La presente propuesta pertenece a Roser Gómez y Mequè Edo. Roser, como especialista en didáctica de arte visual y plástica de educación infantil y maestra de un grupo de alumnos de 4 a 5 años, y Mequé Edo, como especialista en didáctica de las matemáticas. Este proyecto didáctico se aplicó, por primera vez, en su clase (Escola Bellaterra). (Edo y Gómez, 2000; Edo, 2003)
Presentación para explicar la necesidad de realizar tetxuras para conseguir calidades pictóricas y exposición de lagunas de las técnicas más representativas para realizar tetxuras
Las texturas en La Pintura
Las texturas están siempre presentes a lo largo de la historia de la pintura desde la prehistoria, en las cuevas de Altamira, donde aprovechando los salientes de las rocas representaban formas animales con carácter mágico, pasando por los mosaicos romanos, bizantinos e islámicos con motivos geométricos, hasta las representaciones figurativas naturalistas de la pintura gótica, renacentista y barroca donde se intentan plasmar visualmente las formas y los acabados de cada elemento ( telas, cabellos, motivos vegetales…). Pero es a partir de finales del siglo XIX cuando la textura cobra verdadero valor expresivo llegando en ocasiones a tener casi más importancia que el propio color.
Comienza la época de Las Vanguardias, de los Ismos:
- Impresionismo: las texturas además de ser visuales, a base de pequeñas pinceladas o puntos, comienzan a tener volumen aplicando la técnica del empaste como vemos en muchos cuadros de Van Gogh.
- Cubismo: añade letras y papeles pegados, a modo de collage, sobre los que representa formas, generalmente de naturalezas muertas, con diferentes perspectivas. Esto podemos verlo en obras de Georges Braque, Juan Gris, Pablo Picasso…
- Expresionismo: se caracteriza por plasmar emociones, no formas ni composiciones, por lo que las texturas se crean con líneas generalmente curvas y trazos espontáneos. Artistas representativos de este movimiento son Edward Munch y Kirchner.
- Dadaísmo: es el movimiento del absurdo donde los artistas sabotean a la pintura y arte en general como reflejo de la realidad del momento. Buscan el escándalo y la burla social pegando diferentes materiales y haciendo cuadros con basuras elevandolos al nivel artístico. Como ejemplos una obra de Picabia y otra de Hans Arp.
- El informalismo o expresionismo abstracto (1940) prescinde totalmente de los elementos figurativos para concentrar su fuerza expresiva en formas , colores, y texturas que no ofrezcan relación con la realidad. A nivel textural destacamos a Jackson Pollock, creador del “action painting” y a Antoni Tapies que utiliza diversos materiales en la composición de sus cuadros, resaltando al máximo la expresión libre.
Las texturas en la escultura
El arte de la escultura implica trabajar en tres dimensiones con distintos materiales cada uno de los cuales aporta una textura diferente, pero esto no impide que cada material se pueda trabajar de múltiples formas obteniendo una infinidad de acabados.
La presente propuesta pertenece a Roser Gómez y Mequè Edo. Roser, como especialista en didáctica de arte visual y plástica de educación infantil y maestra de un grupo de alumnos de 4 a 5 años, y Mequé Edo, como especialista en didáctica de las matemáticas. Este proyecto didáctico se aplicó, por primera vez, en su clase (Escola Bellaterra). (Edo y Gómez, 2000; Edo, 2003)
Presentación para explicar la necesidad de realizar tetxuras para conseguir calidades pictóricas y exposición de lagunas de las técnicas más representativas para realizar tetxuras
Las texturas en La Pintura
Las texturas están siempre presentes a lo largo de la historia de la pintura desde la prehistoria, en las cuevas de Altamira, donde aprovechando los salientes de las rocas representaban formas animales con carácter mágico, pasando por los mosaicos romanos, bizantinos e islámicos con motivos geométricos, hasta las representaciones figurativas naturalistas de la pintura gótica, renacentista y barroca donde se intentan plasmar visualmente las formas y los acabados de cada elemento ( telas, cabellos, motivos vegetales…). Pero es a partir de finales del siglo XIX cuando la textura cobra verdadero valor expresivo llegando en ocasiones a tener casi más importancia que el propio color.
Comienza la época de Las Vanguardias, de los Ismos:
- Impresionismo: las texturas además de ser visuales, a base de pequeñas pinceladas o puntos, comienzan a tener volumen aplicando la técnica del empaste como vemos en muchos cuadros de Van Gogh.
- Cubismo: añade letras y papeles pegados, a modo de collage, sobre los que representa formas, generalmente de naturalezas muertas, con diferentes perspectivas. Esto podemos verlo en obras de Georges Braque, Juan Gris, Pablo Picasso…
- Expresionismo: se caracteriza por plasmar emociones, no formas ni composiciones, por lo que las texturas se crean con líneas generalmente curvas y trazos espontáneos. Artistas representativos de este movimiento son Edward Munch y Kirchner.
- Dadaísmo: es el movimiento del absurdo donde los artistas sabotean a la pintura y arte en general como reflejo de la realidad del momento. Buscan el escándalo y la burla social pegando diferentes materiales y haciendo cuadros con basuras elevandolos al nivel artístico. Como ejemplos una obra de Picabia y otra de Hans Arp.
- El informalismo o expresionismo abstracto (1940) prescinde totalmente de los elementos figurativos para concentrar su fuerza expresiva en formas , colores, y texturas que no ofrezcan relación con la realidad. A nivel textural destacamos a Jackson Pollock, creador del “action painting” y a Antoni Tapies que utiliza diversos materiales en la composición de sus cuadros, resaltando al máximo la expresión libre.
Las texturas en la escultura
El arte de la escultura implica trabajar en tres dimensiones con distintos materiales cada uno de los cuales aporta una textura diferente, pero esto no impide que cada material se pueda trabajar de múltiples formas obteniendo una infinidad de acabados.
Comunicación de Míriam Tomás Itchart, del IES Pineda de Mar de Barcelona, en el I Congreso Escuela 2.0, celebrado en Madrid los días 22 y 23 de octubre de 2010.
El Proyecto "Cinco personajes de Lorca en busca de su autor" es una lectura creativa de la obra lorquiana con especial atención al papel de la mujer y la construcción de la nueva masculinidad. El proyecto ha sido realizado dentro del Proyecto FGL (http://lorcaenlosmilagros.blogspot.com) por Nerea López Rubio, Ana Ortiz Morales, David Otero Montero, Sandra Sánchez Domínguez y Paola Ureña Barranco. La obra fue representada y contamos con la presencia del Concejal Delegado de Educación, D. Bernabé Ramírez, y el subdirector del CEP del Campo de Gibraltar, D. Tomás Barroso, el 17 de febrero de 2012. El proyecto fue coordinado por la profesora Dª Clara Benítez y el Grupo iCOBAE (http://icobae.es).
Las TIC en Plástica. Un mundo de retos y oportunidadesLucía Alvarez
Presentación para la I Jornada de Educación y Artes Visuales ARCÚVICA
(https://arcuvicablog.wordpress.com/2017/01/12/i-jornada-educacion-y-artes-visuales/)
La Competencia Cultural y Artística en el aula de Educación Plástica y VisualLucía Alvarez
En la siguiente presentación se dan pistas de cómo puede desarrollarse en el aula de Educación Plástica y Visual, la Competencia Cultural y artística y se muestran cuatro experiencias prácticas llevadas a cabo con mis alumnos y alumnas del Primer y Segundo Ciclo de la ESO
Portafolio final comunicación y expresión ll - ivan alarcon .pptxivandavidalarconcata
Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
Unidad_2_B8_Land_Art.(1).pptx land art fotografia artefusiongalaxial333
El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.