gogh

2. Van Gogh y Gaugain, debido a la
profundidad psicológica.

¿Cuáles son sus elementos característicos?
El color
El dinamismo.
El sentimiento
Ruptura de las formas
Transmisión de las emociones y sentimientos
más profundos
Trabajo con una estética de la fealdad, en
oposición a la estética burguesa de la belleza
Ausencia de reglas
Cuerpos deformados, sin perspectiva
Colores brillantes y saturados
Empleo del pincel grueso

Emplean:
1. Un vocabulario simple, formas reducidas a lo
esencial, cuerpos deformados y espacios disueltos sin
perspectiva.
2. Colores brillantes y saturados, pintados
superficialmente con un pincel grueso, incrustados
dentro de un fuerte contorno.
3. Un colorido que expresa el deseo de conceder al
color una nueva relevancia emocional y
composicional, creando obras sólo a base de colores
como las fauvistas.

¿Qué te
sugiere esta
obra?
Describe las
partes en que
se divide y los
elementos que
contiene.

La angustia
existencial es el
motor de la
obra.
Es una escena
dramática, en
que se muestra
una tragedia
interior.
La fuerza psicológica y expresiva se
plasma a través de los colores fuertes y
puros, las formas retorcidas y la
composición agresiva.

Línea del horizonte
anaranjado, que
produce contraste con
los tonos de oscuros
azules y evidencia
excitación,
intranquilidad,
confusión.
Línea de la
baranda, con un
anaranjado más
oscuro.
Personificación
del grito en el
azul oscuro del
agua.
Barra naranja
representa la
agresividad
Presencia de
tres personajes
en línea y en
importancia, el
último casi no
se ve,
desaparece.
EL marrón oscuro en el
piso del puente y la orilla
de la baranda, que permite
destacar los azules y
anaranjados.
Observa:

¿En síntesis, qué
emociones puede
mencionar a partir de
los colores y
elementos descritos?

¿Qué crees que potencia?
• El impacto emocional, por medio de la
distorsión y la exageración.
• La representación de lo esencial de
las cosas, lo que no se ve, sino que
se siente.

Contexto de producción:
Esta obra expresa el dolor
acumulado desde la niñez de
Edvard Munch.
Su padre, su madre y su hermana
mueren de tuberculosis durante su
infancia, lo que lo lleva a
obsesionarse con la muerte, la
locura y la enfermedad.

Temas del expresionismo:
La guerra
La urbe
La fragmentación
El miedo
La pérdida de la identidad individual
El fin del mundo (apocalipsis)
La locura
El amor
El delirio
La naturaleza

Principales representantes

En la pintura

August Macke
Pintor alemán cuya obra se basa
en una figuración esquemática y
en la utilización expresionista
del color.

Vassily Kandinsky (1866-1944) Para el
maestro ruso-alemán, el arte tiene un papel
primordial: el de la revolución espiritual.

Paul Klee
Máscara de actor, 1924. El
rostro parece estar cubierto
por un envoltorio en tensión
que deforma sus rasgos,
como cuando se envuelve
una cabeza en una media
elástica.

Franz Marc
FRANZ MARC: Caballo rojo y azul.
(1.912). Témpera sobre papel.

El ecuatoriano
Oswaldo
Guayasamín quien,
influido por los
muralistas
mexicanos, utilizó
una técnica
expresionista al
tratar temas
indigenistas de su
país.

En el cine

Robert Wiene, en 1919 introduce
el expresionismo al cine con la
película “El gabinete del doctor
Caligari”.

En esta película se
recurre al simbolismo a
través de los decorados,
las luces, el vestuario y
la interpretación de los
personajes, elementos
que aspiraban a mostrar
a través de la gran
pantalla una óptica
deformada de la
realidad.

“Esta película abrió
una corriente
expresionista alemana
con un universo
delirante a través de
sus decorados, las
emociones de sus
personajes y los
movimientos de
cámara.”
Jesús González Requena,
catedrático de Comunicación
Audiovisual de la Universidad
Complutense, España.

¿Qué elementos del expresionismo reconoces en
las imágenes de esta película?
Cabinet des Dr. Caligari, Das (1920) -
Lil Dagover, Conrad Veidt

El cine
expresionista se
asocia al terror y a
lo fantástico con
obras como
“Nosferatu”,
“Metrópolis” y “La
última carcajada”
(“Der Letzte Mann”).

Expresionismo en la literatura
Los personajes y las escenas se
distorsionaban intencionalmente para
producir un fuerte impacto emocional

El expresionismo propone nuevas
técnicas literarias y enfrenta problemas
relacionados con el hombre y la vida,
presentando sus vivencias más
íntimas, sus pasiones interiores,
desarticulando la naturaleza exterior.

Prosa
Literatura

Aparecen temas relacionados con la
guerra, la urbe, la fragmentación, el
miedo, la pérdida de la identidad
individual y el fin del mundo
(apocalipsis).
También aparecen temas como la locura,
el amor, el delirio y la naturaleza.
La estética apuesta por “la fealdad”,
tocando la enfermedad y la locura como
motivos de sus obras.

El gran novelista checo de lengua alemana
Franz Kafka presentó una obra, trágica e
inquieta que encarnaba profundamente el
expresionismo.

Expresionismo en
el teatro

El cine influye en el teatro, el cual
introduce decorados y vestimentas
empleados como instrumentos al
servicio de obras dramáticas,
especialmente en su carácter
simbólico y sus pretensiones de
búsqueda de una "imaginería
espectacular“, cuya función era
manifestar un anhelo de renovación
del hombre a través de los cambios
sociales.

Destaca además Bertolt Brecht
con su “Ópera de dos centavos”

Expresionismo en
la poesía:

Refleja una serie de
preocupaciones profundas
relacionadas con una
realidad inmediata
(como la guerra, de Wilhelm
Klemm)

Wilhelm
Klemm
Este poeta alemán
sobrevivió la Primera
Guerra Mundial.
Se recibió como médico
en 1905 y no adhirió al
nazismo, sino fue
perseguido por él.
En la Segunda Guerra
Mundial murieron sus dos
hijos y fueron destruidas
sus empresas.

Klemm tuvo una visión
pesimista de la guerra. Muestra
de ello es su poema sobre la
batalla del Marne, que Borges
tradujo dos veces.

La batalla del Marne (Traducción de Jorge Luis Borges:
Inquisiciones, 1925: 152; 1993: 160-161)
Poco a poco las piedras dan en hablar y en moverse.
Los pastos brillan como un verde metal. Las
selvas,
Talanqueras bajas y espesas, tragan columnas
lejanas.
Encalado secreto, amaga estallar todo el cielo.
5 Dos horas infinitas van desplegando minutos.
Hinchado asciende el horizonte vacío.
Mi corazón es amplio como Alemania y Francia
reunidas.
Y lo atraviesan todas las balas del mundo.
La batería levanta su voz de león.
10 Una y seis veces. Silencio.
En los lejos hierve la infantería.
Durante días. Durante semanas también.

La batalla aludida en el poema
anterior ocurrió en el norte de Francia
a comienzos de la Primera Guerra
Mundial. El fracaso alemán impidió la
realización del llamado "Plan
Schlieffen", provocó un cambio en la
generalidad y apresuró el paso de la
guerra de movimiento, a la de
trincheras.

También existe otra poesía
relacionada con la magia, los
sueños, la religión y la filosofía
orientales, cuyo tópico es el
anhelo de hermandad
universal.

Técnicas surgidas:
Corriente o flujo de la
conciencia.
Soliloquio
Monólogo interior

Recuerda:
El expresionismo intensifica e interpreta la
realidad.
Desarrolla una “poética del grito”, al exigir del
artista una expresión angustiada y angustiosa, “un
grito de alarma".
Deforma la realidad hasta la caricatura.
La literatura expresionista empleó la “corriente o
flujo de conciencia“, el lenguaje desgarrado; la
muerte, la violencia y la crueldad como temas;
criticó a la burguesía y utilizó la presencia de lo
grotesco como medio de representar la naturaleza
humana.

Producción de textos
expresionistas:
Escribe un breve texto narrativo que presente
características del monólogo interior.
Transforma el texto produciendo en el mismo
contexto un soliloquio.
Adapta el texto anterior al flujo de la conciencia.
Escribe los textos en un papelógrafo.
Presenta a tus compañeros para que
reconozcan la técnica literaria empleada.

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