El documento presenta las reflexiones de Roland Barthes sobre cómo los objetos significan en la cultura contemporánea. Barthes argumenta que los objetos no solo transmiten información sino también sistemas de signos y diferencias. Aunque los objetos parecen existir para un propósito funcional, siempre transmiten un sentido más allá de su uso. La semantización de los objetos ocurre cuando son producidos y consumidos en masa por una sociedad, ya que adquieren un nombre y forma estandarizada que los convierte en vehículos de significado. Por lo tanto, no existen objetos privados
Presentación de la exposición “Bodegones. Otras visiones de las cosas”, compuesta por esculturas exentas y en relieve (realizadas con materiales sólidos, objetos y pintura) y construcciones fotográficas. Las obras están ejecutadas empleando técnicas muy variadas en las distintas artes. Ver vídeo en: http://www.youtube.com/watch?v=Y49Jqrjp3fY
Ver exposición: https://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/4-bodegones-otras-visiones-de-las-cosas/
Este documento presenta diferentes herramientas analíticas para comprender la verdad y la historia. Introduce las ideas de Nietzsche sobre la genealogía, Foucault sobre los campos de lucha y juegos de verdad, y el concepto de episteme de Foucault. También analiza ejemplos históricos como la pintura de Blanes y la remodelación de París bajo Haussman para ilustrar estas herramientas.
El documento resume los conceptos fundamentales de la arquisemiótica y la semiología aplicados al análisis de la arquitectura. Explica que todo puede adquirir significado a través de códigos y que la arquitectura es un sistema de signos que influye en la conducta humana. Además, describe las teorías de Saussure sobre el significante y significado y cómo esta perspectiva semiótica contribuye a una revisión más objetiva del análisis arquitectónico.
El documento discute los cambios en el proceso artístico desde la modernidad hasta la contemporaneidad. En la modernidad, el proceso giraba en torno a la obra de arte, el artista y el público interpretativo. En la contemporaneidad, la obra se modifica a través de la interacción y es un proceso en progreso, convirtiendo al público en actor. También se diluye la separación entre disciplinas y el conocimiento se entiende de manera interconectada.
La literatura se define como el arte que utiliza la palabra como instrumento. A lo largo de los siglos, el término ha ido adquiriendo diferentes significados hasta referirse al conjunto de obras literarias de calidad estética. La teoría literaria se encarga de estudiar la literatura y sus características. La literaturidad de una obra depende de su interés por la forma y su capacidad de proporcionar placer estético. Existen distintas perspectivas a la hora de definir el concepto de literatura.
El documento presenta información sobre diferentes movimientos artísticos como Bauhaus, Cubismo y el uso histórico de soportes como el papiro, así como sobre pictogramas. Bauhaus fue una escuela de diseño alemana fundada por Walter Gropius. El Cubismo buscaba representar objetos desde múltiples ángulos de forma simultánea. El papiro era un soporte de escritura elaborado a partir de plantas acuáticas y usado en la antigüedad en Egipto. Los pictogramas son signos que representan objetos o figuras de
Presentación como parte de la formación académica de los alumnos del VI ciclo del Taller de Diseño de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Privada de Tacna.
El documento presenta una línea de tiempo sobre las escuelas y teóricos más importantes en la historia de la semiótica desde la antigüedad griega hasta la actualidad. Luego resume brevemente las principales contribuciones de pensadores como Platón, Aristóteles, Santo Tomás de Aquino, Peirce y Saussure al desarrollo de esta disciplina. También incluye entrevistas con el director de cine Guillermo del Toro donde habla sobre las inspiraciones e influencias artísticas en su película 'El laberinto del fauno
Presentación de la exposición “Bodegones. Otras visiones de las cosas”, compuesta por esculturas exentas y en relieve (realizadas con materiales sólidos, objetos y pintura) y construcciones fotográficas. Las obras están ejecutadas empleando técnicas muy variadas en las distintas artes. Ver vídeo en: http://www.youtube.com/watch?v=Y49Jqrjp3fY
Ver exposición: https://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/4-bodegones-otras-visiones-de-las-cosas/
Este documento presenta diferentes herramientas analíticas para comprender la verdad y la historia. Introduce las ideas de Nietzsche sobre la genealogía, Foucault sobre los campos de lucha y juegos de verdad, y el concepto de episteme de Foucault. También analiza ejemplos históricos como la pintura de Blanes y la remodelación de París bajo Haussman para ilustrar estas herramientas.
El documento resume los conceptos fundamentales de la arquisemiótica y la semiología aplicados al análisis de la arquitectura. Explica que todo puede adquirir significado a través de códigos y que la arquitectura es un sistema de signos que influye en la conducta humana. Además, describe las teorías de Saussure sobre el significante y significado y cómo esta perspectiva semiótica contribuye a una revisión más objetiva del análisis arquitectónico.
El documento discute los cambios en el proceso artístico desde la modernidad hasta la contemporaneidad. En la modernidad, el proceso giraba en torno a la obra de arte, el artista y el público interpretativo. En la contemporaneidad, la obra se modifica a través de la interacción y es un proceso en progreso, convirtiendo al público en actor. También se diluye la separación entre disciplinas y el conocimiento se entiende de manera interconectada.
La literatura se define como el arte que utiliza la palabra como instrumento. A lo largo de los siglos, el término ha ido adquiriendo diferentes significados hasta referirse al conjunto de obras literarias de calidad estética. La teoría literaria se encarga de estudiar la literatura y sus características. La literaturidad de una obra depende de su interés por la forma y su capacidad de proporcionar placer estético. Existen distintas perspectivas a la hora de definir el concepto de literatura.
El documento presenta información sobre diferentes movimientos artísticos como Bauhaus, Cubismo y el uso histórico de soportes como el papiro, así como sobre pictogramas. Bauhaus fue una escuela de diseño alemana fundada por Walter Gropius. El Cubismo buscaba representar objetos desde múltiples ángulos de forma simultánea. El papiro era un soporte de escritura elaborado a partir de plantas acuáticas y usado en la antigüedad en Egipto. Los pictogramas son signos que representan objetos o figuras de
Presentación como parte de la formación académica de los alumnos del VI ciclo del Taller de Diseño de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Privada de Tacna.
El documento presenta una línea de tiempo sobre las escuelas y teóricos más importantes en la historia de la semiótica desde la antigüedad griega hasta la actualidad. Luego resume brevemente las principales contribuciones de pensadores como Platón, Aristóteles, Santo Tomás de Aquino, Peirce y Saussure al desarrollo de esta disciplina. También incluye entrevistas con el director de cine Guillermo del Toro donde habla sobre las inspiraciones e influencias artísticas en su película 'El laberinto del fauno
Este documento trata sobre la definición de literatura. Explica que la literatura se refiere al arte que utiliza la palabra como instrumento y al conjunto de producciones literarias de una nación, época o género. Define la literatura en sentido estricto como derivada de la palabra latina "littera" y cómo su significado ha evolucionado a través de los siglos. Finalmente, discute las teorías de autores como Jakobson, Castagnino y Barthes sobre cómo caracterizar la literariedad de una obra y entender la literatura como una pr
La literatura se define como el arte que utiliza la palabra como instrumento de expresión. A lo largo de los siglos, el concepto y definición de literatura ha evolucionado, pasando de referirse a cualquier creación literaria a limitarse a obras de reconocida calidad estética. Existen diferentes teorías sobre qué características definen a un texto como literario, destacando su énfasis en la forma del mensaje por encima de su contenido y su capacidad de provocar placer estético.
Louise Bourgeois. Simbolismo y fragmentos en la posmodernidadImpatiia Paredes
Este documento analiza las similitudes entre la obra de la escultora Louise Bourgeois y el escultor simbolista Auguste Rodin, especialmente en el uso del fragmento corporal. La autora argumenta que la obra de Bourgeois muestra un "simbolismo posmoderno" influenciado por Rodin más que simples citas posmodernas. Además, propone que la obra de Bourgeois evoca símbolos primitivistas ligados al inconsciente colectivo, como las Venus esteatopigias. Finalmente, sugiere que al ignorar los comentarios autobiográficos de
Este documento presenta una introducción al concepto de literatura y sociedad. Brevemente describe cómo la literatura está influenciada por la sociedad y cómo influye en ella, y cómo se puede estudiar la literatura desde una perspectiva histórica. También proporciona definiciones de términos clave como literatura, autor, lector y literariedad. Finalmente, sugiere varias actividades prácticas para analizar diferentes aspectos de la literatura en el contexto social.
Este documento presenta definiciones y conceptos clave sobre modelos, tipos y tipología arquitectónica. Explica que un modelo es un objeto que puede copiarse, mientras que un tipo es más abstracto y general. También discute las diferencias entre morfología y tipología, y analiza los diferentes enfoques para clasificar tipos arquitectónicos, como por función, simbolismo u organización. Finalmente, identifica algunos tipos históricos y los problemas conceptuales asociados con los estudios tipológicos.
Arte contemporáneo_Antecedentes HistoricosSuarezTrejo
El documento discute los antecedentes históricos del giro conceptual en el arte. Explica que el dadaísmo buscaba "curar a los hombres de la locura de la época" mediante un arte elemental que fracturara lo establecido. También usó estrategias como exposiciones para manifestar las crisis y decadencia de la época y establecer fuertes lazos culturales. El ready-made de Duchamp introdujo el concepto de descontextualizar objetos cotidianos y darles nuevos significados al presentarlos como obras de arte. Esto rompi
Arqui·flexión - experimentar la Arquitectura, reflexionar sobre el ArteFragensteller
Este documento presenta el método "Arquiflexión" para intensificar las experiencias estéticas compartiendo reflexiones sobre arquitectura y arte de forma dialógica. El método guía a los participantes a observar detenidamente un espacio, compartir sus percepciones visuales, e interpretar los significados y sensaciones que evoca en ellos, lo que les ayuda a superar el hábito de no ver y a generar significados de forma colectiva. El documento ilustra este método a través de su aplicación en el Pabellón Mies van der Rohe en
Este documento presenta un resumen de la semiótica y su aplicación al análisis de una fotografía de Helmut Newton titulada "Autorretrato con esposa y modelos, París, 1981". La semiótica es la ciencia que estudia los signos y procesos de comunicación. Se divide en dos generaciones, la primera centrada en signos y códigos, y la segunda en discursos y sentidos. El documento luego analiza la fotografía de Newton a nivel denotativo e iconográfico, y a nivel connotativo.
Este documento presenta una introducción al concepto de literatura y teorías sobre la literariedad. Resume la evolución histórica del concepto de literatura desde la Antigüedad hasta la actualidad. También explora teorías objetivistas que intentan definir la literatura basada en el lenguaje, la ficción y el valor estético. Finalmente, introduce teorías antiobjetivistas que reconocen la variabilidad del concepto y rechazan definiciones fijas.
Este documento reflexiona sobre la historia y los métodos de la historiografía del arte. Explica que los objetos artísticos son "extraños" porque pertenecen al pasado y al presente al mismo tiempo. También señala que la definición de arte y los enfoques para estudiarlo han cambiado a lo largo del tiempo, incorporando nuevos objetos, funciones y culturas. Concluye que la historiografía del arte debe entender la cultura como una "cultura visual" más amplia que incluye todo tipo de imágenes.
Este documento resume el libro "Los Ojos de la Piel" de Juhani Pallasmaa, en el cual critica la hegemonía de la vista en la arquitectura y defiende una arquitectura que involucre todos los sentidos. Pallasmaa argumenta que la arquitectura debe dirigirse no solo a la vista sino también al tacto, el oído, el olfato y el gusto para crear experiencias sensoriales plenas.
Roland Barthes estudió los signos y la semiología. Argumentó que los humanos se comunican a través de signos lingüísticos como el lenguaje, pero también a través de otros elementos culturales como la ropa y gestos. Barthes clasificó los signos en icónicos, motivados y arbitrarios en una escala de significado. Analizó cómo los signos connotan más allá de su denotación y pueden usarse para comunicar mitos culturales.
Roland Barthes fue un crítico y semiólogo francés que hizo importantes contribuciones a la semiótica al incluir el estudio de los signos y señalar que a menudo consideramos "naturales" aquellos signos que son socialmente aceptables. Barthes enumeró tres clases de signos - icónicos, motivados y arbitrarios - y analizó cómo las imágenes fotográficas pueden representar significados implícitos y ser utilizadas por la cultura burguesa para promover "verdades naturalistas".
Publicado en Ciencia Diáspora: http://cienciadiaspora.wordpress.com/2014/05/28/la-academia-en-los-matorrales/. El manifiesto recoge fragmentos de “La cháchara y la cátedra. Prácticas de conocimiento feminista”, publicado en Zilbeti, Maider (Ed.) “Arte ekoizpen feministak: ezagutza
prozesuak, bisualiteak eta ibilbideak. Producciones de arte feminista: procesos de conocimiento, visualidades y recorridos”, consonni, colección Beste, Bilbao 2013.
Más información: http://www.mariaptqk.net/la-chachara/
Este documento presenta una introducción a la semiótica. Resume las principales tendencias y representantes de la semiótica en Estados Unidos, la Unión Soviética, Francia e Italia. Explica que la semiótica fue codificada inicialmente por Charles Sanders Peirce en Estados Unidos en 1860 y que ha evolucionado de manera diferente en cada región, aunque comparten el objetivo general de estudiar los signos y su uso en la comunicación y la cultura.
El documento define los conceptos de literatura, connotación y denotación. Explica que la literatura deriva de la palabra latina "littera" que significa letras, y que se refiere al uso estético de la palabra escrita. Además, señala que la literatura depende del contexto social y cómo los textos son usados e interpretados, más que de características inherentes. Por último, define la connotación como el sentido adicional o emocional de una palabra, y la denotación como su significado básico objetivo.
La cháchara y la cátedra. Prácticas de conocimiento feminista.Ptqk
El documento analiza cómo el patriarcado ha monopolizado el conocimiento legítimo y lo ha asociado con lo universal, mientras que relega a las mujeres a la "cháchara" o conversación informal. También explora cómo algunas artistas feministas, como María Ruido, usan tácticas como la apropiación del lenguaje para cuestionar esta distinción y reivindicar la cháchara como una forma legítima de producción de sentido.
El documento trata sobre el objetivo de la asignatura de Filosofía 2 Lógica, que es adquirir herramientas para el análisis discursivo y el uso del lenguaje aplicando estrategias argumentativas. Explora los tipos de lenguaje y cómo el lenguaje permite la interacción social y la expresión a través del arte, la literatura y otras formas. Finalmente, compara el lenguaje humano con el lenguaje animal.
Este documento resume la historia de la semiótica desde sus orígenes en la antigua Grecia hasta la semiótica contemporánea. Destaca figuras como Hipócrates, Platón, Aristóteles, los estoicos, San Agustín, Tomás de Aquino, Ockham, Saussure y Peirce, y cómo sus ideas sobre los signos y su función en la comunicación y el conocimiento fueron desarrollando este campo de estudio. También menciona movimientos como el formalismo ruso y cómo la semiótica ha influido en otras áreas como la lingüí
Este documento describe los diferentes géneros académicos como informes, tesis y resúmenes. Explica que los informes se centran en un tema sin una hipótesis, mientras que las tesis plantean una pregunta de investigación y una hipótesis falsable. También define las características de los resúmenes y las recreaciones, y proporciona los pasos para realizar una investigación académica, incluida la introducción, el desarrollo y la conclusión.
Este documento aborda tres temas principales sobre el diseño: 1) las encrucijadas estéticas en el campo del diseño y cómo ha sido entendido a lo largo de la historia, 2) herramientas para comprender el diseño como un discurso complejo influenciado por factores sociales, políticos y económicos, y 3) ejemplos de cómo aplicar estas herramientas como la genealogía y el análisis foucaultiano de las luchas de poder y la verdad.
Este documento trata sobre la definición de literatura. Explica que la literatura se refiere al arte que utiliza la palabra como instrumento y al conjunto de producciones literarias de una nación, época o género. Define la literatura en sentido estricto como derivada de la palabra latina "littera" y cómo su significado ha evolucionado a través de los siglos. Finalmente, discute las teorías de autores como Jakobson, Castagnino y Barthes sobre cómo caracterizar la literariedad de una obra y entender la literatura como una pr
La literatura se define como el arte que utiliza la palabra como instrumento de expresión. A lo largo de los siglos, el concepto y definición de literatura ha evolucionado, pasando de referirse a cualquier creación literaria a limitarse a obras de reconocida calidad estética. Existen diferentes teorías sobre qué características definen a un texto como literario, destacando su énfasis en la forma del mensaje por encima de su contenido y su capacidad de provocar placer estético.
Louise Bourgeois. Simbolismo y fragmentos en la posmodernidadImpatiia Paredes
Este documento analiza las similitudes entre la obra de la escultora Louise Bourgeois y el escultor simbolista Auguste Rodin, especialmente en el uso del fragmento corporal. La autora argumenta que la obra de Bourgeois muestra un "simbolismo posmoderno" influenciado por Rodin más que simples citas posmodernas. Además, propone que la obra de Bourgeois evoca símbolos primitivistas ligados al inconsciente colectivo, como las Venus esteatopigias. Finalmente, sugiere que al ignorar los comentarios autobiográficos de
Este documento presenta una introducción al concepto de literatura y sociedad. Brevemente describe cómo la literatura está influenciada por la sociedad y cómo influye en ella, y cómo se puede estudiar la literatura desde una perspectiva histórica. También proporciona definiciones de términos clave como literatura, autor, lector y literariedad. Finalmente, sugiere varias actividades prácticas para analizar diferentes aspectos de la literatura en el contexto social.
Este documento presenta definiciones y conceptos clave sobre modelos, tipos y tipología arquitectónica. Explica que un modelo es un objeto que puede copiarse, mientras que un tipo es más abstracto y general. También discute las diferencias entre morfología y tipología, y analiza los diferentes enfoques para clasificar tipos arquitectónicos, como por función, simbolismo u organización. Finalmente, identifica algunos tipos históricos y los problemas conceptuales asociados con los estudios tipológicos.
Arte contemporáneo_Antecedentes HistoricosSuarezTrejo
El documento discute los antecedentes históricos del giro conceptual en el arte. Explica que el dadaísmo buscaba "curar a los hombres de la locura de la época" mediante un arte elemental que fracturara lo establecido. También usó estrategias como exposiciones para manifestar las crisis y decadencia de la época y establecer fuertes lazos culturales. El ready-made de Duchamp introdujo el concepto de descontextualizar objetos cotidianos y darles nuevos significados al presentarlos como obras de arte. Esto rompi
Arqui·flexión - experimentar la Arquitectura, reflexionar sobre el ArteFragensteller
Este documento presenta el método "Arquiflexión" para intensificar las experiencias estéticas compartiendo reflexiones sobre arquitectura y arte de forma dialógica. El método guía a los participantes a observar detenidamente un espacio, compartir sus percepciones visuales, e interpretar los significados y sensaciones que evoca en ellos, lo que les ayuda a superar el hábito de no ver y a generar significados de forma colectiva. El documento ilustra este método a través de su aplicación en el Pabellón Mies van der Rohe en
Este documento presenta un resumen de la semiótica y su aplicación al análisis de una fotografía de Helmut Newton titulada "Autorretrato con esposa y modelos, París, 1981". La semiótica es la ciencia que estudia los signos y procesos de comunicación. Se divide en dos generaciones, la primera centrada en signos y códigos, y la segunda en discursos y sentidos. El documento luego analiza la fotografía de Newton a nivel denotativo e iconográfico, y a nivel connotativo.
Este documento presenta una introducción al concepto de literatura y teorías sobre la literariedad. Resume la evolución histórica del concepto de literatura desde la Antigüedad hasta la actualidad. También explora teorías objetivistas que intentan definir la literatura basada en el lenguaje, la ficción y el valor estético. Finalmente, introduce teorías antiobjetivistas que reconocen la variabilidad del concepto y rechazan definiciones fijas.
Este documento reflexiona sobre la historia y los métodos de la historiografía del arte. Explica que los objetos artísticos son "extraños" porque pertenecen al pasado y al presente al mismo tiempo. También señala que la definición de arte y los enfoques para estudiarlo han cambiado a lo largo del tiempo, incorporando nuevos objetos, funciones y culturas. Concluye que la historiografía del arte debe entender la cultura como una "cultura visual" más amplia que incluye todo tipo de imágenes.
Este documento resume el libro "Los Ojos de la Piel" de Juhani Pallasmaa, en el cual critica la hegemonía de la vista en la arquitectura y defiende una arquitectura que involucre todos los sentidos. Pallasmaa argumenta que la arquitectura debe dirigirse no solo a la vista sino también al tacto, el oído, el olfato y el gusto para crear experiencias sensoriales plenas.
Roland Barthes estudió los signos y la semiología. Argumentó que los humanos se comunican a través de signos lingüísticos como el lenguaje, pero también a través de otros elementos culturales como la ropa y gestos. Barthes clasificó los signos en icónicos, motivados y arbitrarios en una escala de significado. Analizó cómo los signos connotan más allá de su denotación y pueden usarse para comunicar mitos culturales.
Roland Barthes fue un crítico y semiólogo francés que hizo importantes contribuciones a la semiótica al incluir el estudio de los signos y señalar que a menudo consideramos "naturales" aquellos signos que son socialmente aceptables. Barthes enumeró tres clases de signos - icónicos, motivados y arbitrarios - y analizó cómo las imágenes fotográficas pueden representar significados implícitos y ser utilizadas por la cultura burguesa para promover "verdades naturalistas".
Publicado en Ciencia Diáspora: http://cienciadiaspora.wordpress.com/2014/05/28/la-academia-en-los-matorrales/. El manifiesto recoge fragmentos de “La cháchara y la cátedra. Prácticas de conocimiento feminista”, publicado en Zilbeti, Maider (Ed.) “Arte ekoizpen feministak: ezagutza
prozesuak, bisualiteak eta ibilbideak. Producciones de arte feminista: procesos de conocimiento, visualidades y recorridos”, consonni, colección Beste, Bilbao 2013.
Más información: http://www.mariaptqk.net/la-chachara/
Este documento presenta una introducción a la semiótica. Resume las principales tendencias y representantes de la semiótica en Estados Unidos, la Unión Soviética, Francia e Italia. Explica que la semiótica fue codificada inicialmente por Charles Sanders Peirce en Estados Unidos en 1860 y que ha evolucionado de manera diferente en cada región, aunque comparten el objetivo general de estudiar los signos y su uso en la comunicación y la cultura.
El documento define los conceptos de literatura, connotación y denotación. Explica que la literatura deriva de la palabra latina "littera" que significa letras, y que se refiere al uso estético de la palabra escrita. Además, señala que la literatura depende del contexto social y cómo los textos son usados e interpretados, más que de características inherentes. Por último, define la connotación como el sentido adicional o emocional de una palabra, y la denotación como su significado básico objetivo.
La cháchara y la cátedra. Prácticas de conocimiento feminista.Ptqk
El documento analiza cómo el patriarcado ha monopolizado el conocimiento legítimo y lo ha asociado con lo universal, mientras que relega a las mujeres a la "cháchara" o conversación informal. También explora cómo algunas artistas feministas, como María Ruido, usan tácticas como la apropiación del lenguaje para cuestionar esta distinción y reivindicar la cháchara como una forma legítima de producción de sentido.
El documento trata sobre el objetivo de la asignatura de Filosofía 2 Lógica, que es adquirir herramientas para el análisis discursivo y el uso del lenguaje aplicando estrategias argumentativas. Explora los tipos de lenguaje y cómo el lenguaje permite la interacción social y la expresión a través del arte, la literatura y otras formas. Finalmente, compara el lenguaje humano con el lenguaje animal.
Este documento resume la historia de la semiótica desde sus orígenes en la antigua Grecia hasta la semiótica contemporánea. Destaca figuras como Hipócrates, Platón, Aristóteles, los estoicos, San Agustín, Tomás de Aquino, Ockham, Saussure y Peirce, y cómo sus ideas sobre los signos y su función en la comunicación y el conocimiento fueron desarrollando este campo de estudio. También menciona movimientos como el formalismo ruso y cómo la semiótica ha influido en otras áreas como la lingüí
Este documento describe los diferentes géneros académicos como informes, tesis y resúmenes. Explica que los informes se centran en un tema sin una hipótesis, mientras que las tesis plantean una pregunta de investigación y una hipótesis falsable. También define las características de los resúmenes y las recreaciones, y proporciona los pasos para realizar una investigación académica, incluida la introducción, el desarrollo y la conclusión.
Este documento aborda tres temas principales sobre el diseño: 1) las encrucijadas estéticas en el campo del diseño y cómo ha sido entendido a lo largo de la historia, 2) herramientas para comprender el diseño como un discurso complejo influenciado por factores sociales, políticos y económicos, y 3) ejemplos de cómo aplicar estas herramientas como la genealogía y el análisis foucaultiano de las luchas de poder y la verdad.
Este documento explora el concepto de objeto desde tres perspectivas: como fenómeno, como texto y como valor cultural. Discute las diferentes dimensiones de un objeto, incluyendo su producción, materialidad, función, significado simbólico y la forma en que es percibido por el usuario y la sociedad. Concluye que los objetos juegan un papel fundamental en cómo los seres humanos interactúan con el mundo y expresan aspectos de su cultura e identidad.
Este documento resume el capítulo II de "Las palabras y las cosas" de Michel Foucault. El capítulo analiza cinco elementos clave de la prosa del mundo en el siglo XVI: 1) las cuatro similitudes fundamentales, 2) las signaturas, 3) los límites del mundo, 4) la escritura de las cosas, y 5) el ser del lenguaje. El autor explica cómo estas nociones daban forma al conocimiento en esa época a través de las semejanzas y signaturas.
El documento describe el objetivo del Museo de Culturas del Mundo de incorporar piezas artísticas y etnográficas significativas de culturas no occidentales para establecer relaciones con otros museos internacionales e ilustrar diferentes contextos culturales y historias a través de exhibiciones comparativas. El museo busca educar al público sobre culturas de Oceanía, Asia, África y América para dar una perspectiva multicultural del arte a través del mundo.
Este documento presenta una discusión de Michel Foucault sobre la naturaleza de la crítica. Foucault argumenta que la "actitud crítica" surgió en Europa en los siglos XV y XVI como una respuesta a la "gubernamentalización" de la sociedad, o el aumento de los "artes de gobernar". La crítica representa "el arte de no ser gobernado de una cierta manera", y se ancla históricamente en tres áreas: la Biblia, el derecho natural, y la ciencia. La crítica cuestiona la
Este documento resume la influencia del postestructuralismo en la teoría feminista contemporánea. Argumenta que pensadores como Derrida, Foucault y Lacan han cuestionado conceptos clave como materialismo, causalidad y lenguaje. Específicamente, critican la jerarquía entre palabras y cosas, la búsqueda de orígenes y la noción de que el lenguaje expresa ideas. También señala que el feminismo ha dado un giro hacia la cultura, alejándose de enfoques deterministas y centrándose más en representación y subjet
Primera parte. Marxismo y teoría revolucionaria
I. El marxismo: balance provisional 17
1. La situación histórica del marxismo y la noción de ortodoxia 17
2. La teoría marxista de la historia 26
3. La filosofía marxista de la historia 67
4. Los dos elementos del marxismo y su destino histórico 90
II. Teoría y proyecto revolucionario 113
1. Praxis y proyecto 113
2. Raíces del proyecto revolucionario 127
3. Autonomía y alienación 160
III. La institución y lo imaginario: primera aproximación 183
Este libro podrá parecer heterogéneo. Lo es, en un sentido, y algunas explicaciones sobre las circunstancias de su composición pueden ser útiles al lector.
Su primera parte está formada por el texto «Marxismo y teoría revolucionaria», pu-blicado en «Socialisme ou Barbarie» desde abril de 1964 hasta junio de 1965.1 Este texto era a su vez la amplificación interminable de una «Nota sobre la filosofía y la teoría marxis-tas de la historia», que acompañaba a «El movimiento revolucionario bajo el capitalismo moderno» y fue difundida al mismo tiempo que éste en el interior del grupo Socialisme ou Barbarie (primavera de 1959). Cuando se suspendió la publicación de «Socialisme ou Bar-barie», la continuación, no publicada de «Marxismo y teoría revolucionaria», en gran parte ya redactada, quedó entre mis papeles.
1) El documento describe cómo en la segunda mitad del siglo XIX surgió una "crisis de la razón" debido a los avances científicos y tecnológicos que cuestionaban las visiones racionalistas del mundo. 2) Pensadores como Nietzsche y Wittgenstein promovieron formas de pensamiento poético e irracional como complemento al pensamiento racional. 3) El descubrimiento del inconsciente por Freud también supuso un desafío a la visión racionalista del ser humano.
Este documento define el término "humanístico" y explica las disciplinas y características de los textos humanísticos. Las disciplinas humanísticas incluyen la lingüística, filosofía, psicología, semiología y sociología. Los textos humanísticos comparten características en los planos morfológico, fónico, sintáctico y léxico-semántico y pueden tomar la forma de textos históricos, tratados filosóficos, artículos de opinión u otros subg
Este documento analiza la estructura de la acción humana. Explora cómo el yo racional se concibe a sí mismo y actúa en el mundo guiado por principios normativos y fines. También examina cómo el ser humano comprende empáticamente a los demás y se relaciona con la comunidad a través de la acción.
Este documento presenta una introducción al concepto de cultura popular y arte popular desde una perspectiva antropológica. Explica que el término "cultura" tiene múltiples significados y es complicado de definir con precisión. Luego, analiza brevemente la etimología de la palabra y cómo su significado ha evolucionado a través del tiempo, pasando de referirse originalmente al cultivo de la tierra a aplicarse también al desarrollo de las facultades mentales humanas. Finalmente, introduce el tema de cómo la antropología cultural ha contrib
Este documento explora el concepto de objeto desde diferentes perspectivas. Define al objeto como algo tangible que puede ser manipulado y poseído. Explica que los objetos adquieren significado a través de su uso y emplazamiento por parte de los seres humanos. Asimismo, analiza al objeto como texto que comunica mensajes denotativos y connotativos. Finalmente, discute las diferentes dimensiones de valor que pueden asignarse a los objetos, incluyendo su valor de producción, material, emotivo, funcional y cultural.
El documento define cultura y analiza su evolución semántica. Explica que la palabra "cultura" deriva del latín "colere" y abarca los ámbitos técnico, práctico y teórico. Revisa definiciones de cultura propuestas por autores como Tylor, Boas, Malinowski y Kroeber. También analiza las aproximaciones filosóficas al concepto de cultura, destacando la concepción de Ernst Cassirer, quien define la cultura como el sistema de actividades humanas y como conjunto de formas
Este documento presenta una introducción al filósofo alemán Gottfried Leibniz. El orador explica que Leibniz creó conceptos de manera prolífica y compleja para justificar su creencia de que todo debe tener una razón. Además, Leibniz simbolizó su sistema filosófico en varios niveles interconectados. El orador concluye explicando que analizará un "pensamiento divertido" de Leibniz sobre una academia de juegos.
Este documento explora el concepto de creatividad en las artes plásticas y visuales. Discuta varios conceptos como realidad, belleza, naturaleza y conocimiento y su relación con la creatividad. También examina cómo la creatividad artística ha sido considerada de manera diferente a lo largo de la historia y cómo depende de factores culturales. Finalmente, analiza el arte y la cultura y cómo el arte es un fenómeno cultural complejo que está relacionado con otras manifestaciones culturales.
Este documento trata sobre la semiótica de la arquitectura. Explica que la semiótica estudia el significado de los elementos, formas y colores de la arquitectura. También analiza cómo el lenguaje que elige un arquitecto para su proyecto crea significados a través de la forma abstracta o concreta. Finalmente, cita a Robert Venturi señalando que el significado de una obra proviene de cómo se expresa a través de sus características internas y su contexto.
Giovanni Battista Vico (1668-1744) fue un filósofo y jurista italiano. Sus principales ideas incluyen que el conocimiento de las ciencias humanas es diferente al de las ciencias naturales debido a que los seres humanos crean la cultura y la historia, por lo que pueden comprenderlas desde adentro. Propuso estudiar las realidades sociales y culturales a través de un enfoque histórico y contextual para entender las relaciones entre los diferentes aspectos de la experiencia humana.
El documento define varios conceptos clave relacionados con la conservación del patrimonio cultural. Explica que el patrimonio cultural se origina a partir de la formación de sociedades humanas y la transmisión intergeneracional de cultura e identidad. También describe los diferentes enfoques sobre la naturaleza de la identidad cultural y analiza la evolución histórica del concepto de patrimonio desde el derecho romano hasta su definición actual.
Este documento presenta la tesis doctoral de Paula Pogré titulada "Enseñanza para la Comprensión. Un marco para el desarrollo profesional docente". El resumen incluye agradecimientos a familiares, colegas y docentes que apoyaron a Pogré en su tesis. También describe brevemente los objetivos y métodos de investigación cualitativa utilizados como entrevistas en profundidad y análisis narrativo. Finalmente, presenta los primeros capítulos de la tesis que introducen el tema de la prá
Este documento proporciona información de contacto de varias oficinas regionales de la Fundación Educación para el Desarrollo (FAUTAPO) en Bolivia, incluyendo direcciones, números de teléfono y correos electrónicos. Se enumeran las oficinas de Tarija, Potosí, La Paz, Oruro, Sucre, Santa Cruz, Cobija y Cochabamba. También incluye información de contacto de las universidades fundadoras y un agradecimiento a los contribuyentes del documento.
Este documento describe una investigación sobre las prácticas de lectura de los estudiantes universitarios. Los investigadores entrevistaron a estudiantes y profesores para caracterizar las formas de lectura esperadas en la universidad y compararlas con las experiencias previas de los estudiantes. Encontraron que los estudiantes enfrentan dificultades de lectura debido a que la universidad requiere formas de lectura diferentes a las que ellos conocen. Además, los profesores no enseñan explícitamente estas nuevas formas de lectura, a pesar de esper
(1) Este documento habla sobre la exploración del medio como una actividad propia de la educación inicial. (2) Explica qué se explora, cómo se explora y cómo los agentes educativos acompañan esta actividad. (3) Finalmente, presenta algunas propuestas pedagógicas para que los niños crezcan explorando su medio a diferentes edades.
Este documento analiza el paradigma mental del "mendigo sentado en un banco de oro" que predomina en Perú con respecto a los recursos naturales. Sostiene que esta frase, aunque su autor verdadero es desconocido, expresa la idea inconsciente de que la riqueza ya existe y solo debe ser encontrada y distribuida, en lugar de crearse a través del trabajo y la inversión. Este paradigma mental lleva a actitudes pasivas y de rechazo hacia la explotación de recursos, y puede ayudar a explicar los conflict
El documento presenta un programa de vacunación voluntaria contra la gripe ofrecido por la empresa ACOL a su personal. La vacunación se llevará a cabo durante horas de trabajo la semana del 17 de mayo por una enfermera de forma gratuita. La participación es voluntaria y puede causar efectos secundarios menores. Se recomienda especialmente para personas mayores de 65 años o con enfermedades crónicas.
Este documento describe los estándares universales para evaluar la calidad del razonamiento y el pensamiento crítico. Estos incluyen la claridad, exactitud, precisión, profundidad, amplitud, lógica, relevancia y justicia. Los profesores deben formular preguntas que exploren estas áreas para ayudar a los estudiantes a desarrollar un proceso de pensamiento crítico.
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Roland Barthes
Semántica del objeto*
Querría presentar ante ustedes algunas reflexiones sobre el objeto en nuestra cultura, a la que
comúnmente se califica de cultura técnica; quisiera situar estas reflexiones en el marco de una
investigación que se lleva a cabo actualmente en muchos países bajo el nombre de semiología o
ciencia de los signos. La semiología, o como se la denomina en inglés, la semiótica, fue postulada
hace ya cincuenta años por el gran lingüista ginebrino Ferdinand de Saussure, quien había previsto
que un día la lingüística no sería más que una parte de una ciencia, mucho más general, de los
signos, a la que llamaba precisamente «semiología». Pero este proyecto semiológico ha recibido
desde hace varios anos una gran actualidad, una nueva fuerza, porque otras ciencias, otras
disciplinas anexas, se han desarrollado considerablemente, en particular la teoría de la información,
la lingüística estructural, la lógica formal y ciertas investigaciones de la antropología; todas estas
investigaciones han coincidido para poner en primer plano la preocupación por una disciplina
semiológica que estudiaría de qué manera los hombres dan sentido a las cosas. Hasta el presente,
una ciencia ha estudiado de qué manera los hombres dan sentido a los sonidos articulados: es la
lingüística. Pero, ¿cómo dan sentido los hombres a las cosas que no son sonidos? Esta exploración
es la que tienen aún que hacer los investigadores. Si todavía no se han dado pasos decisivos, es por
muchas razones; ante todo, porque sólo se han estudiado, en este plano, códigos extremadamente
rudimentario, que carecen de interés sociológico, por ejemplo el código vial; porque todo lo que en
el mundo genera significación está, más o menos, mezclado con el lenguaje; jamás nos encontramos
con objetos significantes en estado puro; el lenguaje interviene siempre, como intermediario,
especialmente en los sistemas de imágenes, bajo la forma de títulos, leyendas, artículos, por eso no
es justo afirmar que nos encontramos exclusivamente en una cultura de la imagen. Es, por
consiguiente, dentro del cuadro general de una investigación semiológica donde yo querría
presentar a ustedes algunas reflexiones, rápidas y sumarias, acerca de la manera en que los objetos
pueden significar en el mundo contemporáneo. Y aquí precisaré de inmediato que otorgo un sentido
muy intenso a la palabra "significar"; no hay que confundir "significar" y "comunicar": significar
quiere decir que los objetos no transmiten solamente informaciones, sino también sistemas
estructurados de signos, es decir, esencialmente sistemas de diferencias, oposiciones y contrastes.
Y ante todo, ¿cómo definiremos los objetos (antes de ver cómo pueden significar? Los diccionarios
dan definiciones vagas de «objeto»: lo que se ofrece a la vista; lo que es pensado (por oposición al
sujeto que piensa), en una palabra, como dice la mayor parte de los diccionarios, el objeto es alguna
cosa, definición que no nos enseña nada, a menos que intentemos ver cuáles son las connotaciones
de la palabra "objeto". Por mi parte, vería dos grandes grupos de connotaciones: un primer grupo
constituido por lo que llamaría las connotaciones existenciales del objeto. El objeto, muy pronto,
adquiere ante nuestra vista la apariencia o la existencia de una cosa que es inhumana y que se
obstina en existir, un poco como el hombre; dentro de esta perspectiva hay muchos desarrollos,
muchos tratamientos literarios del objeto; en La náusea, de Sartre, se consagran páginas célebres a
esta especie de persistencia del objeto en estar fuera del hombre, existir fuera del hombre,
provocando un sentimiento de náuseas en el narrador frente a los troncos de un árbol en un jardín
*
Conferencia pronunciada en septiembre de 1964, en la Fundación Cini, en Venecia, dentro del marco de un coloquio acerca de "El arte y la cultura
en la civilización contemporánea" .Publicado en el volumen Arte e Cultura nella civilita contemporánea, preparado por Piero Nardi. Sansoni,
Florencia, 1966.
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público, o frente a su propia mano. En otro estilo, el teatro de Ionesco nos hace asistir a una especie
de proliferación extraordinaria de objetos: los objetos invaden al hombre, que no puede defenderse
y que, en cierto sentido queda ahogado por ellos. Hay también un tratamiento más estético del
objeto, presentado como si escondiera una especie de esencia que hay que reconstituir, y este
tratamiento es el que encontramos entre los pintores de naturalezas muertas, o en el cine, en ciertos
directores, cuyo estilo consiste precisamente en reflexionar sobre el objeto (pienso en Bresson); en
lo que comúnmente se denomina «Nouveau Roman» hay también un tratamiento particular del
objeto, descrito precisamente en su apariencia estricta. En esta dirección, pues, vemos que se
produce incesantemente una especie de huida de¡ objeto hacia lo infinitamente subjetivo y por ello
mismo, precisamente, en el fondo, todas estas obras tienden a mostrar que el objeto desarrolla para
el hombre una especie de absurdo, y que tiene en cierta manera el sentido de un no-sentido; así, aun
dentro de esta perspectiva, nos encontramos en un clima en cierta forma semántica. Hay también
otro grupo de connotaciones en las cuales me basaré para seguir adelante con mi tema: se trata de
las connotaciones «tecnológicas» del objeto. El objeto se define entonces como lo que es fabricado;
se trata de la materia finita, estandarizado, formada y normalizada, es decir, sometida a normas de
fabricación y calidad; el objeto se define ahora principalmente como un elemento de consumo:
cierta idea del objeto se reproduce en millones de ejemplares en el mundo, en millones de copias:
un teléfono, un reloj, un bibelot, un plato, un mueble, una estilográfica, son verdaderamente lo que
de ordinario llamamos objetos; el objeto no se escapa ya hacia lo infinitamente subjetivo, sino hacia
lo infinitamente social. De esta última concepción del objeto quisiera partir.
Comúnmente definimos el objeto como "una cosa que sirve para alguna cosa". El objeto es, por
consiguiente, a primera vista, absorbido en una finalidad de uso, lo que se llama una función. Y por
ello mismo existe, espontáneamente sentida por nosotros, una especie de transitividad del objeto: el
objeto sirve al hombre para actuar sobre el mundo, para modificar el mundo, para estar en el
mundo de una manera activa, el objeto es una especie de mediador entre la acción y el hombre. Se
podría hacer notar en este momento, por lo demás, que no puede existir por así decirlo, un objeto
para nada; hay, es verdad, objetos presentados bajo la forma de bibelots inútiles, pero estos bibelots
tienen siempre una finalidad estética. La paradoja que quisiera señalar es que estos objetos que
tienen siempre, en principio, una función, una utilidad, un uso, creemos vivirlos como instrumentos
puros, cuando en realidad suponen otras cosas, son también otras cosas: suponen sentido; dicho de
otra manera, el objeto sirve para alguna cosa, pero sirve también para comunicar informaciones,
todo esto podríamos resumirlo en una frase diciendo que siempre hay un sentido que desborda el
uso del objeto. Puede imaginarse un objeto más funcional que un teléfono? Sin embargo, la
apariencia de un teléfono tiene siempre un sentido independiente de su función: un teléfono blanco
transmite cierta idea de lujo o de femineidad; hay teléfonos burocráticos, hay teléfonos pasados de
moda, que transmiten la idea de cierta época (1925); dicho brevemente, el teléfono mismo es
susceptible de formar parte de un sistema de objetos - signos; de la misma manera, una estilográfica
exhibe necesaria- mente cierto sentido de riqueza, simplicidad, seriedad, fantasía, etcétera; los
platos en que comemos tienen también un sentido y, cuando no lo tienen, cuando fingen no tenerlo,
pues bien, entonces terminan precisa- mente teniendo el sentido de no tener ningún sentido. Por
consiguiente, no hay ningún objeto que escape al sentido.
¿Cuándo se produce esta especie de semantización del objeto? ¿Cuándo comienza la semantización
del objeto? Estaría tentado a responder que esto se produce desde el momento en que el objeto es
producido y consumido por una sociedad de hombres, desde que es fabricado, normalizado; aquí
abundarían los ejemplos históricos; por ejemplo, sabemos que ciertos soldados de la república
romana solían echarse sobre las espaldas una prenda para protegerse de la lluvia, la intemperie, el
viento, el frío; en ese momento, evidentemente, la prenda de vestir no existía todavía; no tenía
nombre, no tenía sentido; estaba reducida a un puro uso, pero a partir del momento en que se
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cortaron las prendas, se las produjo en serie, se les dio una forma estandarizado, fue necesario por
ello mismo encontrarles un nombre, y esta indumentaria desconocida se convirtieron en la
"paenula"; desde ese momento la imprecisa prenda se convirtió en vehículo de un sentido que fue el
de la "militariedad". Todos los objetos que forman parte de una sociedad tienen un sentido; para
encontrar objetos privados de sentido habría que imaginar objetos enteramente improvisados; pero,
a decir verdad, tales objetos no se encuentran; una página célebre de Claude Lévi-Strauss en El
pensamiento salvaje nos dice que el bricolaje, la invención de un objeto por una aficionado, es en sí
misma búsqueda e imposición de un sentido al objeto; para encontrar objetos absolutamente
improvisados habría que llegar a estados absolutamente asociales; puede imaginarse, por ejemplo,
que un vagabundo, improvisando calzados con papel de diario, produce un objeto perfectamente
libre; pero tampoco esto sucede; muy pronto, ese diario se convertirá precisamente en el signo del
vagabundo, calzados con papel de diario, produce un objeto perfectamente libre; pero tampoco esto
sucede; muy pronto ese diario se convertirá precisamente en el signo del vagabundo. En conclusión,
la función de un objeto se convierte siempre, por lo menos, en el signo de esa misma función: no
existen objetos, en nuestra sociedad, sin algún tipo de suplemento de función, un ligero énfasis que
hace que los objetos por lo menos se signifiquen siempre a si mismos. Por ejemplo, yo puedo tener
realmente necesidad de telefonear y tener para eso un teléfono sobre mi mesa; esto no impide que a
juicio de ciertas personas que me vendrán a ver, que no me conocen muy bien, funcione como un
signo, el signo del hecho de que soy una persona que tiene necesidad de tener contactos en su
profesión, y aun este vaso de agua, del que me he servido porque tengo realmente sed, no puedo,
pese a todo, evitar que funcione como el signo mismo del conferenciante.
Como todo signo, el objeto se encuentra en la encrucijada de dos coordenadas, de dos definiciones.
La primera de las coordenadas es la que yo llamaría una coordenada simbólica: todo objeto tiene, si
puede decirse así, una profundidad metafórica, remite a un significante, el objeto tiene por lo menos
un significado. Tengo allí una serie de imágenes: son imágenes tomadas de la publicidad: ustedes
ven que hay aquí una lámpara, y comprendemos de inmediato que esta lámpara significa la noche,
lo nocturno, más exactamente; si usted tiene una imagen de publicidad de pastas italianas (me
refiero a una publicidad hecha en Francia), es evidente que el tricolor (verde, amarillo, rojo)
funciona como un signo de cierta italianidad; por lo tanto, primera coordenada, la coordenada
simbólica, constituida por el hecho de que todo objeto es por lo menos el significante de un
significado. La segunda coordenada es lo que yo llamaría la coordenada de la clasificación, o
coordenada taxonómica (la taxonomía es la ciencia de las clasificaciones); no vivimos sin albergar
en nosotros, más o menos conscientemente, cierta clasificación de los objetos que nos es sugerida o
impuesta por nuestra sociedad. Estas clasificaciones de objetos son muy importantes en las grandes
empresas o en las grandes industrias, donde se trata de saber cómo clasificar todas las piezas o todos
los pernos de una máquina en los almacenes, y en las cuales, por consiguiente, hay que adoptar
criterios de clasificación; hay otro orden de hechos en el cual la clasificación de los objetos tiene
mucha importancia, y corresponde a un nivel muy cotidiano: el de los grandes almacenes; en los
grandes almacenes hay también cierta idea de la clasificación de los objetos, y esta idea, entiéndase
bien, no es gratuita, comporta cierta responsabilidad; otro ejemplo de la importancia de la
clasificación de los objetos es la enciclopedia; desde el momento en que alguien se decide a hacer
una enciclopedia sin optar por clasificar las palabras siguiendo el orden alfabético, se ve obligado
también a hacer una clasificación de los objetos.
Una vez establecido que el objeto es siempre un signo, definido por dos coordenadas, una
coordenada profunda, simbólica, y una coordenada extensa, de clasificación, quisiera decir ahora
algunas palabras sobre el sistema semántica de los objetos propiamente dichos; serán observaciones
prospectivas, porque la investigación seria sobre este tema está todavía por hacer. Hay, en efecto,
un gran obstáculo para estudiar el sentido de los objetos, y este obstáculo yo lo llamaría el obstáculo
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de la evidencia: si hemos de estudiar el sentido de los objetos, tenemos que darnos ha nosotros
mismos una especie de sacudida, de distanciamiento, para objetivar el objeto, estructurar su
significación: y para ellos hay un recurso que todo semántico del objeto puede emplear, y consiste
en recurrir aun orden de representaciones donde el objeto es entregado al hombre de una manera a
la vez espectacular, enfática e intencional, y ese orden está dado por la publicidad, el cine e incluso
el teatro. En cuanto a los objetos tratados el teatro, recordare que hay indicaciones preciosas, de una
extremada riqueza de inteligencia, en los comentarios de Brecht sobre algunas de sus puestas en
escena; el comentario más célebre consiste en la puesta en escena de Madre Coraje, donde Brecht
explica muy bien el tratamiento largo y complicado al cual hay que someter a ciertos objetos de la
puesta en escena para hacerles significar cualquier concepto, porque en la ley del teatro no basta
que el objeto representado sea real; hace falta que el sentido sea separado de alguna manera de la
realidad: no basta presentir al público un vestido de cantinera realmente ajado para que signifique el
deterioro: es preciso que usted, director, invente los signos del deterioro.
Por consiguiente, si recurriéramos a estos tipos de «corpus» bastante artificiales, pero muy valiosos,
como el teatro, el cine y la publicidad, podríamos aislar, en el objeto representado, significantes y
significados. Los significantes del objeto son, naturalmente, unidades materiales, como todos los
significantes de todo sistema de signos, no importa cuál, es decir, colores, formas, atributos,
accesorios. Yo indicaré aquí dos estados principales del significante, según un orden creciente de
complejidad.
En primer lugar, un estado puramente simbólico; es lo que sucede, como ya dije, cuando un
significante, es decir, un objeto, remite a un solo significado, es el caso de los grandes símbolos
antropológicos, como la cruz, por ejemplo, o la media luna, es probable que la humanidad disponga
aquí de una especie de reserva finita de grandes objetos simbólicos, reserva antropológica, o por lo
menos ampliamente histórica, que resulta, por consiguiente, de una especie de ciencia o, en todo
caso, de disciplina, que podemos llamar la simbólica; esta simbólica ha sido, en general, muy bien
estudiada, en lo referente a las sociedades de¡ pasado, por medio de las obras de arte que la ponen
en funcionamiento, pero, ¿la estudiamos o nos disponemos a estudiarla en nuestra sociedad actual?
Habría que preguntarse qué queda de esos grandes símbolos en una sociedad técnica como la
nuestra. ¿Han desaparecido esos grandes signos, se han transformado, se han ocultado? Son éstas
preguntas que podríamos plantearnos. Pienso, por ejemplo, en una imagen de publicidad que se ve a
veces en las carreteras francesas. Es una publicidad de una marca de camiones; es un ejemplo muy
interesante, porque el publicitario que concibió ese cartel ha hecho mala publicidad, precisamente
porque no pensó el problema en términos de signos; queriendo indicar que los caminos duraban
mucho tiempo, representó una palma de la mano cruzada por una especie de cruz; para él, se trataba
de indicar la línea de la vida de¡ camión; pero yo estoy persuadido de que en función de las reglas
mismas de la simbólica, la cruz sobre la mano es aprehendida como un símbolo de muerte: aun en
el orden prosaico de la publicidad habría que buscar la organización de esta simbólica tan arcaica.
Otro caso de relación simple - estamos siempre dentro de la relación simbólica en significado- es el
caso de todas las relaciones desplazadas: quiero decir con esto que un objeto percibido en su
integridad o, si se trata de publicidad, dado en su integridad, no significa sino por medio de uno de
sus atributos. Tengo aquí dos ejemplos: una naranja, aunque representada en su integridad, no
significará más que la cualidad de jugoso y refrescante: lo significado por la representación del
objeto es lo jugoso, no todo el objeto, hay pues un desplazamiento del signo. Cuando se presenta
una cerveza, no es esencialmente la cerveza la que constituye el mensaje, sino el hecho de que está
helada, hay también desplazamiento no por metáfora sino por metonimia, es decir, por
deslizamiento del sentido. Estos tipos de significaciones metonímicas son extremadamente
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frecuentes en el mudo de los objetos; es un mecanismo ciertamente muy importante, porque el
elemento significante es entonces perceptible -lo recibimos de una manera perfectamente clara- y
sin embargo está en cierta manera anegado, naturalizado, en lo que podría llamarse el estar ahí del
objeto. Se llega de esta manera a una suerte de definición paradójica del objeto: una naranja, en este
modo enfático de la publicidad, es lo jugoso más la naranja, la naranja está siempre allí como objeto
natural para sustentar una de las cualidades que pasan a ser su signo.
Después de la relación puramente simbólica, vamos a examinar ahora todas las significaciones que
están añadidas a las colecciones de objetos, a pluralidades organizadas de objetos; son los casos en
los que el sentido no nace de un objeto sino de una colección inteligible de objetos: el sentido
aparece de alguna manera extendido. Hay que tener cuidado aquí en comparar el objeto con la
palabra que estudia la lingüística y la colección de objetos con la oración: seria una comparación
inexacta, porque el objeto aislado es ya una oración; es una cuestión que los lingüistas han
elucidado bien, la cuestión de las palabras - oraciones, cuando usted ve en el cine un revólver, el
revólver no es el equivalente de la palabra en relación a un conjunto más grande, el revólver es ya él
mismo una oración, una oración evidentemente muy simple, cuyo equivalente lingüístico es: «He
aquí un revólver.- Dicho de otra manera, el objeto no está nunca - en el mundo en que vivimos- en
el estado de elemento de una nomenclatura. Las colecciones significantes de objetos son numerosas,
especialmente en la publicidad. He mostrado un hombre que lee de noche: hay en esta imagen
cuatro o cinco objetos significantes que coinciden para transmitir un sentido global único, el de
distensión, descanso: está la lámpara, está la comodidad del jersey de lana gruesa, está el sillón de
cuero, está el diario; el diario no es un libro; no es algo tan serio, es una distracción: todo esto
quiere decir que uno puede beber tranquilamente un café, por la noche, sin excitarse. Estas
composiciones de objetos son sintagmas, es decir, fragmentos extensos de signos. La sintaxis de los
objetos es evidentemente una sintaxis muy elemental. Cuando colocamos juntos varios objetos es
imposible atribuirles coordinaciones tan complicadas como las que se atribuyen en el lenguaje
humano. En realidad, los objetos - sean los objetos de la imagen o los objetos reales de una obra
teatral o de una calle- están ligados por una única forma de conexión, que es parataxis, es decir, la
yuxtaposición pura y simple de elementos. Esta clase de parataxis de los objetos es muy frecuente
en la vida: ese el régimen al que están sometidos, por ejemplo, todos los muebles de una habitación.
El mobiliario de una habitación converge en un sentido final (un "estilo") mediante la sola
yuxtaposición de elementos. Un ejemplo: se trata de la publicidad de una marca de té; es necesario,
pues, significar no Inglaterra, porque las cosas son más sutiles, sino la anglicidad o la britanicidad,
si puedo decirlo así, es decir, una especie de identidad enfática del inglés: tenemos, pues, aquí,
mediante un sintagma minuciosamente compuesto, el cortinaje de las mansiones coloniales, la ropa
del hombre, sus bigotes, el gusto típico de los ingleses por la naútica y la hípica, que está presente
en las reproducciones en miniatura de esos navíos, en esos caballos de bronce, y finalmente leemos
espontáneamente en esta imagen, a causa sólo de la yuxtaposición de cierto número de objetos, un
significado extremadamente intenso, que es precisamente la anglicidad de la que hablaba.
¿Cuáles son los significados de estos sistemas de objetos, cuáles son las informaciones transmitidas
por los objetos? Aquí no podemos dar más que una respuesta ambigua, porque los significados de
los objetos dependen mucho no de¡ emisor del mensaje sino del receptor, es decir, del lector del
objeto. En efecto; el objeto es polisémico, es decir, se ofrece fácilmente a muchas lecturas de
sentido: frente aun objeto, hay casi siempre muchas lecturas posibles, y esto no sólo si se pasa de un
lector a otro, sino que también, algunas veces, en el interior de cada hombre hay varios léxicos,
varias reservas de lectura, según el número de saberes, de niveles culturales de los que dispone.
Todos los grados de saber, de cultura, de situación son posibles frente a un objeto y una colocación
de objetos. Podemos incluso imaginar que frente a un objeto o una colección de objetos aplicamos
una lectura propiamente individual, que invertimos en el espectáculo del objeto lo que se podría
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llamar nuestra propia psykhe: sabemos que el objeto puede suscitar en nosotros lecturas de nivel
psicoanalítico. Esto no elimina la naturaleza sistemática, la naturaleza codificada del objeto.
Sabemos que, aun descendiendo a lo más profundo de lo individual, no se escapa con ello al
sentido. Si se propone el test de Rorschach a millares de sujetos, se llega a una tipología muy
estricta de las respuestas; cuanto más creemos descender en la reacción individual, más
encontramos sentidos en cierta forma simples y codificados: en cualquier nivel que nos coloquemos
en esta operación de lectura del objeto comprobamos que el sentido atraviesa siempre de parte a
parte al hombre y al objeto.
¿Existen objetos fuera del sentido, es decir, casos límites? Un objeto no significante, no bien es
tomado a su cargo por una sociedad - y es imposible que esto suceda- funciona por lo menos como
signo de lo insignificante, se significa como insignificante. Es un caso que puede observarse en el
cine: es posible encontrar directores cuyo arte consiste en sugerir, por los motivos mismos del
argumento, objetos insignificantes; el objeto insólito en sí no está fuera del sentido; hay que buscar
el sentido: hay objetos delante de los que nos preguntaremos: ¿qué es esto? Eso genera una forma
ligeramente traumática, pero esta inquietud, finalmente, no dura, los objetos proporcionan por sí
mismos cierta respuesta, y con ello, cierto apaciguamiento. Hablando de manera general, en nuestra
sociedad no hay objetos que no terminen por proporcionar un sentido y reintegrar ese gran código
de los objetos en medio del cuál vivimos.
Hemos llevado a cabo una especie de descomposición ideal del objeto. En un primer tiempo (todo
esto ha sido puramente operacional), hemos comprobado que el objeto se presenta siempre ante
nosotros como un útil funcional: es tan sólo un uso, un mediador entre el hombre y el mundo: el
teléfono sirve r>ara telefonear, la naranja para alimentarse. Luego, en un segundo tiempo, hemos
visto que, en realidad, la función sustenta siempre un sentido. El teléfono indica un cierto modo de
actividad en el mundo, la naranja significa la vitamina, el jugo vitaminado. Pero sabemos que el
sentido es un proceso no de acción sino de equivalencias; dicho de otra manera, el sentido no tiene
un valor transitivo, el sentido es de alguna manera inerte, inmóvil; puede, por ende, decirse que en
el objeto hay una suerte de lucha entre la actividad de su función y la inactividad de su
significación. El sentido desactiva el objeto, lo vuelve intransitivo, le asigna un lugar establecido en
lo que se podría llamar un cuadro vivo del imaginario humano. Estos dos tiempos, a mi entender, no
son suficientes para explicar el trayecto del objeto, añadiré por mi parte un tercero: es el momento
en que se produce una especie de movimiento de retorno que va a llevar al objeto del signo a la
función, pero de una manera un poco particular. En efecto, los objetos no nos dan lo que son de una
manera franca, declarada. Cuando leemos una señal del código de circulación recibimos un mensaje
absolutamente franco; ese mensaje no juega al no- mensaje, se brinda verdaderamente como un
mensaje. De la misma manera, cuando leernos letras impresas tenemos la conciencia de percibir un
mensaje. A la inversa, el objeto que nos sugiere sigue siendo sin embargo siempre a nuestros ojos
un objeto funcional el objeto parece siempre funcional, en el momento mismo en que lo leemos
como un signo. Pensamos que un impermeable sirve para proteger de la lluvia, aun cuando lo
leamos como el signo de una situación atmosférica. Esta última transformación del signo en función
utópica, irreal (la moda puede proponer impermeables que no podrían proteger en absoluto de la
lluvia), es, creo, un gran hecho ideológico, sobre todo en nuestra sociedad. El sentido es siempre un
hecho de cultura, un producto de la cultura ahora bien, en nuestra sociedad ese hecho de cultura, es
incesantemente naturalizado, reconstruido en naturaleza, por la palabra que nos hace creer en una
situación puramente transitiva del objeto. Creemos encontrarnos en un mundo práctico de usos, de
funciones, de domesticación total del objeto, y en realidad estamos también, por los objetos, en un
mundo de sentido, de razones, de coartadas: la función hace nacer el signo, pero este signo es
reconvertido en el espectáculo de una función. Creo que esta conversión de la cultura en
pseudonaturaleza es lo definir la ideología de nuestra sociedad.