El documento resume el movimiento artístico del postimpresionismo, incluyendo sus orígenes como reacción al impresionismo, sus principales características y exponentes más representativos como Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh y Henri de Toulouse-Lautrec. Explica brevemente la vida y obra de estos artistas postimpresionistas y cómo desarrollaron estilos propios que influyeron en movimientos posteriores del arte moderno.
El documento resume el movimiento artístico del Impresionismo entre 1874-1886 en Francia. Los impresionistas se centraron en capturar los efectos de la luz natural sobre los objetos usando pinceladas cortas de color puro y trabajando al aire libre. Rechazaban los enfoques académicos tradicionales y buscaban representar sus impresiones visuales subjetivas de un momento. El término "impresionismo" fue acuñado de forma peyorativa pero el movimiento revolucionó la pintura con su énfasis en
Camille Claudel fue una escultora francesa nacida en 1864. Tuvo una relación amorosa y profesional con el escultor Auguste Rodin que influyó en gran medida en su obra. Tras romper su relación con Rodin en 1898, desarrolló su propio estilo expresionista, aunque su talento no fue reconocido en vida. Pasó sus últimos 30 años internada en un hospital psiquiátrico, donde murió en 1943.
Exposición sobre el impresionismo y sus variantes.
(Advertencia: Este powerpoint fue creado para ser usado en una disertación, por lo que algunas diapositivas pueden no contener descripción puesto que quien disertaba debía describirla al momento de la exposición)
El documento describe el movimiento romántico en Europa desde finales del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX. Se originó en Alemania y se extendió a otros países europeos. El romanticismo se manifestó en la literatura, la pintura, la música, la política y la economía. Se caracterizó por el individualismo, el deseo de libertad, la visión subjetiva del mundo, el idealismo y la rebeldía ante la realidad. Exploró temas como la naturaleza, lo sobrenatural, el exotismo, el amor, la libertad y la muerte.
Presentación elaborada y utilizada en el IES Las Musas de Madrid para reforzar los contenidos de Historia del Arte. Incluye video https://www.youtube.com/watch?v=fNZSUTrUbEA
El documento habla sobre el Pop Art y su relación con los cómics. Algunos artistas Pop Art como Román Gubern se inspiraron en historietas para sus obras, creando piezas basadas en personajes como Flash. Más adelante, historietistas como el belga Guy Peellaert también se dejaron influir por el Pop Art en sus cómics.
The document discusses several Latin American artists including Eduardo Kingman, Diego Rivera, Fernando Olivera, Mitzi Limm, Salvador Dali, Ismail Shammout, and Frida Kahlo. It mentions that Eduardo Kingman, Diego Rivera, Fernando Olivera, Mitzi Limm, and Ismail Shammout all contributed works to Latin American art. Frida Kahlo is also noted as an important Latin American artist.
El documento resume el movimiento artístico del postimpresionismo, incluyendo sus orígenes como reacción al impresionismo, sus principales características y exponentes más representativos como Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh y Henri de Toulouse-Lautrec. Explica brevemente la vida y obra de estos artistas postimpresionistas y cómo desarrollaron estilos propios que influyeron en movimientos posteriores del arte moderno.
El documento resume el movimiento artístico del Impresionismo entre 1874-1886 en Francia. Los impresionistas se centraron en capturar los efectos de la luz natural sobre los objetos usando pinceladas cortas de color puro y trabajando al aire libre. Rechazaban los enfoques académicos tradicionales y buscaban representar sus impresiones visuales subjetivas de un momento. El término "impresionismo" fue acuñado de forma peyorativa pero el movimiento revolucionó la pintura con su énfasis en
Camille Claudel fue una escultora francesa nacida en 1864. Tuvo una relación amorosa y profesional con el escultor Auguste Rodin que influyó en gran medida en su obra. Tras romper su relación con Rodin en 1898, desarrolló su propio estilo expresionista, aunque su talento no fue reconocido en vida. Pasó sus últimos 30 años internada en un hospital psiquiátrico, donde murió en 1943.
Exposición sobre el impresionismo y sus variantes.
(Advertencia: Este powerpoint fue creado para ser usado en una disertación, por lo que algunas diapositivas pueden no contener descripción puesto que quien disertaba debía describirla al momento de la exposición)
El documento describe el movimiento romántico en Europa desde finales del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX. Se originó en Alemania y se extendió a otros países europeos. El romanticismo se manifestó en la literatura, la pintura, la música, la política y la economía. Se caracterizó por el individualismo, el deseo de libertad, la visión subjetiva del mundo, el idealismo y la rebeldía ante la realidad. Exploró temas como la naturaleza, lo sobrenatural, el exotismo, el amor, la libertad y la muerte.
Presentación elaborada y utilizada en el IES Las Musas de Madrid para reforzar los contenidos de Historia del Arte. Incluye video https://www.youtube.com/watch?v=fNZSUTrUbEA
El documento habla sobre el Pop Art y su relación con los cómics. Algunos artistas Pop Art como Román Gubern se inspiraron en historietas para sus obras, creando piezas basadas en personajes como Flash. Más adelante, historietistas como el belga Guy Peellaert también se dejaron influir por el Pop Art en sus cómics.
The document discusses several Latin American artists including Eduardo Kingman, Diego Rivera, Fernando Olivera, Mitzi Limm, Salvador Dali, Ismail Shammout, and Frida Kahlo. It mentions that Eduardo Kingman, Diego Rivera, Fernando Olivera, Mitzi Limm, and Ismail Shammout all contributed works to Latin American art. Frida Kahlo is also noted as an important Latin American artist.
El documento resume las características principales del estilo artístico Barroco, que se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII. El Barroco se caracterizó por el dinamismo, el uso de líneas curvas, la profusión de elementos decorativos, y el énfasis en el movimiento, la luminosidad y las emociones. Algunos de los artistas más destacados fueron Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez y Poussin. El Barroco se extendió por Europa y América Latina impulsado
El impresionismo surgió a finales del siglo XIX como resultado de cambios sociales y el desarrollo de la fotografía. Pintores como Monet, Renoir y Degas comenzaron a pintar al aire libre, enfocándose en capturar las impresiones visuales y los efectos de la luz mediante pinceladas sueltas. Sus obras emblemáticas como Impresión, sol naciente de Monet y El almuerzo de los remeros de Renoir redefinieron la pintura moderna al priorizar la percepción visual sobre el
La pintura neoclásica tuvo dificultades para desarrollarse debido a la escasez de modelos antiguos. Anton Rafael Mengs creó en Roma su Parnaso en 1761 como manifiesto del nuevo clasicismo, renunciando a efectos barrocos por la simetría, razón y perfección de formas antiguas. Jacques Louis David plasmó la estética neoclásica en obras como Belisario y Horacios, con espacios precisos, dibujo, ausencia de ornamentación y luz fría. Jean Dominique Ingres
El documento proporciona información sobre el Romanticismo como movimiento artístico que surgió a finales del siglo XVIII como reacción contra la Ilustración. Se desarrolló principalmente en literatura, pintura y música, dando prioridad a la expresión de sentimientos individuales sobre la razón. Algunas características clave fueron la exaltación del nacionalismo, el valor de la originalidad y la libertad creativa frente a las reglas establecidas. También se mencionan ejemplos notables de arquitectura romántica en España
Este documento describe el movimiento postimpresionista que surgió en Francia entre 1880 y 1905 como una evolución y ruptura del impresionismo. Artistas clave como Gauguin, Cézanne, van Gogh, Toulouse-Lautrec, Seurat y Signac rechazaron las limitaciones del impresionismo y buscaron más emoción y expresión en sus obras mediante el uso de colores vivos y pinceladas distintivas.
Este documento resume los estilos neoclásico y romántico, así como la trayectoria artística de Francisco de Goya. El neoclasicismo se centró en las formas clásicas y la razón, mientras que el romanticismo enfatizó la emoción y la individualidad. Goya representó la transición entre estos estilos, comenzando neoclásico pero volviéndose más romántico y expresionista en obras como las Pinturas Negras. Su obra criticó la sociedad española y anticipó movimientos posteriores como el impres
El documento describe el movimiento artístico surrealista, que busca plasmar el mundo de los sueños. Se originó en Francia en los años 1920 de la mano de André Breton. Algunas características son la animación de lo inanimado y las perspectivas vacías. Dentro de la pintura surrealista destacan el automatismo y el onirismo. Técnicas como el cadáver exquisito y el frottage fueron utilizadas.
Claude Monet fue un pintor francés nacido en 1840 que es conocido como el padre del impresionismo. Se formó en París donde conoció a otros artistas impresionistas como Renoir y Sisley. Monet es famoso por capturar los efectos de la luz y por pintar series que muestran un mismo tema en diferentes horas del día. Algunas de sus obras más conocidas incluyen la serie de La Catedral de Rouen y Las Ninfeas.
"La mujer y el arte en el siglo XIX: Algunas pintoras del Romanticismo"Museo del Romanticismo
En esta charla, celebrada con motivo del día de la Mujer 2017, se analiza la relación entre la mujer y el arte durante el siglo XIX, centrándose en algunos nombres propios de pintoras destacadas del Romanticismo, la mayoría poco conocidas hoy día.
El surrealismo se desarrolló después de la Primera Guerra Mundial y exploró las posibilidades del mundo de los sueños y las realidades oníricas a través de figuras imposibles y perspectivas vacías. Algunos exponentes clave fueron Salvador Dalí, cuyas obras presentaban figuras imposibles fruto de su imaginación, y Marcel Duchamp, pionero del ready-made al sacar objetos de su contexto original. El abstraccionismo dio importancia a la composición psicológica a través de líneas, colores puro
El documento describe la vida y obra de Pablo Picasso. Nació en 1881 en España y se convirtió en uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Pasó la mayor parte de su carrera en Francia, donde ayudó a desarrollar el cubismo. La obra más famosa de Picasso es Guernica, que critica los horrores de la guerra. Picasso se unió al Partido Comunista Francés y creó obras a favor de la paz. Fue un innovador constante que revolucionó el arte moderno.
Este documento resume la arquitectura romántica en España durante el siglo XIX, destacando la construcción de importantes teatros como el Teatro Romea en Murcia, el Teatro Falla en Cádiz y el Teatro Campoamor en Oviedo. También menciona otros edificios notables de la época como el Arco del Triunfo y el Palacio de Justicia en Barcelona.
El documento describe el movimiento artístico del fauvismo que surgió en Francia alrededor de 1905-1908. Se caracterizó por un uso provocativo del color puro para construir los objetos y espacios en lugar de la perspectiva y claroscuro tradicionales. Los principales exponentes fueron Henri Matisse, André Derain y Maurice Vlaminck. El fauvismo sirvió de precedente a otras vanguardias posteriores aunque como movimiento tuvo una vida corta.
El documento resume las principales características y artistas del movimiento surrealista. El surrealismo surgió en París en 1924 con el objetivo de explorar el subconsciente a través del automatismo y las teorías de Freud. Artistas como Dalí, Miró, Ernst y otros plasmaron un mundo ilógico basado en los sueños y lo irracional mediante técnicas como el cadáver exquisito y el frottage. El surrealismo influyó en diversas artes como la pintura, escultura, fotografía y cine con el fin
Esta presentación es acerca de los movimientos que se dieron en el siglo XIX y XX en Europa y Estados Unidos los cuales dieron un cambio a los conceptos del arte. Tambien por los avances tecnológicos (cámara fotografíca, psicología, etc.) el artista buscará de manera propia superar el clasisismo y de enfrentarse a un futuro que requería de creatividad y mucho talento (original) ante los cambios que sobrevenian a la humanidad.
El documento resume las principales vanguardias artísticas desde la segunda mitad del siglo XIX hasta principios del siglo XX, incluyendo el simbolismo, impresionismo, postimpresionismo, cubismo y otras corrientes. Explica cómo la fotografía influyó en los impresionistas y su tratamiento del color a través de la yuxtaposición de colores puros. También analiza la obra de Odilon Redon como ejemplo del simbolismo y su interés por lo onírico y lo fantástico.
El expresionismo fue un movimiento artístico alemán que surgió a principios del siglo XX como reacción al impresionismo. Pretendía expresar el mundo interior del artista a través de formas deformadas y colores puros. Algunos de los principales exponentes fueron Emil Nolde, Egon Schiele y Oskar Kokoschka. Aunque surgió en Alemania, también influyó a artistas de otros países europeos.
El documento resume las características principales del movimiento artístico del Romanticismo entre los siglos XVIII y XIX. Se originó como una reacción al racionalismo de la Ilustración y al Neoclasicismo, dando preponderancia al sentimiento. Se desarrolló en literatura, música, arquitectura, escultura y pintura, exaltando la imaginación, la libertad y la naturaleza frente a las reglas académicas. Algunos de los artistas románticos más importantes fueron Wordsworth, Goethe, Beethoven
Este documento analiza el movimiento artístico del impresionismo, comparando dos obras emblemáticas: "Los paraguas" de Pierre-Auguste Renoir y "Clase de danza" de Edgar Degas. Explica las características del impresionismo como capturar la luz y el instante, y cómo influyeron factores como la fotografía y los nuevos materiales. Describe a los artistas y sus obras, contrastando su enfoque en plasmar la vida al aire libre (Renoir) versus en espacios cerrados (Degas). Conclu
El documento describe el movimiento artístico del impresionismo y compara dos obras representativas. Brevemente explica que el impresionismo se desarrolló en el siglo XIX en Francia con el objetivo de plasmar la luz y el instante. Luego compara la obra "Los paraguas" de Renoir, que representa el bullicio callejero, y "Clase de danza" de Degas, que muestra bailarinas en un salón de baile. Ambas difieren en el enfoque de sus autores hacia lo exterior o interior, respectivamente.
El documento resume las características principales del estilo artístico Barroco, que se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII. El Barroco se caracterizó por el dinamismo, el uso de líneas curvas, la profusión de elementos decorativos, y el énfasis en el movimiento, la luminosidad y las emociones. Algunos de los artistas más destacados fueron Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez y Poussin. El Barroco se extendió por Europa y América Latina impulsado
El impresionismo surgió a finales del siglo XIX como resultado de cambios sociales y el desarrollo de la fotografía. Pintores como Monet, Renoir y Degas comenzaron a pintar al aire libre, enfocándose en capturar las impresiones visuales y los efectos de la luz mediante pinceladas sueltas. Sus obras emblemáticas como Impresión, sol naciente de Monet y El almuerzo de los remeros de Renoir redefinieron la pintura moderna al priorizar la percepción visual sobre el
La pintura neoclásica tuvo dificultades para desarrollarse debido a la escasez de modelos antiguos. Anton Rafael Mengs creó en Roma su Parnaso en 1761 como manifiesto del nuevo clasicismo, renunciando a efectos barrocos por la simetría, razón y perfección de formas antiguas. Jacques Louis David plasmó la estética neoclásica en obras como Belisario y Horacios, con espacios precisos, dibujo, ausencia de ornamentación y luz fría. Jean Dominique Ingres
El documento proporciona información sobre el Romanticismo como movimiento artístico que surgió a finales del siglo XVIII como reacción contra la Ilustración. Se desarrolló principalmente en literatura, pintura y música, dando prioridad a la expresión de sentimientos individuales sobre la razón. Algunas características clave fueron la exaltación del nacionalismo, el valor de la originalidad y la libertad creativa frente a las reglas establecidas. También se mencionan ejemplos notables de arquitectura romántica en España
Este documento describe el movimiento postimpresionista que surgió en Francia entre 1880 y 1905 como una evolución y ruptura del impresionismo. Artistas clave como Gauguin, Cézanne, van Gogh, Toulouse-Lautrec, Seurat y Signac rechazaron las limitaciones del impresionismo y buscaron más emoción y expresión en sus obras mediante el uso de colores vivos y pinceladas distintivas.
Este documento resume los estilos neoclásico y romántico, así como la trayectoria artística de Francisco de Goya. El neoclasicismo se centró en las formas clásicas y la razón, mientras que el romanticismo enfatizó la emoción y la individualidad. Goya representó la transición entre estos estilos, comenzando neoclásico pero volviéndose más romántico y expresionista en obras como las Pinturas Negras. Su obra criticó la sociedad española y anticipó movimientos posteriores como el impres
El documento describe el movimiento artístico surrealista, que busca plasmar el mundo de los sueños. Se originó en Francia en los años 1920 de la mano de André Breton. Algunas características son la animación de lo inanimado y las perspectivas vacías. Dentro de la pintura surrealista destacan el automatismo y el onirismo. Técnicas como el cadáver exquisito y el frottage fueron utilizadas.
Claude Monet fue un pintor francés nacido en 1840 que es conocido como el padre del impresionismo. Se formó en París donde conoció a otros artistas impresionistas como Renoir y Sisley. Monet es famoso por capturar los efectos de la luz y por pintar series que muestran un mismo tema en diferentes horas del día. Algunas de sus obras más conocidas incluyen la serie de La Catedral de Rouen y Las Ninfeas.
"La mujer y el arte en el siglo XIX: Algunas pintoras del Romanticismo"Museo del Romanticismo
En esta charla, celebrada con motivo del día de la Mujer 2017, se analiza la relación entre la mujer y el arte durante el siglo XIX, centrándose en algunos nombres propios de pintoras destacadas del Romanticismo, la mayoría poco conocidas hoy día.
El surrealismo se desarrolló después de la Primera Guerra Mundial y exploró las posibilidades del mundo de los sueños y las realidades oníricas a través de figuras imposibles y perspectivas vacías. Algunos exponentes clave fueron Salvador Dalí, cuyas obras presentaban figuras imposibles fruto de su imaginación, y Marcel Duchamp, pionero del ready-made al sacar objetos de su contexto original. El abstraccionismo dio importancia a la composición psicológica a través de líneas, colores puro
El documento describe la vida y obra de Pablo Picasso. Nació en 1881 en España y se convirtió en uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Pasó la mayor parte de su carrera en Francia, donde ayudó a desarrollar el cubismo. La obra más famosa de Picasso es Guernica, que critica los horrores de la guerra. Picasso se unió al Partido Comunista Francés y creó obras a favor de la paz. Fue un innovador constante que revolucionó el arte moderno.
Este documento resume la arquitectura romántica en España durante el siglo XIX, destacando la construcción de importantes teatros como el Teatro Romea en Murcia, el Teatro Falla en Cádiz y el Teatro Campoamor en Oviedo. También menciona otros edificios notables de la época como el Arco del Triunfo y el Palacio de Justicia en Barcelona.
El documento describe el movimiento artístico del fauvismo que surgió en Francia alrededor de 1905-1908. Se caracterizó por un uso provocativo del color puro para construir los objetos y espacios en lugar de la perspectiva y claroscuro tradicionales. Los principales exponentes fueron Henri Matisse, André Derain y Maurice Vlaminck. El fauvismo sirvió de precedente a otras vanguardias posteriores aunque como movimiento tuvo una vida corta.
El documento resume las principales características y artistas del movimiento surrealista. El surrealismo surgió en París en 1924 con el objetivo de explorar el subconsciente a través del automatismo y las teorías de Freud. Artistas como Dalí, Miró, Ernst y otros plasmaron un mundo ilógico basado en los sueños y lo irracional mediante técnicas como el cadáver exquisito y el frottage. El surrealismo influyó en diversas artes como la pintura, escultura, fotografía y cine con el fin
Esta presentación es acerca de los movimientos que se dieron en el siglo XIX y XX en Europa y Estados Unidos los cuales dieron un cambio a los conceptos del arte. Tambien por los avances tecnológicos (cámara fotografíca, psicología, etc.) el artista buscará de manera propia superar el clasisismo y de enfrentarse a un futuro que requería de creatividad y mucho talento (original) ante los cambios que sobrevenian a la humanidad.
El documento resume las principales vanguardias artísticas desde la segunda mitad del siglo XIX hasta principios del siglo XX, incluyendo el simbolismo, impresionismo, postimpresionismo, cubismo y otras corrientes. Explica cómo la fotografía influyó en los impresionistas y su tratamiento del color a través de la yuxtaposición de colores puros. También analiza la obra de Odilon Redon como ejemplo del simbolismo y su interés por lo onírico y lo fantástico.
El expresionismo fue un movimiento artístico alemán que surgió a principios del siglo XX como reacción al impresionismo. Pretendía expresar el mundo interior del artista a través de formas deformadas y colores puros. Algunos de los principales exponentes fueron Emil Nolde, Egon Schiele y Oskar Kokoschka. Aunque surgió en Alemania, también influyó a artistas de otros países europeos.
El documento resume las características principales del movimiento artístico del Romanticismo entre los siglos XVIII y XIX. Se originó como una reacción al racionalismo de la Ilustración y al Neoclasicismo, dando preponderancia al sentimiento. Se desarrolló en literatura, música, arquitectura, escultura y pintura, exaltando la imaginación, la libertad y la naturaleza frente a las reglas académicas. Algunos de los artistas románticos más importantes fueron Wordsworth, Goethe, Beethoven
Este documento analiza el movimiento artístico del impresionismo, comparando dos obras emblemáticas: "Los paraguas" de Pierre-Auguste Renoir y "Clase de danza" de Edgar Degas. Explica las características del impresionismo como capturar la luz y el instante, y cómo influyeron factores como la fotografía y los nuevos materiales. Describe a los artistas y sus obras, contrastando su enfoque en plasmar la vida al aire libre (Renoir) versus en espacios cerrados (Degas). Conclu
El documento describe el movimiento artístico del impresionismo y compara dos obras representativas. Brevemente explica que el impresionismo se desarrolló en el siglo XIX en Francia con el objetivo de plasmar la luz y el instante. Luego compara la obra "Los paraguas" de Renoir, que representa el bullicio callejero, y "Clase de danza" de Degas, que muestra bailarinas en un salón de baile. Ambas difieren en el enfoque de sus autores hacia lo exterior o interior, respectivamente.
Este documento presenta seis obras pictóricas clave del período del Impresionismo en Francia durante el siglo XIX. Incluye El desayuno sobre la hierba de Manet, Impresión, sol naciente de Monet, El descanso de Degas, El molino de la Galette de Renoir, Baile en el molino rojo de Toulouse-Lautrec y Jugadores de cartas de Cezanne. Para cada obra, se proporciona información sobre el estilo, época, título, autor, ubicación, cronología e influencias
Este documento proporciona información sobre el movimiento artístico del impresionismo. Se describe el origen del impresionismo en París en la segunda mitad del siglo XIX. Luego, se explican las características clave de este estilo pictórico como el enfoque en la luz y el color y la representación espontánea de la realidad. Finalmente, se destacan algunos de los pintores impresionistas más importantes como Monet, Degas, Renoir y Pissarro, resumiendo brevemente sus estilos y obras representativ
El documento resume el movimiento artístico del Impresionismo, que surgió en Francia en la década de 1860. Los impresionistas se caracterizaron por pintar al aire libre para captar los efectos de la luz sobre los objetos y paisajes, usando pinceladas sueltas y colores puros yuxtapuestos. Artistas clave como Monet, Renoir, Degas, Pissarro y Sisley buscaban plasmar las impresiones visuales momentáneas. El documento también describe a pintores posimpresionistas como Van G
El documento resume los aspectos clave del impresionismo como movimiento artístico que surgió en Francia en el siglo XIX. Se caracterizó por experimentar con la luz y el color, utilizando pinceladas breves de colores puros. Sus principales exponentes fueron Monet, Renoir, Pissarro y Degas. El impresionismo influyó en la pintura europea y generó variantes locales en varios países.
El documento describe el impresionismo, un estilo pictórico que surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Se caracteriza por experimentar con la iluminación y representar escenas a través de manchas de color en lugar de líneas definidas. Algunos de sus principales exponentes fueron Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pissarro y Pierre-Auguste Renoir. El impresionismo se expandió rápidamente y tuvo variantes en diferentes países europeos y Estados Unidos.
El Impresionismo fue un movimiento pictórico francés que surgió a finales del siglo XIX como reacción contra el arte académico. Se caracterizó por intentar reproducir fielmente las apariencias y captar la temporalidad y apariencia fugaz de los fenómenos representados, influenciados por la fotografía y el arte japonés. Algunos de los principales impresionistas fueron Monet, Renoir, Degas, Pissarro y Sisley.
El documento resume el movimiento artístico del impresionismo. Se originó en Francia en la segunda mitad del siglo XIX, caracterizado por plasmar la luz y el instante sin reparar en las formas subyacentes. Los impresionistas pintaban al aire libre usando colores puros y sombras coloreadas para captar efectos lumínicos. Figuras clave fueron Monet, Renoir, Degas, que exploraron temas como paisajes, bailarinas y carreras de caballos usando técnicas influenciadas por la f
El documento proporciona una descripción detallada del movimiento artístico del Impresionismo, incluyendo sus orígenes a finales del siglo XIX, sus características como el uso del color puro y la pincelada suelta, y sus principales exponentes como Monet, Renoir y otros. Explica cómo el término "Impresionismo" fue acuñado de forma peyorativa y cómo evolucionó hacia el Neoimpresionismo y Posimpresionismo.
Tema 18 las artes figurativas de la segunda mitad del siglo xix. la pintura i...Jose Ignacio Pérez Maté
Este documento resume las principales características y artistas de la pintura impresionista y postimpresionista de la segunda mitad del siglo XIX. Explica que los impresionistas como Monet, Manet y Renoir pintaban al aire libre, usando colores puros y pinceladas sueltas para capturar las impresiones momentáneas de la luz. Los postimpresionistas como Van Gogh y Toulouse-Lautrec exploraron temas más expresivos y el dibujo, mientras que Cézanne buscaba las formas geom
El documento resume las características principales del movimiento impresionista en Francia a finales del siglo XIX. Los impresionistas rechazaban las convenciones académicas y buscaban capturar la luz y el color tal como se perciben en la naturaleza. Pintaban al aire libre usando pinceladas sueltas de color puro y desdibujando las formas para enfocarse en los efectos lumínicos. Artistas clave como Monet, Renoir, Degas y Van Gogh exploraron este enfoque para plasmar esc
El Impresionismo surgió en Francia a finales del siglo XIX como reacción contra las convenciones académicas. Los impresionistas buscaban capturar la luz y las impresiones visuales del momento mediante pinceladas sueltas de color puro y evitando detalles. Artistas clave como Monet, Renoir, Pissarro y Degas retrataban escenas de la vida moderna al aire libre para transmitir su visión subjetiva de la naturaleza y la sociedad.
El documento describe el contexto histórico y las características del movimiento impresionista en Europa a finales del siglo XIX. Señala que surgieron en Francia durante una época de cambios sociales y tecnológicos. Los impresionistas se caracterizaban por pintar paisajes al aire libre usando pinceladas sueltas y colores puros para captar las impresiones de la luz. Artistas clave como Monet, Renoir, Pissarro y Degas revolucionaron la pintura rompiendo con convenciones como la perspect
El documento describe el movimiento artístico del impresionismo, incluyendo sus orígenes como reacción contra las convenciones académicas y su enfoque en capturar impresiones de la naturaleza. Luego resume las características y obras clave de varios artistas impresionistas prominentes como Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Degas y Toulouse-Lautrec.
El documento resume el movimiento artístico del impresionismo del siglo XIX, caracterizado por plasmar la luz y el instante a través de pinceladas breves y colores puros. Los principales impresionistas como Monet, Manet, Renoir y Pissarro pintaban paisajes y escenas cotidianas al aire libre para captar la fugacidad del momento. El impresionismo influyó en el desarrollo posterior del arte a través del uso del color y la luz.
Este documento resume los antecedentes, concepto, características e historia del impresionismo. Explica que el impresionismo surgió en Francia a finales del siglo XIX como una reacción al realismo y se centraba en plasmar los efectos de la luz. Detalla los principales pintores impresionistas como Monet, Renoir y Degas y cómo el estilo se expandió a otros países como España. Finalmente, introduce el neoimpresionismo como una variante del impresionismo que enfatizaba la geometrización de las formas.
El Impresionismo surgió en Francia a finales del siglo XIX como reacción contra las convenciones académicas. Los impresionistas buscaban representar la realidad de forma espontánea y directa, enfocándose en los efectos de la luz natural sobre los objetos y usando pinceladas cortas de color puro. Algunos de los principales impresionistas fueron Monet, Renoir, Degas, Pissarro y Sisley, quienes plasmaron escenas de la vida cotidiana y paisajes captando los cambios lumí
El documento proporciona información sobre varios artistas impresionistas y postimpresionistas franceses como Monet, Manet, Renoir, Degas y sus obras más destacadas. Describe sus técnicas pictóricas como el uso del color, pinceladas sueltas y captación de efectos lumínicos. También resume la evolución del movimiento impresionista y algunas características de la arquitectura moderna.
El documento describe las influencias y características del movimiento impresionista en la pintura. Los impresionistas se inspiraron en el realismo de Courbet y Manet y reaccionaron contra el estilo académico, enfocándose en capturar sus impresiones visuales de la naturaleza a través del uso del color puro y la pincelada suelta. Artistas clave como Monet, Renoir, Pissarro y Degas expusieron sus obras impresionistas por primera vez en 1874.
Aularagón es una plataforma de teleformación del Gobierno de Aragón que ofrece enseñanzas regladas y no regladas a distancia. Su objetivo es garantizar el derecho a aprender a lo largo de la vida e integrar las tecnologías de la información en la enseñanza. La plataforma ha ido aumentando su oferta formativa con el tiempo en enseñanzas regladas, formación del profesorado y cursos no reglados.
Español como Nueva Lengua
Unidad 2.
Buscando respuestas: la investigación
Resumen de contenidos de la Unidad 2
10 ideas para comprender el aula.
Mª Jesús Colón
Español como Nueva Lengua
Unidad 1.
Explorando el terreno: los enigmas
Resumen de contenidos de la Unidad 1
10 ideas previas para reflexionar
Mª Jesús Colón Castillo
Las necesidades de formación existen para mejorar una situación actual y alcanzar un estado deseado. Pueden ser determinadas a través de procesos formales e informales. El modelo ANISE es un proceso formal que consta de tres etapas: 1) Reconocimiento para identificar situaciones que requieren cambio, 2) Diagnóstico para analizar la situación actual y deseable, y 3) Toma de decisiones para priorizar problemas y proponer soluciones. El análisis de necesidades identifica discrepancias entre lo existente y lo ideal para mejorar mediante la formación.
Este documento analiza las teorías y procesos relacionados con la detección de necesidades formativas. Explica conceptos clave como necesidad y análisis de necesidades de formación. Describe procesos formales e informales para detectar necesidades, incluyendo el método ANISE. También resume los pasos propuestos por autores como Gilbert, Applegarth y Mager para llevar a cabo un análisis de necesidades formal.
Corrección ortográfica del original de Johao Rodríguez H. Los 5 Puntos / Le Corbusier, para uso educativo en http://www.slideshare.net/Divago/los-5-puntos-lecorbusier
El documento describe el arte prerrománico en la Península Ibérica, incluyendo el arte visigodo, asturiano y mozárabe. El arte visigodo se desarrolló en el reino visigodo y se caracterizó por plantas basilicales y elementos constructivos romanos con temas bíblicos. El arte asturiano surgió tras la caída del reino visigodo y se distinguió por iglesias con contrafuertes, arcos de medio punto y decoración geométrica. El arte mozárabe fusionó elementos cristian
Arquitectura griega-1207851591596606-8Angel Alonso
La arquitectura griega se caracteriza por el uso de la piedra tallada y tres órdenes arquitectónicos principales. Los templos griegos solían tener un pórtico, una sala central y una sala posterior, y podían ser perípteros u otros estilos. También construyeron teatros, estadios, hipódromos y otras estructuras cívicas, y artistas como Fidias crearon esculturas para decorar edificios como el Partenón.
9. 2. Comparación de dos obras Los paraguas, Renoir Clase de danza, Degas
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14. 2.3 Los paraguas Esta obra es del pintor Pierre-Auguste Renoir nacido en 1841. Se interesa por captar la luz directamente del natural y por los efectos cromáticos y lumínicos. Así desarrollara numerosos conceptos del impresionismo. Su lienzo Los paraguas, es el punto de inflexión de su producción. Representa el bullicio y la vitalidad, con una tonalidad muy fría, limitado por la línea, sobre todo los paraguas, de formas geométricas contundentes.
15. 2.4 Clase de danza Edgar Degas nació en París en 1834. Su formación se baso en el estudio sobre los grandes maestros del renacimiento y en sus viajes a Louvre y a Italia. Quería representar el instante, lo espontáneo, pero le separaba el rechazo de la pintura al aire libre. Degas prefería trabajar en su taller, no se interés por el paisaje ni por plasmar los efectos del cambio de la luz y la atmósfera. Le interesaba representar la vida moderna, centrándose en el ser humano y especialmente en la mujer. Esto le llevo a centrarse en representar a bailarinas y carreras de caballos principalmente. La clase de danza es una composición con una minuciosa construcción y en la que se observa una gran variedad de tonalidades cromáticas
16. 2.5 Comparación iconográfica Por su parte Degas muestra en esta obra su predilección por representar espacios cerraros con especial interés en el tema de las bailarinas. Quizá sea ésta la escena de ballet más popular de Degas. En ella recoge uno de los salones del Teatro de la Ópera de París, donde dirige la clase el gran Jules Perrot, quien a sus 64 años era uno de los maestros más prestigiosos. A su alrededor gira la escena que contemplamos, formando las bailarinas un círculo imperfecto para escuchar los consejos y observaciones del ya legendario bailarín. En primer plano se sitúa una joven de espaldas y otra subida en el piano, rascándose la espalda. Las demás muchachas se recortan sobre la pared verde y el gran espejo enclavado en el vano de una puerta. Al fondo se sitúan las butacas reservadas para las madres que vigilaban la actuación individual de sus hijas, aunque aquí no se recoja ningún ensayo concreto En la obra de Renoir podemos observar el afán de éste por representar el bullicio, la vitalidad y el ambiente atmosférico del gentío en plena calle. Los personajes principales son los niños con sus vistosos sobreros y la modistilla que va a casa de una clienta con una sombrerera, modistilla a la que un caballero ofrece paraguas y compañía. El interés del cuadro reside en las variaciones empleadas con la forma del paraguas, y en la belleza de la postura y de los rostros
19. Maestro de la clase Bailarinas en primer plano Butacas al fondo
20. 2.6. Comparación formal En cambio Degas logra dar profundidad mediante las líneas diagonales del suelo, remarcado por la disposición de las bailarinas. En esta obra vemos la abundancia de colores vivos (blancos, amarillos, azules) que son resaltados por el potente foco de luz que penetra en la sala desde la derecha, apartándose de una cromía austera y gris. También se observa que Degas utiliza una ligera difuminación de los colores, aunque la línea es muy marcada . En esta obra Degas juega con una coloratura alegre para dar vitalidad a la escena. Las figuras se distribuyen por la tela, disponiéndose en diferentes planos paralelos en profundidad y cortados en sus laterales por influencia de la fotografía. El ambiente grisáceo del momento no resta alegría a la escena, especialmente por la figura de la joven de primer plano que dirige su mirada al espectador y la niña que sostiene el aro, mirándonos también. Abunda el azul-morado en una composición en la que contrasta el tratamiento geométrico de los paraguas con la suavidad de las figuras.
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22. Se observa casi bidimensionalidad Abundancia del azul-morado
23. El foco de luz entra por la derecha Dominio del blanco Fuerte diagonal marcada por las líneas del suelo y las bailarinas