Este documento presenta una unidad didáctica de 4 sesiones sobre el cómic dirigida a alumnos de tercer ciclo de primaria. La unidad busca motivar a los estudiantes en la lectura mediante el cómic e introducirlos a conceptos como viñetas, bocadillos, cartelas, onomatopeyas, metáforas visuales y figuras cinéticas. Cada sesión explora un elemento diferente del cómic a través de actividades como identificar, ordenar y crear viñetas, cómics y sus componentes.
Este documento describe los fundamentos de la composición visual, incluyendo el equilibrio, peso visual, estructura y leyes compositivas. Explica conceptos como la simetría, equilibrio dinámico, centro de interés visual, esquemas compositivos comunes como la ley de la balanza, compensación de masas, ley de tercios y proporción áurea. Finalmente, propone una actividad para aplicar estas leyes en cuatro composiciones diferentes.
Las técnicas secas de dibujo incluyen el grafito, carboncillo, lápices de colores, sanguina, sepia y pasteles. Estos materiales se aplican directamente al papel sin necesidad de diluyentes. Permiten crear efectos tonales variando la presión o superponiendo capas de color. El papel debe ser áspero para retener mejor el pigmento.
El documento describe diferentes formatos de imágenes, incluyendo formatos regulares como rectángulos, cuadrados y círculos, e irregulares. Explica que el formato influye en la composición al encuadrar y controlar la imagen. Incluye ejemplos de obras de arte con diferentes formatos como rectángulos horizontales, verticales, cuadrados y círculos.
El documento describe 20 pares de técnicas visuales opuestas, incluyendo fragmentación vs unidad, regularidad vs irregularidad, y simplicidad vs complejidad. Estas técnicas se refieren a estrategias para el diseño visual como el uso de elementos, simetría, equilibrio, detalles y más.
El documento define las técnicas de la comunicación visual y sus características. Explica que las técnicas visuales, dominadas por el contraste, son las herramientas que los artistas y diseñadores usan para expresar ideas de manera compositiva. Luego describe varias técnicas visuales fundamentales como el equilibrio, la simetría, la regularidad, la simplicidad y más.
El documento presenta los conceptos de ícono, índice y símbolo según la teoría de Charles Peirce. Define cada uno y proporciona ejemplos. Asimismo, analiza un aviso publicitario aplicando estos conceptos peirceanos. Por último, amplía información sobre la obra y concepto icónico de Umberto Eco, reconocido semiólogo italiano autor de obras como El nombre de la rosa.
Este documento describe varias figuras retóricas como la metáfora, metonimia, prosopopeya, paralelismo, antítesis, gradación y otras. Para cada figura retórica se da una definición breve y uno o dos ejemplos. También se mencionan los nombres y obras de varios artistas como ilustraciones de las figuras retóricas.
El documento describe el ritmo visual como una sucesión regular de formas que se repiten. Explica que el ritmo puede ser uniforme, repitiendo el mismo elemento, o variable, cambiando la forma, color o cadencia a través de ritmos de alternancia, crecientes/decrecientes o concéntricos. Finalmente, proporciona ejemplos de artistas como María Freire y Victor Vasarely que utilizan el ritmo visual en sus obras.
Este documento describe los fundamentos de la composición visual, incluyendo el equilibrio, peso visual, estructura y leyes compositivas. Explica conceptos como la simetría, equilibrio dinámico, centro de interés visual, esquemas compositivos comunes como la ley de la balanza, compensación de masas, ley de tercios y proporción áurea. Finalmente, propone una actividad para aplicar estas leyes en cuatro composiciones diferentes.
Las técnicas secas de dibujo incluyen el grafito, carboncillo, lápices de colores, sanguina, sepia y pasteles. Estos materiales se aplican directamente al papel sin necesidad de diluyentes. Permiten crear efectos tonales variando la presión o superponiendo capas de color. El papel debe ser áspero para retener mejor el pigmento.
El documento describe diferentes formatos de imágenes, incluyendo formatos regulares como rectángulos, cuadrados y círculos, e irregulares. Explica que el formato influye en la composición al encuadrar y controlar la imagen. Incluye ejemplos de obras de arte con diferentes formatos como rectángulos horizontales, verticales, cuadrados y círculos.
El documento describe 20 pares de técnicas visuales opuestas, incluyendo fragmentación vs unidad, regularidad vs irregularidad, y simplicidad vs complejidad. Estas técnicas se refieren a estrategias para el diseño visual como el uso de elementos, simetría, equilibrio, detalles y más.
El documento define las técnicas de la comunicación visual y sus características. Explica que las técnicas visuales, dominadas por el contraste, son las herramientas que los artistas y diseñadores usan para expresar ideas de manera compositiva. Luego describe varias técnicas visuales fundamentales como el equilibrio, la simetría, la regularidad, la simplicidad y más.
El documento presenta los conceptos de ícono, índice y símbolo según la teoría de Charles Peirce. Define cada uno y proporciona ejemplos. Asimismo, analiza un aviso publicitario aplicando estos conceptos peirceanos. Por último, amplía información sobre la obra y concepto icónico de Umberto Eco, reconocido semiólogo italiano autor de obras como El nombre de la rosa.
Este documento describe varias figuras retóricas como la metáfora, metonimia, prosopopeya, paralelismo, antítesis, gradación y otras. Para cada figura retórica se da una definición breve y uno o dos ejemplos. También se mencionan los nombres y obras de varios artistas como ilustraciones de las figuras retóricas.
El documento describe el ritmo visual como una sucesión regular de formas que se repiten. Explica que el ritmo puede ser uniforme, repitiendo el mismo elemento, o variable, cambiando la forma, color o cadencia a través de ritmos de alternancia, crecientes/decrecientes o concéntricos. Finalmente, proporciona ejemplos de artistas como María Freire y Victor Vasarely que utilizan el ritmo visual en sus obras.
Este documento describe diferentes técnicas visuales para expresar significados, incluyendo la simplicidad frente a la complejidad, la economía frente a la profusión, el equilibrio frente a la inestabilidad, la exageración frente a la insinuación, el acento frente a la neutralidad, y la predictibilidad frente a la espontaneidad. Cada técnica se caracteriza y se explica cómo lograrla mediante el uso de elementos visuales como el color, la forma y la composición.
Este documento presenta una introducción a los conceptos básicos de la composición artística. Define la composición como la organización de elementos visuales en un todo armónico que considera tanto el valor individual de cada elemento como su relación con el todo. Explica principios como la unidad, variedad y contraste, y leyes como el resalte, balanza, compensación de masas y tercios. También describe esquemas, clases y el ritmo en la composición.
El documento explica los principios del peso visual en la composición de imágenes. Define el peso visual como la capacidad de un elemento de atraer la atención del espectador. Luego describe los factores que determinan el peso visual de un elemento, incluyendo el tamaño, la posición, el aislamiento, las texturas, las formas, el color, y el contraste.
Taller de imagen: denotación y connotaciónArte_Factory
El documento explica la diferencia entre denotación y connotación en el análisis de imágenes. La denotación se refiere al significado objetivo y literal de los elementos en la imagen, mientras que la connotación incluye las interpretaciones y emociones subjetivas. También describe técnicas para crear denotación como agregar texto, y técnicas para crear connotación como la pose, los objetos y la relación entre múltiples imágenes.
Elementos visuales de la expresión plástica punto, linea, texturaSlideshare de Mara
Este documento describe tres elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea y la textura. Explica que el punto es la unidad mínima y cómo artistas como Seurat usaron puntos de diferentes tamaños y densidades. Luego, define la línea como una cadena de puntos y analiza sus diferentes formas, funciones y usos por artistas como Klee, Piranesi y Picasso. Por último, introduce la textura como la calidad de la superficie tangible o visual de un objeto.
El documento proporciona instrucciones para un ejercicio de lenguaje visual en el que los estudiantes deben crear dos interpretaciones de la obra "Mujer sentada" de Picasso usando el color para expresar emociones opuestas como la alegría y la tristeza. El documento explica los elementos básicos del lenguaje visual y el proceso de trabajo requerido para completar el ejercicio, incluyendo cómo calcar el dibujo y hacer bocetos antes de colorear las interpretaciones finales.
La forma plástica: realista, figurativa y abstractammarlope
El documento describe diferentes conceptos relacionados con la forma plástica en el arte, incluyendo la forma realista, figurativa y abstracta. Explica que una forma plástica puede ser realista, figurativa o abstracta dependiendo de cuán fielmente reproduce la apariencia del objeto que representa. También discute estilos artísticos como el realismo, la figuración y la abstracción, así como conceptos como la iconicidad y diferentes técnicas para sintetizar formas.
El documento describe los elementos básicos de la sintaxis visual como la forma, tamaño, color y textura. Explica conceptos como el encuadre, planificación, punto de vista, espacio plástico y composición. Incluye ejercicios para analizar estas técnicas en imágenes y crear nuevas obras aplicando estos principios.
Significación y Relación Publicitaria / Denotar y ConnotarOscar Chamorro
Este documento describe diferentes códigos y relaciones visuales en el diseño y la composición. Explica la diferencia entre denotación y connotación, y tres tipos de relaciones entre imágenes y texto: cuantitativa, significativa y preferencial. También analiza códigos de significación como el grado de iconicidad, complejidad, monosemia y polisemia de una imagen. El objetivo es analizar cómo se comunica el significado a través de la combinación de estos diferentes elementos visuales.
Este documento describe las diferentes funciones de las imágenes en la comunicación visual. Identifica funciones como la emotiva, conativa, referencial, poética, fática y metalingüística. También describe otros elementos que influyen en la asimilación del mensaje como el campo comunicativo, la marca, los signos y los símbolos.
Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje visual como el punto, la línea, la forma, la textura, el color y la composición. Explica que el lenguaje visual es un sistema de comunicación a través de imágenes y tiene funciones informativas, expresivas y estéticas. Además, detalla cada elemento visual y su uso en el arte a lo largo de la historia.
Este documento describe los principios fundamentales de la composición en el arte, incluyendo los elementos, leyes perceptivas, factores y leyes que influyen en la composición. Explica conceptos como el punto de interés, esquemas compositivos, peso visual, ritmo y simetría. También analiza las leyes de equilibrio perfecto, por equivalencias y por contrapeso que rigen la composición visual efectiva.
Este documento describe las relaciones entre la figura y el fondo en bidimensional y tridimensional. En bidimensional, el fondo es creado por el diseñador y es inmutable, mientras que en tridimensional el espacio rodea las formas y cambia con el punto de vista. También discute alternativas en la relación entre la figura y el fondo como contraste, fusión, fondo simple/figura compleja, y más. Finalmente, cubre el tratamiento de la figura y el fondo a través de líneas y planos.
Este documento presenta los principios básicos de la composición gráfica, incluyendo la unidad, la armonía, la variedad, el resalte y el ritmo. Explica que la unidad evita la distribución casual y mantiene la forma cohesionada, y que los elementos deben combinarse de manera armoniosa. También destaca la importancia de crear variedad e interés al mismo tiempo que se mantiene el foco en un elemento dominante para lograr el resalte deseado.
Este documento describe elementos escalares de la imagen como la proporción, la regla de los tercios y la escala. Explica que la regla de los tercios divide la imagen en tercios para situar los puntos de interés en las intersecciones. También cubre cómo representar varios puntos de interés opuestos en diagonal y cómo la escala reduce el tamaño de los motivos más lejanos para crear perspectiva.
El arte abstracto surgió alrededor de 1910 y se enfoca en formas y colores en lugar de representaciones figurativas. Algunas corrientes principales son el expresionismo abstracto, el neoplasticismo, el constructivismo e informalismo. Artistas clave incluyen a Kandinsky, Mondrian, Gabo y Chillida. La escultura abstracta sigue los mismos principios que la pintura abstracta de concentrarse en la forma en lugar de la representación.
El documento resume diferentes técnicas y recursos utilizados para representar el espacio en obras bidimensionales como dibujos y pinturas. Estos incluyen la superposición de planos, variación de tamaño de objetos, posición en el soporte, perspectiva, claroscuro, y esquemas compositivos como simétricos y asimétricos. También describe brevemente la fotografía y diferentes tipos de cámaras.
Este documento presenta un plan de secuencia didáctica de tres sesiones para trabajar con estudiantes de 5° grado el tema de "El cuento". La secuencia incluye estándares, preguntas orientadoras, desempeños esperados, actividades de exploración, estructuración y valoración, y una evaluación formativa. El objetivo es que los estudiantes identifiquen las características y partes del cuento a través de lecturas y la construcción colectiva de uno.
Este documento presenta una lección sobre la historieta dirigida a estudiantes de tercer grado. La lección cubre la identificación de personajes, elementos y orden temporal en una historieta, así como valores como la escucha, el respeto y la solidaridad. Las actividades incluyen discutir conflictos, dramatizarlos, crear secuencias de dibujos con diálogos, analizar historietas en grupos e intercambiar feedback entre grupos.
Este documento describe diferentes técnicas visuales para expresar significados, incluyendo la simplicidad frente a la complejidad, la economía frente a la profusión, el equilibrio frente a la inestabilidad, la exageración frente a la insinuación, el acento frente a la neutralidad, y la predictibilidad frente a la espontaneidad. Cada técnica se caracteriza y se explica cómo lograrla mediante el uso de elementos visuales como el color, la forma y la composición.
Este documento presenta una introducción a los conceptos básicos de la composición artística. Define la composición como la organización de elementos visuales en un todo armónico que considera tanto el valor individual de cada elemento como su relación con el todo. Explica principios como la unidad, variedad y contraste, y leyes como el resalte, balanza, compensación de masas y tercios. También describe esquemas, clases y el ritmo en la composición.
El documento explica los principios del peso visual en la composición de imágenes. Define el peso visual como la capacidad de un elemento de atraer la atención del espectador. Luego describe los factores que determinan el peso visual de un elemento, incluyendo el tamaño, la posición, el aislamiento, las texturas, las formas, el color, y el contraste.
Taller de imagen: denotación y connotaciónArte_Factory
El documento explica la diferencia entre denotación y connotación en el análisis de imágenes. La denotación se refiere al significado objetivo y literal de los elementos en la imagen, mientras que la connotación incluye las interpretaciones y emociones subjetivas. También describe técnicas para crear denotación como agregar texto, y técnicas para crear connotación como la pose, los objetos y la relación entre múltiples imágenes.
Elementos visuales de la expresión plástica punto, linea, texturaSlideshare de Mara
Este documento describe tres elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea y la textura. Explica que el punto es la unidad mínima y cómo artistas como Seurat usaron puntos de diferentes tamaños y densidades. Luego, define la línea como una cadena de puntos y analiza sus diferentes formas, funciones y usos por artistas como Klee, Piranesi y Picasso. Por último, introduce la textura como la calidad de la superficie tangible o visual de un objeto.
El documento proporciona instrucciones para un ejercicio de lenguaje visual en el que los estudiantes deben crear dos interpretaciones de la obra "Mujer sentada" de Picasso usando el color para expresar emociones opuestas como la alegría y la tristeza. El documento explica los elementos básicos del lenguaje visual y el proceso de trabajo requerido para completar el ejercicio, incluyendo cómo calcar el dibujo y hacer bocetos antes de colorear las interpretaciones finales.
La forma plástica: realista, figurativa y abstractammarlope
El documento describe diferentes conceptos relacionados con la forma plástica en el arte, incluyendo la forma realista, figurativa y abstracta. Explica que una forma plástica puede ser realista, figurativa o abstracta dependiendo de cuán fielmente reproduce la apariencia del objeto que representa. También discute estilos artísticos como el realismo, la figuración y la abstracción, así como conceptos como la iconicidad y diferentes técnicas para sintetizar formas.
El documento describe los elementos básicos de la sintaxis visual como la forma, tamaño, color y textura. Explica conceptos como el encuadre, planificación, punto de vista, espacio plástico y composición. Incluye ejercicios para analizar estas técnicas en imágenes y crear nuevas obras aplicando estos principios.
Significación y Relación Publicitaria / Denotar y ConnotarOscar Chamorro
Este documento describe diferentes códigos y relaciones visuales en el diseño y la composición. Explica la diferencia entre denotación y connotación, y tres tipos de relaciones entre imágenes y texto: cuantitativa, significativa y preferencial. También analiza códigos de significación como el grado de iconicidad, complejidad, monosemia y polisemia de una imagen. El objetivo es analizar cómo se comunica el significado a través de la combinación de estos diferentes elementos visuales.
Este documento describe las diferentes funciones de las imágenes en la comunicación visual. Identifica funciones como la emotiva, conativa, referencial, poética, fática y metalingüística. También describe otros elementos que influyen en la asimilación del mensaje como el campo comunicativo, la marca, los signos y los símbolos.
Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje visual como el punto, la línea, la forma, la textura, el color y la composición. Explica que el lenguaje visual es un sistema de comunicación a través de imágenes y tiene funciones informativas, expresivas y estéticas. Además, detalla cada elemento visual y su uso en el arte a lo largo de la historia.
Este documento describe los principios fundamentales de la composición en el arte, incluyendo los elementos, leyes perceptivas, factores y leyes que influyen en la composición. Explica conceptos como el punto de interés, esquemas compositivos, peso visual, ritmo y simetría. También analiza las leyes de equilibrio perfecto, por equivalencias y por contrapeso que rigen la composición visual efectiva.
Este documento describe las relaciones entre la figura y el fondo en bidimensional y tridimensional. En bidimensional, el fondo es creado por el diseñador y es inmutable, mientras que en tridimensional el espacio rodea las formas y cambia con el punto de vista. También discute alternativas en la relación entre la figura y el fondo como contraste, fusión, fondo simple/figura compleja, y más. Finalmente, cubre el tratamiento de la figura y el fondo a través de líneas y planos.
Este documento presenta los principios básicos de la composición gráfica, incluyendo la unidad, la armonía, la variedad, el resalte y el ritmo. Explica que la unidad evita la distribución casual y mantiene la forma cohesionada, y que los elementos deben combinarse de manera armoniosa. También destaca la importancia de crear variedad e interés al mismo tiempo que se mantiene el foco en un elemento dominante para lograr el resalte deseado.
Este documento describe elementos escalares de la imagen como la proporción, la regla de los tercios y la escala. Explica que la regla de los tercios divide la imagen en tercios para situar los puntos de interés en las intersecciones. También cubre cómo representar varios puntos de interés opuestos en diagonal y cómo la escala reduce el tamaño de los motivos más lejanos para crear perspectiva.
El arte abstracto surgió alrededor de 1910 y se enfoca en formas y colores en lugar de representaciones figurativas. Algunas corrientes principales son el expresionismo abstracto, el neoplasticismo, el constructivismo e informalismo. Artistas clave incluyen a Kandinsky, Mondrian, Gabo y Chillida. La escultura abstracta sigue los mismos principios que la pintura abstracta de concentrarse en la forma en lugar de la representación.
El documento resume diferentes técnicas y recursos utilizados para representar el espacio en obras bidimensionales como dibujos y pinturas. Estos incluyen la superposición de planos, variación de tamaño de objetos, posición en el soporte, perspectiva, claroscuro, y esquemas compositivos como simétricos y asimétricos. También describe brevemente la fotografía y diferentes tipos de cámaras.
Este documento presenta un plan de secuencia didáctica de tres sesiones para trabajar con estudiantes de 5° grado el tema de "El cuento". La secuencia incluye estándares, preguntas orientadoras, desempeños esperados, actividades de exploración, estructuración y valoración, y una evaluación formativa. El objetivo es que los estudiantes identifiquen las características y partes del cuento a través de lecturas y la construcción colectiva de uno.
Este documento presenta una lección sobre la historieta dirigida a estudiantes de tercer grado. La lección cubre la identificación de personajes, elementos y orden temporal en una historieta, así como valores como la escucha, el respeto y la solidaridad. Las actividades incluyen discutir conflictos, dramatizarlos, crear secuencias de dibujos con diálogos, analizar historietas en grupos e intercambiar feedback entre grupos.
Este documento presenta una unidad didáctica para estudiantes de 5o grado sobre cuentos tradicionales. La unidad consta de 8 sesiones con actividades como leer cuentos en voz alta, identificar sinónimos y antónimos, describir personajes, y representar cuentos para estudiantes más pequeños. El objetivo es desarrollar habilidades de lectura y comprensión, así como apreciar la literatura.
Este documento describe una unidad didáctica sobre narrativa que se implementará con estudiantes de primer grado. La unidad abarca tres semanas y busca que los estudiantes identifiquen la estructura de un texto narrativo a partir del orden lógico de los eventos. Se utilizarán diversas estrategias como lecturas guiadas, organizadores gráficos, dramatizaciones y juegos educativos con el apoyo de recursos tecnológicos y físicos. La unidad concluye con una evaluación formativa y sumativa.
La integración de las TIC en las prácticas educativas contenidas en una unidad académica no puede dejar de lado que lo realmente importante en un proceso educativo es el desarrollo de capacidades.
Este documento presenta un proyecto didáctico sobre contar y escribir chistes para publicarlos. El proyecto se llevará a cabo durante 6 sesiones de 1 hora con alumnos de tercer grado. El proyecto busca que los alumnos identifiquen las características de los chistes como juegos de palabras y su escritura usando guiones y signos de puntuación. Al final, los alumnos crearán sus propios chistes para publicar en el periódico escolar aplicando lo aprendido.
Este documento proporciona instrucciones para un proyecto en el que los estudiantes deben elaborar una historieta para comunicar su perspectiva sobre un problema y su posible solución. Explica los elementos básicos de una historieta como viñetas, globos, onomatopeyas y texto. También ofrece sugerencias de temas como el medio ambiente, la convivencia social y el uso de recursos escolares. Finalmente, incluye una guía y lista de verificación para que los estudiantes planifiquen, desarrollen y revisen su
Este proyecto propone explorar cómo los cuentos pueden influir en la vida de los niños. Se llevaría a cabo con alumnos de
3er grado de primaria a lo largo de un trimestre, trabajando los cuentos desde diferentes áreas. Los estudiantes
investigarían autores y cuentos, elegirían personajes favoritos y crearían una obra de teatro colectiva basada en los
personajes. El proyecto busca desarrollar varias competencias clave a través de actividades prácticas como la creación de
El documento habla sobre la enseñanza de la escritura y la historieta como herramienta didáctica. Explica que la escritura implica planificación, producción y revisión. Luego describe los procesos de la escritura como preescritura, textualización y revisión. Finalmente, propone actividades para que los estudiantes analicen y produzcan sus propias historietas, desarrollando su capacidad de escritura y expresión.
El documento presenta información sobre la enseñanza de la escritura y la historieta como herramienta didáctica. Explica que la escritura implica procesos como la preescritura, la redacción y la revisión. Luego, define a la historieta como una forma de expresión gráfica y narrativa que combina texto e imágenes, y describe sus elementos constitutivos como las viñetas, globos y onomatopeyas. Finalmente, propone actividades para que los estudiantes se familiaricen con la historieta y desarrollen su
Los alumnos de tercer grado trabajaron con historietas y comics en formato digital diseñados por las maestras para introducirse en los mundos de Mafalda, Gaturro y Play Comic. Los objetivos incluyeron facilitar la observación y lectura de imágenes, disfrutar de las producciones, y ampliar el conocimiento sobre formas de contar historias.
El documento describe una lección de español en una escuela rural en Puerto Tejada, Colombia. La clase comenzó con la lectura del cuento "El patito feo" y una discusión sobre los personajes. Luego, los estudiantes participaron en actividades como graficar a los personajes principales y responder preguntas sobre el cuento. La clase finalizó con una evaluación de la participación de los estudiantes y una conclusión de que el uso de estrategias pedagógicas participativas puede desarrollar habilidades comunicativas.
La actividad se centra en mejorar la fluidez lectora y escritora de estudiantes de primer grado a través de la lectura de cuentos y tareas de comprensión lectora. Se trabajará un cuento mensualmente mediante sesiones que incluyen presentación, análisis de personajes, ordenar la historia y crear la historia. El objetivo es desarrollar procesos lectores y de expresión oral y escrita evaluando el dominio de estándares como comprender personajes y hechos de cuentos.
Este documento presenta una unidad didáctica dirigida a estudiantes de 5o grado sobre cuentos. La unidad contiene 8 sesiones que exploran los cuentos a través de lectura, comprensión, dramatización y el uso de tecnología. Los objetivos son desarrollar hábitos de lectura y comprensión lectora.
en este software encontraremos todo el nucleo tematico desarrollado en favor de la investigacion de la estrategia didactica la muerte sendero didactico
El documento habla sobre la importancia de formar niños lectores. Menciona que la lectura es la máxima expresión de libertad y creatividad, y permite expresar emociones y sentimientos. Además, la lectura descubre diversas experiencias y culturas diferentes a las vividas, desarrolla capacidades cognitivas superiores y permite tener una visión global del mundo con respeto a otras realidades. Finalmente, la lectura contribuye al desarrollo de la personalidad de los niños.
Planif. Por Trimestres 2do - 3er° TRIMESTRE(1).docxMARIACHAVEZ43363
El documento presenta la planificación microcurricular del primer trimestre para el grado segundo. Incluye los objetivos de aprendizaje, las destrezas y criterios de desempeño, los indicadores de evaluación, las estrategias metodológicas y las actividades evaluativas para las áreas de lengua y literatura, matemáticas y ciencias sociales. El documento proporciona la programación detallada de las unidades y temas a trabajar durante el período, con énfasis en el desarrollo de habilidades comunicativas y de lectura.
El documento proporciona información sobre un proyecto de investigación sobre los cuentos. Los estudiantes se organizarán en grupos para investigar los elementos estructurales y temáticos de los cuentos, como el planteamiento, desarrollo, clímax y desenlace. Realizarán actividades como elaborar un mapa conceptual de los elementos de un cuento, analizar cuentos usando esquemas, y producir una antología con reseñas de cuentos.
Los estudiantes crearán una historieta para difundir en la comunidad que aborde un problema social y proponga soluciones. Se analizarán las características de las historietas y sus elementos. Los estudiantes planificarán y elaborarán borradores de sus historietas siguiendo los parámetros revisados para su evaluación y posible publicación en el periódico escolar.
4. JUSTIFICACIÓN La motivación es el punto de apoyo en que todo profesional de la docencia se sostiene para transmitir con éxito los conocimientos que desea que sus alumnos adquieran. Encontrar el nexo de unión que relacione los distintos intereses que convergen en el aula es el reto más interesante y fascinante en el quehacer diario de los maestros. Introducir a los niños en el mundo de la lectura supone un arduo trabajo de animación que, a mi parecer, encuentra en el cómic ese factor de motivación suficiente y necesario que les puede incitar a alcanzar los objetivos. En definitiva, a lo largo de las sesiones, trataremos de afianzar contenidos en el área de lengua y que al trabajarlos en este curso, mediante el cómic, nos va a permitir consolidar y garantizar que todos los alumnos tengan la base suficiente para seguir avanzando su competencia de lectoescritura.
5. OBJETIVOS Conocer e identificar la estructura general del cómic. Analizar los distintos elementos que componen el cómic: viñetas, bocadillos, cartelas, etc. Identificar los principales personajes de los cómics. Trabajar la onomatopeya. Agudizar el grado de observación y capacidad critica. Fomentar el hábito lector. Valorar el orden, la estética y limpieza de los trabajos realizados. Estimular la creación. Adquirir técnicas y destrezas necesarias para interpretar y elaborar comunicaciones icónicas e icónico-lingüísticas.
6.
7. PROCEDIMIENTOS Escritura de textos en diferentes viñetas. Identificación y composición de metáforas visuales, figuras cinéticas y onomatopeyas. Elaboración de viñetas y cómics. Elaboración de esquemas en los que se trabajen diferentes bocadillos y encuadres.
8. ACTITUDES Valoración del cómic como instrumento de conocimiento, comunicación y entretenimiento. Sensibilidad estética en la realización de sus actividades (orden, claridad, limpieza, etc.) Fomentar la actitud de participación de todos los alumnos en las actividades de clase. Actitud de respeto hacia los trabajos realizados por otros compañeros. Autonomía y confianza en el trabajo a realizar.
9. RELACIÓN CON OTRAS ÁREAS Conocimiento del Medio Natural y social Conocimiento del cuerpo, sus partes y funcionamiento. Matemáticas Comprensión y representación del espacio: distancias, polígonos. Comprensión de elementos geométricos. Medidas de tiempo, espacio y capacidad. Ordenar agrupar y clasificar. Orientación y representación en el espacio, en el tiempo. Los números y sus operaciones. Educación Artística
10. METODOLOGÍA Enfoque globalizador, constructivista e integrador para tratar los contenidos. Estrategias variadas para evitar la monotonía. Utilización de métodos de carácter inductivo. Metodología de interacción que promueva las relaciones entre los compañeros. El profesor actuará como orientador o guía. Atención a la diversidad
11. SESIÓN 1 ¿QUÉ ES EL CÓMIC? ES UNA ESTRUCTURA NARRATIVA FORMADA POR LA SECUENCIA DE PICTOGRAMAS EN LOS CUALES PUEDEN INTEGRARSE ELEMENTOS DE ESCRITURA FONÉTICA.
12. ¿QUÉ ES UNA VIÑETA? Es el recuadro delimitado por líneas negras que representa un instante de la historia.
13. ACTIVIDAD 1 Observa las siguientes viñetas, ordénalas e indica que sucede en cada una de ellas.
14. ACTIVIDAD 2 El siguiente cómic está mal ordenado, coloca las viñetas en su lugar, inventa un título para él y escribe lo que el protagonista está pensando según tu opinión.
15.
16. SESIÓN 2 ¿QUÉ ES EL BOCADILLO? ESPACIO DONDE SE ESCRIBEN LOS TEXTOS QUE PIENSAN O DICEN LOS PERSONAJES.
17. TIPOS SEGÚN SU CONTORNO ENCONTRAMOS DIFERENTES SIGNIFICADOS. El contorno en forma de dientes de serrucho significa vibración en la voz. Puede expresar gritos, irritación, estallidos, voz desencajada, etc. El bocadillo en forma de nube, expresa lo que el personaje está pensando. El bocadillo en off. El rabillo indica un personaje fuera del cuadro. Significa que el personaje que habla no se encuentra en la viñeta. Una sucesión de globos que envuelve a los personajes suele expresar pelea, discusión, actos agresivos. El bocadillo incluido en otro bocadillo indica las pausas que realiza una persona en su conversación. El globo con varios rabillos significa que el texto es dicho por varios personajes .
18.
19. ¿QUÉ ES LA CARTELA? Es la voz del narrador, se coloca en la parte superior de la viñeta y suele ser de forma rectangular.
20. ¿QUÉ ES EL CARTUCHO? Es una cartela que sirve de enlace entre dos viñetas consecutivas.
21. ¿QUÉ ES LA ONOMATOPEYA? Es la imitación de un sonido cualquiera. Pueden estar dentro o fuera del bocadillo.
23. ACTIVIDAD 2 En las siguientes viñetas aparecen distintos tipos de bocadillos, explica por qué se dibujan así y que significan:
24.
25. Actividad 3 En las siguientes viñetas existen varias onomatopeyas, identifícalas, rodéalas con un círculo y explica por qué se producen.
26.
27. SESIÓN 3 ¿Qué es una Metáfora visual? Recurso que presenta una idea o situación determinada a través de una imagen. La mayoría provienen del lenguaje oral.
28. ¿Qué es una figura cinética? Son las figuras que ofrecen ilusión de movimiento a través de la utilización de rayas, curvas, etc.
29. ACTIVIDAD 1 Observa las siguientes viñetas e indica en cuales aparece una metáfora visual y en cuales una figura cinética.
30.
31. Actividad 2 Lee y observa atentamente el siguiente cómic y contesta a las preguntas:
32. Responde a las siguientes cuestiones: ¿De qué trata el cómic? Cómo se llaman los protagonistas? Hay alguna cartela en el cómic? Indícala. Aparece alguna figura cinética en alguna viñeta? Indícala. Existe alguna onomatopeya en el cómic ? Escribe varios ejemplos Aparece alguna metáfora visual?
33. SESIÓN 4 Recordatorio de lo expuesto en las sesiones anteriores.
34. ACTIVIDAD Elabora un cómic, teniendo en cuenta todos los elementos tratados.
35. EVALUACIÓN Evaluación continua. Actividad final. Autoevaluación por parte del alumno de todo lo aprendido.
36. BIBLIOGRAFÍA GUBERN, R. (1988): El discurso del cómic. Madrid. Editorial Cátedra. RODRIGUEZ DIEGUEZ, J.L. (1988): El cómic y su utilización didáctica. Barcelona. Editorial Gustavo Gili, S.A.