Pintura, dibujo, grabado

AMPLIO
Arte de cubrir toda
superficie con colores
En este caso la pintura no
tiene por qué estar sólo en
una superficie plana. Se
cubren con pintura, es decir
se policroman, los elementos
arquitectónicos (p. ej.
capiteles) y las esculturas.
RESTRINGIDO
Representación gráfica
utilizando colores en
una superficie más o
menos plana
Ésta es la pintura
independiente de la
policromía y tiene un fin
en sí misma
Carmen Águila, https://hortushesperidum.com

Portal de la Majestad, Colegiata de Toro (Zamora) S-XIII Giuseppe Arcimboldo, La Primavera, 1573

La pintura, como
también el dibujo y
el grabado, se
expresa en dos
dimensiones pero
puede fingir una
tercera.
Podemos distinguir
entre pintura plana y
pintura volumétrica.

Panteón Real de San Isidoro se León. Segunda mitad del
siglo XII.
Pieter De Hooch, Sala del Ayuntamiento de Ámsterdam, C.1661

Pinturas en la cueva de Chauvet
(Francia) 32.900 años A.P. Son
las pinturas rupestres más
antiguas encontradas hasta
ahora.

La pintura exenta es transportable, suele
denominase “de caballete”, pero
también puede estar en otros
soportes como un libro.
La pintura monumental está unida a la arquitectura, pintada sobre
paredes y techos.

Soportes de la pintura
Paredes: de piedra, de albañilería
Tablas
Tela
Pergamino
Papel
Otros: piedra, láminas
metálicas, cartón
El soporte, en la
mayor parte de los
casos, es un soporte
preparado para recibir
la pintura.
Esa preparación del
soporte se llama
imprimación.

Sofonisba Anguissola, Autorretrato 1556
Los instrumentos
Paleta para colocar los colores
Pinceles
Espátula
Pluma
Puntas metálicas
Lápiz
Tiza
Pasteles
Caballete
Tiento

La esencia de la pintura es el
color
Los colores se obtienen de diversas
sustancias de la naturaleza:
minerales, vegetales y animales.
A estas sustancias las
llamamos pigmentos
Los pigmentos normalmente no
se pueden aplicar solos al
soporte, hay que mezclarlos con
una sustancia líquida o viscosa.
A esto lo llamamos
aglutinante

Fresco
Temple
Óleo
Acuarela
Gouache
Pastel
Miniatura
Encáustica
Collage
Frotagge
Dripping
Polimatérica
Y técnicas mixtas

Soporte: Paredes de
piedra, paredes de
albañilería.
Se pinta sobre la pared
en seco.
Pigmentos: minerales,
vegetales y animales.
Aglutinantes: huevo, cola
de almidón, cola animal,
cera, caseato de calcio
(leche o caseína con cal)
látex de higo, aceite.
Es la técnica más antigua, usada desde el paleolítico.

Soporte: Paredes y techos de albañilería.
Pigmentos minerales
Aglutinante: Cal apagada y agua
Se pinta cuando la pared todavía está húmeda. La pintura queda
formando parte del muro.
No permite equivocaciones.
Se emplea la sinopia, un dibujo preparatorio que permite fijar los
contornos de la obras y las jornadas en que se irá realizando.
Su máximo esplendor se da durante el Renacimiento y el
Barroco.
Rafael Sanzio, El triunfo de Galatea, 1511

Soporte: Paredes de piedra, paredes de albañilería, tabla
enyesada, pergamino.
Aglutinantes: yema de
huevo y látex de higo.
Permite trabajar con cierta
lentitud, lo colores son vivos
y transparentes.
Retoques en seco en
los frescos.
Es la técnica de pintura más importante de la Edad
Media.
Giotto, Madonna de Ognisanti (1306-1310)

Soporte: Tabla enyesada y tela (lienzo).
También sobre paredes pero menos.
Aglutinantes: aceites
desecantes: nogal, lino,
amapola.
Los colores son brillantes y permite pintar por veladuras.
Permite trabajar lentamente y rectificar.
La técnica se conocía en la antigüedad pero fue inventada de
nuevo en Flandes a principios del S-XV. Ha sido la técnica de
pintura más usada entre el siglo XVI y finales del siglo XX.
Jan van Eyck, La Virgen del Canciller Rollin, c. 1435

Soporte: papel
Pigmentos: minerales, vegetales y animales. No utiliza
el blanco.
Aglutinante: agua y goma arábiga.
Los colores son transparentes en función de lo
diluidos que estén con agua. El blanco se obtiene con
el papel.
Es una técnica rápida que no permite errores. Fue usada por
los pintores para hacer bocetos rápidos, antes de convertirse
en técnica independiente.
Egon Schiele, Mädchen, 1911

Soporte: papel neutro no blanco
Pigmentos: minerales, vegetales y animales.
Aglutinante: goma y resina. Los colores se
presentan en barras.
Los colores son fuertes y opacos. Su problema principal es la
adhesión de los colores al soporte ya que es una técnica “en seco”
a mitad de camino entre el dibujo y la pintura
Muchos artistas han empleado esta técnica desde el siglo XVI.
Rosalba Carriera, Caterina Sagredo Barbarigo, 1741

Soporte: muchos,
pero a partir del
siglo XV casi
exclusivamente
sobre tela o papel
Pigmentos:
minerales,
vegetales y
animales
Aglutinante:
goma arábiga,
cola de caseína,
gelatina tras
hervir recortes
de pergamino.
Es parecido a la
acuarela pero
utiliza colores
más pastosos y
el blanco.
Andrea Mantegna: Cristo muerto, c.1475

Soporte: pergamino o papel
Pigmentos finamente
molidos
Hoja de oro
Aglutinantes: cola, azúcar, blanco de
huevo, goma arábiga.
Utilizado en la ilustración de
libros manuscritos, llamada
iluminación.
Su época de esplendor
es la Edad Media y hasta
el siglo XVI incluido.
Salterio llamado de San Luis y Blanca de Castilla, (1225-1235), Francia

Soportes: tablas de madera, paredes de
albañilería, tela.
Pigmentos minerales, vegetales y animales
Aglutinantes: cera, lejía, cola, resina.
Fue una técnica muy usada en la antigüedad, Egipto
Ptolemaico, Roma (pinturas de Pompeya) y en la Edad
Media en el cristianismo oriental para pintar iconos.
Retrato de una joven, El Fayum, S-II d.C.

Soportes: muchos, pero especialmente, tabla
enyesada, papel, tela.
Hoja de colores o pintada.
Papel de periódico
Cola
No es propiamente pintura aunque la utiliza, se basa
en recortes que se pegan en el soporte.
Es una técnica usada a partir de las vanguardias del
siglo XX. Su mejor representante es Henri Matisse.
Henri Matisse, El caracol, 1953

Soportes: tabla
enyesada, papel,
tela.
Papel, tela, maderas,
redes metálicas, hojas y
otros materiales
rugosos.
Lápices, pintura al
óleo, pasteles.
Aunque tiene un
precedente en Leonardo
da Vinci, es una técnica
usada por las
vanguardias,
especialmente el
surrealismo y Max Ernst.
Max Ernst Europa después de la lluvia, 1942

Soportes: tela
Colores al óleo y otras pinturas
Barnices
El dripping es una pintura automática, que según
los surrealistas se consigue con ella una pintura casual, hecha con
gotas y salpicaduras de pintura, es la técnica pictórica
característica de la «action painting» estadounidense (pintura de
acción).
La pintura se realiza por el artista caminando sobre la superficie a
pintar con grandes brochas o con el mismo bote de pintura,
dejando caer el goteo del color, normalmente esmalte, que es el
que forma las manchas sobre el soporte.
Jackson Pollock pintando

Soportes: Paredes de albañilería,
tabla enyesada, papel, tela.
Cualquier material natural o
artificial.
La pintura polimatérica existe
desde la antigüedad pero se
desarrolla principalmente a partir
de las vanguardias del siglo XX.
Antoni Tàpies, Mirada y mano (2003)

El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasma imágenes sobre un espacio plano.
Es figura o imagen ejecutada en claro y oscuro, salvo excepciones no tiene color, aunque
se ejecuta en diferentes “colores”: negro, sepia (sanguinas) grises, etc. Es monocromática
La distinción entre
dibujo y pintura está
presenta ya en
Grecia desde la
época clásica.
Técnicamente el
dibujo posee como
característica
primordial el trazo
o la línea.
Se diferencia de las
demás técnicas
artísticas por dos
factores:
• Tiempo de ejecución,
en general, breve
• Dimensiones, no
grandes
Aunque el dibujo
suele ser el paso
previo a una obra
pictórica,
escultórica o
arquitectónica
tienen entidad por
sí mismo.

Soporte
Cualquier superficie plana que presente ciertas características de ligereza
puede ser utilizada como soporte para el dibujo
Antes de la difusión del papel, están las tablillas egipcias, láminas lisas
calcáreas o de terracota, hojas de papiro y de palma, tablillas de madera y
pergamino
Pero el soporte principal del dibujo es el papel.

Tipo Composición
CARBONCILLO
Ramas de sauce o de otras plantas, quemadas al horno y convertidas en carbón. Es el procedimiento más
antiguo, desde la Prehistoria
PUNTAS METÁLICAS
Plomo, Estaño, Plata
El plomo deja una marca gris oscuro, mezclada con estaño es gris claro use necesita papel preparado.
La punta de plata deja un rastro gris claro compacto y reluciente de gran riqueza y elegancia
SANGUINA Arcilla ferruginosa. Realiza un dibujo de color rojizo.
TIZA
Minerales varios: Calcita, arcilla. Carbón
Agua y cola
Pigmentos
LÁPIZ
Piedras naturales
Grafitos
Los bastoncillos de piedra se encuentran en la naturaleza con diversos grados de dureza
PLUMA
Caña
Plumas de: oca y cisne
PINCEL
Madera. Pelos de animales diversos: ardilla, turón, buey, marta… Fibras sintéticas.
Tintas. Blanco de plomo. Acuarela

El grabado es una técnica de
impresión que consiste en
transferir una imagen dibujada
con instrumentos punzantes,
cortantes o mediante procesos
químicos, en una superficie
rígida llamada “matriz” con la
finalidad de alojar tinta en las
incisiones, que después se
transfiere por presión a otra
superficie. (Toshusai Sharaku)
El grabado es el término
aplicado a varios
procedimientos consistentes
en tallar un dibujo en una
plancha o bloque de metal o
madera, así como a las
estampas obtenidas en dichas
planchas o bloques.
(Diccionario de Arte, Ian
Chilvers, Alianza Editorial)

GRABADO
Comprende tres procedimientos
fundamentales que corresponden
a los materiales usados para
preparar la matriz:
• Grabado en relieve (matriz tallada en
relieve) por lo general en madera –
Xilografía
• Grabado en hueco (matriz de metal tallada
en hueco) por lo general en cobre.
• Grabado en plano con una matriz de
piedra – Litografía.
ESTAMPA
• Es el soporte generalmente de papel al que
se ha trasladado la imagen por medio de la
tinta, al poner en contacto la hoja con la
plancha grabada entintada y ejercer presión
con un tórculo o una prensa vertical.
• Las estampas que salen de las matrices
se llaman grabados, porque la matriz se
ha preparado grabando la imagen, menos en
la litografía, pues no se han grabado en la
piedra, sino que se han preparado dibujado
con lápiz, pluma o pincel.
• El trabajo sobre la matriz sería la técnica del
grabado y el proceso de impresión de la
misma sería la estampación.

GRABADO
En HUECO
En PLANO
De TAMIZ
LITOGRAFÍA
SERIGRAFÍA
Técnicas
indirectas
Técnicas
directas
En RELIEVE
Aguafuerte, aguatinta,
etc.
XILOGRAFIA
y otras
Buril, punta seca,
manera negra, etc.

Albrecht Dürer, Rinoceronte, 1515 Gustave Doré, Ilustración para Don Quijote de La Mancha, 1863

Albrecht Dürer, El Caballero, La Muerte y El Diablo, 1513
Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, Las Tres Cruces, 1653

El sueño de la razón produce monstruos, 1797-98.
Aguafuerte Y Aguatinta
Entretenimiento Español, 1825. Litografía

Andy Warhol, Marilyn Monroe, 1967

Imágenes
Wikimedia Commons
Gallica
www.wga.hu
Otras
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