El documento describe los fundamentos básicos del diseño gráfico que deben considerarse para el diseño de una nueva publicación, incluyendo el formato, soporte, estructura, tipografía, color, imágenes, jerarquía y logo. También explica conceptos como los tipos de imágenes, formatos de archivos, resolución, modos de color y otros elementos técnicos de diseño gráfico.

1. FUNDAMENTOS

2. IMAGENES
Una imagen es la representación visual de un objeto, una
persona, un animal o cualquier otra cosa susceptible de ser
captada por el ojo humano a través de diferentes técnicas
como la pintura, el diseño, la fotografía y el video, entre
otras.

3. Tipos de imágenes:
Clasificar las imágenes es una tarea que puede
realizarse basándose en múltiples criterios, en el
caso que nos ocupa nos interesa exclusivamente la
forma en que esta imagen se encuentra descrita en
el ordenador.

4. - Vectoriales.- Se componen de líneas y curvas
definidas matemáticamente.

5. -De mapa de bits.- Formada por los píxeles

6. LOS PROGRAMAS DE DIBUJO
Generan imágenes de tipo vectorial (programas de
dibujo orientado a objetos) porque las imagenes
comprenden objetos independientes, lineas
definidas matematicamente y figuras.
Los programas de pintura generan imágenes de
tipo mapa de bits

7. Formatos de Archivos
Representan formas distintas de guardar un
archivo en disco.
Los formatos de archivos gráficos se diferencian en
la manera de representar la información gráfica ya
sea como dibujos vectoriales o como mapa de bits.

8. EXTENSION SIGNIFICADO
.IFF
.BMP
.TIFF
.PNG
.GIF
.PCX
.PDF
.PICT
.JPEG

9. RESOLUCION
Se refiere al número de unidades de imágenes por
pulgada. En el monitor y escáneres se llama pixeles
en impresoras y fotocopiadoras se llaman puntos.
La resolución necesaria para escanear una imagen
es la información para que el archivo se vea bien.
Al aumentar el tamaño de la imagen se reduce la
resolución.
Modos de color
Son formas distintas para definir los colores, tanto
en pantalla como en impresión.

10. RGB: Rojo verde azul (Red, Green, Blue) Es un
modelo de color basado en la síntesis aditiva
implica que se emita luz directamente de una
fuente de iluminación de algún tipo, con el que
es posible representar un color mediante la
mezcla por adición de los tres colores luz
primarios.
Para indicar con qué proporción mezclamos
cada color, se asigna un valor a cada uno de los
colores primarios, de manera, por ejemplo, que
el valor 0 significa que no interviene en la
mezcla y, a medida que ese valor aumenta, se
entiende que aporta más intensidad a la mezcla.

11. COLOR MEZCLA
rojo (255,0,0),
verde (0,255,0)
azul (0,0,255),
negro (0,0,0).
blanco (255,255,255).
amarillo (255,255,0),
cian (0,255,255)
magenta (255,0,255).

12. CMYK : (Cyan, Magenta, Yellow y Key o
negro)Orientado a la impresión.
El modelo CMYK se basa en la absorción de la luz.
El color que presenta un objeto corresponde a la
parte de la luz que incide sobre éste y que no es
absorbida por el objeto.

13. COLOR INDEXADO Este modo reduce la gama
cromática de las imágenes a un máximo de 256
colores, con lo que el tamaño del archivo tambien
disminuye. Al cambiar una imagen de modo RGB
a la modalidad de color indexado, el programa
reduce los tonos presentes en la misma, con lo que
la imagen pierde calidad si tiene mucha riqueza
cromática. Se utiliza para producción multimedia
en CDROM.

14. ESCALA DE GRISES Las imágenes representadas
de este tipo están compuestas de sombras de
grises, que van desde el negro más profundo
variando gradualmente en intensidad de grises
hasta llegar
al blanco.

15. DUOTONO El duotono es un modo de color en
el que conservaremos sólo 2 tintas (2 tonos, de
ahí el nombre). Para conseguirlo habremos de
pasar la imagen a modo escala de grises, y una
vez así podremos convertirla en un duotono.

16. MULTICANAL: Este modo descompone la
imagen en canales de escala de grises. Si
eliminamos un canal de una imagen RGB o CMYK
obtendremos también una imagen de este tipo.
La verdad es que sus usos son escasos. Utilizado
para impresoras especiales.

17. MAPA DE BITS Son aquellas imágenes que se
forman a partir de píxeles.
De acuerdo a la cantidad de píxeles incluida en el
mapa de bits, queda determinada la resolución de
la imagen.

18. COLOR LAB Consiste en tres canales, cada uno de
los cuales contiene hasta 256 tonalidades
diferentes: un canal L de Luminosidad y dos
canales cromáticos

19. MODOS DE COLOR EJEMPLO
RGB
CMYK
Color indexado
Escala de grises
Duotono

20. MODOS DE COLOR EJEMPLO
Multicanal
Mapa de bits
Color Lab

21. LA COMUNICACIÓN Y EL DISEÑO GRÁFICO
"EL DISEÑO NO ES DECORACIÓN NI
DISTRACCIÓN, SINO PARTE DE LA
TAREA DE LA COMUNICACIÓN".
¿Qué fundamentos de diseño gráfico debemos tener en cuenta para el proyecto de una
nueva publicación?
1. El formato: las dimensiones de la publicación. Para elegirlo, la clave no es otra que la de
considerar su manejabilidad.

22. 2. El soporte: papel es sus múltiples tipos y modelos, pues determinarán un tipo de
comunicación estética , medios magnéticos.

23. 3. La estructura: de forma o retícula y la estructura de fondo o contenido. Lo importante
es que se ajusten a una lógica interna, con sentido común, que sea comprensible por un
lector normal.
Uno de los principios básicos del diseño es el orden,
que se consigue a partir de una buena distribución de
los elementos.
4. La tipografía: eje fundamental del diseño gráfico. Es el elemento formal gráfico-
técnico que acompaña durante toda la lectura de cualquier publicación. La tradición nos
dice que lo apropiado consiste en no utilizar más de tres fuentes, con sus variantes o
estilos.
Una tipografía puede hacer que tu artículo
se lea con mayor facilidad o marcar la
diferencia, personalizando tu publicación.

24. 5. El color: no debe saturar la vista del lector, se aconseja no usar más de cuatro colores y
tener en cuenta la temática y las intenciones comunicativas estéticas de la publicación, así
como la psicología el color. En muchas redacciones se habla de dos colores, por contraste
y por conexión, no saturar a la vista y transmitir algo.

25. 6. Las imágenes: el empleo de éstas y su ligazón con los textos. Se utilizan gráficos,
ilustración y fotografía. Hay que tratarlas de manera respetuosa, no abusar de la
manipulación.

26. 7. La jerarquía: Se dice que es la principal condición para que un texto tenga significado
gráficamente y pueda reforzarse informativamente. Supone darle un sentido de
compresión fácil a aquello que nos hemos encontrado, incluso, jerarquía se refiere a la
forma en que organizas los elementos del diseño de tal forma que el mensaje permanezca
y llegue de la forma correcta al consumidor.

27. 8. El logo: es el elemento unificador, el símbolo que identifica y siempre se mantiene en
nuestra publicación.
Los logotipos suelen ser puramente gráficos incluyendo símbolos o iconos así como
también pueden estar compuestos por el nombre de la corporación con una tipografía
especialmente diseñada para representar a la misma.

28. http://kompaso-viajes.blogspot.com/2012/10/fundamentos-del-diseno-grafico.html
http://www.cesarmauricio.com/2011/09/tipografia-el-elemento-grafico-con-mayor-
presencia-en-una-pagina/
http://mmeny.blogspot.com/2011/08/logros-de-la-prueba-en-la-parte-de.html
http://www.comunicacion-multimedia.info/2010/05/escala-de-grises-mapa-de-bits-
duotono-y.html