El documento resume la introducción de la poesía renacentista en España por Juan Boscán y Garcilaso de la Vega. Boscán convenció a Garcilaso para que adoptaran la métrica y temas italianos como el amor petrarquista y la naturaleza. Garcilaso destacó con sus sonetos, églogas y canciones, convirtiéndose en un clásico muy leído. Su musa fue Isabel Freyre y muchos poetas continuaron su estilo, aunque él fue inimitable.

1. El Renacimiento español: Boscán y Garcilaso Gabriela Zayas De Lille IES Leonardo da Vinci Sant Cugat del Vallès 2007

2. Introducción histórica La situación de España es inmejorable: la casa de Austria domina el mundo. Carlos V de Alemania y I de España es el dueño de Europa. Cede a su hermano Fernando el Sacro Imperio Romano-Germánico.

3. Introducción histórica Durante la boda de Carlos V e Isabel de Portugal, el embajador Andrea Navaggiero convence a Juan Boscán para que escriba sonetos. Estamos en 1526. Isabel de Portugal, por Tiiziano

4. El emperador Carlos Las conquistas de Carlos se suceden La mitad de Italia es española

5. Introducción literaria Boscán relata, en su célebre carta a la duquesa de Soma, que se decidió a escribir a la manera italiana, abandonando la vieja poesía castellana. Convenció también a Garcilaso de la Vega, uno de sus mejores amigos, para adherirse a la nueva escuela. El poeta toledano poseía uno de los oídos musicales más extraordinarios y supo adaptar el endecasílabo italiano, superando claramente a Boscán, cuya viuda emprendió la edición de los poemas de ambos, publicados en 1543. Garcilaso de la Vega

6. Nueva Métrica Nuevas estrofas, combinaciones de versos y poemas (empleo de verso endecasílabo) · Soneto (ABBA ABBA CDC CDC) · Canción petrarquista (estancias : endecasílabos y heptasílabos ) · Terceto encadenado (ABA BCB CDC) · La octava real (ABABAD CC) · La lira (combinación de endecasílabos y heptasílabos de cinco versos) · La Silva. Los sonetos de Petrarca son claros antecedentes de la poesía española renacentista

7. Temas: el amor El amor , entendido a la manera petrarquista y neoplatónica idealizaba la realidad y resolvía la dicotomía entre los sentidos y la razón, entre el espíritu y la carne, mediante la espiritualización del sentimiento amoroso. El hombre, contemplando la belleza de las criaturas, ejemplificada sobre todo en la hermosura de la mujer amada ( la donna angelicata ), podía ascender a la suprema belleza de la Divinidad a través del amor. Al menos eso era lo que propugnaban Castiglione ( El Cortesano ), León Hebreo ( Diálogos de amor ), Dante en su Vita Nova y el Cancionero de Petrarca. La musa de Garcilaso fue Isabel Freyre, dama portuguesa cuyo amor imposible inspiró al poeta toledano.

8. La naturaleza La naturaleza fue el marco obligado de toda acción amorosa, símbolo de la perfección del mundo natural, reflejo también de la Belleza divina, que se opone a su vez a la agitación de la vida ciudadana ( Teócrito , Virgilio , Horacio , La Arcadia de Sannazaro , etc.). El bucolismo responde al anhelo humanístico de una vida perfecta dentro del estado natural. La vida de reposo y de tranquilo aislamiento concuerda con un deseo de libertad, de descuido, de pura contemplación. El poeta quiere manifestar su dolor, pero desea objetivarlo al mismo tiempo: huye de sinceridades absolutas y de estridencias sentimentales; su confesión ha de ser contenida, sin exteriorizar el sentir más íntimo. Los pastores poetizados de las églogas revelan y esconden a un tiempo la personalidad del poeta, que puede así dar esa sensación de equilibrio, de emocionada sobriedad. Los mitos grecolatinos vienen especialmente de las Metamorfosis de Ovidio. El locus amoenus es el lugar del amor.

9. El gusto renacentista por la antigüedad clásica pobló las obras poéticas de personajes relacionados con la mitología pagana, desplazando en parte las figuras del cristianismo. La forma más generalizada de traer el mito al poema era la alusión , que suponía una comparación encubierta entre una situación actual y otra acaecida a un personaje mitológico. En ocasiones quedan fórmulas petrificadas en que la mera aparición de un nombre es un claro sustituto “el sangriento Marte” en lugar de la guerra. Garcilaso de la Vega amplió el campo de la alusión en la Égloga III, al presentar escenas mitológicas enteras bajo el pretexto de unos tapices bordados por ninfas. Garcilaso jamás escribió poemas religiosos. La mitología

10. Juan Boscán Nació en Barcelona entre 1487 y 1492 y era de familia burguesa, no noble. Fue preceptor del Duque de Alba y, en la corte del Emperador, Carlos V, entabló amistad con Garcilaso de la Vega, a quien recomendó que siguiera la tradición italianizante. Casó en Barcelona con doña Ana Girón de Rebolledo, que a su muerte,. Editó sus poemas junto con los de Garcilaso. Boscán fue un poeta mediocre, pero su mérito cono introductor de la métrica y los temas italianos en la lírica española le otorga un puesto de esencial importancia. Boscán introduce en España la canción de estancias largas y el primer autor de tercetos castellanos; también es el primero en incorporar a la lírica española la octava rima , enteramente desconocida en todas las literaturas de la Península antes de Boscán. También fue el primero de haberse servido por primera vez del verso suelto . Su poema Hero y Leandro es el primer poema épico español que trata de temas legendarios clásicos. Su Epistola a Mendoza , introduce en España la epístola de cosas familiares como un género poético, imitado de Horacio, donde expone el ideal del sabio estoico. Boscán se inspiró en Petrarca y Ausías March . Boscán también fue traductor de El cortesano de Castiglione.

11. Garcilaso de la Vega Nació en Toledo, en 1503, y estaba emparentado con el marqués de Santillana Desde muy joven luchó con el Emperador Carlos V. Estuvo en casi todos los grandes hechos de armas de su época:, en las campañas de Italia, en la defensa de Viena y en el sitio de Túnez, donde fue herido. Volvió a Nápoles, pero cayó en desgracia con el Emperador por haber asistido a un matrimonio no autorizado, por lo cual fue desterrado a una de las islas del Danubio, en donde escribió mucho y bien. Carlos le perdonó más tarde y le llevó consigo en su expedición al Piamonte. Una vez derrotados los franceses y cuando se estaban retirando, el Emperador ordenó la toma de una torre que se hallaba en un lugar cerca de Frejus, donde se defendían unos cuantos franceses; Garcilaso fue de los primeros en subir, mas fue herido en la cabeza, y cayó. Le llevaron a Niza, donde murió en 1536.

12. Obra Escribió 38 sonetos, tres églogas, dos elegías, una epístola, cinco canciones, algunas odas en latín y otras composiciones poéticas a la manera tradicional. Con ellas se convirtió en un clásico de inmediato. Se le estudiaba en el XVII como a Virgilio y Homero y su obra fue un best seller en su época. Francisco Sánchez de las Brozas y Fernando de Herrera fueron los primeros en estudiar a fondo su obra.

13. La musa: Elisa, vida mía... La musa se llamó Isabel Freyre y formaba parte del séquito de Isabel de Portugal. También la cantaron otros poetas, como Sá de Miranda, pero por desgracia no nos ha quedado ningún retrato suyo. Casó con Antonio de Fonseca, al que llamaban 'el Gordo', que no la igualaba en nobleza. Murió de parto, pero sigue viva en la poesía de Garcilaso.

14. Los seguidores Garcilaso era inimitable, pero muchos siguieron su estela, sin perder su personalidad: entre ellos, el Divino Aldana, Fernando de Herrera, Francisco de la Torre. San Juan de la Cruz fue lector devoto y seguidor del poeta toledano.

15. Si Garcilaso volviera, yo sería su escudero; que buen caballero era. Mi traje de marinero se trocaría en guerrera ante el brillar de su acero; que buen caballero era. ¡Qué dulce oírle, guerrero, al borde de su estribera! En la mano, mi sombrero; que buen caballero era. Rafael Alberti