El academicismo fue una corriente artística del siglo XIX en Francia que idealizaba temas religiosos, mitológicos e históricos siguiendo las instrucciones de la Academia de Bellas Artes de París. El impresionismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX como una reacción contra el academicismo, con pintores que trabajaban al aire libre y capturaban la luz cambiante utilizando colores puros y nuevas técnicas. La primera exposición impresionista de 1874 presentó obras de Monet

1. ACADEMICISMO
 El academicismo es una
corriente artística que se
desarrolla principalmente
en Francia a lo largo del
siglo XIX, y que responde a
las instrucciones de la
Academia de Bellas Artes
de París y al gusto medio
burgués, como herencia
del Clasicismo. El
academicismo huye, del
realismo naturalista, esto Jacques Louis David.
es, de los aspectos más Napoleon cruzando los
desagradables de la Alpes 1800
realidad.

2.  Características:
 Primacía del dibujo sobre
el color
 Volúmenes creados
mediante la gradación de
color.
 Idealización del paisaje, el
cuerpo, los objetos,
buscando la belleza
 Inspiración en los grandes
maestros del
Renacimiento y el
Barroco.
 Pinceladas de aspecto
acabado
William Adolphe
Bouguerau. El nacimiento
de venus 1879.

3.  Temas:
 Religiosos, mitológicos,
literarios o históricos.
Escenas costumbristas, Alexandre Cabanel.
retrato y paisaje Ophelia. 1883
idealizado.

4. Tarciso, mártir cristiano. Alexandre
Falguiere. 18667
“El juramento de espartaco" by
french sculptor Louis-Ernest Barrias
1869

5. IMPRESIONISMO  La segunda mitad del siglo
XIX presenció importantes
 Impresionismo se aplica evoluciones científicas y
en diferentes artes como la técnicas que permitieron la
música y la literatura, su creación de nuevos
vertiente más conocida, y pigmentos con los que los
aquella que fue la pintores darían nuevos
precursora, es la pintura colores a su pintura,
impresionista. generalmente al óleo.
 El movimiento plástico  Los pintores consiguieron
impresionista se desarrolló una pureza y saturación del
a partir de la segunda color hasta entonces
mitad del siglo XIX en impensables, en ocasiones,
Francia con productos no
naturales.

6.  ley del contraste  Aunque la teoría gestáltica
cromático, es decir: «todo apareció más adelante, los
color es relativo a los
colores que le rodean», y la pintores impresionistas
ley de colores mostraron plásticamente
complementarios lo que la psicología de la
enriqueciendo el uso de Gestalt vendría a
colores puros bajo demostrar psicológica y
contrastes, generalmente científicamente más
de fríos y cálidos. Las adelante:
sombras pasaron de estar perceptivamente, si se dan
compuestas por colores ciertas condiciones, partes
oscuros a estar
compuestas por colores inconexas dan lugar a un
fríos o desaturados que, a todo unitario.
la vez, creaban ilusión de
profundidad

7.  No todos los pintores del  La primera manifestación
grupo fueron iguales ni oficial del impresionismo fue
mucho menos, fielmente la exposición organizada en
ortodoxos con respecto a la 1874 , al margen del Salón
oficial, por un grupo de
estética impresionista. pintores (Bazille, Cézanne,
 Si hay un autor clave entre los Degas, Monet, Morisot,
precursores del movimiento Pissarro, Renoir, Sisley),
impresionista, este es cuyas obras motivaron el
Edouard Manet. rechazo generalizado de la
crítica y del público.
 De hecho, ningún pintor del  Un cuadro de Monet,
grupo es tan puramente Impresión, sol naciente,
impresionista como Claude motivó la denominación
Monet. «impresionismo»,
 Por su parte, Renoir es el  Se centraron en la pintura al
pintor que nos convence de aire libre y buscaron el
que la estética del plasmado cambiante de la
Impresionismo fue, sobre luminosidad de los paisajes y
de las figuras humanas.
todo, hedonista.

8. La notoriedad de Manet, al menos en las etapas tempranas de su
carrera, se debió más a los temas de sus cuadros, considerados
escandalosos, que a la novedad de su estilo. No fue hasta
mediados de la década de 1870 que empezó a utilizar técnicas
impresionistas. “Desayuno sobre la hierba”

9. El bar de Folies Bergere. Edouard Manet. 1882

11. Ninfas. Cloude Monet. 1916

12. La lectora. Cloude Monet. 1916

13. Auguste Renoir. Le moulin de la
galette. 1876

14. Auguste Renoir. Mujer en azul.1874

15. Edgar Degas.

16. Edgar Degas.

17. Edgar Degas. Auguste Rodin