Este documento resume los principales conceptos del diseño gráfico, incluyendo la teoría del color, la fotografía, las técnicas de ilustración y la tipografía. Explica brevemente cómo la luz blanca se puede producir combinando tres colores primarios y cómo la fotografía captura imágenes mediante la luz. También describe el uso de diferentes herramientas como lápices para la ilustración y cómo la tipografía se refiere al tamaño, espaciado y formato de las letras. La conclusión es que el dise

1. El diseño grafico
HAROLD ALEXIS GALLEGO HENANDEZ

2. EL DISEÑO GRAFICO
 TEORIA DEL COLOR
 FOTOGRAFIA
 TECNICAS DE ILISTRACION
 TIPOGRAFIA
CONCLUCION

3. TEORIA DEL COLOR
 En el arte de la pintura, el diseño gráfico, el diseño visual, la
fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un
grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el
efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca
se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras
que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el
color negro.

4. FOTOGRAFIA
 La fotografía es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas
debidas a la acción de la luz.2 Es el proceso de proyectar imágenes y
capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o
por la conversión en señales electrónicas. Basándose en el principio
de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño
agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen
queda reducido. Para capturar y guardar esta imagen, las cámaras
fotográficas utilizan película sensible para la fotografía analógica,
mientras que en la fotografía digital, se emplean sensores CCD, CMOS
y memorias digitales. Este término sirve para denominar tanto al
conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su
resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías».

5. TECNICAS DE ILUSTRACION
A pesar de que en el terreno de la
ilustración (sobre todo la destinada a un
público infantil) el uso del color es
predominante, hay muchos profesionales
que trabajan muy bien en blanco y negro,
bien por condicionantes técnicos (prensa
escrita, poco presupuesto…)
El lapicero es el material más humilde con
el que podemos comenzar a ilustrar. De
hecho, prácticamente siempre se empieza
cogiendo un lápiz y un trozo de papel.
Generalmente después, a un trabajo de
ilustración se añaden más técnicas y
materiales y en muchas ocasiones
ese lápiz previo termina escondiéndose
bajo las capas del gouache o eliminado
con una goma de borrar.
En la ilustración de debajo se han
empleado distintas herramientas: lápiz HB
para el trazo externo de las casas,
portaminas con mina de 2mm blanda (2B)
para el árbol, ventanas, puertas, y para el
sombreado de la chimenea. Portaminas
con mina de 0.5 dura (2H) para dibujar las
tejas.

6. TIPOGRAFIA
 Reúne las cuestiones tipográficas relacionadas con las familias, el
tamaño de las letras, los espacios entre las letras y las palabras;
intertipo e interlínea y la medida de línea y columna o caja, es decir
aquellas unidades que conceden un carácter normativo.2
 Esta contempla la comunicación como una metáfora visual, donde el
texto no sólo tiene una funcionalidad lingüística, y donde a veces, se
representa de forma gráfica, como si se tratara de una imagen.2

7. CONCLUCIONES
 Creo que todos traemos el diseño en nuestro ser, bueno digo por
que desde niños o con forme que vamos creciendo siempre estamos
tratando de crear cosas como dibujos, diseñar uniformes para
nuestros equipos, buscamos como facilitarnos las cosas inventando
algún objeto útil, al fin y acabo todo es diseño uno puede crear
diseño desde que nos imaginamos cosas. Por eso lo de que lo
traemos dentro.